Culture à faire autour de Déols (36) Tout afficher

Cette nouvelle exposition vous invite à découvrir comment l’argile, matière souple et organique, est devenue le terrain d’une réflexion sensible et féministe sur le corps : ses forces, ses contraintes et le regard que la société porte sur lui. Grâce à des prêts exceptionnels venus de toute la France, les œuvres prennent vie dans le cadre majestueux du Couvent des Cordeliers. Parmi les artistes exposées : Jacqueline Lerat, Elsa Sahal, Myriam Mihindou…

L'artiste décrit l'expostion : "Cette sélection de toile parle de santé mentale, de l’humain, de ses failles, des épreuves qu’il traverse, de sa capacité à les surmonter à travers la symbolique du kintsugui. J’ai la volonté de transmettre l’idée selon laquelle vivre est parfois un combat, que les blessures peuvent rendre plus fort et qu’une personne abimée n’a pas moins de valeur pour autant. Je trouve mes inspirations dans l’art antique, les mythologies, l’influence esthétique de la Renaissance italienne ou des estampes japonaises. Je suis aussi très attentive au travail d’artistes contemporains comme Viktoria Malia, Tatiana Palaiciuc, Clara Petelski, l’illustratrice Samantha Math, ou encore Dolly Drori, pour n’en citer que quelques-uns. Je travaille à l’acrylique et en technique mixte."

Originaire de la Creuse, Gilles Caranton a découvert la peinture à l’adolescence dans l’atelier du peintre Gaston Thiery à Fresselines, non loin de son village natal de Celle-Dunoise. Il conserve un souvenir précis de cette rencontre qui lui a donné le goût du dessin. Mais ce n’est qu’en 2017 que Gilles Caranton ressort ses pastels pour tirer le portrait de sa petite-fille, avec l’envie de lui transmettre cet amour du dessin. Suivent d’autres portraits de famille, puis des paysages d’après photos, des natures mortes et des fleurs. Il vous invite aujourd’hui à découvrir ces oeuvres et notamment celles s’inspirant de sa Creuse natale et du Berry (et en particulier de La Brenne avec ses jeux de lumière et de transparence entre ciel et eau) au cours de cette exposition.

Rémy Fourmont dessine depuis plusieurs années, principalement autour du portrait. Il commence à apprendre le dessin à la fin de l’année 2019, avec l’ambition de parvenir, à terme, à la maîtrise technique des grands maîtres de la peinture, notamment ceux de la Renaissance jusqu’au début du XX? siècle. Son travail s’inscrit ainsi dans une tradition du portrait qui cherche à trouver un équilibre entre idéalisation et réalisme. Au-delà du plaisir de créer de ses mains, le dessin constitue pour lui un moyen d’explorer et de traduire les émotions, de témoigner d’une époque et de tenter de révéler, à travers le regard du spectateur, une certaine forme de vérité.

Aimer et faire aimer le cinéma...Voici le fer de lance de l'équipe qui vous accueille à l'Apollo... La programmation s’articule autour des cinématographies du monde entier (en version originale sous-titrée). Films d’auteurs, d’actualité, du patrimoine, premières œuvres, programmes de courts-métrages, cycles, films documentaires et programmes pour le jeune public constituent sa pluralité. Des rencontres, des ciné-concerts, des goûters bio, des ateliers, des débats, des avant-premières ponctuent la saison cinématographique d’animations ludiques, pédagogiques, audacieuses, surprenantes, exigeantes ou éclectiques !

Découverte, technique, expérimentation et créativité sont les maîtres mots de cette exposition axée sur la mise au point, comme une manière de construire un regard et de formaliser une intention. Elle invite à explorer ce qu’implique l’action de choisir, d’isoler, de cadrer ou de laisser échapper certains éléments pour jouer avec le flou et la vision périphérique. Ainsi de la mise au point de l’image en photographie ou en broderie, à la réalisation de cadrage rond à petit point en gravure selon la technique de la manière noire - procédé pour amener du flou - on ne cessera de s’étonner de la richesse des productions. Dans toutes les disciplines (peinture, dessin, volume, céramique, photographie, gravure, sculpture, art textile), les élèves ont réalisé des créations qui ouvrent des horizon.

L'esprit "movida" appliqué au cinéma est de laisser une part importante à un cinéma de diversité : Cinémovida permet au spectateur de venir non plus dans un cinéma mais dans un lieu de vie où des services ludo-culturels seront proposés aux cinéphiles. Cinémovida est là pour répondre à des attentes, des envies. Le but est de permettre à tous les publics de se sentir bien dans notre cinéma. Qu'il s'agisse des jeunes, des familles, des cinéphiles, des personnes âgées... CINE pour Cinéma car il s'agit avant tout de mettre en avant la reconnaissance du produit "le cinéma en tant que salle de cinéma", mais aussi en tant que média et en tant que structure qualitative de présentation des films. Cinéma Classé Art et Essai.

Découvrez une série de photographies macro grand format réalisées dans le département et ailleurs, installée tout au long du parcours du Golf des Sarrays. Par Nicolas Le Flohic, photographe.

Une belle occasion de replonger dans l’univers de l’école d’autrefois et de partager un moment nostalgique autour des souvenirs d’antan. En complément de cette exposition, une animation spéciale intitulée « Sur les bancs de l’école : géométrie amusante et dictée » sera proposée le samedi 12 septembre 2026 à 10h. Cette animation est ouverte à tous, à partir de 10 ans.

Gratuites et sans inscription, ces visites flash durent 30 minutes, et sont proposées toutes les heures, du lundi au jeudi.

Les cinémas Les Elysées proposent 3 salles grands écrans combinant haute technologie et confort. Toutes trois sont accessibles aux handicapés et disposent du son Dolby stéréo.

Redécouvrez l'histoire des routes, ponts, canaux, ports et phares ainsi que des métiers, du cantonnier à l'ingénieur ! De drôles d'engins et outils susciteront l'intérêt et la curiosité des petits et des grands. Le musée met en valeur un important travail de sauvegarde entrepris depuis plus de 20 ans par des bénévoles de la FNASCE (Fédération Nationale des Associations Sportives, Culturelles et d'Entraide), du Ministère de la Transition Ecologique et des bénévoles de l'association Amis du Domaine de La Chesnaye. Deux nouvelles salles ont été ouvertes récemment : une dédiée à l'histoire des métiers et ouvrages d'art des voies navigables en France et l'autre salle entièrement dédiée à Ferdinand de Lesseps. Le domaine de La Chesnaye est désormais agrémenté d'un jardin botanique.

Exposition d'huiles sur toile et encres de Chine à la Galerie Violet de Pellevoisin du jeudi 20 août au dimanche 20 septembre. À ne pas manquer : vernissage le vendredi 21 août 2026 à 19h.

La nouvelle association La Maline à Neuvy-Saint-Sépulchre présente sa première exposition intitulée « Des femmes qui ont un chapiteau dans la tête » du photographe Michel Verna. L'événement se tient du 25 juillet au 12 septembre 2026 au 8 place du Cardinal Eudes à Neuvy-Saint-Sépulchre.

Vous y découvrirez peintures, sculptures, porcelaines, costumes, mais aussi malle à serpents , cube du contorsionniste Rocky Rendall, arbalète du duo Grey Arrow, un char romain de la parade du cirque Pinder, ... de quoi vous régaler en famille ou entre amis ! Une collection unique prêtée par le plus important collectionneur au monde sur le cirque. À découvrir également, l'exposition « Jacqueline Elsane, de la danse au trapèze », un parcours fascinant retraçant le destin d’une artiste passée de la scène chorégraphique aux hauteurs du chapiteau (réalisée grâce au prêt de Denis Granai) et la maquette du cirque Zingaric – Années 1950. Plongez dans l’âge d’or du cirque itinérant à travers une maquette remarquable, témoignage précieux de l’histoire circassienne (prêt de l’association AFVCC).

Le Meunier d'Angibault fait partie des romans champêtres de George Sand, publié en 1845. L'histoire se déroule dans la France rurale du XIXe siècle et met en scène le meunier d'Angibault nommé Grand Louis. Ce roman explore les thèmes de la lutte des classes, de la justice sociale et de la quête de liberté individuelle, tout en offrant un aperçu de la société de l'époque. Le meunier, incarne la figure du petit propriétaire terrien qui lutte pour préserver son moulin et sa famille face aux changements radicaux. George Sand utilise habilement ce contexte historique pour explorer ces thèmes, offrant ainsi un récit captivant qui transporte les lecteurs dans un tourbillon d'émotions et d'idéaux. Céline ALAPETITE, artiste contemporaine du Berry, a gentiment accepté d'illustrer le roman.

Les fresques de Vic, représentatives de l’épanouissement de l’art roman en Berry, sont exceptionnelles. L'Office de Tourisme propose une visite commentée afin d’en comprendre toute l’iconographie ; l’ampleur du programme et la richesse du décor en font un des fleurons du patrimoine religieux français.

Conçue par les musées communautaires, cette exposition, didactique et chronologique, est consacrée à l’usage associé de l’aiguille et de la peau à travers les millénaires, depuis la Préhistoire jusqu’à la période contemporaine. Témoin de la pratique de la couture à chaque époque et parmi l’un des objets les plus fins de l’artisanat, l’aiguille à chas est emblématique dans les deux musées. Le visiteur est invité à prendre conscience de la place importante de la peau comme de l’aiguille à chas dans notre évolution. L’usage de la peau et de la fourrure questionne encore aujourd’hui sur notre rapport à l’animal.

Salle de cinéma pouvant accueillir 200 personnes. 4 films par semaine : films art et essai, films grand public. Film en V.O. sous titrés. Films d'animation pour les enfants. places à 5,5€ et 7€.

En s'inspirant des effets de lumière sur les éléments naturels, Didier Alonzo cherche à rendre sa peinture vivante pour une invitation à une promenade immersive et méditative...

Par son geste de sculpteur, Pierre Marchand met en situation la réalité du monde végétal, parfois de façon exagérée, agrandie, recomposée. Ces œuvres épousent la Nature, subliment la création végétale afin d’alerter le visiteur de l’urgence de la pro-téger et de la respecter. Dans l’œuvre de l’artiste, il est question de survivance, de fragilité, d’émotion de la vie végétale, de notre Vie. Ces sculptures sont inscrites dans un monde de silence où se mêlent composition vigoureuse et enchevêtrement végétal, grand chaos de l’orchestration des plantes.

Le Rabois, centre d'art contemporain accueille sa nouvelle exposition "Mizu To Umi" L'eau et la mer par Marie Lhomet.

Exposition de photographies entre tirages argentiques cirés, estampes aquarellées et pièces uniques sur pierre lithographique, réalisées lors de la résidence de FLORE à Nohant. L'artiste a exploré cette dichotomie de présence/absence sur la séparation entre George Sand et Frédéric Chopin à l'intérieur de la maison dans le cadre des visites commentées et dans le jardin.

Vous y découvriez les œuvres de Sophie de Gérault, peintre animalière de Brenne : Une invitation à découvrir un langage visuel propre à l’artiste qui célèbre la nature vivante par la beauté de l’instant.

Expositions d'oeuvres de C Fontenelle, Lafeekdbosses et H Harfouch au Musée des Racines.

Jouxtant la Mairie, le cinéma Lux se situe dans une ancienne église du XIIIè s. reconvertie en lieu de spectacles en 1806. Autrefois dédiée aux représentations de théâtre, la salle accueille depuis les origines du cinématographe la projection d’images animées. Tenant à la fois le rôle du Théâtre Maurice Sand et du Cinéma Lux, elle répond aux exigences du public. Les amoureux de théâtre assistent à des représentations. 10 séances hebdomadaires accueillent les cinéphiles. Possédant 205 places, la salle, petit écrin bleu a été rénovée en théâtre à l'italienne en 1994. Le cinéma Lux est aujourd'hui en gestion associative, est classé "art et essai" et propose une programmation éclectique pour tous les publics avec des séances aussi destinées au jeune public.

L’exposition Contes d’été du 2 août au 31 octobre 2026, est une invitation sensible et poétique à entrer dans un monde où l’image raconte, suggère et fait naître l’émotion.

la Galerie du Roc accueille Chris Ego-Moreau et Annie Guillot-Pichonnet pour leur exposition de tableaux et artisanat "La vie, telle que George l'aimait". Un stage de pastel est proposé de 10h à 17h le 27 aout.

Les paysages à l'huile et à l'aquarelle de l'artiste Chantal Cogne évoquent les lieux de la vallée que George Sand et Alexandre Manceau parcouraient autrefois, à la recherche de végétaux destinés à leurs herbiers.

"George Sand était entourée d’artistes et d’écrivains. C’est dans le jardin de sa résidence de Nohant que j’ai fait mes premiers dessins. C’est pourquoi j’ai décidé de lui rendre hommage dans l’exposition au musée Delaveau de Gargilesse en peignant la maison qu’elle aimait tant dans ce charmant village." Alexis Chartraire.

La maison de George Sand à Gargilesse, La Villa Algira, vous ouvre les portes de sa salle d'exposition temporaire pour une présentation de documents d'archives, inédits et de photographies.

- Merle Elepano/ Huile et acrylique : Exposition “Langage des fleurs colorées” et vide atelier - Véronique Levasseur et Pascal Audin : Peintures et dessins tous supports et poésie : “L’art brut au pays de George Sand” - Les délires de Lulette et Yann, P : artisan d’art/ Acrylique – collage – huile :”Partisan des délires #3? - Marie Sylvie Rambie : Huiles et glacis : “Echappée romantique” - Annik Le Page : Portraitiste de femmes, Prix Klimt : huile/ “Fille unique” - Alain Pech : Peintre aérographe , Femmes fatales et autres “Divines” - Valérie Vinci, Acrylique : “Devisagements ,Espaces incertains” - Chris Ego-Moreau et Annie Guillot-Pichonnet : Peinture et artisanat d’art /« La vie, telle que George l’aimait.

Découvrez l'art du vitrail avec l'artiste Stéphanie Bidaud, originaire de la Vallée de la Creuse. L'univers de George Sand sera mis à l'honneur lors de cette exposition qui met en lumière l'art du verre à travers l'oeuvre de l'écrivaine.

Muni d'une tablette interactive, venez arpenter les lieux de l'intrigue, collecter les indices, interroger les témoins .. Nul doute qu'à l'issue de cette enquête vous tiendrez le coupable. Prêtez par la BDI.

Angélique Moreau, expose ses peintures et croquis et aussi le travail de ses drôles de dame. Une approche naturaliste de l'illustration. L'illustration est perçue comme un vecteur privilégié de la pensée scientifique, en particulier dans le domaine des sciences naturelles. Historiquement, le dessin scientifique, appelé aussi dessin d’observation, permettait de représenter la réalité de la manière la plus exacte et précise possible. Dans cet esprit, nous illustrons des revues scientifiques ou différents supports de culture scientifique (sentiers pédagogiques, livrets didactiques, expositions...).

Aquarelliste autodidacte, Nicole Casies découvre pleinement l’aquarelle au fil de ses voyages, séduite par la légèreté et la finesse de cette technique. Inspirée par la nature, les paysages, les fleurs et l’eau, elle crée des œuvres empreintes de poésie et de sérénité. Profitez de ses permanences pour contempler son travail en direct les samedis 22 et 29 août dès 14h30.

Partez à la découverte d’une épopée industrielle lignéroise hors du commun. Maurice Duprat, ingénieur berrichon passionné, consacre sa vie à concevoir des tracteurs innovants sous la marque Agrip, spécialisée dans le domaine forestier. De 1950 à 1982, plus de 3000 machines sortent de son usine, reconnues dans 27 pays. Une aventure humaine et technique marquée par le savoir-faire local que vous retrouverez à travers cette exposition : AGRIP, 75 ans d'histoire.

Venez découvrir les photographies d'Armelle Lagarde et les illustrations d'Hélène Degraal.

En France, la musique populaire a conservé une certaine vitalité, en particulier dans le Berry, le Bourbonnais, le Nivernais et la Marche. Grâce à ces régions, des instruments comme la cornemuse à deux bourdons, la viele, et le violon ont été préservés. Même si la musique instrumentale est importante, le chant reste essentiel dans la vie quotidienne, que ce soit dans les champs, les maisons, les bistrots ou les églises. La musique a évolué pendant 7 siècles, animant la vie sociale. La fabrication des instruments, qu'ils soient simples ou élaborés, est aussi importante. Dans le mélange des cultures et des musiques du monde, certains musiciens renommés ont su utiliser cet héritage pour plaire aux générations actuelles.

Les légendes sportives de Renault. c'est une quinzaine de modèles mythiques réunis pour l’occasion : de la Dauphine Gordini aux emblématiques Clio et Mégane RS. Un voyage au cœur de la branche sportive de Renault, Renault Sport, née en 1976 de la fusion entre Alpine et Gordini. L’héritage d’Amédée Gordini, surnommé le sorcier de la mécanique, dont le partenariat avec Renault a marqué l’histoire des voitures de compétition. La découverte de l’icône Alpine, marque française de légende, synonyme de légèreté, agilité et victoires en course.

Jacques Clément est surtout connu localement comme créateur de la Boutique et gérant, pendant près de 30 ans, de l’espace Dégustation de la Maison du Parc. Formé à la pâtisserie haut de gamme, Jacques manie depuis longtemps la matière. Il rencontre Catherine Chaillou lors d’un stage de raku en Brenne. La terre rappelle la pâte... Au contact de son fils, François, naturaliste, il peaufine ses sculptures. Son fils, c’est le directeur de la réserve de Chérine, son bureau est juste derrière la porte... C’est un peu pour ça que Jacques a hésité à exposer ici. Et, nous, nous sommes ravis de vous présenter son très beau travail.

Venez admirer 20 photos sélectionnées lors du concours national de 2019, accompagnées de 9 panneaux pédagogiques pour mieux comprendre le rôle essentiel des pollinisateurs et le quotidien des apiculteurs.

À travers son œuvre littéraire profondément enracinée dans le Berry, George Sand a su tisser un lien singulier entre paysage, territoire et imagination. Intimement attachée à sa terre d’adoption, elle a fait des paysages berrichons un véritable décor vivant, reflet de son engagement pour la nature, la ruralité et les traditions populaires. Mais au-delà du Berry, ses nombreux voyages nourrissent une vision élargie du territoire, dans laquelle les paysages deviennent les témoins sensibles d’une pensée en mouvement. Dans ses romans comme La Mare au Diable ou François le Champi, les paysages ne sont pas de simples décors : ils participent pleinement à la narration, incarnant les états d’âme des personnages ou les tensions sociales.

On vous invite à partir à l’aventure chez nous, chez les voisins ou encore plus loin... en limitant la voiture. ça tombe bien il faut décarboner nos déplacements et dorloter notre porte-monnaie ! Testez nos nouveaux itinéraires vélo et découvrez les solutions de mobilité alternatives à la voiture.

De la Bretagne au Limousin, du Rouergue aux étangs de la Brenne, Olivier Geneste nous convie à une promenade estivale à travers une trentaine de photographies en noir et blanc, réalisées entre 2018 et 2026. C’est également pour lui l’occasion de partager son amour du patrimoine et des paysages d’une manière plus personnelle.

À la croisée des différentes activités de l’association (inventaires du patrimoine, journées de découverte, éditions…), cette exposition a pour ambition de mettre en valeur des éléments caractéristiques du patrimoine religieux de notre région, dans toute sa diversité. Elle représente aussi une double célébration ! 15 ans de complicité Cette exposition mettra en effet en valeur la complicité artistique et professionnelle nouée depuis 15 ans avec Anthony Perrot, photographe diplômé des Art appliqués, résidant dans l’Indre. Les clichés qu'il a pu réaliser pour l'association au fil de nos projets, complétés par des photographies inédites, permettront d'illustrer de grandes thématiques, telles que les grands monuments (cathédrales et basiliques), les figures emblématiques (Martin de Tours...)

En s'inspirant des effets de lumière sur les éléments naturels, Didier Alonzo cherche à rendre sa peinture vivante pour une invitation à une promenade immersive et méditative...

Exposition "Vie quotidienne et faits divers en 1926 autour du barrage" à la bibliothèque d'Eguzon.

Le Musée d’Éguzon, en partenariat avec les Archives départementales de l’Indre et EDF, célèbre le centenaire de son barrage qui fut, lors de sa construction, le plus grand d’Europe. Cette exposition événement rassemble des photographies de la construction, des plans aquarellés de l’usine ainsi que quelques tableaux illustrant cette prouesse monumentale. Le parcours invite à revivre les étapes de ce chantier hors norme pour en saisir les enjeux techniques, humains et sociaux. À travers ces archives précieuses retraçant l’édification de l’ouvrage, le visiteur découvre comment ce géant a transformé la vallée de la Creuse, depuis ses impacts écologiques jusqu’à l’essor de ses premiers aménagements touristiques.

Exposition collective Nature vivante, présenté par la Galerie du Jardin à Prissac. Une dizaine d’artistes y exposeront leurs œuvres : Secyl Gilet, Luizo Vega, Estrella Mar, Fabrice-Illia Leroy, Michal Kons, Agustina Guiraud, Maximiliano Tineo, Anabelle Dronne et Martine Coussement. Une photographie inédite du légendaire duo Pierre et Gilles y sera présentée pour la première fois. Tous les bénéfices des ventes seront reversés à l'éco-refuge Le Jardin

Audrey Fléchet sculptrice-fondeuse castelneuvienne, vous ouvre ses portes dans son nouvel atelier "l'Atelier de La Cire Perdue". Vous y retrouverez ses créations uniques dont notamment le petit film d'animation entièrement en bronze "Coccyx fêlé" produit aux côté d'Aurélien Buchet-Léger. Vous apprécierez également le travail de nombreux artistes locaux invités dont les céramiques de Paul Bonnin, les peintures de Ludivine Barbault et de Sandra Fléchet, les créations sur textile de Julia Paget-Teixeira ou encore les bijoux de Lara Craft. En fin de journée vous pourrez même assistez aux démonstrations de fonte.

La ligne de démarcation et la résistance.