Culture à faire autour de Châteauroux (36) Tout afficher

Cette nouvelle exposition vous invite à découvrir comment l’argile, matière souple et organique, est devenue le terrain d’une réflexion sensible et féministe sur le corps : ses forces, ses contraintes et le regard que la société porte sur lui. Grâce à des prêts exceptionnels venus de toute la France, les œuvres prennent vie dans le cadre majestueux du Couvent des Cordeliers. Parmi les artistes exposées : Jacqueline Lerat, Elsa Sahal, Myriam Mihindou…

Aimer et faire aimer le cinéma...Voici le fer de lance de l'équipe qui vous accueille à l'Apollo... La programmation s’articule autour des cinématographies du monde entier (en version originale sous-titrée). Films d’auteurs, d’actualité, du patrimoine, premières œuvres, programmes de courts-métrages, cycles, films documentaires et programmes pour le jeune public constituent sa pluralité. Des rencontres, des ciné-concerts, des goûters bio, des ateliers, des débats, des avant-premières ponctuent la saison cinématographique d’animations ludiques, pédagogiques, audacieuses, surprenantes, exigeantes ou éclectiques !

Originaire de la Creuse, Gilles Caranton a découvert la peinture à l’adolescence dans l’atelier du peintre Gaston Thiery à Fresselines, non loin de son village natal de Celle-Dunoise. Il conserve un souvenir précis de cette rencontre qui lui a donné le goût du dessin. Mais ce n’est qu’en 2017 que Gilles Caranton ressort ses pastels pour tirer le portrait de sa petite-fille, avec l’envie de lui transmettre cet amour du dessin. Suivent d’autres portraits de famille, puis des paysages d’après photos, des natures mortes et des fleurs. Il vous invite aujourd’hui à découvrir ces oeuvres et notamment celles s’inspirant de sa Creuse natale et du Berry (et en particulier de La Brenne avec ses jeux de lumière et de transparence entre ciel et eau) au cours de cette exposition.

Découverte, technique, expérimentation et créativité sont les maîtres mots de cette exposition axée sur la mise au point, comme une manière de construire un regard et de formaliser une intention. Elle invite à explorer ce qu’implique l’action de choisir, d’isoler, de cadrer ou de laisser échapper certains éléments pour jouer avec le flou et la vision périphérique. Ainsi de la mise au point de l’image en photographie ou en broderie, à la réalisation de cadrage rond à petit point en gravure selon la technique de la manière noire - procédé pour amener du flou - on ne cessera de s’étonner de la richesse des productions. Dans toutes les disciplines (peinture, dessin, volume, céramique, photographie, gravure, sculpture, art textile), les élèves ont réalisé des créations qui ouvrent des horizon.

L'esprit "movida" appliqué au cinéma est de laisser une part importante à un cinéma de diversité : Cinémovida permet au spectateur de venir non plus dans un cinéma mais dans un lieu de vie où des services ludo-culturels seront proposés aux cinéphiles. Cinémovida est là pour répondre à des attentes, des envies. Le but est de permettre à tous les publics de se sentir bien dans notre cinéma. Qu'il s'agisse des jeunes, des familles, des cinéphiles, des personnes âgées... CINE pour Cinéma car il s'agit avant tout de mettre en avant la reconnaissance du produit "le cinéma en tant que salle de cinéma", mais aussi en tant que média et en tant que structure qualitative de présentation des films. Cinéma Classé Art et Essai.

Une invitation à prendre le temps, et à observer plus en détail ces voisins à deux, quatre, six ou mille pattes qu'il nous faut respecter. Entrée libre, aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Du 6 mai au 17 juillet 2026, la médiathèque de Moulins-sur-Céphons vous invite à un fascinant voyage au temps des dinosaures. Une exposition gratuite, ludique et richement illustrée pour découvrir l’univers spectaculaire de ces géants disparus, en famille ou entre amis.

Le Meunier d'Angibault fait partie des romans champêtres de George Sand, publié en 1845. L'histoire se déroule dans la France rurale du XIXe siècle et met en scène le meunier d'Angibault nommé Grand Louis. Ce roman explore les thèmes de la lutte des classes, de la justice sociale et de la quête de liberté individuelle, tout en offrant un aperçu de la société de l'époque. Le meunier, incarne la figure du petit propriétaire terrien qui lutte pour préserver son moulin et sa famille face aux changements radicaux. George Sand utilise habilement ce contexte historique pour explorer ces thèmes, offrant ainsi un récit captivant qui transporte les lecteurs dans un tourbillon d'émotions et d'idéaux. Céline ALAPETITE, artiste contemporaine du Berry, a gentiment accepté d'illustrer le roman.

Les cinémas Les Elysées proposent 3 salles grands écrans combinant haute technologie et confort. Toutes trois sont accessibles aux handicapés et disposent du son Dolby stéréo.

L'esquif, nouveau lieu d'exposition privé à Saint-Marcel, dans l'Indre, est heureux d'accueillir Patricia Nik-Dad. Exposition de gravures, eau-fortes et aquatintes intimistes de Patricia Nik-Dad, artiste travaillant à Lignères dans le Cher.

Les fresques de Vic, représentatives de l’épanouissement de l’art roman en Berry, sont exceptionnelles. L'Office de Tourisme propose une visite commentée afin d’en comprendre toute l’iconographie ; l’ampleur du programme et la richesse du décor en font un des fleurons du patrimoine religieux français.

Salle de cinéma pouvant accueillir 200 personnes. 4 films par semaine : films art et essai, films grand public. Film en V.O. sous titrés. Films d'animation pour les enfants. places à 5,5€ et 7€.

Par son geste de sculpteur, Pierre Marchand met en situation la réalité du monde végétal, parfois de façon exagérée, agrandie, recomposée. Ces œuvres épousent la Nature, subliment la création végétale afin d’alerter le visiteur de l’urgence de la pro-téger et de la respecter. Dans l’œuvre de l’artiste, il est question de survivance, de fragilité, d’émotion de la vie végétale, de notre Vie. Ces sculptures sont inscrites dans un monde de silence où se mêlent composition vigoureuse et enchevêtrement végétal, grand chaos de l’orchestration des plantes.

Exposition des travaux du Foyer de Vie de St Gaultier , la classe de Marie Biais et Sylvie Renaud, école maternelle Paul Bert d'Argenton, réalisés avec Juliette Binet, artiste en résidence à Argenton S/C.

Redécouvrez l'histoire des routes, ponts, canaux, ports et phares ainsi que des métiers, du cantonnier à l'ingénieur ! De drôles d'engins et outils susciteront l'intérêt et la curiosité des petits et des grands. Le musée met en valeur un important travail de sauvegarde entrepris depuis plus de 20 ans par des bénévoles de la FNASCE (Fédération Nationale des Associations Sportives, Culturelles et d'Entraide), du Ministère de la Transition Ecologique et des bénévoles de l'association Amis du Domaine de La Chesnaye. Deux nouvelles salles ont été ouvertes récemment : une dédiée à l'histoire des métiers et ouvrages d'art des voies navigables en France et l'autre salle entièrement dédiée à Ferdinand de Lesseps. Le domaine de La Chesnaye est désormais agrémenté d'un jardin botanique.

Le Rabois, centre d'art contemporain accueille sa nouvelle exposition "Mizu To Umi" L'eau et la mer par Marie Lhomet.

Environ 5000 ouvrages y sont disponibles en lecture libre et en prêt ( sous réserve d'inscription). Les Inscriptions sont gratuites et à effectuer auprès de la bibliothèque. Outre l'activité prêt de livre, de CD et de DVD, artothèque, ludothèque, consultation Internet (trois postes sont en consultation libre), et accès WiFi au public.

Vous y découvrirez peintures, sculptures, porcelaines, costumes, mais aussi malle à serpents , cube du contorsionniste Rocky Rendall, arbalète du duo Grey Arrow, un char romain de la parade du cirque Pinder, ... de quoi vous régaler en famille ou entre amis ! Une collection unique prêtée par le plus important collectionneur au monde sur le cirque. À découvrir également, l'exposition « Jacqueline Elsane, de la danse au trapèze », un parcours fascinant retraçant le destin d’une artiste passée de la scène chorégraphique aux hauteurs du chapiteau (réalisée grâce au prêt de Denis Granai) et la maquette du cirque Zingaric – Années 1950. Plongez dans l’âge d’or du cirque itinérant à travers une maquette remarquable, témoignage précieux de l’histoire circassienne (prêt de l’association AFVCC).

Exposition de photographies entre tirages argentiques cirés, estampes aquarellées et pièces uniques sur pierre lithographique, réalisées lors de la résidence de FLORE à Nohant. L'artiste a exploré cette dichotomie de présence/absence sur la séparation entre George Sand et Frédéric Chopin à l'intérieur de la maison dans le cadre des visites commentées et dans le jardin.

Vous y découvriez les œuvres de Christian Lablonde et Martine Péraud qui vous proposent une expérience où les certitudes vacillent et où chaque tableau invite à regarder autrement.

Conférence proposée par Jean-François Heintzen et Yannick Guilloux autour des Maîtres Sonneurs, aux sources littéraires du festival de Saint-Chartier.

Jouxtant la Mairie, le cinéma Lux se situe dans une ancienne église du XIIIè s. reconvertie en lieu de spectacles en 1806. Autrefois dédiée aux représentations de théâtre, la salle accueille depuis les origines du cinématographe la projection d’images animées. Tenant à la fois le rôle du Théâtre Maurice Sand et du Cinéma Lux, elle répond aux exigences du public. Les amoureux de théâtre assistent à des représentations. 10 séances hebdomadaires accueillent les cinéphiles. Possédant 205 places, la salle, petit écrin bleu a été rénovée en théâtre à l'italienne en 1994. Le cinéma Lux est aujourd'hui en gestion associative, est classé "art et essai" et propose une programmation éclectique pour tous les publics avec des séances aussi destinées au jeune public.

Laissez votre imaginaire se perdre dans les déséquilibres contrôlés d'YPA, voyager avec la série Viva Mexico de LDDL, plonger dans les chassés croisés d'YPA ou encore découvrir la série George Sand à la manière de LDDL telle une Elégante ou une Pachamama... Si leurs univers sont différents, ils se rejoignent sur une matière première à l’abandon, en attente d’une seconde vie, qui va servir de support à leurs gestes nourris d’acrylique, d’encres, de pigments, de peintures séchées ...Technique mixte sur multisupports ... l'art du recyclage. N'hésitez pas à venir prendre un coup de couleurs.

«La nature est tout ce qu’on voit, Tout ce qu’on veut, tout ce qu’on aime, Tout ce qu’on sait, Tout ce qu’on croit, Tout ce que l’on sent en soi-même » George Sand. La couleur est le langage premier de Catherine Césari, choisie pour sa capacité à créer des tensions, des harmonies ou des ruptures dans un espace fragile et fécond, entre abstraction et figuration....

Christiane Sand a consacré sa vie à faire connaître, dans le monde entier, l’œuvre de George Sand. Elle était également une artiste peintre passionnée qui a abordé de nombreux thèmes sur ses toiles. Une sélection de son travail est présentée au Musée Serge Delaveau.

La Maison de George Sand à Gargilesse vous ouvre les portes de sa salle d'exposition temporaire. Des gravures en hommage à Alexandre Manceau (lui même graveur), sont à l'honneur et sont réalisées par le collectif d'artistes de l'Atelier du loup .

- Merle Elepano/ Huile et acrylique : Exposition “Langage des fleurs colorées” et vide atelier - Véronique Levasseur et Pascal Audin : Peintures et dessins tous supports et poésie : “L’art brut au pays de George Sand” - Les délires de Lulette et Yann, P : artisan d’art/ Acrylique – collage – huile :”Partisan des délires #3? - Marie Sylvie Rambie : Huiles et glacis : “Echappée romantique” - Annik Le Page : Portraitiste de femmes, Prix Klimt : huile/ “Fille unique” - Alain Pech : Peintre aérographe , Femmes fatales et autres “Divines” - Valérie Vinci, Acrylique : “Devisagements ,Espaces incertains” - Chris Ego-Moreau et Annie Guillot-Pichonnet : Peinture et artisanat d’art /« La vie, telle que George l’aimait.

Regards & interprétations d'un paysage urbain évanescent : photographies & sculptures photographiques.

À votre rythme, découvrez les œuvres amatrices réalisées l'année dernière lors de la venue du MUMO sur le territoire, sur le thème du voyage. L'exposition est visible au grand public les après-midi du mardi au vendredi et à l'occasion d'événements organisés aux Bains-Douches. En groupe, vous pouvez choisir le créneau horaire de votre choix, sur simple demande. Exposition en partenariat avec la bibliothèque de Lignières, l'association Phalène-Arts pluriels, le centre de loisirs du Châtelet, l'EHPAD et l'hôpital de jour de Lignières et d'Issoudun, le conseil départemental du Cher, l'EHPAD La Chaume, du foyer APF, le centre de loisirs et le groupe Jeunesse CDC Arnon-BOISCHAUT CHER.

Les artistes nous font l'honneur de leur présence le samedi 11 juillet après-midi pour échanger avec eux autour de leur travail et de leur passion. Pastelliste de renom, Daniel Cozette dévoile une série d'œuvres inspirées des paysages marins, tandis que Martine Rigolet exprime son art à travers des sculptures de personnages et des céramiques florales, mettant en lumière toute la richesse et la délicatesse du travail de la terre.

Partez à la découverte d’une épopée industrielle lignéroise hors du commun. Maurice Duprat, ingénieur berrichon passionné, consacre sa vie à concevoir des tracteurs innovants sous la marque Agrip, spécialisée dans le domaine forestier. De 1950 à 1982, plus de 3000 machines sortent de son usine, reconnues dans 27 pays. Une aventure humaine et technique marquée par le savoir-faire local que vous retrouverez à travers cette exposition : AGRIP, 75 ans d'histoire.

Muni d'une tablette interactive, venez arpenter les lieux de l'intrigue, collecter les indices, interroger les témoins .. Nul doute qu'à l'issue de cette enquête vous tiendrez le coupable. Prêtez par la BDI.

Cette exposition d'art contemporain vous permettra d'avoir un regard neuf sur les diverses réalisations proposées et, sans doute, de mieux apprécier le talent de chacun. avec Nadine Dieulefit, Sylvie H et BJO, Sébastien Persegol.

En France, la musique populaire a conservé une certaine vitalité, en particulier dans le Berry, le Bourbonnais, le Nivernais et la Marche. Grâce à ces régions, des instruments comme la cornemuse à deux bourdons, la viele, et le violon ont été préservés. Même si la musique instrumentale est importante, le chant reste essentiel dans la vie quotidienne, que ce soit dans les champs, les maisons, les bistrots ou les églises. La musique a évolué pendant 7 siècles, animant la vie sociale. La fabrication des instruments, qu'ils soient simples ou élaborés, est aussi importante. Dans le mélange des cultures et des musiques du monde, certains musiciens renommés ont su utiliser cet héritage pour plaire aux générations actuelles.

À travers son œuvre littéraire profondément enracinée dans le Berry, George Sand a su tisser un lien singulier entre paysage, territoire et imagination. Intimement attachée à sa terre d’adoption, elle a fait des paysages berrichons un véritable décor vivant, reflet de son engagement pour la nature, la ruralité et les traditions populaires. Mais au-delà du Berry, ses nombreux voyages nourrissent une vision élargie du territoire, dans laquelle les paysages deviennent les témoins sensibles d’une pensée en mouvement. Dans ses romans comme La Mare au Diable ou François le Champi, les paysages ne sont pas de simples décors : ils participent pleinement à la narration, incarnant les états d’âme des personnages ou les tensions sociales.

Jacques Clément est surtout connu localement comme créateur de la Boutique et gérant, pendant près de 30 ans, de l’espace Dégustation de la Maison du Parc. Formé à la pâtisserie haut de gamme, Jacques manie depuis longtemps la matière. Il rencontre Catherine Chaillou lors d’un stage de raku en Brenne. La terre rappelle la pâte... Au contact de son fils, François, naturaliste, il peaufine ses sculptures. Son fils, c’est le directeur de la réserve de Chérine, son bureau est juste derrière la porte... C’est un peu pour ça que Jacques a hésité à exposer ici. Et, nous, nous sommes ravis de vous présenter son très beau travail.

À travers l’art et une sélection de pièces d’exception issues de grands musées, découvrez les élégances aristocratiques, des tenues féminines d'époque aux costumes de cours en passant par les traditions vestimentaires populaires ayant façonné les identités régionales. Une approche croisée pour mieux comprendre le rôle du costume dans la société d’époque et dans les enjeux de sa représentation artistique.

Venez admirer 20 photos sélectionnées lors du concours national de 2019, accompagnées de 9 panneaux pédagogiques pour mieux comprendre le rôle essentiel des pollinisateurs et le quotidien des apiculteurs.

Les légendes sportives de Renault. c'est une quinzaine de modèles mythiques réunis pour l’occasion : de la Dauphine Gordini aux emblématiques Clio et Mégane RS. Un voyage au cœur de la branche sportive de Renault, Renault Sport, née en 1976 de la fusion entre Alpine et Gordini. L’héritage d’Amédée Gordini, surnommé le sorcier de la mécanique, dont le partenariat avec Renault a marqué l’histoire des voitures de compétition. La découverte de l’icône Alpine, marque française de légende, synonyme de légèreté, agilité et victoires en course.

L'exposition est visible aux horaires d'ouverture de l'Office de Tourisme.

Exposition "Vie quotidienne et faits divers en 1926 autour du barrage" à la bibliothèque d'Eguzon.

Le thé dans l'Art, c'est la possibilité de déguster un thé, un café, une boisson, un gâteau tout en regardant l'exposition en compagnie de l'artiste. Au programme : juin : Marie-Hélène Cigoyenetche, pastel juillet : Nathalie La pointue, dessins, feutres, pastels août : Midori San, encre de chine et acrylique sur papier wenzhou septembre : Jean Daniel Quiles, crayon graphitie de l'infinement petit à la justesse du trait

Le Musée d’Éguzon, en partenariat avec les Archives départementales de l’Indre et EDF, célèbre le centenaire de son barrage qui fut, lors de sa construction, le plus grand d’Europe. Cette exposition événement rassemble des photographies de la construction, des plans aquarellés de l’usine ainsi que quelques tableaux illustrant cette prouesse monumentale. Le parcours invite à revivre les étapes de ce chantier hors norme pour en saisir les enjeux techniques, humains et sociaux. À travers ces archives précieuses retraçant l’édification de l’ouvrage, le visiteur découvre comment ce géant a transformé la vallée de la Creuse, depuis ses impacts écologiques jusqu’à l’essor de ses premiers aménagements touristiques.

Jean-Marie de Malleray, Peinture, Corinne Marchais, Peinture, sculpture, Alain Sicouly, sculpture métal, Michèle Gaudry, Peinture

La Médiathèque de Prissac a le plaisir de vous inviter à découvrir sa nouvelle exposition.

10h : marche 20-30 min (RV 12, route de Bélâbre à Ruffec) 11h : méditation sonore 12h : pique-nique partagé 14h : découverte de la naturopathie 16h : séance de sophrologie et découverte de la réflexologie.

Exposition " Flore et Faune ", peintures, sculptures, dessins, photos

George Sand n'a bien sûr pas connu le cinéma. Pourtant son histoire personnelle aux côtés de Musset et Chopin a fasciné les cinéastes du monde entier. De même, nombres de ses romans ont été adapté dès 1912 au cinéma puis à la télé. La Maison de Jour de Fête propose une exposition "CinéSand" dans les rues du village de Sainte-Sévère, vedette du 7e art grâce à Tati.

Audrey Fléchet sculptrice-fondeuse castelneuvienne, vous ouvre ses portes dans son nouvel atelier "l'Atelier de La Cire Perdue". Vous y retrouverez ses créations uniques dont notamment le petit film d'animation entièrement en bronze "Coccyx fêlé" produit aux côté d'Aurélien Buchet-Léger. Vous apprécierez également le travail de nombreux artistes locaux invités dont les céramiques de Paul Bonnin, les peintures de Ludivine Barbault et de Sandra Fléchet, les créations sur textile de Julia Paget-Teixeira ou encore les bijoux de Lara Craft. En fin de journée vous pourrez même assistez aux démonstrations de fonte.

Son travail se caractérise par une grande diversité d’expressions, entre peinture et sculpture. Il développe des univers inspirés du paysage, de l’eau et des jeux de lumière, tout en explorant le mouvement à travers des compositions dynamiques. Les références à la mythologie, au théâtre et aux figures symboliques enrichissent son œuvre d’une dimension narrative. Sa production s’inscrit également dans un dialogue avec le patrimoine et les formes architecturales du territoire. Diffusée dans de nombreux lieux d’exposition, elle se veut accessible et ouverte, favorisant la rencontre avec le public et la découverte artistique.

Le 100ème anniversaire de la mise en service du barrage d'Éguzon et son impact sur le paysage de la vallée de la Creuse et de la Sédelle, vu par les artistes, la presse et les habitants. Aux horaires d'ouverture du musée Plein tarif 6.50€ Rens 05 55 63 01 90

Exposition de Mme Brossas.