Evénements à faire autour de Saint-Claude (39) Tout afficher

Valérie vous propose de plonger dans l’univers fascinant d’une gemme encore trop méconnue : 𝗹𝗲 𝘀𝗽𝗶𝗻𝗲𝗹𝗹𝗲. D’une brillance saisissante, le spinelle se décline dans une palette de couleurs absolument incroyable : - rouges flamboyants, - roses éclatants, - violets mystérieux, - bleus intenses ou pastel, - oranges chaleureux, - et même noirs, gris ou étoilés... Rare, durable (dureté 8 sur l’échelle de Mohs) et de plus en plus prisé par les créateurs, le spinelle est une pierre fine qui a tout pour séduire les amoureux de belles gemmes, les passionnés de joaillerie, les collectionneurs… et même les investisseurs ! Durant toute l’année, je mets à l’honneur cette pierre unique au sein de ma collection : venez comparer leurs teintes, leur éclat et choisir LA pierre qui vous parle. Pour le plaisir des yeux ou pour une création sur-mesure ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la Taillerie

Ateliers: Poterie, Bijoux, Couture, Carterie Contacter les artisans pour les ateliers (sur réservation).

Ateliers de danse et chant intuitifs « Le Chant des Hêtres » Pour musiciens et non musiciens motivés par un travail holistique sur le corps et la voix. Présentation : La danse et le chant sont et ont toujours été les moyens ultimes d'exprimer la palette si contrastée de nos émotions, de nos rêves et de nos espoirs, alliant peines et joies dans le désir inconscient d'un sentiment de complétude. Ainsi, intégrer notre vie intérieure à notre expression artistique nous permet d'en élargir le sens et l'intensité, tout comme d'en extraire la partie la plus chère à notre cœur. Laisser jaillir sa voix implique que l'être entier soit sollicité ; ainsi le sera-t-il, par des jeux seuls et à plusieurs, sur les plans : - physique : respiration énergétique, étirements, massage, recherche de la fluidité et du flow dans le mouvement, trouver les appuis dans le sol, dans son propre corps et dans la danse contact ; travail sur le rythme : - émotionnel : l'émotion du moment, le désir ardent du cœur - mental : imaginaire propre à chacun, visualisation, langage, etc... Déroulement d'une séance : 1/ Intériorisation : se relaxer, apprivoiser sa respiration, conscientiser ses ressentis physiques et émotionnels ; écouter et se rendre disponible aux besoins de mouvement de son corps. La singularité de chacun est encouragée ; il s'agit de favoriser, en confiance, l'émergence d'un mouvement qui vient de l'intérieur – c'est le mouvement spontané. 2/ Mouvement : sans musique, puis avec de la musique, ce mouvement spontané est invité à se développer : c'est par la conscientisation avec toutes les fibres de son corps de ce qui fonde chaque être vivant (le souffle, le sol, la lumière, etc...) que notre mental consent à « passer les rênes » au corps. De ce terreau fertile commun peut fleurir la sensibilité unique de chacun, en terme de mouvement et de voix. 3/ Voix : naissant d'un geste de plus en plus libre, à l'écoute des besoins du corps, la voix peut naturellement s'ouvrir à son tour, en des sons inattendus et acceptés (!), puis en des mélodies improvisées. Toutes les deux semaines : les mercredis soirs de 17h30 à 19h30 et les jeudis matins de 9h30 à 11h30.

Découverte au fil de 12 thèmes différents exposés au musée, la vie et la place des femmes dans l'Histoire. Vous partirez à la rencontre des femmes d'autrefois du moyen-âge au 20e siècle. Leur histoire se déroule souvent à Chapelle des Bois mais aussi dans le Haut-Doubs et le Haut-Jura tout proche.

C’est un lieu convivial ou les enfants de moins de 6 ans, accompagnés de leur(s) parent(s) ou d’un adulte référent, sont accueillis pour partager, échanger, jouer, découvrir, se poser… selon les envies de chacun. La porte est ouverte pour tous les possibles. Venez prendre le temps ensemble parents et enfants.

Réunissez une équipe de 2 à 6 joueurs pour arpenter des chemins parsemés d’ embuches et d’énigmes ... Jeu type "escape game" pour tous, selon un scénario fiction qui permet de trouver des indices, résoudre des énigmes et retrouver un trésor. Une approche ludique pour visiter la ville de Saint-Amour et découvrir ses trésors, cachés au détour d’une ruelle, aux abords d'une fontaine. Êtes-vous prêts à tenter l’aventure ? De 2 à 6 joueurs à partir de 12 ans. Aux horaires d'ouverture de l'Office de tourisme.

Atelier expo - La Pierre qui Encre Installé dans la Tour Gloriette (XVIe siècle), l’atelier vous propose d’explorer la technique lithographique pour comprendre comment imprimer une estampe sans graver la matière, grâce à des explications et démonstrations sur presse à bras et matériel du milieu du XIXe siècle. Après des cours et des stages de dessin et de lithographie dans le Jura et en Alsace, Patrice Gouttefanjat s’établit dans son atelier à la tour Gloriette en 2013. Autodidacte passionné et passionnant, son amour pour le dessin et la technique lithographique s’exprime à travers ses créations, réalisées entièrement à la main, sur une presse réhabilitée par ses soins. (libre ou sur RDV), avec notamment : > Explications et/ou démonstration de la technique lithographique, > Tirage d’épreuves, > Authentification des estampes, > Exposition de pierres lithographiques anciennes.

Exposition temporaire En 1825, un terrible incendie ravage la quasi-totalité de la ville de Salins-les-Bains. Véritable catastrophe, cet évènement eut un retentissement national et mobilisa tout un pays et des artistes de renom. Causes, conséquences, mobilisation, reconstruction : 200 ans après, retour sur un évènement qui bouleversa la ville et forgea son avenir. Une ville en flammes, un territoire mobilisé, une mémoire reconstruite Une exposition inédite consacrée à un des événements les plus marquants de l’histoire salinoise : l’incendie dévastateur du 27 juillet 1825. En seulement deux jours, les flammes ravagent plus de 400maisons, détruisant un tiers de la ville, laissant 726 familles sans abri, bouleversant des milliers de vie. Cette catastrophe, visible à plus de 40 kilomètres à la ronde, marquera un tournant dans l’histoire urbaine, sociale et architecturale de la ville.200 ans plus tard, la Grande Saline propose une exposition retraçant les origines, le déroulé tragique, les conséquences considérables et le souvenir de cet événement dramatique, resté dans les mémoires… 1825 : une ville vulnérable Avant l’incendie, Salins conserve un urbanisme médiéval : maisons serrées,ruelles étroites, constructions en bois, toits couverts de tavaillons (tuiles de bois). L’alerte avait été donnée dès 1819 par le conseil municipal qui soulignait les risques d’un incendie majeur. Le 27 juillet 1825 Une cheminée en feu rue du Pavillon déclenche l’embrasement. Portées par un vent du nord violent, les braises enflamment les toitures voisines. En moins d’une heure, 10bâtiments sont en feu. En deux jours, deux tiers de la ville disparaissent. L’ampleur des pertes · 400 maisons détruites · 726 familles sinistrées · 2850 personnes sans abri· Flammes visibles à 40 km à la ronde · Objets en verre fondus, gravats bloquant800 mètres de rues Une exposition entre archives et émotion L’exposition se déploie en plusieurs sections chronologiques et thématiques : avant le brasier –le feu – les secours – une solidarité nationale – la reconstruction. À travers des objets rescapés, des gravures, des récits poignants des incendiés et des documents d’époque, elle retrace le déroulement de l’incendie, les efforts désespérés des pompiers — qui iront jusqu’à utiliser du vin faute d’eau —, et l’incroyable élan de solidarité nationale qui s’ensuivit. Le parcours dévoile également les conséquences sur l’aspect de Salins, reconstruite selon des règles strictes qui façonnent encore aujourd’hui son architecture.Parmi les pièces remarquables présentées : - Une pompe à bras prêtée par le musée des Sapeurs Pompiers du Jura - Pierre Morisot de Saint-Aubin - Des objets fondus ou déformés par la chaleur, témoins directs et poignants de la violence du feu - Des reproductions de gravures et dessins réalisés par de grands artistes comme Ingres ou Cicéri pour aider à la reconstruction - Des documents relatant les dons venus de toute la France et les mesures de reconstruction, - Des objets constituant l’équipement des sapeurs-pompiers du XIXe siècle - Un tableau remarquable montrant la puissance de l’incendie et la fuite des habitants

Découvrez le travail de nos artisans : bijoux, peintures, illustrations, bougies, créations en bois, tissus, cuirs, laines et céramiques pour petits et grands.

Plongez dans l’histoire du breakdance !r r Fort de 25 ans de passion et de création le Pockemon Crew est de retour sur la scène des Allos pour retracer l’histoire vibrante du hip-hop à travers un spectacle captivant.

Organisé par l'association Culturelle Franco-Allemande (ACFA). Petit atelier d'allemand pour enfants de 4 à 7 ans, animé par deux Allemandes membres de l’association. Le but est de découvrir/pratiquer l’allemand dans un cadre ludique à travers des chansons, des jeux, des coloriages, des saynètes … Inscription sur place.

De 10h à 12h du lundi au vendredi et de 14h à 18h le week-end et les jours fériés. Fermé le mardi. Organisée par le Musée de Pontarlier. Campagne de restauration pour les militaires de Napoléon. De nombreux portraits de militaires du XIXe siècle font partis des collections du Musée. Ceux-ci ont été restaurés pendant l'année 2023. Cette nouvelle présentation les met à l'honneur et donne l'occasion de (re)découvrir ces personnages qui ont marqué l'histoire de Pontarlier et d'admirer le travail de restauration.

Organisé par le Musée de Pontarlier 1870, les Allemands ont envahi la France. L’armée de l’Est, dite l’armée Bourbaki, est envoyée pour libérer Belfort assiégée. Battue, elle fait retraite vers Lyon en passant par Pontarlier. Encerclée par les Allemands, elle finit par demander son internement en Suisse neutre.

Avec le CFCMA de Fertans Depuis plus de 20 ans, le Centre Familial pour une Culture Musicale et Artistique de Fertans propose de multiples activités dans le domaine de la formation musicale, de l’éveil artistique, des ateliers théâtre, ... Les élèves du CFCMA reviennent une nouvelle fois à la Ferme Courbet pour ces soirées musicales où chacun pourra montrer ses progrès et son talent. Durée : 2 heures environ Entrée gratuite dans la limite des places disponibles. Informations et réservations obligatoires au 03 81 53 03 60 ou fermecourbet@doubs.fr Pour le respect des artistes et intervenants, nous vous remercions d’arriver quinze minutes avant l’heure de l’évènement. L’accès à la salle ne sera plus possible après le début de l’évènement. Les mercredi 18 et vendredi 20 mars à 18:30

Défile de haute couture de la Maison Perrissin Fabert - Galerie d'art Barbara Thollot

Ce marché offre une multitude de produits du terroir à découvrir : charcuteries, fromages de chèvre et de vache, poissons du lac, viandes bovine et chevaline, fruits et légumes de producteurs locaux, de primeurs en direct des régions de production.

Avec ses 8 m² de plâtre brut, le plan-relief du Doubs réalisé en 1877 attire l’œil d’entrée : moyennes montagnes, plateaux et vallées se dessinent en trois dimensions au centre de l’exposition. Autour de lui, une centaine de documents – cartes, plans, registres, photographies – composent Le Doubs, en terrain connu ? illustrant le territoire et son histoire. Conçue en quatre volets – air, eau, terre et feu – l’exposition propose de (re)découvrir le territoire, notamment sous des angles inattendus. La terre rappelle la création du Doubs et la construction progressive de son identité, l’air conduit du sanatorium de Villers-le-Lac à l’hymne du Saugeais en passant par l’odeur des saucisses de Morteau et de Montbéliard. L’eau évoque la source du Doubs, quand le feu ouvre sur l’histoire industrielle du pays de Montbéliard… « Nos sujets sont choisis collectivement pour montrer la richesse de nos fonds et surprendre le public, en racontant ici le département autrement » explique le directeur adjoint des Archives. Parmi les pièces majeures, une carte de 1790 actant la création du département, ou le premier registre de délibérations du Conseil général. « Je suis fière du travail de proximité réalisé par les équipes des archives, qui permet la transmission des trésors de notre passé et de notre culture à de nombreuses associations et élèves, comme ce fut le cas pour l’exposition LIP », indique Monique Choux, Conseillère départementale du canton Besançon 1.

Alors que débutent les Années folles, Marcel Prunier s’embarque dans l’aventure artistique. Né à Paris en 1897, il déménage au Havre quelques années plus tard où il suit l’enseignement de l’école des Beaux-arts. Enrôlé lors de la Première Guerre mondiale, il y rencontre Charles Clerc, qui devient son ami et mécène et avec lequel il entretient une riche correspondance. Ces lettres, aujourd’hui conservées à la Bibliothèque municipale de Besançon, nous renseignent sur les amitiés artistiques parisiennes et le train de vie festif de Marcel Prunier. Habitué des salles de bal, des dancings mais aussi des bars et des coins de rue, ces lieux sont ses sujets de prédilection. Il y croque toute une galerie de personnages, « des humanités qui chantent et qui pleurent » dont il cherche, dans ses dessins, « à situer des âmes, des cœurs.*» . Du corps ondoyant de Joséphine Baker aux visages bouleversants de ceux qu’il appelait ses « marchands de poireaux », Marcel Prunier s’attache à la fois à rendre les mouvements des corps et ceux de l’esprit.

Angelica Mesiti a conçu The Swarming Song* à partir d’une partition du XVIIe siècle conservée dans les collections de l’Université d’Édimbourg. Intitulée Melissomelos, ou Madrigal des abeilles**, cette composition vocale à quatre voix a été écrite par Charles Butler (env. 1571–1647), théoricien anglais de la musique et apiculteur, surnommé « le père de l’apiculture anglaise » et a été publiée dans son traité The Feminine Monarchie de 1634. Butler y tente une transcription musicale du «?piping?», ce son fascinant et intense, rythmé d’impulsions rapides et de silences qui est émis par la nouvelle reine des abeilles pour initier l’essaimage — un appel auquel répond toute la ruche. Ce chant animal devient, entre ses mains, une partition où le vivant et la musique dialoguent. Angelica Mesiti s’empare de cette œuvre pour en proposer une réinterprétation contemporaine. En modifiant la partition d’origine, elle crée une nouvelle version, enregistrée au Reid Concert Hall de l’Université d’Édimbourg en 2021, avec une voix soliste féminine guidant un chœur à quatre voix. Le tout est diffusé dans l’espace sous forme d’installation immersive, invitant à une écoute profonde et enveloppante. The Swarming Song s’inscrit dans la démarche plus large de l’artiste, qui interroge les formes de communication non verbales, les questions de traduction entre les différents systèmes de langage, et les liens sensibles entre humains et non-humains. En convoquant à la fois la musique ancienne, la recherche historique et les comportements sociaux des abeilles, cette œuvre tisse un dialogue fertile entre passé, nature et art contemporain. Angelica Mesiti est née en 1976 à Sydney en Australie. Elle vit et travaille désormais à Paris. Son œuvre mêle vidéo, son, performance et installation pour explorer des modes d’expression non parlés, souvent issus de traditions et récits collectifs et leurs formes de transmission. Représentante de l’Australie à la Biennale de Venise en 2019, elle développe une pratique sensible qui interroge la manière dont le corps, la voix et l’environnement peuvent transmettre ce qui échappe aux mots. * « Swarming song » signifie en français le chant de l’essaimage, moment particulier de la vie d’une ruche, lors duquel un groupe d’abeilles quitte la colonie surpeuplée avec la plus vieille reine pour fonder une nouvelle ruche ailleurs. ** Un madrigal est une petite composition vocale plutôt polyphonique et sans accompagnement instrumental faite sur un texte poétique exprimant une pensée fine, tendre ou galante.