Evénements à faire autour de Oraison (04) Tout afficher

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Festival Mars en Baroque r Ensemble les Emissaires r Mémoires et commémorations à travers l’Europer r r Comment écouter la mémoire ? Comment laisser résonner le passé à travers la musique ? L’ensemble Les Émissaires vous invite à traverser l’Europe baroque, où chaque œuvre devient un écho, un hommage, un souffle du temps. De Venise et la sonate La Foscari de Giovanni Legrenzi aux destins mythologiques de Psyché et Didon chez Michele Mascitti et Giuseppe Tartini, jusqu’aux portraits délicats de femmes chez Georg Philipp Telemann, la musique célèbre les passions, les histoires et les visages qui traversent les siècles. Entre violon baroque, viole de gambe et clavecin, le passé reprend vie, intime et lumineux, dans un dialogue où la mémoire se transforme en musique.r r r r Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles à : reservations.archives@departement13.fr et au 04 13 31 82 00

, ! . ̀ r « Point d'étape dans le processus de création du spectacle « Eh bien dansez maintenant ! » d'après 11 fables de Jean de la Fontaine mises en musique par Vladimir Cosma, le samedi 14 Mars réunira pour la première fois, deux des quatre formations instrumentales participant à ce projet à 100 musiciens dont le point final aura lieu le dimanche 5 juillet 2026 dans le cadre du Mandol'in Marseiller Festival, en présence du compositeur."r r Cie VBD&COr r - . ̀ r Un défilé de papier : plié, déplié, repliér Un orchestre de soufflets : ouverts, tirés, poussés, fermés Des animaux tout droit sortis d’un orgue de Barbarie Francis Blanche et sa poésie. C'est la fête du Carnaval. La conteuse s’avance. Elle pousse un orgue de Barbarie. La manivelle tourne. Les animaux défilent. Car dans cet orgue, point de papier perforé, mais des animaux pliés qui viennent parader sur leur musique préférée. Interprétée par deux accordéonistes, qui viennent juste d’arriver.r r Prodig’Art, - Cie Courir les Rues et La Maison du Chantr r - . ̀ r Un spectacle musical ponctué de fenêtres audios à partir de captations sonores de l’environnement marin et du collectage de récits de professionnels de la mer.r Les textes poétiques de Caroline Tolla, écrits en français et portugais, naviguent de la Méditerranée à l’Atlantique, sur des compositions de Pierre Fenichel et Wim Welker.r r La Maison du Chant & Casa Amarelar r - . ̀ r Il y a un jeune coq qui veut partir. Un poulailler trop petit.r Des rêves d’aventures et d’ailleurs. Pour commencer il faut sortir de sa prison, quitter sa maman et prendre son envol ! La vie ce n’est pas comme un poulailler, une fois passer le grillage c’est une autre affaire qui commence. Le monde est différent, il ne ressemble que peu aux histoires que l’on se raconte !r Ensuite il faut écouter et rassurer sa peur, faire de bonnes rencontres, trouver son rythme, chanter et sourire à la vie. Dans ce spectacle, il est question d’amitiés, de découverte du monde, de musique, de bruits, de silence et d’un chemin. Une fable animalière pour partir à la rencontre de la vie.r r L’éolienne & Cie Délices de Scèner r r • Eh bien, dansez maintenant ! :r Choeur d'enfant – classe CHAM CM2 de Rosen Hristov Orchestre de Mandoline des Minots de Marseille Catherine Arquez, direction musicaler r • Le Carnaval des Animaux :r Accordéons : Caroline Guibeaud, Olivier Ronfardr Conteuse, comédienne : Lise Massal Création musicale, arrangements : Pierre-Adrien Charpyr Mise en scène/scénographie :r Clément Goguillotr Univers visuel et conception papier :r Arno Célerierr Sur une musique de Camille Saint-Saëns et un texte de Francis Blanche"r r • Des Rivages :r Voix, conque, tambour d’Océan : Caroline Tollar Contrebasse, aptop : Pierre Fenichelr Guitare, conque : Wim Welkerr r • Un jeune coq :r Clément Goguillotr Dominique Beven

Venez découvrir notre petit marché de producteurs de pays, chaque mercredi matin sur l'esplanade Charles de Gaulle.

Du 04 au 27 mars, retrouvez la nouvelle édition de Femmes droits sur mars !r Chaque année, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements met à l’honneur les femmes et leurs combats pour l’égalité des genres.r r Pensée comme un temps fort de sensibilisation et de mobilisation, la programmation mêle spectacles, expositions, table ronde, concerts, conférence, animations sportives, projections et atelier.r r Ces rendez-vous sont ouverts à toutes et tous, pour la plupart gratuit, et visent à valoriser les engagements et encourager le dialogue.r r Fidèle à ses engagements, la Mairie des 4ᵉ & 5ᵉ arrondissements se tient aux côtés des citoyennes et réaffirme son soutien à la lutte contre toutes les violences et discriminations faites aux femmes, et pour l’égalité entre les femmes et les hommes.r r Mercredi 04 mars - 14h – 16h - Ludo-biblio du CMA ChartreuxtAtelier - DÉCONSTRUISONS LES CONTES - Animé par la bibliothèque des 5 avenuestJeune publictGratuitr Réservation conseillée au 04 91 49 49 10 ou cmachartreux@marseille.frr r r Vendredi 06 mars 19h30 – 20h15 Théâtre du HangArttSpectacle danse - MADEMOISELLE - Par la compagnie EllipsetTout public (à partir de 12 ans)tGratuitr Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htPlateau sportif des Chutes LavietSport - SPORT POUR TOUTES - Une matinée de découverte sportivetAdultes et seniorstr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 9h – 13htCMA Maison des sports et salle polyvalentetExposition - MÉMOIRE DE FEMMES - Portraits et écriturestPortraits et écrituresr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 17h – 19htLa PlainetDanse - AFROVIBE - Avec Maryam KabatTout publictr Gratuit - Sans réservationr r r Samedi 07 mars - 20h30 – 21h45tÉglise des ChartreuxtConcert - VOISINES - Chœur amateur de neuf femmestr Tout publictGratuit - Sans réservationr r r Lundi 09 mars - 14h – 15h30tCMA MadontConférence - NIKI DE SAINT PHALLE - Figure majeure de l’art contemporain au féminintr Adultes et seniorstGratuit - Réservation obligatoire au 04 13 94 85 12 ou cmamadon@marseille.frr r r Vendredi 13 mars - 20h30 – 22h30tHypériontConcert - MEDUSA - Cumbiatr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ouhyperion@marseille.frr r r r Lundi 16 et mardi 17 mars - Table ronde "la musique en quête d'équilibre" Pouvoir, influence et parité - Théâtre du HangArtr Destinée aux lycéen·nes, SEXPO aborde de manière ludique et pédagogique des thématiques essentielles telles que le genre, l’orientation sexuelle, le consentement, les relations affectives et la contraception. Porté par le réseau national d’éducation à la science Les Petits Débrouillards, ce projet contribue à promouvoir l’égalité, le respect et une meilleure compréhension des enjeux liés à la vie relationnelle et affective.r r r Vendredi 20 mars - 18h – 20htThéâtre du HangArttTable ronde - CRÉER. DÉCIDER. ÊTRE VISIBLE. - Parcours de femmes dans le spectacle vivant - Avec l’association Éclosion 13tr Tout public ( à partir de 12 ans)tGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 14 69 30 ou hangart@marseille.frr r r Jeudi 26 mars - 13h – 17htCMA ValliertExposition - REGARDS SUR LA FÉMINITÉ - Restitution des ateliers de peinture intergénérationnelstr Tout publictEntrée librer r r Jeudi 26 mars - 19h – 21htCinéma Pathé MadeleinetCiné-débat - Dans le cadre de Débattons-nous - LES PETITES MAINS - Un film de Nessim Chikhaouitr Tout publict7€ - Réservation obligatoirer r r Vendredi 27 mars - 20h30 – 23ht HypériontConcert - LIQUID JANE + ISAYA - Chanson indie soul / Folktr Tout publictGratuit - Réservation obligatoire au 04 91 49 27 88 ounhyperion@marseille.fr

Ne vous fiez surtout pas à ce joli sourire, elle vous surprendra !r r C’est le genre de copine avec qui on prend des fous rires et qui s’en fout complètement des apparences. Vous voyez le genre ?r r Meryem Benoua impose un style scénique atypique, qui lui est propre. Elle est à la fois théâtrale et pétillante, elle n’en finira pas de vous étonner !

Susana Casas est née à Séville. Elle a commencé à danser à l’âge de huit ans avec José Galván. Par la suite, elle a approfondi ses connaissances auprès d’autres grands artistes comme Matilde Coral ou Manolo Marín. De 1998 à 2004, elle a fait partie du Ballet de Cristina Hoyos avec des spectacles tels que Arsa y Toma, Al compás del tiempo et Tierra Dentro, entre autres. En 2003, elle a obtenu le rôle principal dans la pièce Yerma avec la même compagnie, recevant d’excellentes critiques du public et de la presse spécialisée.r r Au cours de sa vaste carrière professionnelle, elle a également fait partie de la troupe du Ballet Flamenco d’Andalousie, avec lequel elle a interprété Viaje al sur et Romancero gitano. En 2009, elle a créé le spectacle Por un sueño au Gran Teatro Falla de Cadix, en tant que danseuse et chorégraphe, récoltant un grand succès. L’année suivante, elle a présenté ce spectacle à l’Exposition universelle de Shanghai (Chine).r r Parmi les distinctions qu’elle a reçues figurent le Farolillo de Oro (Séville), le Premier Prix National Matilde Coral (Barcelone), le prix du meilleur spectacle flamenco lors du cycle Larachí Flamenca avec le spectacle La hora del duende, le premier prix de danse libre (Cadix) et la deuxième place au Festival de La Unión.r r Avec : Jesus de la Manuela, Cristo Cortes et Manuel Gómez

L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r HaYoung Lou Masduraud Madison Bycroft Neila Czermak Ichti Tarek Lakhrissir r L’exposition présente les oeuvres de cinq artistes, proches de la galerie, que nous suivons depuis plusieurs années, dans différents contextes et géographies et que nous avons eu envie, par instinct justement, de réunir ici, à Marseille.r r À travers vidéo, sculpture et dessin, iels abordent le corps comme structure ouverte – cicatrice, orifice, fluide, cavité – traversée par des mythes, des regards, des infrastructures et des projections.r r Fragmentation de l’image, nombril cicatriciel, soupiraux devenus bouches, figure diabolique du genre liquide : chaque pratique explore une manière de fissurer l’unité du sujet.r r L’exposition propose ainsi une lecture du « I » comme point de tension plutôt que comme identité affirmée – un état en transformation, où la faille devient condition de recomposition.r r Poster: Studio Veyrer Typographie: Garabosse par Bye Bye Binary

Le spectacle La Fluence du Flow raconte l’histoire de Fafapunk qui, enfant, pensait détester lire et qui se retrouve aujourd’hui passionné par l’écriture de texte et la déclamation sur scène.r Dans cette histoire, le spectateur se laisse surprendre par les invitations de Fafapunk à déclamer avec lui des parties de textes , à donner son inspiration pour des histoires improvisées et à pouvoir suivre rythmiquement des performances poétiques.r r r • Narration et slam : Fabrice Daboni aka Fafapunkr • Guitare et chant : Tomislav Matosinr • Finger Drum Pad : Samson Gayaud

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon.r r En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations.r r Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud.r r La société des soupirants de la forêt des huîtres.r r Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Le festival Avec le Temps est né à Marseille au début des années 2000, avec pour mission de célébrer la chanson francophone sous toutes ses formes. Avec le Temps réunit chaque année des artistes émergent·es et des figures confirmées de la scène francophone. ses premières éditions, Avec le Temps a su imposer un style unique, mêlant découvertes artistiques, étoiles montantes de la nouvelle scène francophone et grands classiques de la chanson. Les concerts se déroulent dans divers lieux de Marseille, du centre-ville à sa périphérie, créant un véritable parcours musical à travers la ville.r r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. r r r r MondKobold mélange des influences musicales variées (techno indus, pop expé, rap) et des prises de son brutes pour nourrir son live machines et créer un mycélium sonore à la fois tendre et puissant. Elle balance par-dessus ses textes eco-punks qui parlent de notre rapport au vivant, aux luttes, aux émotions. r r r r Amour, courage et rage.

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). r r r r r r r Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement. r r r r r r r Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d’un mélange de genres entre deux mondes qui n’ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence. r r r r r r r r r Anouch Serferian violon, chantr Merve Salgar tambur, chantr Karam Al Zouhir alto, chant, violoncelle et percussionsr Elias Aboud percussions

Du 26 février au 22 mars 2026, Les Escales Artistiques prennent position aux Docks de Marseille avec une proposition immersive mêlant art contemporain, art urbain, musique live, rencontres professionnelles et ateliers d’initiation ouverts à tous.r r Inspiré par des œuvres emblématiques de JonOne, Pasqua, Keith Haring et Banksy, le projet réunit artistes confirmés et talents émergents internationaux dans un parcours vivant, pensé à la fois pour les collectionneurs privés, les entreprises intéressées par l’art et la défiscalisation, mais aussi pour le grand public de tout âge — curieux, amateurs, familles, jeunes publics et passionnés en devenir.r Ici, l’exposition devient escale, la visite devient dialogue, et l’art s’installe là où circulent déjà les idées — et les générations.

Parce qu’avant de porter la cape, il faut d’abord oser être soi-même, et qui sait ? Peut-être que la vraie force se trouve là où on ne l’attend pas.r r Mutantes, collectif d’artistes queers et drags marseillais.es, s’attaque aux super-héros.r r Entre performances éclatantes et détournements audacieux, ce nouveau show sera fait de révélations héroïques : venez découvrir le pouvoir qui sommeille en chacun.e de nous.r r Préparez-vous à une nouvelle aventure entre comédie et action : tous les ingrédients nécessaires pour vous faire passer une soirée SUPER !r r r Collectif Mutantesr Mutantes est un collectif d’artistes queers et drags marseillais.es, passionné.es d’art de pop-culture, adorant parodier et détourner les plus grands classiques du cinéma. Qu’il s’agisse de danse, de théâtre, de lipsync, de prises de paroles ou de stand-up, Mutantes se décline à l’infini pour proposer des show variés et une diversité dans les tonalités et les performances. Tous les ingrédient nécessaires pour vous faire passer une nuit pleine de rires et de paillettes !r r r Les Mutantes : Anzar Anzar, Ash, Mary Rose Cheddar, Novembre, Patti La Boule, Saint-Phalle

Manger et faire à manger sont des sources de plaisir. Dans Les Femmes Ont Faim, Anna Leonte Loron part de ce postulat simple pour révéler tout ce qu’il y a de profondément contrarié dans l’expérience féminine contemporaine.r r L’exposition présentée au Centre Photographique Marseille donne à voir des images largement absentes de notre imaginaire collectif : des images de femmes qui mangent, seules ou entre soeurs, mais toujours pour leur propre plaisir. En s’inspirant librement de l’essai Mangeuses de Lauren Malka, le projet s’intéresse à ce que signifie, pour une femme, manger pour soi. À travers un ensemble de photographies, un film et des installations, l’exposition s’attache à des gestes ordinaires — s’attabler, partager un repas, finir une assiette — et invite à regarder des expériences quotidiennes longtemps laissées hors champ lorsqu’elles se conjuguent au féminin.

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Un petit voyage au cœur de l’Afrique de l'ouest plus précisément au Burkina Faso autour des contes : une oralité qui fait côtoyer proverbes, chants, contes traditionnels.r r Le ciel a porté son plus beau boubou étoilé et son œil, lune, est d’une rondeur complète et d’un éclat magique. Hommes, femmes et enfants se sont réunis à la place du village sous l’arbre à palabre.r r Tous attendent, attendent avec impatience le moment ou grand-père lancerait …r r Histoire!

Laissez-vous emporter par le Tezuma, l'art traditionnel magique Japonais.r r Apparu à l'époque Edo (année 1600), la magie traditionnelle japonaise met l'accent sur la forme. La magie se doit d'être "belle". Le mot Tezuma signifie d'ailleurs "embellir avec les mains". Aujourd'hui, cette forme de magie se fait de plus en plus rare.r r Le spectacle "Yokaï" mêle habilement magie traditionnelle, conte et théâtre, le tout sur une ambiance Japonaise qui saura ravir petits et grands !

Yvette est une peintre qui nous avait plus habitués à des compositions abstraites et colorées. Elle s'est lancée dans les grandes encres sur papier aquarelle cousu: l'effet est saisissant, nous étreint par sa beauté épurée et l'émotion qui en jaillit.r r r Géraldine, de formation infirmière , est devenue au fil des années chargée de mission auprès d'ONG, sillonnant le monde et restant suffisamment longtemps auprès des populations pour en capter l'histoire et leurs modes de vie. Les photos qu'elle a prises sont autant de moments de chaleur et de proximité. r r r r Leurs oeuvres cohabitent et se répondent, pour livrer un témoignage vibrant d'autres régions de notre monde.r r r r Vernissage mardi 17 à 18hr Soirée musicale de vendredi 20 à 19h30.

Incontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. r r r r r La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.r r r r Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées. Formé au jazz, bercé par la chanson française et passionné de rock-prog des années 70, il compose des morceaux intimes et lumineux.r r Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, il revient avec un répertoire personnel, à la fois pudique et bouleversant.r r Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Philippe Mellinand, responsable de la fouille du site de la Corderie, évoquera les résultats de cette fouille archéologique conduite en 2017 à Marseille sur la rive sud du Vieux-Port. Celle-ci a permis de mettre en évidence une carrière de calcaire en usage durant l’Antiquité. Trois phases d’exploitation datées entre la période grecque archaïque et l’époque romaine ont pu y être reconnues et se différencient par des productions et des techniques d’extraction spécifiques.r r Afin de valoriser ce site dont l’État a sollicité le réenfouissement partiel, a été créé par la Ville de Marseille un espace d’interprétation dans le square Saint Nicolas. Ce nouveau jardin public, situé entre le rempart construit par Louis XIV, le boulevard de la Corderie et l’emprise de la carrière antique, va ouvrir ses portes fin 2025. Cet espace de valorisation, dont le projet sera présenté par Fabrice Denise, est un lieu de découverte de l'histoire de Marseille. Des restitutions révélant Marseille à diverses époques, un parcours signalétique, des maquettes, des reproductions d’objets archéologiques, nous plongent dans la très longue histoire de ce quartier depuis l’Antiquité, dans ses activités industrielles et artisanales et dans ses monuments emblématiques.r r Par Philippe Mellinand, archéologue, Inrap et Fabrice Denise, conservateur en chef, Musée d’Histoire de Marseiller r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Durée : 2hr • Entrée libre à l'auditorium du musée, dans la limite des places disponibles

Une exposition collective à quatre, qui est née de la fermeture de l’Espace GT au MundArt, qui a accueilli de nombreux artistes pendant plus de 15 ans à Marseille. Trois expositions individuelles ayant été programmées pour fin 2025 ont dû être annulées à cause de la fermeture soudaine du lieu. Trois expositions où chaque artiste avait conçu un travail spécifique pour le lieu, en individuel. Au regret de ne pouvoir réaliser ces projets, on a cherché et trouvé un lieu d’accueil en nomade pour présenter les trois expos individuelles, transformées en expérience collective.r r Trois artistes qui ont invité une quatrième artiste, curatrice de l’Espace GT nomade. De curation à co-création. Expérimenter une aventure à quatre, il s’agira de danser, d’apprendre à valser avec les œuvres de 4 artistes que rien ne semblait unir jusqu’à maintenant.r r Avec le soutien de : Les Poulpes Anonymes, L’APA, ContreVent, Richardson, Quadrissimo, Amandine Caillat CNRS, DJ Set Electro/Disco Moravie

Sauzereau, c’est le peintre qui bouillonne avec sa ville. Toujours en mouvement, il pense et vit Marseille, respire Marseille, peint les lieux emblématiques de la cité et rend hommage aux marseillais dans ses tableaux. On les voit danser sur le Vieux Port, prendre un verre au Panier, célébrer l’OM au Vélodrome. Même les bateaux, les voiliers, deviennent des sujets d’œuvres. A la sauce Sauzereau, à l’huile et à l’eau. Il appelle cela l’expressionnisme urbain. Avec une touche d’expressionnisme humain, on pourrait rajouter, tant ses tenues bigarrées, sa barbe argentée et ses yeux bleus pétillants en font un personnage éclatant. C’est joyeux, c’est émouvant, c’est touchant, c’est coloré, c’est indigo. C’est couteau et pinceau ; c’est Sauzereau ! r r r « C’est quoi ton style ? r Souvent comme beaucoup d’artistes peintres je dois répondre à la question : « mais c’est quoi votre style » ? r Et bien voici comment je le définis : l’expressionnisme urbain.r * L’exécution est rapide, sans retour, en une seule fois, définitive, « alla prima ». C’est une envie presque subite, c’est hic et nunc ! Souvent urbain avec des murs et des rues, des lampadaires, des fils électriques et des poteaux , la rue, la street, l’art du "street art à la maison" "street art at home", une mise en abîme de cet art que j'aime tant. r * Le sujet à traiter, l’ambiance, les couleurs peuvent être pensés, réfléchis pendant des semaines et puis en plein milieu d’une matinée, ou d’un début d’après midi, en urgence, une envie forte comme une nécessité de mettre sur la toile toute cette énergie dédiée à une création, j’y vais, je peins ! L’identité de cette création sera unique et jamais reproduite. C’était là, immédiatement, avec de la matière, peinture à l’huile et au couteau, ou à l’acrylique et gros pinceau, par une nécessité du moment ou du support, ici et maintenant. C’est de l’art instantané, de l’expressionnisme urbain ! » Sauzereau

Très tôt, dès 1998, Nicolas Folmer marque le jazz français et devient leader en écrivant et produisant sa musique. r r r Il a créé Nojazz, fondé et codirigé le Paris Jazz Big Band, première formation en son genre. Choyé par New York il choisit la France qui le fera chevalier des Arts. Depuis il emprunte la plus exigeante des voies : auteur, compositeur et interprête il produit ses disques, ses tournées et programme le Folmer Club.

Concert : Metal, Metalcore, Trapr r BANQUISEr [Metalcore | Lyon]r r Ils incarnent cette nouvelle vague du modern metal qui bouscule les codes.r Entre ambiances introspectives et montées en puissance, le groupe forge un son percutant, nourri d’influences telles que Linkin Park, Bring Me The Horizon ou encore Architects, tout en affirmant sa propre singularité.r r r r MISSING NO.r [Metalcore | Toulouse]r r Groupe de Metalcore avec une esthétique sonore caractéristique, le groupe utilise des amplis digitaux, des samples, backing tracks, et un système de retours in-ear en concert.r Leurs influences sonores gravitent autour d’une tonalité moderne et metalcore, telles que Bring Me The Horizon, Wage War, ou Parkway Drive. Des grosses caisses et caisses claires résonantes, graves et avec une forte attaque, une basse tranchante, des guitares souples, et un focus porté sur la voix, avec un chanteur accompagné par les chœurs des autres musiciens.r r r r DAWEED O.Gr [Trap / Metal | Toulouse]r r Un style anxiogène, occulte et habité par une rage noire DAWEED O.G ne compose pas de morceau, il créer une expérience sensorielle unique.r Cet auteur-interprète issu du sud de la France n’est pas là pour illuminer votre journée mais bien pour fracasser les frontières entre émotion pure et chaos organisé, avec un live band détonnant (guitariste et batterie) qui transforme chaque performance en exorcisme scénique.r r Son univers ? Un vertige où se télescopent trap et deathcore le tout sublimé par une collaboration avec un beatmaker aux influences aussi sombres qu’expérimentales. Ici, chaque morceau est une plongée dans l’étrange, l’horreur et le désordre.r r r r ASCENDr [Metalcore | Marseille]r r Ascend est un groupe marseillais de modern metalcore, formé de cinq musiciens passionnés. Inspirés par des références comme Architects, Polaris, ils mêlent puissance, technicité et mélodies accrocheuses. Après leurs premiers singles Claws et My Way, ils sortent en 2024 leur premier EP Vile, salué pour sa maturité et son équilibre entre agressivité et émotion. Sur scène, Ascend dégage une énergie brute et fédératrice, déjà remarquée lors du Mvrksfest et de premières parties marquantes. Un groupe à suivre de près dans la nouvelle vague metal française.

Le trio JazzManiak a été fondé en automne 2023 à l’initiative du pianiste et leader Norbert Grisotr dont la carrière a débuté dans les années 80 au Hot Brass d’Aix en Provence.r r Durant toutes les années qui ont suivi, il a eu le privilège d’accompagner de très nombreux solistes.r Citons Peter King, Éric Lelann, Richard Galiano, Didier Lockwood, André Villéger, Bob Porcelli, Billr Pierce, Glenn Ferris, Steve Turre, Jimmy Woode, Sandy Patton, Michele Hendricks, Andrew White, Tedr Curson, pour ne citer que moins de 50% de ses rencontres musicales.r r Après un séjour de 12 ans en Afrique où il a travaillé avec le bassiste Habib Faye ( Youssou Ndour ,r Angélique Kidjo ) il est rentré en France en 2023, l’âge l’ayant conduit à cette difficile décision.r r Le hasard de la vie l’a fait rencontrer une chanteuse polonaise, Ania Waldeck, originaire de la régionr de Breslau, installée en PACA et très rapidement une complicité musicale est née entre eux.r r C’est l’acte de naissance du trio JazzManiak, avec le contrebassiste Hubert Rousselet qui lui aussir a une carrière bien remplie aux côtés de très nombreux musiciens du grand Sud-Estr r Liens vers la musique :r - That's allr https://www.youtube.com/watch?v=7NWG1hG-4Pw&ab_channel=ankaspherer - Monn dance - Van Morrisonr https://www.youtube.com/watch?v=sDs2TyAH4IY&ab_channel=ankaspherer - Skylarkr https://www.youtube.com/watch?v=-2VdupJhO7c&ab_channel=ankaspher

Écrit et interprété par Fil Alex, accompagné au piano par Patrick Fouque, le spectacle déploie quatorze chansons originales. Une voix habitée, un piano tout en nuances, des silences qui respirent.r r Nous ouvrirons ces Nuits de Mars avec Nuit Blanche, une nuit de mots et de musique au cœur d’une vie d’homme.r r Le temps d’une insomnie, un homme revisite les grandes étapes de son existence : l’enfance, l’amour, la jalousie, les excès, les élans et les blessures. Il parle de la femme, bien sûr… mais surtout de l’homme fragile, orgueilleux, maladroit, passionné et de cet irrépressible besoin d’aimer et d’être aimé. Entre poésie, humour parfois teinté de noir et une profonde humanité, Nuit Blanche est une parenthèse intime, vibrante, lumineuse malgré l’obscurité.

D'après la trilogie de Marcel Pagnol.r Dans une adaptation des textes originaux et une mise en scène de Cécile Esposito, chansons françaises (piano et voix) par Frédérique Bertrand.

Un spectacle sans parole, immersif, qui invite les tout-petits à explorer un univers doux et poétique à travers leurs sens. Un théâtre d’objets sonores et visuels, qui joue avec les formes, les couleurs, les sons, les lumières et les ombres, autour du cycle du jour et de la nuit.r Des installations participatives qui sollicitent la curiosité, la motricité et la fascination des enfants ! Spectacle participatif, sans parole, porté sur l'éveil des sens. Installations plastiques, visuelles et sonores. « Le jour se lève et avec lui les formes, les couleurs, les sons et les odeurs. Éveillons-nous au rythme de l'eau, des fleurs, des oiseaux... et allons ensemble à la découverte d’un univers poétique où chacun trouvera sa place. Puis doucement, laissons-nous bercer par l'immensité et le scintillement de la nuit. »r r r • Écriture et interpretation : Julia Dalès et Marylou Spirli-Fiorior • Composition musicale : Lucas Spirli et Fred Demoorr • Aide à la mise en scène : Alfred Spirli et Natacha Paquignon

Théâtre gestuel burlesque - Tout public (accessible à partir de 7 ans)r r De et avec Joel Gonzaliar r Soutien à l'écriture et à la mise en scène : Lucien Duntzer r Accessoires : Amélie Duntze r r Costumes et accessoires : Paula Meizosor r r r CALIENTE!r r Il fait chaud. Très chaud. De plus en plus chaud. Un peu trop chaud d’ailleurs, non?r r Robinson a besoin de se rafraîchir. Il rêve. Il rêve d’aller à la mer pour la première fois de sa vie.r r Robinson, c’est un bon. Plein de bonnes intentions.r r Prendre l’avion? Hors de question! Alors il pense... Bingo!r r Astucieux et naïf, il élabore un plan: “C’est pas l’homme qui va à la mer, c’est la mer qui va à l’homme”.r r Il décide de créer sa propre plage artificielle idyllique, exotique, et tout en plastiquer r Son petit coin de paradis. Pour un confort fantastique. Quel génie!r r Robinson, symbole de l’humanité, a modelé la nature à sa façon. Mais il pourrait perdre bien plus que la raison...

Un parcours musical vers la paix. Poulenc, Fauré, Rheinberger, Rossini, Schubert...r r r Ex Bello Paxr r Résolument antichronologique, ce programme remonte donc vers le passé un chemin musical allant de la guerre à la libération, la paix. r Le prologue est Priez pour Paix de Francis Poulenc, composé à la veille de la guerre de 39-40, sur un poème de Charles d’Orléans inspiré et confiant.r Le parcours se poursuit et évoque la guerre avec Les Djinns de Gabriel Fauré sur le poème de Victor Hugo. Les djinns sont des créatures hybrides issues de la mythologie orientale qui seront jugées avec les humains au jour du jugement dernier… Dans ce texte, elles sèment l’effroi par leurs survols inquiétants.r Vient ensuite le Stabat Mater de Josef Gabriel Rheinberger, compositeur allemand. Cette œuvre aux accents très romantiques, inspirés et profonds traduit la douleur des mères face aux conséquences de la barbarie.r r r L’espoir renait avec le Kyrie de la Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini qu’il a composée à 78 ans. Cette œuvre charnière du programme fait cohabiter la supplique « Seigneur prend pitié » au rythme obstiné et inquiétant avec un Christe néo-palestrinien au contrepoint transparent qui ouvre une porte vers une espérance toute juvénile. « Un peu de cœur, tout est là » disait Rossini en parlant de cette pièce que l’on peut considérer comme son testament musical.r r r La capacité de l’homme à se redresser apparaît avec le De torrente, verset emprunté au Psaume 110 et mis en musique par Georg Friedrich Haendel dans son Dixit Dominus : « Il [l’homme] boira de l'eau du torrent dans le chemin et c'est pour cela qu'il relèvera sa tête ». Cette pièce crée un lien direct avec …r r r … Mirjams Siegesgesang (Le chant de victoire de Myriam) de Franz Schubert. Composée en mars 1828 à la fin de sa vie, cette œuvre à l’esthétique néobaroque doit beaucoup à Haendel que le compositeur viennois affectionnait particulièrement. Schubert n’a pas eu le temps de l’orchestrer si bien qu’il ne reste que la version pour soliste, chœur et piano. Cette cantate de « libération » est l’évocation de la traversée de la mer Rouge. Myriam, sœur de Moïse en est l’héroïne-récitante. La cavalcade du pharaon, qui n’est pas sans évoquer les accents de celle du Roi des Aulnes, cohabite avec une aria de type baroque et dialogue avec des chœurs d’une grande intensité théâtrale. r r r Olivier Plaisant, directeur artistique Les Divertissements

Découvrez l'univers enchanteur de Julia Maillot et Julien Osty, un duo musical où la voix envoûtante rencontre la virtuosité de la guitare. Julia, chanteuse talentueuse aux influences telles que Billie Holiday, Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan, apporte une profondeur et une émotion unique à chaque interprétation.r r Aux côtés de Julien Osty, guitariste accompli, ils créent un véritable voyage musical qui oscille entre le jazz, la pop, la soul et la bossa nova. Leur répertoire comprend des reprises subtilement réinventées pour s'adapter à leur univers intimiste et captivant.r Ensemble, Julia et Julien offrent des performances qui touchent le cœur et l'âme, faisant vibrer chaque note avec passion et élégance. Que ce soit pour une soirée intime ou un événement spécial, laissez-vous transporter par la magie de ce duo exceptionnel.r r Entre cocktails délicieux et repas raffinés, fusion des sens en perspective !r Notre chef vous concocte de bons petits plats faits maison à base de produits frais du marché de 20h à 00h. Pour dîner, la réservation est fortement conseillée (www.lattemarseille.fr ou au 09 82 33 19 20). Pour le concert seul, la réservation n'est pas nécessaire.

Pour les amoureux des voix, de nouveaux rendez-vous musicaux, à midi au Foyer Ernest Reyer, sous forme de récitals, à petits prix !r r Révélation « artiste lyrique » aux Victoires de la Musique de 2022 et 2eGrand Prix Operalia 2023, la mezzo-soprano vous invite à un voyage au cœur de la musique classique et du répertoire espagnol... r r Manuel de FALLAr Siete canciones populares españolasr r Ruperto CHAPÍr Cuando está tan hondor r Giuseppe VERDIr Don Carlos, " O Don fatale" - (version française)r r Joaquín TURINAr Dedicatoriar r Claude DEBUSSY r Trois chansons de Bilitisr r Georges BIZETr Carmen, "Habanera" r Carmen, "Les tringles des sistres tintaient "r r Ruperto CHAPÍr Las hijas del Zebedeo, "Carceleras"r r r Mezzo-soprano Eugénie JONEAUr Piano Antoine PALLOC

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière. r r Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité. r r Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les choses nous apparaissent troubles, entre chien et loup. La nuit comme chambre à soi, où l’intériorité résonne avec les récits collectifs et les profondeurs d’une nuit originelle. Forêts, cabanes, châteaux, eaux dormantes, nymphes et oiseaux nous content les mystères des mythes et d’une nature ancestrale où la terre et le ciel, la vie et le chaos s’entrelacent dans une ronde sans fin. r r L’ensemble du parcours donne ainsi à voir les diverses facettes de l’univers de Katia Bourdarel tourné vers une réalité onirique et intemporelle mais aussi réceptif aux bouleversements du monde actuel. Les thèmes de la nature et du corps féminin chez l’artiste, entre glorification et mise à mal, r font aussi résonner une force instinctive et sauvage, aux préoccupations féministes et environnementales.r r L’exposition s’accompagne d’un programme de sensibilisation artistique et de médiation culturelle réalisées par les équipes du musée. Les activités combinent des approches immersives de la création artistique ludiques, pratiques et théoriques, ainsi que des moments d’échange, pour créer une relation plus familière et intime avec les œuvres. r Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Katia Bourdarel, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, ainsi que des cours de yoga au milieu des œuvres. Un récital voix et harpe, interprété par Barbara Bourdarel, soprano, et Gloria Birardi, harpiste, viendra également ponctuer cette programmation, en résonance avec l'univers de l'exposition. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

Pour le dernier jour de son exposition de son exposition De fiel, de miel et de sel, Katia Bourdarel propose une visite commentée de son univers singulier. Réunissant une centaine d’œuvres réalisées sur près de vingt années de création, l’exposition offre un regard sensible et approfondi sur son parcours artistique.r L’artiste guide le public à travers un parcours initiatique en deux temps : d’abord la lumière, la beauté et la nudité, où la représentation du corps féminin se dévoile entre douceur, sensualité et ambiguïtés ; puis l’obscurité, la nuit et le mystère, où mythes, nature et intériorité se mêlent dans une ronde poétique et parfois troublante.r Chaque visite offre une immersion unique dans un univers à la fois onirique et intemporel, sensible aux bouleversements du monde contemporain. Katia Bourdarel partage sa réflexion sur le corps, la nature, le mythe et la culture populaire, et invite à percevoir l’art comme un lieu de dialogue entre le personnel et le collectif, le réel et le rêve.

La Société Marseillaise des Amis de Chopin invite un interprète prestigieux : Nikolaï Lugansky. Il interprètera des oeuvres de Schumann et Chopin.r r r La transmission est l’une de ses valeurs fortes : l’un des objets statutaires est le soutien aux jeunes artistes. C'est pourquoi des avant-concerts sont organisés à 18h30 afin de donner au public l’opportunité de rencontrer les talents de demain.r r L’entrée aux avant concerts est libre pour les auditeurs munis d'un billet pour le récital du soir.

Lors de leurs voyages dans de lointaines planètes, les Raboulettes ont collecté toutes sortes de matériaux avec lesquels fabriquer des costumes cosmiques. On se peinturlure la tête de couleurs et de paillettes, puis c’est parti pour le voyage intergalactique vers la planète de la fête !

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée...r Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous.r r La grotte Cosquer restituée :r r La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes.r r Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère.r r Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.r r r La Galerie Méditerranée :r r La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte.r r La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte.r r Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer.r r Le centre cassidain de plongée :r r Situé au rez-de-chausséer r Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Nouvelle création, à partir de 4 ansr Cette histoire se présente comme un conte initiatique.r r Jeanne est une petite fille solitaire. Elle aime jouer à “avoir peur” et s’inventer des histoires. Dans son univers onirique, il se trouve que le loup, animal emblématique et terrifiant des contes, est là. Mais ce loup là ne fait pas peur. Il est même attachant malgré ses airs sérieux et sa colère à l’égard des hommes. Jeanne se moque facilement. Elle se sent forte. Pourtant, une chose terrifie l’enfant… une chose qu’elle a du mal à s’avouer. Jeanne a terriblement peur de grandir.r Mais quoi de plus normal ?r r Le loup, comme une figure paternelle, explique à Jeanne que certaines peurs sont très avouables. Et que lui même… a un petit peu peur parfois. Avouer ses peurs : voilà un premier pas de fait pour les affronter.r r CHANT DU LOUPr “ On ne vient pas seul au monder Solitaire on le devientr Mais toujours on se souvientr De cette force extraordinaire.r La force d’être soi au milieu des siens.r La force d’être soi. ”

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme.r r L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille.r r Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage.r r PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir.r r Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble.r r PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines.r r Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Après Blanche Neige et Dans la peau de Don Quichotte, La Criée retrouve la compagnie La Cordonnerie avec sa nouvelle création, mêlant vidéo, théâtre, musique et bruitage. r r r r r D’un côté il y a Natacha Wouters, une comédienne belge sans compagnon ni enfants qui est en tournée avec Phèdre, de Jean Racine. De l’autre côté il y a Max, un homme taciturne sans emploi déclaré ni attaches, qui ne s’anime que la nuit venue.r r r r Installé de part et d’autre de la scène, le public découvre tour à tour l’histoire de ces deux êtres qu’à première vue tout oppose. Deux écrans disposés dos à dos au centre de l’espace racontent des récits différents alors que la bande son, créée en direct sur le plateau, est commune. Le son d’un miroir qu’on nettoie pour les uns, est pour les autres celui d'une souris qui chicote. Le silencieux d’un pistolet devient le bruit d’un flacon de parfum que l’on débouche…r r r r Puis chaque groupe découvre l’autre côté du miroir. Chacun·e fait à sa manière des liens entre les deux histoires et crée sa propre interprétation, jusqu’au moment où le fil invisible qui relie Natacha et Max se révèle et nous dévoile l’affaire « L.ex.π.Re » !r r r r Texte, réalisation et mise en scène : Métilde Weyergans et Samuel Hercule, Cie La Cordonnerier Musique originale : Timothée Jolly et Mathieu Ogier

Nikki et Jules, c’est la rencontre électrisante entre la chanteuse américaine Nicolle Rochelle et le pianiste français Julien Brunetaud, deux artistes au parcours international et au charisme magnétique. Leur duo, à la fois intime et explosif, fusionne avec une aisance rare la soul, le blues et le jazz, donnant naissance à un univers sonore aussi raffiné que vibrant.r r r Sur scène, leur complicité évidente, fruit de nombreuses années de collaboration, crée un dialogue musical d’une intensité remarquable. La voix chaleureuse, agile et profondément expressive de Nikki, capable de passer du murmure feutré à l’éclat le plus incandescent, se mêle au jeu virtuose, sensible et toujours inspiré de Julien. Ensemble, ils sculptent une atmosphère singulière, où le groove se conjugue à l’élégance, et où chaque morceau devient une histoire partagée.r r r r Les places assises sont limitées et soumises à réservation obligatoire avec formule repas et concert.r Entrée libre pour les places debout.

Composées entre 1717 et 1723, ces suites de danses sont aussi belles à écouter pour l’auditeur qu’un grand défi pour le violoncelliste, tant les possibilités de l’instrument sont exploitées au maximum par le compositeur. r r r r C’est particulièrement le cas pour la suite n°6, originellement composée pour violoncelle à 5 cordes, qui demande une vraie prouesse technique pour être jouée sur un violoncelle moderne à 4 cordes.r r r r Violoncelle : Xavier Chatillon.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Depuis plus de 80 ans, Holiday on Ice a captivé plus de 330 millions de spectateurs à travers le monde, lors de plus de 60 000 représentations sur les cinq continents. Ce succès en fait le spectacle sur glace le plus vu de tous les temps. Sa première représentation a eu lieu le 25 décembre 1943 dans un hôtel de Toledo dans l’Ohio (États-Unis). Ce qui devait être un événement éphémère d’une semaine est devenu une institution mondiale.r r Horizons est la toute nouvelle création d’Holiday on Ice. Dans un décor de ville entièrement mobile, 40 patineurs artistiques internationaux vous plongent au cœur d’un univers urbain totalement fantasque. Le spectacle promet une immersion totale dans l’énergie vibrante d’une grande métropole, transposée sur la glace.r r Nouveau spectacle r r L'horizon est cette ligne fictive où se confondent la terre et le ciel. C'est le point ultime où porte le regard, la limite de notre champ de vision ? Qu'y a-t-il donc au-delà ? Que trouve-t-on quand on cherche à voir plus loin que l'horizon ? Au-delà des apparences ? C'est ce que vous invite à découvrir Holiday on Ice dans son prochain spectacle Horizons, qui sera en tournée en France à partir du 6 février 2026.r r Dans un incroyable décor de ville, entièrement mobile, une ville imaginaire qui semble pourtant si familière, HORIZONS vous plonge au cœur d'un univers urbain fantasque. r Vous y découvrirez ses lieux secrets, ses rites, ses pratiques et surtout ses formidables habitants, tous plus originaux les uns que les autres. Aux côtés de 40 artistes et patineurs, choisis parmi les meilleurs au monde et avec, pour la première fois dans un spectacle d'Holiday on Ice des spécialistes du Parkour, Horizons vous dévoile la ville comme vous l'avez toujours rêvée, frénétique, surprenante, moderne et où le respect de l'autre est mis à l'honneur. r r Horizons est une magnifique leçon de vie et d'urbanité qui ne pourra pas vous laisser indifférent car c'est en regardant par-delà l'horizon que l’on découvre les beautés du monde.

Rejoignez-nous pour le Sanshow, le rendez-vous incontournable des passionnés de hip hop !r r r Ce concours met en lumière les talents émergents et confirmés de la danse urbaine. Préparez-vous à vibrer au rythme des meilleures chorégraphies, où créativité et énergie seront au rendez-vous.r r Des performances époustouflantes, des juges de renom et une ambiance électrique vous attendent. Que vous soyez danseur ou spectateur, ne manquez pas cette occasion unique de célébrer la culture hip hop et de soutenir nos artistes en herbe. Inscrivez-vous dès maintenant et faites partie de cette expérience inoubliable !

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Les objets archéologiques présentés ont été découverts lors de fouilles effectuées à Cassis. Cette collection a été enrichie par du mobilier archéologique prêté par le DRASSM (Département des Recherches Subaquatiques et Sous-marines de Marseille) en provenance des épaves antiques environnantes.r r Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30.r Samedi : 10h00-13h00.r Entrée Libre

Plongez sous terre et découvrez les secrets bien gardés des Romains grâce à cette visite du fameux vivier. Parfait pour les passionnés d’histoire en quête d’une exploration captivante et rare.