Culture à faire autour de Saint-Grégoire (35) Tout afficher

Une exposition à découvrir cet été sur le chemin de la Grande Plage ! Qui sont les femmes et les hommes qui ont façonné notre commune au fil des siècles ? C'est à cette question que répond la nouvelle exposition de panneaux installée dans la descente vers la Grande Plage, à découvrir tout l'été jusqu'en septembre. À travers des portraits et des récits, partez à la rencontre de celles et ceux qui ont laissé leur empreinte sur Saint-Lunaire. Par l'association Histoire et Patrimoine. Tous les jours, jusqu'en septembre — accès libre et gratuit.

Huile sur toile, paysages. Vernissage le 24 juillet à 18h.

La Galerie la Boucherie donne rendez-vous aux amoureux d'art pour sa saison estivale, orchestrée par Ghislaine Eonnet Dupuy. Quatre artistes s'y succéderont à travers deux expositions majeures. La première partie de l'été met en avant le travail de deux artistes : -tArnaud GOISQUE : Des toiles capturant des tranches de vie et des instants suspendus au bord de l'eau. -tLoïc HERVÉ : Des sculptures aux formes et textures minérales captivantes. Vernissage : Samedi 11 juillet à partir de 18h.

Exposition d'artistes amateurs - Mine de talents au Musée de l'ardoise et de la géologie Vernissage 04 juillet à 11h Du 04 juillet au 29 août

Vit et travaille entre Tours et Richelieu. Cyr Boitard fréquente le Louvre dès l’enfance, où il s’imprégne des maîtres, dessine et copie, ce qui affinera son trait. À quinze ans, il rentre à l’Académie Charpentier, puis à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (anciennement prénommée École royale gratuite de dessin). Durant ces années d’expérimentation, il fonde un collectif avec ses camarades, réunis autour d’interventions plastiques : si certains sont peintres, les autres sont graphistes, cinéastes, photographes ou musiciens. Leurs influences principales sont le Pop art, les Surréalistes, le Punk rock, les Comics, le cinéma expressionniste allemand ou encore le futurisme russe des années 1930… Métiers d'art S’exerçant à la peinture depuis sa jeunesse, Cyr consacre plusieurs années à répondre aux commandes des Ateliers Georges Boitard – son père – que ce soit en céramique d’art, en fresques murales ou encore textiles. Par la suite, il répond à diverses commandes de décors (hôtels de renom, restaurants, grands magasins, chapelle…). Soutenu depuis l’enfance dans son travail pictural par Françoise et Gérard Klein, il émigre en Haute-Loire au début du nouveau millénaire, où ces derniers lui offrent un atelier et lui commandent toiles et fresques de façon récurrente. Ces pérégrinations le mènent à Richelieu en Touraine, où ils lui confient un chantier de fresques à réaliser dans un hôtel particulier du 17ème siècle. Par la suite, il monte avec la chef Myriam Montagner “Le Fossé Saint Ange”, ravissant restaurant foisonnant de curiosités picturales et culinaires aux portes de la cité du Cardinal. Gravure & Peinture Depuis les années 90, Cyr pratique l’estampe, en particulier le monotype et la pointe sèche. En complément de son travail pictural, il reprend en 2010 ses expérimentations en gravure et crée avec Hermance des Robert l’Atelier Jambe de Bois dans les locaux de La Teinturerie, lieu d’expérimentations culturelles richelais. Leur travail est exposé tous les ans dans des galeries et salons d’estampe contemporaine. Par l’entremise de Peter Tagiuri, architecte et professeur émérite au RISD (Université de design de Rhode-Island, un des principaux instituts artistiques des États-Unis) amoureux de la Touraine, ils se voient confier chaque année stages et master-classes où ils enseignent l’art de l’estampe à des étudiants américains et coréens.

Exposition de Pierre de Coccola, artiste plasticien malouin. Salle de la Potinière à Saint-Lunaire. Entrée libre.

La vague, la tasse et le paysage. Exposition collective d'art contemporain avec Julie Christine Fortier, Thomas Huber, Rika Tanaka, Joachim Monvoisin, Babeth Rambault, Zoé Journet, Aïda Lorrain et Eva Godart Qu’il s’agisse de masses d’air, de lave ou d’eau, les fluides, constituent “un espace de compost permanent, un milieu ambivalent qui dissout autant qu'il métabolise.”De dessins souples en volumes adoucis, cette exposition réunit des artistes dont le travail est fait de porosités entre l'art et l’environnement. Ils et elles croisent les langages de l’art, du textile ou de la parfumerie et nous proposent de partager leurs expériences.

Exposition d'un récit photographique. La mer n’est jamais très loin. Infirmière et photographe basée à Saint-Malo, Audrey Zaltron place l’humain au croisement de ses deux vocations. Formée dans une école d’art à Rennes, elle développe une pratique documentaire sensible, portée par une attention constante à l’autre. Ses séries, fruits d’un temps long, explorent les liens entre singularité intime et enjeux sociétaux. De l’absence vécue par les femmes de marins (La mer n’est jamais très loin), à la fragilité de ses patients (Je vous attends), jusqu’au récit de l’exil (De là où je suis tout est ailleurs), elle recueille la parole pour lui donner une forme sensible. Membre du collectif Coef180, elle s’engage également dans des projets de transmission en éducation artistique et culturelle, en milieux scolaire et carcéral. Entre résidences (D’un bord à l’autre, en Guadeloupe) et festivals (Le Vent en Poulpe, le forum des arts), son parcours dessine une œuvre ancrée dans son territoire, mais résolument ouverte sur le monde.

Découverte du "Street Art" à la Terrasse de l'Abbaye Exposition de Philippe Troussel Découvrez les bâches de Philippe Troussel exprimant hip hop, humaines et street art. Elles sont étroitement liées et représentent la culture urbaine contemporaine. Rencontres et fusions dans un même espace et même esprit, avec une certaine correspondance. Passionné par la photo depuis l'enfance, initié par son père au développement argentique, Philippe Troussel fait ses premiers clichés avec un appareil photo argentique, un Semflex. Durant sa vie professionnelle, il travaille dans le domaine de la recherche, notamment sur les films radiographiques par rayons X et ses applications médicales et spatiales. Il se consacre à sa passion, la photo, qui l’amène à découvrir de nouveaux domaines, la danse en milieu urbain, ou des sujets éphémères auxquels il donne une mémoire ; cimetière de bateaux, street art, urbex…, qu’il traque comme un collectionneur de clichés, donnant une mémoire à l'éphémère. Il revient souvent sur les mêmes sites, objets ou éléments, pour jouer avec la lumière élément principal de la réussite de la photographie. Ses sujets sont souvent empreints d’humour et d’émotion, mélange de couleur et de mouvement. Intéressé par le travail en série photographique, il organise récemment des shootings en milieu urbain avec des modèles de danseurs (hip hop, danse classique et moderne…), parfois avec plusieurs photographes. Le milieu urbain permet une fusion et une connivence. La photographie est pour lui une activité complète, alliant la solitude de la prise de vue à l'échange entre photographe et photographié. Rapprocher l’humain de son environnement est une recherche souvent imposée. Toujours en quête de nouveautés, d'échanges, d'approfondissement de ses connaissances, il participe à des concours (prix du concours photo organisé dans le cadre du festival Afric’A Massy à Massy, concours de la fédération au niveau National...). Il fait partie de L'Association de PC Val de bièvres. Il partage son temps entre la vie parisienne et la vie jaguine plus solitaire.

Proposé par la Bicoque. « Les corps matières » - de gravité et de lumière - Poétique du sensible au cœur du vivant, mis en œuvre par le pastel et provenant d'un mouvement dansé dans l'instant. Venez le 2 juillet pour explorer le processus créatif avec l'artiste.

Chaque jeudi, venez découvrir un atelier d'ébénisterie spécialisé dans la restauration de mobilier ancien et plongez dans l'univers des savoir-faire traditionnels. Au cours de la visite, vous découvrirez les différentes techniques utilisées pour redonner vie aux meubles d'époque : - marqueterie et placage, - restauration de sièges, - vernis au tampon, - tournage sur bois, - conservation et restauration dans le respect des méthodes anciennes. Cette rencontre sera également l'occasion d'échanger avec un ébéniste d'art depuis plus de 35 ans, passionné par la préservation du patrimoine mobilier. Vous pourrez également découvrir une sélection de meubles anciens et d'objets d'art proposés à la vente, restaurés avec le plus grand soin dans notre atelier.

Exposition invitation #2 : « GÂTÉES » Artistes en résidence en Mayenne depuis le mois de janvier, Jeanne MOYNOT et Stéphanie CHERPIN proposent une exposition intitulée GÂTÉES dans les trois sites patrimoniaux du Département du 19 juin au 20 septembre. Au Château de Sainte-Suzanne, elles associent leur construction scénique in-situ à des œuvres choisies parmi les collections du Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) des Pays de la Loire. Au musée de Jublains, plusieurs créations du duo d’artistes dialogueront avec les objets archéologiques du parcours d’exposition permanente. Enfin, au musée Robert Tatin, elles proposeront un regard croisé et intime entre leurs œuvres et les peintures de Marie PINCOUR, arrière-arrière-grand-mère de Stéphanie CHERPIN, issues des collections du Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers de la ville de Laval. Ainsi, elles invitent les visiteurs à circuler entre les trois sites comme on feuillette un carnet de voyage : la constellation de formes aux matériaux divers, une cartographie par accumulation, des récits fragmentés. Les entrées sont multiples, chacun est invité à y trouver sa place. Du samedi 20 juin au dimanche 20 septembre 2026 Tout public Renseignements au 02 43 98 80 89 Tarifs : plein 4€, réduit 2€, gratuit – 18 ans

Situé en plein centre ville, le cinéma star classé Arts et Essais, vous recevra dans l’une de ses trois salles. A noter, il dispose du matériel nécessaire au visionnage des films 3D.

A.D. a passé une jeunesse vélocipédique à arpenter les territoires du Craonnais et ses vestiges des temps passés. Ces rêveries l’orientèrent vers la taille de pierre, puis une formation près du sculpteur alsacien Patrick Berthaud. Après quelques années consacrées aux Monuments Historiques, il continue, en amateur, de modeler l’argile et de tailler directement la pierre, le marbre, toujours inspiré par la matière et la beauté du geste. Une exposition qui célèbre la présence humaine, figée dans la sculpture mais vibrante de vie. Adresse : 38 rue des Halles Téléphone : 02 43 06 36 25 Site internet : www.facebook.com/maisonbleuecraon La Maison Bleue, galerie d’art municipale, accueille toute l’année des expositions temporaires dédiées aux arts visuels. Horaires d’ouverture : lundi 10h-12h, mercredi-jeudi et vendredi 15h-18h, samedi 10h-12h et 15h-18h, dimanche et jours fériés 15h-18h. ENTRÉE LIBRE. Vernissage ouvert à tous chaque premier jour d’exposition. Détails à l’approche de chaque exposition sur la page Facebook.

Gil MAS est né à Granville. Ce peintre autodidacte, anticonformiste, est un électron libre. Il travaille sur le pouvoir évocateur de la peinture expressionniste abstraite. Il joue avec la puissance émotionnelle des couleurs qu’il manie tel un compositeur en les entrechoquant, les rythmant et les entremêlant pour créer un lien affectif entre le tableau et le spectateur. Chaque coup de pinceau s’enrichit du précédent pour mettre en valeur la matière et la couleur. LA COULEUR, SOURCE D’ÉNERGIE. Il a baptisé son travail «Cool heurts». Il fait chanter, danser et parler les couleurs. Il cherche à nous capter, à nous toucher, à nous faire réagir, à nous bousculer parfois, ou à nous transporter dans des mondes et des univers imaginaires, grâce à sa subtile alchimie de couleurs, de mouvements et de volumes. Comme disait Vassily Kandinsky : « La couleur est une énergie qui influence directement l’âme ». Tels des goélands, laissez-vous planer dans ses univers oniriques et poétiques.

Oeuvre visible à l'année, de Patrice Lesteven

Animation dans le cadre des Rendez-vous des savoir-faire organisés par l'Office de Tourisme du Pays de Redon Venez découvrir l'association Amarinage connue sur le territoire du Pays de Redon pour ses restaurations et/ou constructions de bateaux traditionnels. La visite vous fera découvrir les activités de construction et de rénovation de bateaux traditionnels. Ainsi que le travail du bois dans le cadre de la charpente de marine. Il vous sera aussi présenté l'histoire fluvio-maritime du Pays de Redon grâce à la construction d'une réplique d'un brick goélette du 19e siècle. L'association propose d'organiser un atelier matelotage (atelier nœuds) Cette visite comprend un accès pour les PMR. Rendez-vous au 2 rue de la Goule d'Eau à Redon.

L'Enclos sera ouvert tous les dimanches du 11 juillet au 30 août à l'occasion de l'exposition "Voyages en écritures". Visite libre de l'église. Tout public Entrée libre et gratuite

Ce cinéma associatif de 208 places confortables vous propose, en plus des sorties cinématographiques actuelles, une programmation Art et Essais accompagnée tantôt d'échanges avec les réalisateurs, de concerts ou d'autres animations. Son Dolby Surround. Projecteur numérique 3D lunettes actives. Festival "Jeunes et Toile", en février avec une sélection de films pour les jeunes. Festival "Le Ciné est dans le Pré", en novembre, avec des films sur le thème de la ruralité et de l'environnement.

Exposition d’œuvres d’art éphémères sur un parcours de randonnée de 4km. Particuliers, artistes amateurs, scolaires, associations, structures spécialisées… ont crée une ou plusieurs œuvres selon leur inspiration et envie pour agrémenter la découverte de cette balade. Accès gratuit. Départ à l'aire du Moulinois à Moulines. Un second parcours est visible à Reffuveille. Flyer disponible aux départs des parcours.

Né à Cabourg en 1947 dans une famille très modeste, Gilgogué est l'un des plus anciens et fervents défenseurs de l'art singulier français. Son parcours, atypique, en fait un personnage qui force l’admiration. Gilgogué a commencé à travailler dès l’âge de 17 ans, en tant qu’ouvrier dans les usines Renault, tout en peignant sur son temps de loisir. En 1989, il saute le pas et se consacre à sa vie d’artiste à Caen où il vit, tout en exposant à travers la France : Paris, Nice, Deauville, Lille, Avignon etc. mais aussi en Europe : Rome, Milan, Barcelone, Bruxelles, en Allemagne, en Suisse, etc. Il a exposé auprès des plus grands artistes de notre époque : Basquiat, Keith Haring, Robert Combas, Di Rosa, etc. Gilgogué a été l’assistant de Corneille, membre éminent du groupe CoBrA. Son œuvre est inspirée par la figuration libre, mais surtout par l’art brut et les arts premiers ; Il en résulte une oeuvre colorée, joyeuse, pleine d’humour, mais aussi critique de notre temps, dans laquelle l’humain, la femme en particulier, tient une place de choix. Rendez-vous du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 11h à 19h. Vernissage le 09 juillet à partir de 18h.

Exposition de 4 artistes : - Ginette PERIER, artiste peintre, - Dominique BONNEAU, artiste peintre, - Patrick LEFEVRE, sculpteur, - Thierry LORENTZ, photographe. Venez nous découvrir !

Comme tous les ans, l'exposition de cet été regroupera une trentaine d'artistes peintres, photographes et sculpteurs qui présenteront leurs œuvres sur sept semaines à raison de quatre artistes par semaine. Peinture à l'acrylique, à l'huile, à l'aquarelle, pastel, graphisme, techniques mixtes, sculptures sur bois, bronze, fer, photographies noir et blanc, couleur, une diversité que nous vous invitons à découvrir tous les jours de 14h30 à 19h et le dimanche de 11h à 13h avec l'apéritif musical offert. Une belle occasion de se rencontrer. Le site saintjeandesarts.com détaille chaque artiste en présentant une de ses œuvres et un texte de présentation.

Pop, graphiques et joyeusement décorés L’été est le temps des couleurs, de l’audace et du plaisir visuel. Motifs en liberté célèbre une céramique contemporaine, ludique et assumée, où le décor prend toute la place. Entre références graphiques, culture pop et clins d’œil joyeux, les pièces exposées brouillent les frontières entre art, design et objet du quotidien. céramistes invités : Atelier Eizaz, Céline Dumontier, Circe et Athena et Tiphaine Granger.

Parcours photographiques sur 9 communes de Bretagne Centre. Exposition photographique de L. Dressy "Les Drailles blanches"

L'image du Laocoon, ce prêtre troven étouffé par des serpents avec ses fils pour avoir voulu prévenir ses concitovens du danger du Cheval de Troie, résonne avec une force particulière dans le contexte actuel du retour de la querre en Europe. Le Laocoon est le symbole d'une lucidité punie. Face au retour de la guerre, il nous rappelle que la paix est un équilibre fragile et que refuser de voir le danger ne suffit pas à l'écarter. Voici comment ce mythe et sa célèbre sculpture antique nous éclaire sur notre présent. L'exposition nous fera revisiter le mythe de la guerre de Troie au travers de cette sculpture iconique, qui fait écho avec le retour de la guerre en Europe.

Exposition présentée par des collectionneurs d’appareils de TSF, télévisions et enregistreurs. Organisée par les Amis du Passé en pays de Matignon

6e édition pour cette exposition qui regroupe cette année 36 exposants 200 œuvres dont 6 plasticiens, des peintres, sculpteurs. L'invité d'honneur est Monsieur Robert Le BIEZ artiste renommé qui expliquera la conception de son travail lors d'une démonstration le mardi 28 juillet à 10h. Horaires : 10h à 12h30 et 15h30 à 19h.

"Dans la deuxième moitié du XIXe siècle et l'émergence du mouvement impressionniste, Carolles suscite l'intérêt de nombreux peintres". De 10 h à 17 h, Carol'Animations invite les artistes en herbe ou confirmés à une journée. JOURNÉE DES PEINTRES SUR LE VIF sur le thème "Autour de l'église Saint-Vigor" L'événement se déroulera sur la place de l'église Saint-Vigor et dans le jardin de l'Auberge de Carolles (ancien presbytère). À 10 heures, le peintre René DURELLE. présentation par Monique GILBERT, référente de la section patrimoine de Carol'Animations. De 14h à 17h, création d'une œuvre collective (intergénérationnelle) avec Sandrine BESNARD, artiste peintre et plasticienne de Caf'art'naum. Participation gratuite et matériel fourni. Animation offerte par Carol'Animations.

Espèces protégées, menacées, en danger… mais pourquoi ? Qui décide, au niveau national ou mondial, qu’une espèce doit être protégée ? Quels sont les enjeux pour la biodiversité et pour l’humanité ? À travers cette exposition interactive, découvrez les mécanismes de protection des espèces et comprenez ce que chacun peut faire, à son échelle, pour préserver le vivant. Bon courage… et gardez l’œil ouvert ! N’oubliez pas de récupérer votre brassard et votre fiche de procès-verbal avant d’entrer dans l’exposition !

Lors de cette visite guidée, vous découvrirez comment s’est organisée la lutte clandestine en Bretagne, entre l’appel lancé par le général de Gaulle le 18 juin 1940 et les combats libérateurs de l'été 1944. Tous les mardis – 11H / 2€ (en supplément du billet d’entrée). Durée: 1h

Trois artistes et artisans d'art de Josselin exposent leurs œuvres. Venez découvrir les céramiques de Frédérique Arnaud (de l'Atelier Terre à terre), l'ameublement de Corinne Guitton et les dessins et peintures de José Cavero (de l'Atelier Cavero). Entrée libre.

Du 25 juin au 31 août 2026, découvrez une exposition exceptionnelle : JARDINS X NELLY SAUNIER. Récemment distingués du label « Jardin remarquable », les jardins du Château de Josselin sont mis à l’honneur. Cette reconnaissance, attribuée par le ministère de la Culture, souligne leur richesse paysagère et leur grande qualité. Et pour l’occasion, le site accueille l’artiste plumassière Nelly Saunier, reconnue Maître d’Art. Son travail, à la fois subtil et contemporain, explore toutes les dimensions de la plume, entre héritage artisanal et création artistique. À travers ses pièces uniques, Nelly Saunier magnifie la plume en conjuguant savoir-faire et expression artistique. Sa démarche repose sur trois axes : l’intention du créateur, son interprétation personnelle et la valorisation du matériau. Après des collaborations avec de grandes maisons, elle a évolué d’artisan à Maître d’Art, développant progressivement un univers singulier. Inspirées par la nature et la symbolique de la plume, ses œuvres mêlent techniques traditionnelles, inventivité et modernité pour devenir de véritables créations d’art. Présentée dans la chapelle de la Congrégation ainsi que dans plusieurs salles du château, l’exposition invite les visiteurs à plonger dans l'univers poétique de l'artiste, tout en redécouvrant l’histoire et la beauté des jardins.

Le cinéma Le Beaumanoir est un cinéma associatif. Il comporte une salle de 258 fauteuils, dont un balcon de 75 places. La salle est équipée d'un projecteur 2D et 3D. Elle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Ouvert à l'année avec une projection à 20h30 du mercredi au samedi. Le dimanche, une séance à 17h et à 20h et le lundi à 14h15 sauf pendant les vacances scolaires.

Situé à Quintenic (22400) au 1 Route du Plessis.

La Foire aux peintres revient à Saint-Cast ! Une quarantaine d’artistes, tous de Saint-Cast-le Guildo, de Matignon ou des alentours, exposeront leurs créations au Square Pellion. Cet événement ouvert à tous, que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux de découvertes, sera l’occasion d’acquérir des œuvres d’échanger avec les artistes de découvrir les talents de notre région.

Suivez notre guide et partez à la rencontre des créatures légendaires qui peuplent le Naia Museum tous les mercredis de l'été à 10h. Les mythes et légendes ont façonné les folklores du monde entier, témoins de notre besoin de fournir des explications poétiques aux phénomènes qui nous entourent. Des fées aux anges en passant par les vampires, les créatures légendaires cristallisent des questionnements universels autour de grandes thématiques comme la mort ou les mystères de la nature. Les artistes d’aujourd’hui se nourrissent de ces mythes et leur donnent un nouveau visage. Comment les créatures légendaires ont-elles traversé les âges et que racontent-elles aujourd’hui, à l’heure où la plupart d’entre nous ne croient plus en leur existence ?

Suivez notre guide et partez à la rencontre des créatures légendaires qui peuplent le Naia Museum tous les mercredis à 10h du 15/07 au 19/08. Les mythes et légendes ont façonné les folklores du monde entier, témoins de notre besoin de fournir des explications poétiques aux phénomènes qui nous entourent. Des fées aux anges en passant par les vampires, les créatures légendaires cristallisent des questionnements universels autour de grandes thématiques comme la mort ou les mystères de la nature. Les artistes d’aujourd’hui se nourrissent de ces mythes et leur donnent un nouveau visage. Comment les créatures légendaires ont-elles traversé les âges et que racontent-elles aujourd’hui, à l’heure où la plupart d’entre nous ne croient plus en leur existence ?

Exposition des sculptures de Jean-Michel LEPAGE et des peintures de Gérard ROUSSEL.

Se retrouver ensemble et passer la journée dans une ambiance conviviale avec son matériel de peinture, en partageant la même passion, heureux, tout simplement. Vous serez accueillis pour créer une peinture ou un dessin sur un sujet libre en rapport avec le patrimoine de Lizio (bourg et environs) exclusivement sur le motif. Le soir, votre œuvre sera exposée et vous pourrez participer au concours (non obligatoire) doté de récompenses.

Chaque semaine environ 5 films récents sont à l’affiche de Gorron-Cinéma. Les séances sont proposées du lundi au dimanche, dans une salle de 220 places, équipée de la technologie 3D. La programmation s’articule autour de films grand public, mais également d’une programmation Art et Essai (Labélisé Jeune Public et classé Art & Essai depuis 2000). Des rencontres, des soirées-débats et autres animations sont également proposées tout au long de l’année, afin notamment d’encourager la curiosité et la découverte d’œuvres cinématographiques moins connues. Tous les lundis soir, profitez du British Monday, une projection de film en version anglaise. Des affiches de films sont proposées à la vente.

La maison paroissiale de Lamballe présente une exposition de digigraphies, reproductions des œuvres du peintre d'art sacré Arcabas. Du lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h Le samedi : 9h-12h Pendant les vacances scolaires : 9h-12h Vernissage et présentation le vendredi 12 juin à 18h30.

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Exposition d’œuvres d’art éphémères sur un parcours de randonnée de 6km. Particuliers, scolaires, associations, structures spécialisées… ont crée une ou plusieurs œuvres selon leur inspiration et envie pour agrémenter la découverte de cette balade. Accès gratuit, tout public. Départ mairie de Reffuveille. Rendez-vous à Moulines pour découvrir le second.

Découvrez une pièce méconnue de Molière : Les Fâcheux, interprétée par la Compagnie Livsnerven. Éraste est épris d’Orphise et veut l’épouser, mais il est sans cesse retardé dans sa course par l’irruption de toutes sortes de personnages insupportables : un danseur follement prétentieux, un joueur de cartes terriblement désespéré, un maitre de chasse à courre furieux, et bien d’autres… Éraste a raison de s’interroger sur son manque de chance. Il sera en effet quasiment anéanti par cette avalanche de personnages sans gênes, asphyxiés par leur égoïsme. Les Fâcheux ou l’art de décrire avec un humour ravageur tout ce qui nous est le plus gênant, désagréable, exaspérant, épouvantable, avec une finesse et une drôlerie dont Molière a le secret… Une comédie joyeuse et mouvementée à découvrir en famille ! Durée : 1h À partir de 12 ans Lieu de repli : 31/07/26 - Salle des fêtes à Désertines Distribution Mise en scène : Elya Birman, Clémentine Niewdanski Interprétation : Elya Birman, Clémentine Niewdanski, Xavier Lafitte Scénographie : Lisetta Buccellatto Costumes : Carole Nobiron Lumières : Florent Penide AVANT SPECTACLE Centre-bourg – Lesbois Visite libre de l’atelier du collectif d’artistes Art’Bo de 19h30 à 21h Visite libre de l’église St Julien de Lesbois de 19h30 à 21h Foodtruck et buvette à partir de 19h Billetterie en ligne, dans les offices de tourisme partenaires et sur place. Sur place : 1h avant chaque représentation, dans la limite des places disponibles Accessible PMR - boucles magnétiques - navettes

L'exposition est proposée par Jean-Yves Chatellier avec la complicité de Dominique Denis Entrée libre tous les jours à la résidence des Blés d'Or

Véronique Goudé « Territoires furtifs » « Cette série rassemble de petits formats réalisés sur papier, où chaque image apparaît comme une trace, un vestige ou une réminiscence. Ces œuvres ne racontent pas une histoire précise. Elles proposent plutôt des lieux de projection où chacun peut reconnaître une émotion, un souvenir ou un paysage personnel. Entre apparition et effacement, elles invitent à porter attention à ce qui se trouve sous la surface des choses : ce qui demeure fragile et mouvant. » Stéphanie Cauchies « Sculptures » « Je suis captivée par la possibilité de transformer de la terre en œuvres uniques. À travers des bustes et des postures, je cherche à faire émerger des présences à la fois fortes et fragiles. Je modèle l'argile avec une approche sensible à l'écoute de la matière, du volume et de l'anatomie. » L’exposition est à découvrir du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Blyan – Peintre. Je suis un autodidacte et j’utilise uniquement de la peinture acrylique. L’envie de prendre les pinceaux m’est venue en découvrant des galets peints au Festival des Voiles de Travail en 2019. Puis de fil en aiguille, me sentant plus assuré dans mes gestes, j’ai enchaîné sur des petits formats pour arriver à des toiles de plus grandes dimensions. La mer et les paysages sont mes sujets préférés. Samedi et dimanche de 15h à 18h – Lundi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h – Sauf jeudi de 10h30 à 13h et de 15h à 18h.

On a tous en nous de précieux souvenirs de vacances en famille : à la mer, à la montagne ou à la campagne… L’exposition vous replongera dans ces instants d’hier et d’aujourd’hui, avec notamment une présentation de cartes postales issues du fonds constitué par l'office culturel de la Ville. Entrée libre pour tous aux horaires de la médiathèque.

4ème Festival de la Photo 5 photographes : Florence Lequesne, Jean Jacques Flach, Christian Malon, Nicolas Lombardin et Jean Yves Desfoux plus les élèves CM1/CM2 des écoles du Val de Sée, exposent en plein air sur le thème "L'homme, la nature et son environnement",. 120 photos en grands formats à admirer sur 6 sites, en déambulant dans les rues de Brécey : - Place de l’hôtel de ville, - Murs de l’école maternelle, - Entrée Magasin Super U, - Parvis de France services, - Parvis de l’Espace Bernard Tréhet, - Square de la Grenouille et Escalys.

L’association blinoise est née le 2 février 1962 sous l’appellation « La Saint Laurent » et est actuellement constituée de 80 adhérents. Le cinéma porte la mention Art et Essai depuis 1997. La salle d'une capacité de 280 places, restaurée depuis octobre 2008, est équipée du son numérique et DTS depuis 2003. Un projecteur numérique 3D est venu compléter cet équipement en octobre 2011. Le cinéma dispose d'une rampe d'accès handicapés et d'une boucle malentendants.

Ouvert du mardi au samedi, de 10h à 12h et de 14h30 à 17h30.