Evénements à faire autour de La Grande-Motte (34) Tout afficher

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Artiste totale, elle navigue quelque part entre Roberto de Simone, Rosalía et Rodrigo Cuevas ! En connexion avec un passé ancestral méditerranéen, elle transforme la tradition populaire de Campanie en une matière sonore vivante, mêlant le son brut et puissant du tambourin à des sonorités modernes, le sacré au profane, le dialecte napolitain à d’autres langages, à l’image de cette universalité qui caractérise sa ville natale, Naples.r r En archéologue du futur, elle puise dans les sédiments de sa terre qui a absorbé les dominations byzantines, françaises, espagnoles, arabes (l'Égyptien Abdullah Miniawy a collaboré sur un titre) pour créer une spiritualité méridionale complètement avant-gardiste. Sur des mélodies obsédantes, des rythmes hypnotiques ou des ballades plus festives, elle pose des textes enragés et engagés, brandissant ce riche héritage tel un autel dédié à l'identité de ses suds ou comme un arsenal prêt à poursuivre la lutte pour l’émancipation des femmes et à résister par l’art. Formée à la musique, la danse, le théâtre, le cinéma… cette indomptable Fille de la tempête ne pourra que vous envoûter !

À l’occasion de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, une exposition - performance inédite du duo Gérard et Kelly sera présentée. Les deux chorégraphes américains, artistes mondialement reconnus, invités dans les plus grands musées et les plus prestigieuses maisons d’architecte (Cité radieuse, Villa Louis Carré, Villa E1027...), s’inspireront cette fois de l’histoire et du vécu de la villa Benkemoun.

Programme à venir

Pique-Nique Vigneron : Une immersion gourmande au cœur de notre domaine familial !

Un parcours initiatique qui met en lumière le désir de donner du sens à ce que nous traversons dans la vie, nos évidences, nos choix, nos doutes et les mystères que nous ne résoudrons peut être jamais.

Visite guidée du village de Saint Guilhem le Désert ! Étape incontournable sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, Saint-Guilhem-le-Désert est niché dans le val de Gellone, un somptueux écrin de verdure et de rocaille. En compagnie de notre guide, vous arpentez les ruelles du village et découvrez les richesses médiévales du village : l’église et le cloître de l’abbaye de Gellone, joyau de l’art roman languedocien, les remarquables façades du village, la beauté de la cascade du Verdus… Informations pratiques : Attention : cette visite ne pénètre pas dans l’Abbaye ni dans le Cloitre.

Le macramé est une technique créative qui permet de réaliser de jolis objets décoratifs (suspensions, décorations murales, porte-clés…) uniquement à partir de nœuds, sans couture ni aiguille. Cet atelier est l’occasion de découvrir une activité manuelle, de partager un moment de détente et de créer ensemble, quel que soit votre niveau.

Les meilleures équipes de France de combats médiévaux seront présentes à l'occasion de cette Journée Médiévale.

À partir de l’album Le Refuge de Géraldine Alibeu, un atelier de dessin et de papiers découpés pour bricoler une maison-cabane, à l’image de vos plus grands rêves ou de vos aspirations secrètes. Atelier animé par l'autrice et illustratrice Géraldine Alibeu. À partir de 7 ans Gratuit, sur inscription

Venez franchir un nouveau palier dans votre apprentissage de la technique Tiffany. Au programme vous réaliserez une création libre de A à Z (format A5). Vous apprendrez notamment à créer votre motif (Dessin à échelle 1), le tracer sur un carton, le reporter sur calque, couper les gabarits aux ciseaux 3 lames. Ensuite vous remettrez en application les gestes appris pendant l’atelier d’initiation : choisir et couper les verres, sertir et souder, poser le(s) attache(s), nettoyer et appliquer de la patine. Une approche créative du vitrail dans laquelle vous pourrez exprimer votre sensibilité artistique tout en apprenant des gestes techniques. Conditions : Avoir participé à l’atelier d’initiation 4h. À partir de 14 ans, accompagné d’un adulte. Groupe de 8 personnes maximum. Réservation obligatoire. Repas tiré du sac

Tous les mercredis de l’été, retrouvez la médiathèque de Paulhan pour une pause lecture en plein air ! Livres en libre accès, ateliers créatifs, contes et jeux… Un rendez-vous convivial pour petits et grands, à l’ombre des arbres. Tout public

La finesse, la délicatesse et la poésie des dessins au crayon de Michel Chauvin se conjuguent harmonieusement pour révéler la nature primitive, singulière et sauvage qu'offre la Camargue, ainsi que son atmosphère intemporelle, onirique et envoûtante.

Vous souhaitez apprendre à patiner ou vous perfectionner ? Que vous soyez enfant, adolescent ou adulte, ces stages sont accessibles à tous ! Au Roller Dance, chacun apprend à son rythme tout en s’amusant. Les patins à roulettes, le casque et les protections sont mis à disposition. Pour plus de souplesse, les séances sont accessibles avec ou sans réservation. Un moment de plaisir et de convivialité sur roulettes à partager en famille ou entre amis !

Un été à vivre ensemble ! À Clermont, l’été se vit au rythme de soirées conviviales et musicales ouvertes à tou(te)s. Ce riche programme est complété par des animations gratuites faisant vivre les quartiers, avec des sorties, des ateliers, du sport, de la culture et des moments conviviaux. Au programme du jour : pickleball, initiation au trail, vélo smoothie, hip-hop, secourisme et atelier moulins à eau ! Venez seul, en famille ou entre amis, et partagez un été riche en découvertes et en rencontres !

Les membres du Photo Club des deux rives vous invitent à découvrir leurs clichés 2026 et ceux qu'ils ont pu figer à l'occasion des 150 ans de l'opéra Carmen, en Espagne !

Cette demeure, décor de bon nombre de romans d'Alphonse Daudet, fut avant tout un lieu de calme et de repos pour l'auteur : “Maison bénie, que de fois je suis venu là, me reprendre à la nature, me guérir de Paris et de ses fièvres...”.r Cette superbe bâtisse, composée d'une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle, était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit l'auteur lors de ses séjours en Provence. Daudet y fît des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur invitation de ses cousins.r Devenu centre muséal dédié à l'histoire du village, le château de Montauban présente la préfiguration d'un vaste projet culturel dans lequel s'inscrit déjà l'exposition permanente sur les découvertes archéologiques médiévales du territoire, Exposition permanente : "Fontvieille, détour par le Moyen Âge"

Entrez dans l’univers fascinant des abeilles et découvrez toutes les étapes de l’extraction du miel. Une animation conviviale pour comprendre le travail de l’apiculteur, observer le matériel utilisé et terminer par une délicieuse dégustation de miels aux saveurs variées.

Au 21 rue Conti, se trouve l’Atelier Céraphoene - Au 22 rue Conti se trouve l’Atelier 2L Mosaïque Ces deux ateliers proposent des œuvres uniques et contemporaines. Chaque création est réalisée à la main dans un processus artistique alliant exigence technique et poétique. Les artisanes ont à cœur de travailler dans une démarche éthique, responsable et durable.

« Don Quichotte de Cervantes n’a besoin ni de comédien, ni de mise en scène ou de musique. Et pourtant, comment résister à l’envie et au plaisir de s’approprier ce texte, de le pétrir, et surtout de le partager ? J’ai cédé à ce plaisir. Et qui d’autre pour donner vie à ce projet que le maestro Daniel Villanova? Et voilà qu’il a dit OUI ! » – Laurence Aragon S’inspirant de plusieurs traductions , Daniel Villanova nous offre une lecture à la fois fidèle et légèrement actualisée de passages de l’oeuvre et l’on se plait à écouter les aventures de Don Quichotte, parodie du héros chevaleresque, tour à tour héroïque et risible,complexe et profondément humain et de son fidèle Sancho Panza. L’illustration musicale soustend le texte avec Laurence Aragon à la contrebasse et Jean -René Garcia à la guitare. Durée 1h20

Venez découvrir ce qui se cache dans la mer Méditerranée au travers d'une petite pêche à l'épuisette. Vous apprendrez à reconnaitre et à différencier les espèces qui y vivent. #SORTIENATURE

Bienvenue à tous les enfants et parents, voulant se mettre dans la peau des grands explorateurs et aventuriers agathois, afin de découvrir de façon ludique, le cœur historique.

Cette année le sentier artistique aura pour thème, ‘’pluriel.le.s’’, une exposition de Land Art au cœur du cirque de Mourèze qui accueillera 17 plasticiens/plasticiennes dans ce site magique pour faire vivre la magie du site. L'inauguration du Sentier Artistique débutera le samedi 13 juin, à 17h depuis l’Office du tourisme, pour se conclure par un vernissage, sur la Place du village avec les concerts de Piers Hackett, et Les Ballyshannons (musiciens au chapeau). Buvette et petite restauration sur place. L'Attribut des Vaillergues, en partenariat avec RPH (Radio Pays d’Hérault).

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable.r r Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant.r r Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

De son cirque dolomitique à son château avec sa vue imprenable, découvrez Mourèze, village médiéval au coeur d’un site géologique exceptionnel. Percez les mystères de ce décor de western, avec ses roches aux formes énigmatiques, sa faune et sa flore remarquables, ses paysages surprenants. Une balade au soleil couchant pour un moment hors du temps... Sortie nature proposée dans le cadre du Géoparc Terres d’Hérault, animée par Laure Charpentier (Aphyllanthe Randonnée), accompagnatrice en montagne et Géomédiatrice. Prévoir eau, chapeau et chaussures de marche, ne pas avoir de difficulté pour marcher. Lieu de rendez-vous donné à l’inscription. Justificatif à présenter pour les tarifs gratuits et réduits.

Un événement cultuel d'envergure qui ouvre ses portes dès le 1er juillet avec un vernissage.

Cet événement artistique organisé, par l’Office Culturel de Saint-Quentin-la-Poterie, s’impose aujourd’hui comme un rendez-vous incontournable de l’art céramique et de la création contemporaine en France et en Europe.

Visitez les bunkers du «Mur de Méditerranée» ! Suite au débarquement des Alliés en Afrique du Nord, en novembre 1942, Hitler ordonne l’envahissement de la zone dite « Libre » française au Sud. Comme ils l’ont fait côté Atlantique, plus de 900 bunkers sont construits sur la côte méditerranéenne, le « Südwall », (le Mur de Méditerranée), dont près d’une centaine pour la commune d’Agde et son Cap. La Tamarissière, zone d’un possible débarquement, est fortement fortifiée… Ces bâtiments guerriers sont symboliques de la Seconde Guerre Mondiale et particulièrement de la période méconnue d’après novembre 1942 qui voit l’envahissement de la zone Sud dite « libre » par les troupes allemandes, jusqu'à sa libération par les troupes alliées débarquées près de Toulon en août 1944 . Fléchage depuis le parking du Front de Mer. #ESCAPADEPATRIMOINE #ESCAPADEALINFINI

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Retour à Molière ! r Depuis Le Misanthrope (1998), tg STAN a régulièrement cheminé avec le dramaturge. Créant des assemblages insolites avec Poquelin (2003) et Poquelin II (2017), le collectif flamand a mis en scène une galerie de personnages drôles, fourbes, ridicules, avares et malades imaginaires. Infidélité, hypocrisie et faux-semblants, tout y était ou presque ! Avec 1, 2, 3 Poquelin, les tg STAN font le pari d’un troisième épisode mordant et jubilatoire, qui synthétise les aventures précédentes, pied de nez à la tragi-comédie humaine, avec huit interprètes jouant une quarantaine de personnages. Changements à vue, jeu-mitraillette, théâtre brut… Ils emboîtent le pas du maître de l’art théâtral français usant d’un dispositif proche des tréteaux spécialement créé pour eux dans la mythique carrière de Boulbon. Du XVIIe au XXIe siècle, la satire et le rire font toujours bon ménage sur fond de crise. r r Distribution :r De et avec : Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Els Dottermans, Tine Embrechts, Bert Haelvoet, Willy Thomas & Stijn Van Opstal r Textes : Molière r Lumière : Luc Schaltin, Thomas Walgrave r Son : Alexandre Fostier r Costumes : Inge Büscher, An d’Huys r Coordination technique : Patrick Martens, Iwan Van Vlierberghe r Gestion des tournées : Mirte Declercq r Direction générale : Karel Vermeerbergen, Inge Huysmans r r Production :r Production : tg STAN r Coproduction : Les Nuits de Fourvière (Lyon), Festival d'Avignon, Le Quartz Scène nationale Brest, Le Manège Maubeuge r Soutien : Tax Shelter du gouvernement fédéral par le biais du Cronos Invest r tg STAN est subventionné par la Communauté flamande r r En partenariat avec France Télévisions

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze.r Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique.r Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. r Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

Du village jusqu'aux vestiges du Château, l'artiste Audrey Guimard investit le paysage des Baux-de-Provence avec une série d’œuvres monumentales taillées dans la pierre locale. L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.

Brigitte DI SCALA: Ses thèmes de prédilection sont les paysages, les natures mortes et les nus. Sans support photographique préalable, elle invite le visiteur à plonger dans un monde onirique qui lui permet de traduire ses émotions sur une toile et de les partager.r Philippe ROY expérimente le béton et l’intègre à sa démarche artistique, tout comme l’acier inoxydable et l’acier Corten. Un nouvel univers s’ouvre à lui, avec l’énergie de présenter un travail abstrait, plus construit, minimaliste et en s’orientant sur des pièces monumentales. Les sphères et les totems font communément référence à la symbolique asiatique du yin et du yang.

L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été.r Aux Baux-de-Provence, la pierre n’est pas un simple matériau : elle est mémoire, structure et souffle.r L’exposition La Pierre en Résonance propose une immersion sensorielle dans le patrimoine minéral du territoire.

La Mairie de Montblanc organise une visite de l'église Sainte-Eulalie autours de l'histoire des chevaliers du XIIIe et XIVe siècles.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Visite de l'église assurée par un bénévole. Dans les pierres de l’église Sainte-Eulalie se lit près de 1000 ans d’histoire. Son dépouillement rappelle les premiers édifices romains. Des murs de soubassement datant du Ier siècle après J.-C. ont été mis au jour. La tour-clocher, élevée par les Chevaliers de Saint-Jean-de-Jérusalem aux XIIIᵉ et XIVᵉ siècles, s’élève à 32 m et servait de poste de guet. Elle a été classée Monument Historique en 1987 pour la qualité de son architecture et sa conservation.

Une programmation soigneusement concoctée !r Tous issus de la scène musicale locale, les artistes prennent place dès 10 h 30 sur la place de l’Horloge et se produisent jusqu’à la clôture du marché. Quatre concerts viendront rythmer la saison estivale.

Apéro repas ( réservation obligatoire) retraite aux flambeaux ( départ de la mairie) bal et feux d artifice Forain et petite restauration

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer.r r Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières.r r Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs.r r Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

9h : Déjeuner - Arènes Municipales.r 11h : Abrivado longue (aller/retour) dans les arènes municipales à l'Avenue de Lattre de Tassigny suivi de Course de Vachettes aux Arènes. Manade Lescot.r 17h30 : Baby Mousse avec DJ Bubu (Cours National).r 21h : Soirée musicale avec DJ BUBU (Cours National).

Le Musée de Lodève possède une fabuleuse collection de fossiles. Partez à la découverte de paysages et d'animaux disparus : des premières formes de vie sur Terre aux requins géants en passant par les dinosaures. Cette visite a été adaptée pour les familles. Durée : 45 min - Tout public Accessible au PMR Le musée de Lodève est un géosite culturel du géoparc Terres d'Hérault.

Durant une ou deux journées, venez apprendre à fabriquer vos bols, tasses et petits saladiers sur un tour. Vous apprendrez les gestes et la bonne posture. le tournage est une expérience unique et très plaisante. À l'atelier, on fabrique des objets en grès, il y a la possibilité de venir émailler ses pièces dans un deuxième temps.

Le pôle culturel - Médiathèque Confluence de Lodève propose une programmation riche et variée tout au long de l’année. Expositions, rencontres littéraires, ateliers créatifs, projections, concerts et spectacles rythment la vie de cet espace dédié à la découverte et à l’échange. Des temps forts, comme le Printemps des Poètes, la Nuit de la Lecture, le festival Ce Qui Nous Lie... permettent à tous les publics de s’immerger dans l’univers des mots et des arts. Avec une ludothèque, une artothèque et de nombreuses ressources numériques, la médiathèque de Lodève favorise l’accès à la culture sous toutes ses formes ! De plus, un café culturel associatif, Le Patio, agrémente les lieux et vous invite à une pause conviviale autour d'un verre ou en participant à l'un des nombreux événements culturels qui s'y déroulent. Programme complet : https://bit.ly/mediatheque_lodeve

La piscine municipale Nautilia de Lodève organise des stages de natation pour les enfants durant l'été du 7 juillet au 28 août 2026. Ces stages d'une semaine, du mardi au vendredi sont à destination des enfants nés entre 2016 et 2020: De 11h15 à 12h pour les enfants de 5 à 6 ans. De 12h à 12h45 pour les enfants de 7 ans et plus. Apprendre à être à l'aise dans l'eau. Gagner en confiance. Perfectionner sa nage. Se dépasser tout en s'amusant.

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XIXe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles.r r La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres.r r Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent.r r Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer :r r - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau »r - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » r - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel »r - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson »r - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer »r - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon »r - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles »r - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits »r - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon »r r Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. r r "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Plongeon estivaler r Passionnée d'art et de décoration depuis son plus jeune âge, Josepha nourrit un attrait particulier pour la couleur. Son expression artistique est libre et riche, dans un style dit " Art Craftman", inspiré par la lumière provençale et les diverses cultures du monde.r r "Je crée pour colorer la vie et véhiculer de bonnes ondes. Mes œuvres sont guidées par l'amour et existent pour exprimer un rêve doux dans une réalité ancrée."r r Garden Party r r Deux anciens invités de la galerie de la boutique Lagoy, la peintre (et céramiste) Perrine Gaspard et le photographe Jean-Luc Caradec, reviennent en amis nous rendre visite pour une mini-exposition conçue en commun spécialement pour nous. "Nous avons imaginé une déambulation champêtre, un petit tour du jardin, entre ombre et soleil, au milieu des fleurs. Un jardin où flâner et rêver... " confient les artistes. Pour cela, ils ont réuni des œuvres anciennes associées à d'autres créées pour l'occasion, où la fraîcheur des couleurs et l'éclat de la lumière jouent les premiers rôles.

Exposition «Frida la Provençale» r Photographies de Morgan Mirocolo r Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. r Musée des Alpilles r 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Organisé par le Comité des Fêtes de Saint-Rémy-de-Provencer r Programme pour la Fête Nationale 2026 : r r Dimanche 13 juillet : Nuit Tauriner Centre ville & Place de la Républiquer • 21h30 : Bandido par la manade Martelr • 22h15 : Encierro par la manade Martelr r Lundi 14 juillet : Fête Nationaler Place de la Républiquer • 11h : Commémoration aux monuments aux mortsr • 19h : A côté de l’Église : Apéritif concert avec l’orchestre Éric Ferrarir • 21h30 : Départ de la mairie arrivée place de la république : Pégoulade avec la Dame de Saint-Rémy et sa demoiselle d'honneurr • 22h : A côté de l’Église : Grand bal avec l’orchestre Éric Ferrarir r Rendez-vous les 13 et 14 juillet pour deux jours de fête, de traditions et d’émotions au cœur de Saint-Rémy !

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.