Evénements à faire autour de Rennes (35) Tout afficher

Hello ! On fait les présentations : Vous êtes à Rennes, elles sont de Rennes. Elles ? Les scènes musicales actuelles, évidemment. Foisonnantes, bigarrées, bien décidées à booster leur notoriété ! Des artistes émergent(e)s ou confirmé(e)s, qui vont réunir des publics de tout âge aux quatre coins de la ville. Métal, world, rock, électro, pop, mais aussi théâtre d’impro, balades à vélo, découverte de micro-brasseries locales : il y en a pour tous les goûts. I’m from Rennes embarque son monde dans un esprit salons de musique accessibles à tous. Le festival joue avec le patrimoine historique et contemporain de la capitale bretonne en ouvrant grand les portes de lieux insoupçonnés : les concerts fleurissent au parc, en bibliothèques, en appartements (la patte du festival depuis sa création), dans une salle d’escalade, des cours intérieures, sur les toits … Même les petits ont leurs concerts en crèche et leur boum du dimanche. Quand on vous dit qu’il y en a pour tout le monde… Voilà un festival exigeant mais qui ne se prend jamais au sérieux, qui vient titiller toutes les curiosités, le tout dans une démarche écoresponsable à saluer. Alors et vous maintenant, vous en êtes ?

En 2026, les deux réseaux “Communes du Patrimoine Rural” et “Petites Cités de Caractère®” de Bretagne, organisent le concours photo » #Objectif Patrimoines » dans les 75 communes labellisées, de la Fête de la Bretagne jusqu’aux Journées Européennes du Patrimoine. Ouvert à tous les passionnés et amateurs de photographie, ce jeu-concours invite chaque année les habitants et les visiteurs à s’approprier les patrimoines bretons et à en donner une vision personnelle. Prendre conscience, par la photographie, de cette richesse commune et de la nourri par les regards et instants uniques captés par les participants. Thème 2026 : « Et si le patrimoine se cachait dans les détails ! » Un détail discret niché dans un paysage, sur une maison, un geste, un savoir-faire… Et si le patrimoine breton se révélait là où on ne l’attend pas ? Pour sa 8e édition, le concours photo #Objectif Patrimoines inviter à regarder autrement. Les photographes amateurs sont appelés à capturer une Bretagne inattendue, loin des images cartes postales.

Installation sculpturale Des strates inspirées de matières magmatiques et sédimentaires s’érigent en face à face dans la chapelle. Dans cette traversée graphique aux multiples plans et facettes, s’éveille une géologie sensible, d’où émergent les résonances profondes du temps. Vernissage le 03 juillet à 18h30

ACCOMPAGNEMENT A LA JEUNE CREATION Le travail de Léa Geffard se déploie dans une pratique pluridisciplinaire et protéiforme, ancrée dans l’expérimentation, explorant les effets du temps sur les choses. Entre transparences, superpositions et matières éphémères, son univers organique et coloré s’inspire des formes observées lors de ses promenades. À Châteaugiron, elle souhaite développer son projet autour des lavoirs, lieux de mémoire et de vie discrète.

En collaboration avec Étangs d'art, les Jardins de Brocéliande accueillent une œuvre monumentale de l'artiste govenaise Pascale Planche. Créée à partir de bambous et de miroirs, "Résonance" joue avec le vent et multiplie les reflets, créent des illusions d'optique qui déstabilisent notre perception de l'environnement… La succession des miroirs et leur positionnement dans l’espace créent une danse changeante, un contraste entre mouvance et calme, comme une grande respiration, celle du vent qui anime le déplacement de tous les miroirs au même instant. « Résonance » est une invitation à jouer avec le paysage au gré du vent et des reflets, pour le démultiplier ! La création In situ est visible sur l'un de nos étangs jusqu'au 31 octobre 2026

Une exposition monumentale dans Le Parc de Sculptures : découvrez l’univers d’Emmanuel Michel, sculpteur atypique travaillant le bronze. Le Domaine du Château des Pères poursuit sa mission culturelle et accueille, du 24 avril au 11 octobre 2026, le travail de l’artiste voyageur Emmanuel Michel. Son travail, sensible et profondément humaniste, investira à la fois La Galerie-Store et le Parc de Sculptures, dans une mise en scène inédite pensée comme une invitation au voyage. Ouverte gratuitement et destinée à tous les publics, cette exposition constitue l’un des temps forts de la saison artistique en Bretagne et promet de séduire autant les amateurs éclairés que les visiteurs curieux. Un artiste pluriel, témoin du monde Né en 1970, Emmanuel Michel sillonne depuis les années 1990 les cinq continents pour nourrir une œuvre singulière, centrée sur l’homme et ses cultures. Membre de la Société des Explorateurs Français, il puise son inspiration dans ses rencontres, ses observations du quotidien, ses immersions au cœur des rites et des traditions. De retour dans son atelier du sud-ouest de la France, il retranscrit ses émotions par le biais de dessins, peintures, gravures, sculptures et carnets de voyages. Artiste complet, il expose en France et à l’étranger, collabore à des documentaires et à des magazines, reçoit des commandes publiques, et a consacré plus d’une douzaine d’ouvrages à son travail. Dans le Parc de Sculptures : • Sculptures monumentales en bronze et métal, visibles en plein air • Installation de 6 impressions sur bâches le long de la nouvelle balade en bois suspendue, créant une respiration poétique au fil de la promenade. Dans La Galerie-Store : • Sculptures de plus petites tailles, dessins, peintures, gravures, carnets de voyages et ouvrages • Un regard complémentaire sur l’univers intime et minutieux d’Emmanuel Michel

Venez découvrir « les Ani-beaux, ceux qui étaient mal aimés » ! À travers des portraits de 13 animaux mal aimés ou classés « nuisibles », cette exposition vous invite à poser un regard nouveau sur ceux qu’on rejette parfois. Entre poésie et faits souvent méconnus sur chacun de ces animaux, elle propose de dépasser les préjugés et de mieux comprendre ce qu’ils apportent au monde. L’exposition découle d’un livre éponyme. Graphiste et Illustratrice, Anne Gérardin partage son univers au travers Des Trucs et bidules. Elle vacille entre la création de logo, d’illustration et l’animation d’atelier créatif pour enfants et grands enfants. Accès libre et gratuit

À l’occasion de la rentrée culturelle, le centre d’art contemporain L’aparté présente l’exposition Solidus Liquidus, fruit de la résidence de l’artiste plasticien Nicolas Desverronnières. À la fois poétique et méticuleux, le travail de l'artiste interroge notre mémoire collective, le vivant et notre rapport au territoire. Nicolas Desverronnières s'inspire du patrimoine naturel du lac de Trémelin et des savoir-faire artisanaux pour composer un parcours immersif et épuré. Loin d'un simple accrochage, l'intervention s'intègre avec une grande subtilité à l'architecture du lieu : s'emparant du bardage extérieur du bâtiment, il déploie à l'intérieur un ensemble d'œuvres uniques mêlant le travail du bois en taille directe, des bas-reliefs sculptés, des installations au sol et une technique singulière de dessin à la poudre de charbon réalisée sur plaques. Chaque pièce invite à poser un regard renouvelé sur la matière brute, le temps qui passe et la mémoire des gestes. Une parenthèse artistique sensible et inspirante, idéale à découvrir au cœur du domaine naturel après une promenade au bord de l'eau. Informations pratiques : Visite libre et tout public. Visites guidées et médiations proposées sur rendez-vous et lors de temps forts programmés

Montauban de Bretagne vous propose de venir découvrir son exposition de photos sur 3 thématiques : La 8ème édition de cette exposition est gratuite. Pour vos balades, quatre lieux d’exposition, 33 photos au total vous attendent : - Les Terrasses du cœur de ville, - La Passerelle des arts, - La Vallée verte, près de l’étang Saint-Éloi, - A proximité de l’aire de jeux de Saint-M’Hervon. Une belle occasion de découvrir des regards artistiques et de flâner. Le thème est l'air, il fait écho au festival du bruit dans la vallée prévu le 5 juillet. Accès libre et gratuit.

Ouverture au public de l’Atelier de Gravure Brito. Démonstration de linogravure, taille douce, eau forte, estampe, tirages sous presse. Expositions d’œuvres individuelles et collectives.

19 expositions en 6 mois. Du 28 avril au 5 octobre, 19 artistes se relayeront au sein de la Maison de la Lanterne pour exposer leurs créations. Sculpteur, céramiste, peintre, fileuse de verre…, tous exposeront avec passion leur travail au sein d’un cadre d’exception : la Maison de la Lanterne, monument historique. Au travers de cette action culturelle, la mairie et Agnès Berenguer (artiste locale à l’origine de ce projet) cherchent à mettre en lumière le travail des artistes et artisans locaux. «Cette opération rencontre chaque année un franc succès. Les aménagements réalisés permettent aux artistes d’exposer dans d’excellentes qualités., ajoute Jean-Pascal Desbois, adjoint en charge de la culture. Plusieurs d’ateliers au programme Afin d’enrichir cette opération culturelle, «nous avons invité les exposants à organiser des ateliers ouverts au public durant leur période d’exposition», mentionne Agnès Berenguer. Ainsi plusieurs ateliers seront proposés de mai à septembre sur des thématiques diverses et variées. Un attrait touristique et local A travers cette initiative culturelle, la commune cherche à dynamiser le centre-ville en attirant un nouveau public en centre-ville et en générant un flux régulier au cœur du centre historique. Ces expositions profitent aussi au tourisme puisqu’elles s’ajoutent à la visite Retrouvez le programme des expositions et les ateliers en téléchargement ci-dessous. Les horaires d'ouverture varient selon les artistes en place.

Fruit de plusieurs mois de recherche et de préparation, cette exposition s’appuie sur un constat simple : la permanence des codes de l’héraldique médiévale dans la réflexion et la conception des insignes de promotion de l’Académie militaire de Saint-Cyr Coëtquidan. L'exposition met donc en lumière ce patrimoine vivant où se rencontrent histoire, symbolique et traditions militaires. Du 27 juin au 13 décembre 2026 Entrée gratuite aux horaires du musée : Du mardi au vendredi : 10h00 -12h00 / 13h30-17h30. Samedi et Dimanche : 14h00 - 18h00.

A l'occasion du bicentenaire de la photographie, le Centre des archives de Vitré célèbre la photographie avec une exposition présentant des collections privées "Vitré, le temps d'une pose". Exposition visible au Centre des archives autour de photographies stéréoscopiques au format 3D (lisibles avec des lunettes adaptées), photographies et présentation sous vitrines d’appareils et objets photographiques. Exposition labellisée par le Ministère de la Culture. Du lundi au vendredi - Sur rendez-vous. Gratuit, ouvert à tous. Centre des archives de Vitré, 27 rue des eaux 35500 Vitré.

Avec Dryad, Séverine Pineaux aborde des thèmes au cœur de l’identité de Brocéliande : la forêt, les légendes et la place des figures féminines dans les récits. À travers ses personnages inspirés du monde végétal, elle propose une vision sensible d’une nature à la fois protectrice, mystérieuse et résiliente. Cette lecture contemporaine des liens entre le vivant, la mémoire et la transmission fait écho aux imaginaires qui habitent depuis toujours la forêt de Brocéliande. Du 10 juillet au 13 septembre 2026 Salle des Expositions de "Brocéliande, la Porte des Secrets" - Accès libre et gratuit Ouvert pendant les horaires de l'office du Tourisme de Paimpont

À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine et tout au long du mois de septembre, la Salorge accueille l’exposition photographique « Pompiers, un autre regard ». Les clichés réalisés par le photographe Anthony Métayer mettent en lumière le quotidien, l’engagement et les missions des sapeurs-pompiers du centre de secours local. En complément, une sélection d’équipements anciens et de documents d’archives retrace l’histoire des soldats du feu dans notre commune. Temps forts : Vernissage officiel : Jeudi 3 septembre 2026 à 18h30. Conférence associée : Vendredi 18 septembre à 19h (« Les incendies dans l’art »). Informations pratiques : Dates : Du 3 septembre au 2 octobre 2026 Lieu : Centre culturel La Salorge (Place Charles-de-Gaulle) Horaires : Mêmes horaires que la médiathèque (Mardi 9h-12h, Mercredi 10h-12h/14h-18h, Jeudi 17h-19h, Vendredi 10h-12h/14h-18h, Samedi 10h-13h/15h-17h) Tarif : Entrée libre et gratuite Contact : Médiathèque au 02 99 96 22 20

Les balades créatives... ou comment vous ressourcer le temps d'une balade en forêt, et stimuler votre créativité par la même occasion. Un moment créatif en forêt, au milieu des arbres. Prévoir des chaussures de marche, et une couverture ou protection pour s'asseoir au sol. Annulation si intempéries. Durée : 2h Tarif : 10€ pour les adultes / 5€ pour les enfants Tous les vendredis, tous les samedis, tous les dimanches de 14h à 16h. Inscriptions : 06 49 34 59 33

3ème édition de l'exposition de photos sur la Voie verte à Guer, qui invite à découvrir les secrets du Morbihan ! Le photographe animalier Jean-Marie Séveno suit la trace des oiseaux de forêts, marais et prairies: "il m'est apparu important de mettre en avant ce territoire empreint de mystères et de beauté." Cet exposition met à l'honneur le label de l'association "Ligue de protection des oiseaux - LPO" reçu en 2026 à la médiathèque de Guer pour son jardin. L’exposition est composée d’une vingtaine de photos grand format (120 X 80 cm) Sur la voie verte, le long du cinéma Quai 56 Vernissage le vendredi 26 juin à 18h30 en présence du photographe

Peintures - Artistes Atelier Catherine Joyeux Projets de création originale L'histoire des chemins de fer bretons se raconte en peinture. Paysans, ouvriers, habitants et voyageurs y croisent trains, voies, gares et paysages. Entre mémoire industrielle et interprétation sensible, découvrez comment le rail a façonné les territoires, les usages et l'imaginaire collectif. Exposition intérieure

Exposition de photographies, Groupe Mammalogique Breton Exposition réalisée par la Maison de la Baie à l'occasion de la sortie de l'Atlas des Mammifères de Bretagne. Exposition extérieure.

Ridées, pilé-menus et autres passe-pieds ont durant des siècles rythmé la vie de la communauté rurale en Bretagne. Ces pratiques séculaires toujours en mouvements sont tour à tour influencées par les pratiques aristocratiques ou bourgeoises avant que d'autres acteurs ne s'avancent au pas d'une société bouleversée par les grands mouvements historiques tels que la révolution industrielle ou l'exode rural. Cette exposition créée en partenariat avec le Groupement Culturel Breton des Pays de Vilaine revient sur ces évènements au travers de vidéos, photos et de textes explicatifs se focalisant tout particulièrement sur le Pays de Redon.

Dans cette exposition, "L'artiste, c'est la nature" : les sylvistructures sont des figures insolites, formées naturellement par la pousse des arbres, qu'Olivier Robert a repérées, écorcées et mises en valeur. Pour expliquer différentes notions (croissance des arbres, parasites) et échanger sur son travail avec le public, le sylvistructeur sera présent chaque jour d'ouverture (les mardis, mercredis et vendredis sur cette période).

Exposition photographique "Cœur bleu" d'Amaury Da Cunha à voir en plein air du 7 juin 2025 au 30 mai 2027. Exposition visible dans 3 communes du Pays de Vitré : - La Selle-Guerchaise (autour de l'étang du bourg et de la pagode indonésienne) - Landavran (dans le bourg) - Taillis (dans le parc de la Vallée) Amaury Da Cunha explore les émotions et les souvenirs liés au château des Flégés où les photographies « cherchent peut-être à renouer avec une rêverie qui s’est endormie ». Cette exposition est née d’une résidence de création portée par l’artothèque. Elle accompagne la parution de son livre Cœur bleu, publié aux éditions Filigranes avec le soutien de Vitré Communauté et de ses partenaires financiers. Retrouvez sur les images les plans détaillés des parcours dans les 3 communes.

Nouvelle édition de l’expo photo nature en grand format au Prieuré Saint-Etienne. Venez découvrir les photographies d'Isabelle Kervarec. Expo en extérieur en accès libre et gratuit

Comme chaque année, Superflux renouvelle son partenariat avec le Château de la Ballue. L’artiste nantais Régis Perray est notre invité. Une mise en bouche en amont de sa résidence artistique à Bazouges-la-Pérouse au printemps 2027. Le projet des Petites Fleurs de l’Apocalypse (1918 – 2018) a pour origine une commande du Domaine national du Château d’Angers dans le cadre de la dernière année du centenaire de la Première Guerre Mondiale. L’artiste propose alors de réaliser un ensemble de fleurs en papier peint à partir de celles de la Tapisserie de l’Apocalypse et de les semer au bas des murs de différentes villes en partant du musée d’Angers qui conserve la tapisserie. Après Nantes, Paris, Lille, Les Petites Fleurs de l’Apocalypse migreront à Besançon et poursuivront leur périple à Rennes, Caen, Bruxelles, Barcelone, Locquirec, Caen, Miami, Veurne, Bazouges-La-Pérouse… et au gré des pérégrinations de l’artiste, dans l’espace public, les musées, les centres d’arts, les lieux de Mémoire des guerres passées, chez des particuliers… En visitant l'exposition, vous pourrez aussi apprécier les extérieurs du château et les jardins remarquables, régis par les règles précises de l'art topiaire. Vous bénéficierez aussi du panorama exceptionnel sur la vallée du Couesnon. Accès avec la billetterie des Jardins de la Ballue (privé). L’exposition est en visite libre

Le parc insolite et ludique de l'Armoire aux Jeux, ré-ouvre ses portes après sa fermeture hivernale. Venez découvrir ou re-découvrir les jeux d'adresse, de lancer, de coopération, de stratégie et tant d'autres. Fabriqués à partir de meubles anciens recyclés, chacun de ces jeux est unique et tout aussi ingénieux que drôle. De la catapulte à doudous au lit roulant, de 3 à 103 ans, chacun y trouvera son bonheur.

La ville de Fougères convie le public à découvrir l'édition 2026 de l'exposition estivale « Place aux arts », qui met à l'honneur le travail du sculpteur Nicolas Sanhes. À travers le projet « Constellations », l'artiste déploie 4 structures métalliques au sein d'espaces emblématiques de la cité millénaire, créant un dialogue singulier entre création contemporaine et patrimoine historique. Composées de fragments de poutrelles d'acier agencés en boucles entrelacées, ces sculptures monochromes jouent sur l'équilibre, l'échelle et la construction. Ces figures aériennes investissent l'espace public pour inviter les visiteurs à porter un regard renouvelé sur le paysage urbain.

Venez découvrir la nouvelle exposition photos en plein air de Campénéac : Etre photographe... en Bretagne. Un rendez-vous artistique à ne pas manquer ! Le 16 mai, à 17h, assistez à son vernissage lors d'un moment convivial.

Artifices Naturels – Laurence Nicola Vivant au contact de la nature et sensible à son environnement, Laurence Nicola s’en imprègne pour créer des œuvres polymorphes qui questionnent à la fois l’identité, la fragilité de l’être et les affres de la condition humaine. « Cette exposition, à la fois dans l’Abbaye de Léhon et dans ses jardins, proposera un regard sensible sur les mutations environnementales que nous sommes en train de vivre. Attentive aux matériaux et aux formes que produit la nature, ma démarche se nourrit par un travail de collecte sur les sites naturels. » Laurence Nicola utilise des techniques diverses (diapositives, photographie, installations...) pour rendre compte de cette relation entre le végétal, le minéral et les matières plastiques. Elle fait apparaître des paysages de l’ordre du merveilleux. Ils révèlent cette coexistence entre le naturel et l’artificiel. Vernissage le 6 juin 18h L’info en + : Rencontrez l’artiste le samedi 6 juin de 15h à 18h

23e édition "1826-2026, la photographie, une aventure française" Du 1er juin au 4 octobre, comme chaque année, La Gacilly se transforme en galerie à ciel ouvert avec le plus grand festival photo en plein air d'Europe! Jardins et venelles deviennent alors des lieux d'expositions à part entière, pour le plus grand plaisir des passionnés de photographie. Cette année encore, ce sont près de 800 clichés de photographes internationaux, exposés dans une vingtaine de galeries sur une nouvelle thématique : 1826-2026, la photographie, une aventure française Le festival, porté sur les questions environnementales et sociétales depuis son origine, mettra en lumière un regard engagé sur le monde, grâce à plusieurs expositions et événements. Avec une photographie sensée, éthique et humaniste, le festival rassemble les talents et fait naître des émotions intenses. Notre coup de coeur : la zone bleue! Déambulez de jardins en jardins, au cœur de la nature. Cette ambiance naturelle sera idéale pour apprécier le travail des photographes. Le festival est gratuit et en accès libre ! Pour aller plus loin dans votre visite, des kits gratuits sont mis à votre disposition et des visites accompagnées à petits prix vous sont proposés : - Rallye photo : à l’aide de la plaquette de jeu, explorez les expositions en détail et ouvrez l’œil ! - Sac Zoom-zoom : avec un sac qui contient de nombreux jeux et accessoires, découvrez de manière divertissante les expositions ; ce, à votre rythme (il n’y a pas l’feu) - Visite-jeux en famille : chaque participant incarne un métier du festival et doit faire preuve d’observation et de perspicacité pour relever de multiples défis ! - Visite guidée : découvrez une sélection d’expositions en compagnie d’un médiateur Tarifs des visites guidées : 7,5€ (plein tarif) ; 5€ (enfants 6-18 ans, groupes de plus de 20 personnes, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires RSA, ASPA, AAH, familles nombreuses) ; Gratuit pour les moins de 5 ans inclus et les accompagnateurs des personnes en situation de handicap. Tarif réduit et gratuité accordés sur présentation d'un justificatif. Informations et réservations: 02 99 08 68 00 – festivalphoto-lagacilly.com Bon à savoir : Un plan avec le détail des expositions vous sera remis au Point Infos du festival. Et il est ouvert 7j/7 !

Le Jardin Anglais accueille chaque année une exposition photographique extérieure. En 2026, Le Ciel est plus vaste au Texas propose une réflexion sur la disparition du paysage lié à l’usage de la voiture et aux catastrophes écologiques qu’elle engendre dans le bassin permien, au nord du Texas. Caroline Ruffault confronte les images de son voyage aux clichés iconiques de l’Ouest américain, déconstruisant l’image glamour du road-trip.

Peintures de EMM.CA - Emmanuelle Courty Projet de création originale Avec toiles et pinceaux, l'artiste explore l'intimité des intérieurs bretons. Dans les scènes calmes, le quotidien devient motif, le paysage murmure en arrière-plan, la lumière des rives et rivages fait un pont délicat entre extérieur et intérieur. Exposition intégrée à la visite de l’espace découverte, visible aux horaires d'ouverture de la Maison de la Rance.

Lydie Rolet "De mon enfance d’où je fus brutalement exilée, j’ai gardé le goût de distribuer des petits morceaux à tous les vents. Je peins comme je vis, en multifacettes. J’oeuvre dans cet espace poétique qui modifie légèrement la perception des choses ordinaires du monde, et je n’aime pas trop les questions sur ma peinture…. Je peins, c’est tout."

Vous partez du port de Dinan à pied en direction de la Petite Cité de Caractère de Léhon. L'itinéraire vous permettra de découvrir la rive gauche de la Rance, beaucoup plus sauvage et préservée que le chemin de halage rive droite. Vous passerez par des bois, sous-bois, et arriverez au cœur du vieux Léhon. Ici, vous pourrez visiter l'abbaye St Magloire et ses jardins : fondé au milieu du 9ème siècle, le monastère bénédictin Saint-Magloire de Léhon s’impose rapidement comme un haut lieu spirituel des bords de Rance. Au pied de l'écluse de Léhon, un petit bateau électrique vous attendra à quai afin de revenir au port en naviguant. À bord, vous dégusterez un goûter à base de produits locaux (par exemple jus de pomme et cidre bio, crêpes fraîches, confitures bio artisanales, biscuits Gavotte...). Réservation dans les bureaux de Dinan, Saint-Jacut-de-la-Mer, Saint-Cast-le-Guildo et Sables-d'Or-les-Pins, ou directement en ligne en cliquant sur "Réserver". Billets à tarifs préférentiels : Adulte : 23€ au lieu de 25€ Enfant (7 à 12 ans) : 13€ au lieu de 15€

L’exposition temporaire de la Maison-musée Yvonne Jean-Haffen accompagne la parution de la biographie que Geneviève Haroche-Bouzinac consacre à l’artiste dinannaise : Yvonne Jean-Haffen, de l’ombre à la lumière (Flammarion, mars 2026). Ensemble, le livre et l’exposition retracent le parcours d’une femme artiste dont la vie et l’œuvre traversent le XXᵉ siècle, entre Paris et la Bretagne. À travers une sélection d’œuvres emblématiques, de photographies, d’archives et d’objets personnels, le parcours de l’exposition dinannaise met en lumière les grandes étapes de la carrière de l’artiste : ses débuts parisiens, ses collaborations avec le peintre Mathurin Méheut, ses décors pour les paquebots des Messageries maritimes, puis son ancrage breton, à Dinan. L’exposition évoque aussi ses voyages, ses projets décoratifs, ainsi que son rôle dans la valorisation de l’œuvre de Mathurin Méheut, témoignant d’une vie dédiée à l’art sous toutes ses formes. De l’ombre à la lumière, le parcours d’Yvonne Jean-Haffen illustre la lente conquête d’une reconnaissance féminine dans le monde de l’art et la manière dont une artiste, discrète mais déterminée, a su se faire une place dans l’histoire de l’art en Bretagne. Bon à savoir ! Du 4 avril 2026 au 3 janvier 2027, le Musée Mathurin-Méheut à Lamballe propose une exposition temporaire qui confronte deux univers, celui de Mathurin Méheut et celui de son aîné, Henri Rivière. Ces deux regards, parfois convergents mais le plus souvent complémentaires, ont en commun une même attraction pour l’art japonais. « Regards japonisants en Bretagne » sera visible jusqu’au 3 janvier 2027. Vous bénéficiez d’un tarif réduit au Musée Mathurin Méheut sur présentation de votre billet d’entrée du Musée Yvonne Jean-Haffen. Fermé le lundi

RDC : Arthur Popineau : dessin Céliane Tanneau : peinture Sofi K : sculpture 1er étage : Ariod : peinture Magali Kergus : peinture Alexandre Concert : illustration Zingaro : sculpture 2ème étage : Jean-René Marrec : céramique Sibylle Besançon : installation Partie seigneuriale : Charlie Hall : installation Fermé le lundi

Situé à Conquereuil (44290) au 22 bis place de l'église.

Situé à Guémené-Penfao (44290) au 4 rue Bernard Danet, Beslé-sur-Vilaine.

Parcours photographiques sur 9 communes de Bretagne Centre. Exposition photographique de R.Fasseur "Culture et paysages Mongols"

Parcours photographiques sur 9 communes de Bretagne Centre. Exposition photographique de B. Feron "Tour du Monde en 50 escales" au Val de Landrouët à Merdrignac et à Arduen à St Launeuc.

Exposition de plus de 250 clichés de 13 photographes dans les rues de la ville de Saint-James sur le thème « Une fenêtre sur le Monde ».

Didier Lange (peinture), Gilles Blanchard (sculpture), Jacques Yvergniaux (photographie) Vernissage le 22 août à 18h Finissage le 30 août à 17h - animation musicale avec Lalebi compagnie - Aux sources du Caucase

Photographe, réalisateur et dessinateur français, Sébastien Salamand dit Le Turk, façonne des univers visuels aussi fascinants qu’inattendus. Dans des décors monumentaux qu’il imagine et construit lui-même (mêlant bois, carton et polystyrène), évoluent des personnages extravagants, drôles et mystérieux. À la croisée de l’art pop et de l’héritage artistique européen, de la Renaissance au surréalisme, son œuvre s’inscrit dans une forme de baroque contemporain. Il en reprend les codes qu’il détourne avec une touche burlesque et très actuelle. Venez vite découvrir cette exposition singulière aux abords du lac au Duc, le long du circuit des hortensias ! Visible en libre accès toute l'année, de début juillet 2026 à juin 2027.

Proposé par la Bicoque. « Les corps matières » - de gravité et de lumière - Poétique du sensible au cœur du vivant, mis en œuvre par le pastel et provenant d'un mouvement dansé dans l'instant. Venez le 2 juillet pour explorer le processus créatif avec l'artiste.

Partez à la découverte du monde fascinant des Minimiam, entre paysages culinaires étonnants, jeux de mots illustrés et douce nostalgie d’enfance ! Visiteurs gourmands et voyageurs, laissez-vous guider à travers les univers poétiques d’Akiko Ida et Pierre Javelle. Suivez les images surréalistes de ces deux photographes qui, pour l’amour du goût et de la lumière, vous invitent à la table du sourire. Devenez à la fois Gulliver et Lilliput l’espace d’une exposition, et regardez de plus près ce que vous pensez connaître de votre quotidien alimentaire. Approchez vous de la texture des choses, et pendant un instant, retrouvez le plaisir de faire un volcan avec votre purée. Visible en accès libre, de début juillet 2026 à juin 2027, à la base de loisirs de Taupont.

La vague, la tasse et le paysage. Exposition collective d'art contemporain avec Julie Christine Fortier, Thomas Huber, Rika Tanaka, Joachim Monvoisin, Babeth Rambault, Zoé Journet, Aïda Lorrain et Eva Godart Qu’il s’agisse de masses d’air, de lave ou d’eau, les fluides, constituent “un espace de compost permanent, un milieu ambivalent qui dissout autant qu'il métabolise.”De dessins souples en volumes adoucis, cette exposition réunit des artistes dont le travail est fait de porosités entre l'art et l’environnement. Ils et elles croisent les langages de l’art, du textile ou de la parfumerie et nous proposent de partager leurs expériences.

Jusqu'au 27 septembre 2026, découvrez l'exposition "Le territoire de la Baie dans toutes ses richesses" en plein air, installée devant la Maison des Produits du Terroir et de la Gastronomie à Cherrueix. Le club photo DPI, association basée à Dol-de-Bretagne, rassemble 25 passionnés de tous âges et horizons. À travers leurs clichés, ils mettent en lumière toute la richesse et la diversité du territoire de la Baie. Une belle occasion pour venir admirer des photos inspirantes d’artistes locaux et (re)découvrir la Maison des Produits du Terroir et de la Gastronomie.

Découvrir les arcanes d'un atelier de céramique. Dans le cadre des "visites du jeudi" organisées par la Chambre des Métiers d’Art, je vous accueillerai pour vous faire découvrir la vie d'un atelier. En une demi-heure je vous invite à explorer les coulisses de mon métier de céramiste : - Visite des espaces de modelage, d’émaillage et de cuissons - Découverte des terres que j’utilise (grès et porcelaine) et leurs secrets, - Parcours des étapes de création, de la matière brute à la naissance de mes tableaux céramiques, où je joue avec différents matériaux. Une occasion de partager ma passion et de vous faire vivre, le temps d’une visite, la magie de la transformation de l’argile.

Nouvelle édition, nouveau défi: 75 communes labellisées deviennent le terrain de jeu des photographes amateurs, invités à accompagner chaque image d'une phrase évocatrice. De la Fête de la Bretagne aux Journées Européenes du Patrimoine, le concours propose de révéler une Bretagne inattendue : un détail discret dans un paysage, une singularité architecturale, un geste, un savoir-faire... Et si le patrimoine breton se cachait là où on ne l'attend pas ? Une édition renouvelée, ouverte à tous Organisé par les réseaux des Communes du Patrimoine Rural et des Petites Cités de Caractère de Bretagne, le concours s'étend cette année à 75 communes labellisées, principalement en milieu rural. Sa singularité : associer image et écriture. Chaque photographie est accompagnée d'une phrase comme un écho - une émotion, une surprise, un regard. Parce qu'au fond, ce n'est pas seulement ce que l'on regarde qui compte, mais la manière dont on le regarde. Depuis son lancement en 2019, le concours ne cesse de grandir: plus de 1 450 participants ont déjà pris part à l'aventure et plus de 4 200 photographies ont été partagées. Année après année, ces images composent une mosaïque vivante de la Bretagne : ruelles, façades, paysages, gestes, détails insolites... Autant de regards qui témoignent de la richesse et de la diversité des patrimoines bretons, qu'ils soient visibles ou plus discrets, matériels ou immatériels. Chaque participant peut proposer jusqu'à 3 photographies, chacune accompagnée d'une courte phrase. Un jury de professionnels de l'image et d'acteurs du patrimoine sélectionnera 20 lauréats, dont un Grand Prix, en s'appuyant sur des critères concrets: qualité de la prise de vue, originalité du regard, capacité de l'image à raconter une histoire et respect de la thématique. À la clé : - 1er prix : un bon d'achat culturel de 200 € - 2e prix : un bon d'achat culturel de 50 €. -Les lauréats suivants, des entrées gratuites pour des sites touristiques situés dans les cités labellisées. Les résultats seront annoncés le 15 octobre 2026. Les photos primées seront présentées dans une galerie en ligne et mises en avant sur les réseaux sociaux, aux côtés des images marquantes des éditions précédentes.

Nouvelle exposition à la galerie, différents artistes et différentes œuvres. Ouverture : Lundi et Mercredi de 14h à 18h Jeudi, Vendredi, Samedi de 11h à 13h et de 14h à 18h Fermeture Mardi & dimanche

Du 7 au 11 septembre 2026, Yoga Académie vous ouvre ses portes, à Saint Jean La Poterie et en ligne pour une semaine de cours d'essai gratuits. Que vous soyez débutant ou déjà pratiquant, venez découvrir nos cours où le mouvement, le souffle et la conscience se rencontrent pour cultiver équilibre, vitalité, flexibilité et sérénité. Prenez le temps d'essayer, de ressentir et de trouver la pratique qui vous correspond. Début des cours annuels : semaine du 14 septembre 2026. Nous serons heureux de vous accueillir et de partager avec vous ce chemin du yoga. Le nombre de place est limité à 12 personnes.

Plasticien normand, Florent Cordier revisite la statuaire en explorant le dialogue entre matière, lumière et espace. Ses sculptures, réalisées en métal, rotin et fibres végétales, évoquent des silhouettes fragmentées, à la fois massives et légères. La lumière s’immisce dans les interstices, redessinant les formes au fil des heures. Entre arts premiers et modélisations contemporaines, son travail questionne le vide, le mouvement et la présence, invitant le regard à circuler entre abstraction et figuration. www.florentcordier.fr Adresse : 38 rue des Halles Téléphone : 02 43 06 36 25 Site internet : www.facebook.com/maisonbleuecraon La Maison Bleue, galerie d’art municipale, accueille toute l’année des expositions temporaires dédiées aux arts visuels. Horaires d’ouverture : lundi 10h-12h, mercredi-jeudi et vendredi 15h-18h, samedi 10h-12h et 15h-18h, dimanche et jours fériés 15h-18h. ENTRÉE LIBRE. Vernissage ouvert à tous chaque premier jour d’exposition. Détails à l’approche de chaque exposition sur la page Facebook.

Plasticien normand, Florent Cordier revisite la statuaire en explorant le dialogue entre matière, lumière et espace. Ses sculptures, réalisées en métal, rotin et fibres végétales, évoquent des silhouettes fragmentées, à la fois massives et légères. La lumière s’immisce dans les interstices, redessinant les formes au fil des heures. Entre arts premiers et modélisations contemporaines, son travail questionne le vide, le mouvement et la présence, invitant le regard à circuler entre abstraction et figuration. Horaires d’ouverture : lundi 10h-12h, mercredi, jeudi et vendredi 15h-18h, samedi 10h-12h et 15h-18h, dimanche et jours fériés 15h-18h. Entrée libre. Artiste présent le premier week-end et le dernier jour de l’exposition. Vernissage ouvert à tous le 4 septembre à 19h