Culture à faire autour de Issoudun (36) Tout afficher

Les cinémas Les Elysées proposent 3 salles grands écrans combinant haute technologie et confort. Toutes trois sont accessibles aux handicapés et disposent du son Dolby stéréo.

Gratuites et sans inscription, ces visites flash durent 30 minutes, et sont proposées toutes les heures, du lundi au jeudi.

Découvrez une série de photographies macro grand format réalisées dans le département et ailleurs, installée tout au long du parcours du Golf des Sarrays. Par Nicolas Le Flohic, photographe.

Venez admirer 20 photos sélectionnées lors du concours national de 2019, accompagnées de 9 panneaux pédagogiques pour mieux comprendre le rôle essentiel des pollinisateurs et le quotidien des apiculteurs.

Vous y découvrirez peintures, sculptures, porcelaines, costumes, mais aussi malle à serpents , cube du contorsionniste Rocky Rendall, arbalète du duo Grey Arrow, un char romain de la parade du cirque Pinder, ... de quoi vous régaler en famille ou entre amis ! Une collection unique prêtée par le plus important collectionneur au monde sur le cirque. À découvrir également, l'exposition « Jacqueline Elsane, de la danse au trapèze », un parcours fascinant retraçant le destin d’une artiste passée de la scène chorégraphique aux hauteurs du chapiteau (réalisée grâce au prêt de Denis Granai) et la maquette du cirque Zingaric – Années 1950. Plongez dans l’âge d’or du cirque itinérant à travers une maquette remarquable, témoignage précieux de l’histoire circassienne (prêt de l’association AFVCC).

Redécouvrez l'histoire des routes, ponts, canaux, ports et phares ainsi que des métiers, du cantonnier à l'ingénieur ! De drôles d'engins et outils susciteront l'intérêt et la curiosité des petits et des grands. Le musée met en valeur un important travail de sauvegarde entrepris depuis plus de 20 ans par des bénévoles de la FNASCE (Fédération Nationale des Associations Sportives, Culturelles et d'Entraide), du Ministère de la Transition Ecologique et des bénévoles de l'association Amis du Domaine de La Chesnaye. Deux nouvelles salles ont été ouvertes récemment : une dédiée à l'histoire des métiers et ouvrages d'art des voies navigables en France et l'autre salle entièrement dédiée à Ferdinand de Lesseps. Le domaine de La Chesnaye est désormais agrémenté d'un jardin botanique.

Aquarelliste autodidacte, Nicole Casies découvre pleinement l’aquarelle au fil de ses voyages, séduite par la légèreté et la finesse de cette technique. Inspirée par la nature, les paysages, les fleurs et l’eau, elle crée des œuvres empreintes de poésie et de sérénité. Profitez de ses permanences pour contempler son travail en direct les samedis 22 et 29 août dès 14h30.

Partez à la découverte d’une épopée industrielle lignéroise hors du commun. Maurice Duprat, ingénieur berrichon passionné, consacre sa vie à concevoir des tracteurs innovants sous la marque Agrip, spécialisée dans le domaine forestier. De 1950 à 1982, plus de 3000 machines sortent de son usine, reconnues dans 27 pays. Une aventure humaine et technique marquée par le savoir-faire local que vous retrouverez à travers cette exposition : AGRIP, 75 ans d'histoire.

Audrey Fléchet sculptrice-fondeuse castelneuvienne, vous ouvre ses portes dans son nouvel atelier "l'Atelier de La Cire Perdue". Vous y retrouverez ses créations uniques dont notamment le petit film d'animation entièrement en bronze "Coccyx fêlé" produit aux côté d'Aurélien Buchet-Léger. Vous apprécierez également le travail de nombreux artistes locaux invités dont les céramiques de Paul Bonnin, les peintures de Ludivine Barbault et de Sandra Fléchet, les créations sur textile de Julia Paget-Teixeira ou encore les bijoux de Lara Craft. En fin de journée vous pourrez même assistez aux démonstrations de fonte.

Or blanc d’Orient s’inscrit dans une saison culturelle d’envergure régionale autour du projet “Asie en Centre-Val de Loire (2025-2027)”, porté par l’Association des musées de la région Centre-Val de Loire (MCVL) et soutenu par la DRAC ainsi que la Région. Elle consiste à étudier et valoriser les collections extrême-orientales du territoire. De comparaisons en études remarquables, le parcours propose des liens intimes entre les savoir-faire, les techniques et les sujets. Ainsi, plaques en taille douce, délicieuses esquisses et cartons colorés permettent de comprendre l’esprit des artistes et les techniques de mise en oeuvre.

Le Château Charles VII accueille une étape de l’exposition « Sur les pas de Jean Chen », un parcours artistique invitant à redécouvrir Mehun-sur-Yèvre à l’époque médiévale. À travers ses dessins et reconstitutions, l’artiste vous propose une immersion dans la ville du XVe siècle, nourrie par un travail précis d’étude architecturale et historique. Ses œuvres offrent des vues détaillées et sensibles des monuments et paysages d’autrefois, en lien direct avec le site d’exposition. Cette présentation s’inscrit dans un parcours réparti sur plusieurs lieux de la ville, également visible à la Bibliothèque municipale Alain-Fournier et au Bureau d’Information Touristique, accessibles aux horaires d’ouverture.

La bibliothèque municipale Alain-Fournier accueille une étape de l’exposition « Sur les pas de Jean Chen », un parcours artistique qui invite à plonger dans le Mehun-sur-Yèvre du XVe siècle. À travers ses dessins précis et documentés, l’artiste restitue l’architecture et les paysages d’autrefois, offrant une lecture sensible de l’histoire locale. Ses œuvres mêlent reconstitutions, vues panoramiques et détails architecturaux, en écho aux lieux représentés. Cette exposition s’inscrit dans un parcours visible également au Château Charles VII et au Bureau d’Information Touristique. Présentation accessible gratuitement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque, jusqu’à fin août.

En France, la musique populaire a conservé une certaine vitalité, en particulier dans le Berry, le Bourbonnais, le Nivernais et la Marche. Grâce à ces régions, des instruments comme la cornemuse à deux bourdons, la viele, et le violon ont été préservés. Même si la musique instrumentale est importante, le chant reste essentiel dans la vie quotidienne, que ce soit dans les champs, les maisons, les bistrots ou les églises. La musique a évolué pendant 7 siècles, animant la vie sociale. La fabrication des instruments, qu'ils soient simples ou élaborés, est aussi importante. Dans le mélange des cultures et des musiques du monde, certains musiciens renommés ont su utiliser cet héritage pour plaire aux générations actuelles.

Venez découvrir ou redécouvrir les œuvres de Jean Chen au Bureau d'Information Touristique. Partez à la rencontre de son univers et du pays d'antan à travers ses esquisses et techniques très détaillées, où aucun détail n'est oublié !

Cette nouvelle exposition vous invite à découvrir comment l’argile, matière souple et organique, est devenue le terrain d’une réflexion sensible et féministe sur le corps : ses forces, ses contraintes et le regard que la société porte sur lui. Grâce à des prêts exceptionnels venus de toute la France, les œuvres prennent vie dans le cadre majestueux du Couvent des Cordeliers. Parmi les artistes exposées : Jacqueline Lerat, Elsa Sahal, Myriam Mihindou…

Aimer et faire aimer le cinéma...Voici le fer de lance de l'équipe qui vous accueille à l'Apollo... La programmation s’articule autour des cinématographies du monde entier (en version originale sous-titrée). Films d’auteurs, d’actualité, du patrimoine, premières œuvres, programmes de courts-métrages, cycles, films documentaires et programmes pour le jeune public constituent sa pluralité. Des rencontres, des ciné-concerts, des goûters bio, des ateliers, des débats, des avant-premières ponctuent la saison cinématographique d’animations ludiques, pédagogiques, audacieuses, surprenantes, exigeantes ou éclectiques !

L'artiste décrit l'expostion : "Cette sélection de toile parle de santé mentale, de l’humain, de ses failles, des épreuves qu’il traverse, de sa capacité à les surmonter à travers la symbolique du kintsugui. J’ai la volonté de transmettre l’idée selon laquelle vivre est parfois un combat, que les blessures peuvent rendre plus fort et qu’une personne abimée n’a pas moins de valeur pour autant. Je trouve mes inspirations dans l’art antique, les mythologies, l’influence esthétique de la Renaissance italienne ou des estampes japonaises. Je suis aussi très attentive au travail d’artistes contemporains comme Viktoria Malia, Tatiana Palaiciuc, Clara Petelski, l’illustratrice Samantha Math, ou encore Dolly Drori, pour n’en citer que quelques-uns. Je travaille à l’acrylique et en technique mixte."

Originaire de la Creuse, Gilles Caranton a découvert la peinture à l’adolescence dans l’atelier du peintre Gaston Thiery à Fresselines, non loin de son village natal de Celle-Dunoise. Il conserve un souvenir précis de cette rencontre qui lui a donné le goût du dessin. Mais ce n’est qu’en 2017 que Gilles Caranton ressort ses pastels pour tirer le portrait de sa petite-fille, avec l’envie de lui transmettre cet amour du dessin. Suivent d’autres portraits de famille, puis des paysages d’après photos, des natures mortes et des fleurs. Il vous invite aujourd’hui à découvrir ces oeuvres et notamment celles s’inspirant de sa Creuse natale et du Berry (et en particulier de La Brenne avec ses jeux de lumière et de transparence entre ciel et eau) au cours de cette exposition.

Rémy Fourmont dessine depuis plusieurs années, principalement autour du portrait. Il commence à apprendre le dessin à la fin de l’année 2019, avec l’ambition de parvenir, à terme, à la maîtrise technique des grands maîtres de la peinture, notamment ceux de la Renaissance jusqu’au début du XX? siècle. Son travail s’inscrit ainsi dans une tradition du portrait qui cherche à trouver un équilibre entre idéalisation et réalisme. Au-delà du plaisir de créer de ses mains, le dessin constitue pour lui un moyen d’explorer et de traduire les émotions, de témoigner d’une époque et de tenter de révéler, à travers le regard du spectateur, une certaine forme de vérité.

Une exposition photographique du groupe lumière de Graçay. Quand la technique se mêle à l'esthétique. 4 ateliers photos les samedis 13 juin, 18 juillet, 8 août et 19 septembre.

Découverte, technique, expérimentation et créativité sont les maîtres mots de cette exposition axée sur la mise au point, comme une manière de construire un regard et de formaliser une intention. Elle invite à explorer ce qu’implique l’action de choisir, d’isoler, de cadrer ou de laisser échapper certains éléments pour jouer avec le flou et la vision périphérique. Ainsi de la mise au point de l’image en photographie ou en broderie, à la réalisation de cadrage rond à petit point en gravure selon la technique de la manière noire - procédé pour amener du flou - on ne cessera de s’étonner de la richesse des productions. Dans toutes les disciplines (peinture, dessin, volume, céramique, photographie, gravure, sculpture, art textile), les élèves ont réalisé des créations qui ouvrent des horizon.

L'esprit "movida" appliqué au cinéma est de laisser une part importante à un cinéma de diversité : Cinémovida permet au spectateur de venir non plus dans un cinéma mais dans un lieu de vie où des services ludo-culturels seront proposés aux cinéphiles. Cinémovida est là pour répondre à des attentes, des envies. Le but est de permettre à tous les publics de se sentir bien dans notre cinéma. Qu'il s'agisse des jeunes, des familles, des cinéphiles, des personnes âgées... CINE pour Cinéma car il s'agit avant tout de mettre en avant la reconnaissance du produit "le cinéma en tant que salle de cinéma", mais aussi en tant que média et en tant que structure qualitative de présentation des films. Cinéma Classé Art et Essai.

La ligne de démarcation et la résistance.

L'Antre Peaux accueille l’exposition Jardin des visages, une proposition de Bourges Contemporain consacrée à l’univers de Jaky La Brune. À travers peintures, assemblages textiles, masques et poupées, l’artiste interroge la construction de l’identité, les émotions et les liens qui nous façonnent. Regards multiples, visages fragmentés, corps transformés et bestiaire symbolique composent un parcours sensible, pensé comme un jardin intérieur en perpétuelle évolution. Gratuit, du 4 juillet au 30 août, du mercredi au dimanche de 14h à 18h, hors jours fériés.

Le Palais Jacques Cœur accueille l’exposition « L’Écume des sèves » de l’artiste Duy Anh Nhan Duc. À travers une œuvre délicate inspirée du végétal, l’artiste invite le public à porter un regard sensible sur la nature, ses matières, ses lignes et ses transparences. Dans le cadre remarquable du palais, cette exposition propose une rencontre entre création contemporaine et patrimoine, pour une visite placée sous le signe de la poésie, de l’observation et de la contemplation.

Tous les films sont présentés en version originale sous-titrée, sauf les films pour enfants. Des projections scolaires peuvent notamment être organisées en fonction de la programmation.

L’exposition photographique Looking for the Masters in Ricardo’s Golden Shoes est une collaboration entre une artiste et son modèle Ricardo, initiée en 2013 lors des Rencontres photographiques d’Arles. À travers une série d’images inspirées des grands maîtres du portrait, le projet explore l’histoire de la photographie, de ses origines à aujourd’hui, tout en interrogeant les influences et les tendances contemporaines.

« Laissez verdure » seraient les dernières paroles prononcées par George Sand le 8 juin 1876. Ces mots sonnent comme un manifeste, écho aux problématiques écologiques actuelles. Cent cinquante ans plus tard, comment répondre à ces dernières volontés ? Comment interpréter cet héritage ? L’exposition « Laissez verdure » se veut un conte imaginé par les jeunes artistes-étudiant.es de l’ENSA de Bourges, l’historienne de l’art Stéphanie Jamet et l’artiste Vanessa Fanuele, en collaboration avec les responsables des ateliers Hugo Bonnet-Massip et Jessie Morin. Un conte collectif pour inventer un « Il sera une fois ».

Laissez-vous séduire par Bourges et son histoire lors d’une visite guidée conviviale et enrichissante, animée par un guide-conférencier. Cette balade commentée vous invite à remonter le temps et à découvrir les grandes étapes qui ont façonné la ville, à travers ses monuments emblématiques et ses quartiers chargés d’âme. Incontournable de la visite, la cathédrale Saint-Étienne, joyau de l’art gothique classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, vous impressionnera par son architecture et les récits qui l’entourent. Vous poursuivrez ensuite votre découverte dans une partie du centre historique, entre ruelles pittoresques, maisons à pans de bois et places pleines de charme. Départ garanti à partir de 2 personnes. Durée : 2 heures, pour une immersion complète au cœur de Bourges.

La Maison des Musées de Bourges présente « ELLES, parcours féminins de l’atelier au musée », une exposition consacrée aux femmes artistes et à leur reconnaissance dans les collections muséales. À travers peintures, sculptures et écrits, le parcours met en lumière des créatrices que l’Histoire a oubliées. L’exposition dévoile également des œuvres rarement présentées, issues des réserves, dont certaines récemment restaurées. En écho à l’année George Sand, ce rendez-vous culturel propose une relecture sensible et actuelle de l’histoire de l’art au féminin.

Au cœur du centre-ville de Bourges, Les Éphémères de Bourges réunissent du 11 au 29 août, sept créateurs, artisans et producteurs locaux dans une boutique éphémère, au 66 rue Mirebeau. Parmi eux, Les Fabuleuses du Berry, portées par Élise et Olivier, agriculteurs bio et apiculteurs à La Ferme des Cinq Terres, présentent leurs miels peu courants récoltés sur la ferme, leurs bonbons au miel de leurs ruches, leurs préparations miel et épices maison ainsi que des coffrets gourmands à composer. Deux miels sont proposés à la dégustation pendant les horaires d’ouverture. Élise sera présente en boutique les 15, 26 et 29 août pour rencontrer les visiteurs et échanger autour des produits et du travail de la ferme et aux ruchers. Boutique ouverte du mardi au samedi, de 10h à 19h.

La galerie Le Pot aux Roses à Bourges accueille une exposition de Cécile Lowy, céramiste spécialisée en faïence majolique, du 2 avril au 29 août 2026. À travers ses créations, l’artiste dévoile un travail décoratif riche en couleurs, en motifs et en finesse, dans la tradition de cette technique céramique emblématique. Cette exposition invite à découvrir un univers sensible et foisonnant, entre savoir-faire artisanal et expression artistique.

Les fresques de Vic, représentatives de l’épanouissement de l’art roman en Berry, sont exceptionnelles. L'Office de Tourisme propose une visite commentée afin d’en comprendre toute l’iconographie ; l’ampleur du programme et la richesse du décor en font un des fleurons du patrimoine religieux français.

Expositions d'oeuvres de C Fontenelle, Lafeekdbosses et H Harfouch au Musée des Racines.

Exposition de photographies entre tirages argentiques cirés, estampes aquarellées et pièces uniques sur pierre lithographique, réalisées lors de la résidence de FLORE à Nohant. L'artiste a exploré cette dichotomie de présence/absence sur la séparation entre George Sand et Frédéric Chopin à l'intérieur de la maison dans le cadre des visites commentées et dans le jardin.

Le Meunier d'Angibault fait partie des romans champêtres de George Sand, publié en 1845. L'histoire se déroule dans la France rurale du XIXe siècle et met en scène le meunier d'Angibault nommé Grand Louis. Ce roman explore les thèmes de la lutte des classes, de la justice sociale et de la quête de liberté individuelle, tout en offrant un aperçu de la société de l'époque. Le meunier, incarne la figure du petit propriétaire terrien qui lutte pour préserver son moulin et sa famille face aux changements radicaux. George Sand utilise habilement ce contexte historique pour explorer ces thèmes, offrant ainsi un récit captivant qui transporte les lecteurs dans un tourbillon d'émotions et d'idéaux. Céline ALAPETITE, artiste contemporaine du Berry, a gentiment accepté d'illustrer le roman.

Pour fêter les 40 ans de l'association, L'expo des Expos offre une grande rétrospective des expositions accueillies au Prieuré Saint Etienne d'Allichamps depuis 1986.

Venez découvrir les photographies d'Armelle Lagarde et les illustrations d'Hélène Degraal.

Exposition d’arts dans le jardin et les 2, 1er salles du musée. Quand les matières se rencontrent et se mélangent dans le jardin. sculptures céramique,sculptures sur bois, sculptures à la tronçonneuse, et sculpture sur pierre.

Les légendes sportives de Renault. c'est une quinzaine de modèles mythiques réunis pour l’occasion : de la Dauphine Gordini aux emblématiques Clio et Mégane RS. Un voyage au cœur de la branche sportive de Renault, Renault Sport, née en 1976 de la fusion entre Alpine et Gordini. L’héritage d’Amédée Gordini, surnommé le sorcier de la mécanique, dont le partenariat avec Renault a marqué l’histoire des voitures de compétition. La découverte de l’icône Alpine, marque française de légende, synonyme de légèreté, agilité et victoires en course.

Jouxtant la Mairie, le cinéma Lux se situe dans une ancienne église du XIIIè s. reconvertie en lieu de spectacles en 1806. Autrefois dédiée aux représentations de théâtre, la salle accueille depuis les origines du cinématographe la projection d’images animées. Tenant à la fois le rôle du Théâtre Maurice Sand et du Cinéma Lux, elle répond aux exigences du public. Les amoureux de théâtre assistent à des représentations. 10 séances hebdomadaires accueillent les cinéphiles. Possédant 205 places, la salle, petit écrin bleu a été rénovée en théâtre à l'italienne en 1994. Le cinéma Lux est aujourd'hui en gestion associative, est classé "art et essai" et propose une programmation éclectique pour tous les publics avec des séances aussi destinées au jeune public.

EXPOSITION des peintures de Lidia Verschoor. exposition gratuite, entrée libre 1er et 2éme salle du musée.

La nouvelle association La Maline à Neuvy-Saint-Sépulchre présente sa première exposition intitulée « Des femmes qui ont un chapiteau dans la tête » du photographe Michel Verna. L'événement se tient du 25 juillet au 12 septembre 2026 au 8 place du Cardinal Eudes à Neuvy-Saint-Sépulchre.

Du 20 juin au 29 août 2026, laissez-vous surprendre par un monde fantastique peuplé d’insectes fascinants et de personnages décalés, où l’imaginaire prend vie à travers des œuvres originales mêlant sculptures et peintures. Entre fantaisie, humour et créativité, chaque création invite à la curiosité et à l’évasion. Cette exposition singulière séduira autant les amateurs d’art que les visiteurs en quête d’une découverte insolite pendant leur séjour en Destination Sud Berry. Rendez-vous au Point d’Information Touristique de Dun-sur-Auron, situé 18 avenue Jean Jaurès, du mardi au samedi, pour découvrir cet univers artistique hors du commun. Une belle occasion de pousser la porte, de prendre le temps d’admirer… et de voyager dans un monde où l’art et l’imaginaire ne font qu’un !

Une belle occasion de replonger dans l’univers de l’école d’autrefois et de partager un moment nostalgique autour des souvenirs d’antan. En complément de cette exposition, une animation spéciale intitulée « Sur les bancs de l’école : géométrie amusante et dictée » sera proposée le samedi 12 septembre 2026 à 10h. Cette animation est ouverte à tous, à partir de 10 ans.

Dessins et sculptures de Clarisse Placard

Le musée Saint-Vic de Saint-Amand-Montrond présente une exposition mettant à l’honneur les liens familiaux et amicaux qu’elle entretenait avec la ville et le territoire saint-amandois. Oeuvres, écrits et souvenirs plongent le visiteur dans son univers et permettent de saisir l’influence qu’elle exerce encore aujourd’hui sur les artistes locaux.

Nous avons l'honneur d'accueillir les œuvres de la céramiste naturaliste Catherine Chaillou. Le vernissage aura lieu samedi 11 juillet à 18h.

Céramique, estampe, orfèvrerie, peinture, dessin, photographie, sculpture, verre : la galerie abrite en permanence plusieurs centaines d'oeuvres sélectionnées avec soin Fondée en 1975 par Gérard et Sophie Capazza, la galerie a été reprise il y a onze ans par Laura et Denis Capazza-Durand ayant à cœur, avec leur équipe, de partager avec vous leur passion. Découvrez le cycle d'exposition de cet été : - Nina Maller, lithographie dessin - Jean-François Fouilhoux, céramique - Jean-Louis Kolb, peinture - Vladimir Zbynovsky, sculpture

Artistes : Kristiane Mannevy : collages Patricia Dantart : peinture florale Rana Abulaban-Sureau : peinture abstraite Vernissage : vendredi 3 juillet à 18h. Une deuxième exposition qui met à l’honneur des univers artistiques variés et accessibles à tous !

L’exposition jouable Rétrogaming : retour vers les jeux-vidéo spatiaux propose une expérience immersive captivante ! Saisissez les manettes de jeu et prenez les commandes de consoles emblématiques, telles que l’iconique Atari 2600, l’incontournable Super Nintendo ou la légendaire Playstation 4. Conçue pour un public intergénérationnel, l’exposition Rétrogaming : retour vers les jeux-vidéo spatiaux offre une expérience interactive, éducative et conviviale. Jouer à Asteroid sur une console ATARI de 1981 ou découvrir le jeu Star Wars Battlefont II sur une console Playstation 4 de 2017, c’est comprendre par l’expérimentation l’évolution d’un média devenu incontournable en France comme à l’étranger.

Une exposition qui montre la vie quotidienne à l'époque gallo-romaine.