Evénements à faire autour de Sisteron (04) Tout afficher

Dans la continuité du « Rêve » et de l'apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l'exposition 2026 à CAMPREDON art & image prolonge cette échappée vers l'imaginaire avec l'exposition Présence.

S'immerger dans l'univers singulier de Ruta, ressentir bonheur et innocence grâce à ses personnages - animaux et humains - aux couleurs vives. Son approche donne une dimension positive et ludique à l’expressionnisme.

Des musiques qu'on adore. Des chansons qui rythment notre vie et que tout le monde connaît. Le Bal est le nouveau concept de l'Agence de Voyages Imaginaires. Entre moments de partage et rencontres d'où l'on repart en fin de soirée la chemise mouillée, la robe froissée et les yeux pétillants.

24 artistes de notre région présentent chacun une œuvre sur le thème de "L'enfermement".r Ce thème est en lien avec le travail réalisé depuis plusieurs années par "Lire sur la Sorgue" via des ateliers d'écriture réalisés auprès des détenues.

« Je dois convaincre les forestiers de laisser leurs ornières de tracteur intactes, pour sauver un petit crapaud qui a pris l’habitude de s’y reproduire » ... Une soirée spectacle intitulée "Le sonneur à ventre jaune ou la démocratie au secours du vivant"

Tournage de petite série, décors à l’engobe. Création de grandes pièces. Stands des céramiques de l’association profusion. Buvette sur place.

Exposition vente

Lecture d’albums hebdomadaires. Ces lectures concernent les enfants de 4 à 6 ans.

" Histoire de la santé au Pays de Dieulefit - Le temps des Fondateurs : Georges Luigi, Marc Préault, Georges Springer "

Exposition d’œuvres d'Erika Schwinte du 22 mai au 21 juin & vernissage vendredi 22 mai à 17h30

Bar à huîtres vendredi et samedi 11h -14h

Au gré d'une visite du patrimoine naturel et bâti, Aline, guide-conférencière, vous expose tous ses secrets sur le climat, les savoir-faire en matière de santé, l'accueil de la population.r À faire en famille ou entre amis.

Un petit coup de mou en fin d'année ? Venez passer un bon moment à la Curioserie et en prendre plein les mirettes.

Les pratiques (ré)sonnantes du territoire de Dieulefit : une autre manière de pratiquer la musique.r Entre réflexion et musique live, cette rencontre propose une plongée sensible dans les pratiques musicales du territoire de Dieulefit.

Inscription gratuite

1h53 - Dramer Tout publicr De et par Leyla Bouzidr Avec Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau

Pierre RIBÀ : Œuvres récentes r Exposition Céramiques ~Leïla Helmstetter et Aurélie Fournier

Déambulation patrimoniale théâtrale et musicale par la Cie des Lisières, dans le cadre de la CTEAC portée par la CCDB

Film de Sophie Loridon. Histoire de notre cousine éloignée , vivant en Haute Ardèche

Marché provençal tous les samedis matins de 8h à 13h sur la place Gabriel Peri

Le Château Nestuby, domaine familial depuis 1949, vous propose de découvrir son histoire et sa philosophie, dans le cadre d'une visite guidée du domaine. La visite sera suivie d'une dégustation de vins et spécialités provençales.

Entrez dans les coulisses d'une distillerie familialle en activité depuis 1930, et repartez en sachant reconnaitre les lavandes... et utiliser vos huiles essentielles au quotidien. r Accessible à tous (PMR), idéale en famille ou en groupe.

Marché de producteurs et artisans locaux. Un marché convivial et authentique

L’exposition Côte à côte de Nathalie Hollande et Ramon Vargas témoigne à travers des inspirations picturales communes d’un compagnonnage artistique : des voyages partagés (Sicile, Japon, Catalogne…) et un passage ensemble par les Beaux Arts.

Chaque mercredi, profitez de votre venue à l’Auberge des Dauphins pour plonger en famille dans l’univers de l’exposition « Rouge-queue, le grand voyage » accompagnée d’un(e) de nos médiateurs(trices) !

Ce voyage captivant retrace l'histoire du Tap Dance, depuis ses origines jusqu'à aujourd'hui. À travers une fusion inventive de styles et de rythmes, les artistes partagent leur passion et leur talent avec le public lambescain.r r Entièrement accompagné de musique live, ce spectacle dynamique déploie une énergie communicative qui fera vibrer la scène et le public.r r Un final de saison explosif qui vous fera battre la mesure et qui rappelle une vérité essentielle : la saveur de la vie est le rythme !

Quartet’O Carré réunit : r Fred EQUOY au piano Hélène BANOUN aux saxophones Jacques FASANO à la basse et Dimitri SUMIAN à la batterie. r Son répertoire accessible et festif puise dans le jazz des années 60 à 80 et va du swing à la musique latine r r Réservations par mail.

Les Summer Chill reviennent au domaine !r r Les beaux jours arrivent… et avec eux, nos soirées au cœur des vignes.r r SAVE THE DATEr Vendredis 29 mai & 26 juin · Jeudis 9 & 23 juilletr r À l’heure dorée, quand le soleil commence à se coucher sur le domaine, on vous donne rendez-vous pour un moment suspendu.r Un verre à la main — ou une bouteille sur la table — laissez-vous porter par l’ambiance estivale, entre nature, convivialité et douceur de vivre.r r Au programme :r — Nos vins à découvrir au verre ou à la bouteille : VILLA MINNA, MINNA & LE BLOUGEr — La brigade de FOUD qui s’installe au domaine pour régaler vos papillesr — Un musicien pour accompagner la soirée, tout en douceurr r Et surtout… ce qu’on préfère : des sourires, du bon vin et les copains.r r Entre amis, en famille ou en amoureux — venez comme vous êtes, et prenez le temps. r r Réservation via le lien YurPlan - plus d'infos sur notre page Facebook et notre compte Instagram

Musique brésilienne avec une performance live d'Alex Barros.r r Rendez-vous dans la cour du Domaine en plein coeur de la vieille viller r Au menu des festivités :r Dégustation de vins BIO du Château de Calavonr Produits locaux : tartinables provençaux, charcuterie et fromagesr Musique dès 18h45 !r r Entrée : 10 €, inclus un verre de vin bio de Château de Calavonr Les places sont limitées, réservez dès maintenant.r À très bientôt !r r L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

Marché du jeudi matin

Pendant quatre ans, j’ai observé et photographié la même maison Dioise, immobile au cœur des saisons et des intempéries. À chaque passage, la lumière révèle des camaïeux du ciel uniques, des danses silencieuses de nuages,

Après plus de 10 ans de scène et de 1000 concerts, Imbert Imbert adapte en solo son album Mémoires d’un enfant de 30 000 ans, accompagné de sa fidèle contrebasse, mais aussi d’une grosse caisse et caisse claire qu’il joue au pied tel un homme-orchestre.

Tous les mercredis matins de 7h30-12h30

Marché provençal tous les samedis matins au centre du village

Maintien du Marché provençal le mardi matin

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de… tout quitter (vraiment tout). Il part de l’absurdité du monde de l’entreprise pour aborder d’autres thèmes : l’amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d’observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. r Spectacle à dominante drôle. r Prix du public du festival « d’un Rire à l’autre » 2021r Prix du public du festival d’Arêche Beaufort 2022r Prix du Jury et du Public au festival de Toulouse – Les Talents

À travers une sélection de photographies provenant de longues années de reportage sur le terrain, Annick Tréguer mettra en lumière : r • L'art mural chicano : un art par essence éphémère, souvent représenté sur des murs extérieurs dans des quartiers modestes.r • Un reflet de l'histoire : ces œuvres murales témoignent des luttes, des aspirations et des espoirs d'une minorité défavorisée.r • Un parallèle avec d'autres luttes : les revendications des artistes chicanos s'inscrivent dans la continuité de celles des communautés noires, notamment sous l'influence de figures emblématiques comme Martin Luther King.r r Cette conférence vise à sensibiliser le public à l'importance du muralisme Chicano en tant que forme d'expression artistique et sociale, tout en soulignant le contexte historique dans lequel il s'est développé.Nous vous invitons à nous rejoindre pour cette exploration enrichissante de l'art et de l'histoire, et à découvrir comment ces murs parlent des luttes pour les droits civiques.

La Galerie Miniature est fière et honorée d'accueillir Bernard Briantais qui installe son petit peuple de la rue au kiosque. L'artiste nantais rend hommage aux "invisibles", à "ceux qui ne sont rien", à travers des œuvres singulières mêlant colère et empathie. A ses côtés, ne manquez pas les travaux délicats et sensibles des dessinatrices Caroline Ortega (Marseille), Anouk Rugueu (Bretagne), Tennen (Nancy) et Maï (Lille). r r Prenez ensuite un virage vers le loufoque avec les joyeuses bestioles de Jeanne Boutillier et les étonnantes bêtes à cornes de Marc Defortescu. Quant aux amateurs de peinture, ils apprécieront les variations marseillaises de Krisez, les insondables bleus de Jacqueline Reynier, les aquarelles jeunesse de Bhéatrice Chanard, ou encore l'univers surréaliste de Jean-Marie Jénot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposeront leurs collages et détournements.r r Cerise sur le tableau, La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix pour distribuer gratuitement la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art durant tout le festival.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 2 mai de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants : Marc Defortescu, Jeanne Boutillier, Krisez, Jacqueline Reynier, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Segen utilise la puissance de la voix et ses effets rémanents. Trois éléments principaux composent la matrice formelle de cette œuvre : la zaghrouta, nom arabe désignant les trilles aigus au cœur de la pratique du YouYou Group ; les échos qui persistent dans le sillage de ces expressions sonores intenses ; et les sons ambiants que l’on peut entendre une fois les échos dissipés. L’entrelacement de ces trois éléments sonores ouvre vers d’autres détails, vers ce qui est habituellement caché, des présences qui ne sont pas toujours entendues. Ainsi l’espace de la place est travaillé, labouré presque, la voix agissant comme une baguette de sourcier.r r Biographier Le YouYou Group tire son nom du youyou, cette vocalise puissante et jubilatoire qui exprime la joie ou parfois le deuil. Appelé zaghareed en arabe, elle illumine les moments festifs. Grâce à cette technique vocale ancestrale, le collectif, basé à Bruxelles, a développé sa propre palette sonore autour de la voix féminine et de sa capacité à occuper un lieu, tout en le transformant. Les compositions du YouYou Group, qu’il s’agisse de performances, de films ou d’installations, sont réputées bien au-delà de Bruxelles, pour leur formidable force d’expression. Le YouYou Group a été initié par Myriam Van Imschoot, artiste évoluant entre plusieurs médiums tels que la performance, les pièces vocales et l’installation vidéo.r r Distributionr r Conception : Myriam Van Imschoot, Anissa Rouasr Direction artistique : Caroline Daish, Anissa Rouasr Interprètes : Anissa Rouas, Ann Lefever, Luiza Amghizar, Fatiha Settouti, Najjat Bouali, Dina Abdelkadr, Blanca Castro Xiquesr Production : Arezoo Khazanbeig, pour newpolyphonies vzwr r Coréalisation Parallèle – Pratiques artistiques émergentes internationales et LABgamerz dans le cadre de Lips #3 – Souffle.

Avant son arrivée à Aix dans les années 1940, elle fréquente à Paris l’École des Hautes Études et suis les cours de Gaston Bachelard. Elle rencontre alors Samuel Beckett. À Aix elle s’installe sur la colline des Lauves à proximité de l’Atelier de Cezanne , un havre de paix laissé à l’abandon dont nul n’a que faire à l’époque. À partir de 1965, la dame aux macarons est employée par l’Université d’Aix en qualité de chargée de la conservation de l’Atelier. En 1969, elle est recrutée par arrêté municipal en qualité de Conservateur de l’Atelier de Cezanne. Elle occupera ce poste jusqu’en 1996 et ne cessera dans toute sa carrière de se consacrer aux traces laissées par Paul Cezanne, le Maître d’Aix, dans ce lieu emblématique. r r Ce n’est que depuis quelques années que le public a découvert que Marianne Bourges était également artiste peintre.r Les œuvres exposées sont signées du pseudonyme de Marianne Durée. Elles sont inédites et n’ont quasiment jamais été montrées. On peut les rapprocher d’une certaine forme d’abstraction lyrique qui se faisait en France après la guerre. Les formes artistiques de ces tableaux se caractérisent par l’importance de la gestualité du peintre et sa spontanéité à exprimer une réalité intérieure. On peut parler ici d’un expressionnisme abstrait vif et libre. L’artiste porte une attention particulière au lyrisme de la couleur.r r Marianne Bourges a publié quelques livres : Cezanne en son atelier en 1977, Itinéraires de Cezanne en 1982 et Le jardin de Cezanne en 1984.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

La Galerie Le Container présente "Le temps à l'œuvre", une exposition qui réunit deux artistes dont la pratique se construit dans la lenteur, le geste répété et la matière patiente.r r Lise Gonthier compose ses « tableaux de lumière » en verre fusionné, des œuvres poétiques et sensibles présentes dans plusieurs collections muséales. Formée au CERFAV, elle travaille le verre soufflé à la main, sculpte chaque sulfure, le scie, le polit, l'assemble : une œuvre traversée de lumière et de volumes abstraits d'une rare sensualité.r r Yanis Miltgen, sculpteur luxembourgeois de 25 ans et brodeur officiel de la Couronne britannique, façonne des œuvres à la croisée de la broderie, de la maille d'art et de la sculpture. Chaque pièce mobilise des mois de travail, jusqu'à 1 500 heures et 100 000 perles, et pourtant, ce qui frappe d'abord, c'est leur légèreté.r r Lise fusionne, Yanis tisse. Elle manie la transparence, il manie le fil. Ensemble, ils composent un dialogue inédit autour du temps comme matière première : celui que demandent les métiers d'art, celui qui s'inscrit dans chaque geste, chaque perle, chaque éclat de verre.r r Vernissage le jeudi 21 mai de 18h à 21h. En présence des artistes.

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

Au cœur de la magnifique Église Saint-Jean de Malte, six musiciens virtuoses vous transportent le temps d’un concert unique. Un événement à ne pas manquer! Réservez vite vos places pour cette soirée inoubliable !r r Programme:r A.Piazzolla : Otoño porteñar J.S.Bach : Brandebourgeois 5 – Allegror A.Vivaldi : Concerto pour flûte en Sol min. « La notte »r A.Piazzolla : Adiós Noninor A.Piazzolla : Histoire du Tango : Night Club 1960 & Café 1930r J.S.Bach/Reinhardt : Allegro du Concerto pour 2 violon en Ré min (Version Jazz)r A.Piazzolla : Escualor C.P.E Bach : Concerto pour flûte en La Maj. – Allegro assair A.Piazzolla : La muerte del angelr A.Vivaldi : Les Quatre Saisons : été – Finalr r Ensemble Musicâme Francer Flûtes, Issam Garfi / Accordéon, Sébastien Mazoyer / Violon-solo, Valentin Seignez-Bacquet / 2nd violon, Dali Feng / Alto, Magali Demesse / Violoncelle, Xavier Chatillon.r r L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

Pour clore ce mois de mai en beauté, on vous propose une immersion totale dans le mystère, avec K.R.Hopeking pour la sortie de son nouveau thriller : L'Empriser Avis à celles et ceux qui aiment les pages qu'on tourne frénétiquement et les secrets bien gardés... Vous allez être servis!r r Venez nombreux pour cette dernière séance du mois, l'ambiance sera mortellement géniale.

Le 5 décembre 1791, à Vienne, Wolfgang Amadeus Mozart s'éteint à 35 ans. Sur sa table repose une partition inachevée: le Requiem en ré mineur (K.626). Pour livrer l’œuvre et percevoir le paiement, Constance , la veuve de Mozart - à qui il a laissé des dettes - , se tourne vers Franz Xaver Süssmayr, son ancien élève et assistant. Celui-ci achève la partition à partir des esquisses et des indications orales laissées par Mozart. Il accomplit ainsi l’œuvre qui deviendra "le" Requiem, chef d’œuvre mythique qui fascine encore trois siècles plus tard.r Les Archets de Cézanne jouent une transcription pour Quatuor à cordes réalisées peu après la mort de Mozart par un fervent admirateur : Peter Lichtenthal. Son adaptation révèle une dimension plus intime et introspective. Privée de la puissance des voix et de l’orchestre, la musique se concentre sur l’essence même des lignes mélodiques et de l’harmonie. Les quatre instruments — deux violons, un alto et un violoncelle — se partagent les rôles vocaux avec finesse et subtilité.r Ainsi, le Requiem en quatuor à cordes offre une nouvelle perspective sur cette œuvre emblématique, à la fois dépouillée et profondément expressive.