Evénements à faire autour de Manosque (04) Tout afficher

Visite guidée de la manufacture L'Occitane en Provencer Durée: 1 h 00. Inscription sur www.visiteloccitane.comr Boutique et jardin méditerranéen en accès libre.

Marché hebdomadaire dans lequel vous pourrez trouver des produits alimentaires variés.

Le nouveau parcours archéologique et son exposition donnent les clés pour comprendre la longue histoire de Salagon et les occupations successives du site depuis le néolithique.

Marc Daniel explore les forces invisibles qui relient les êtres humains. Ses sculptures abstraites, aux formes souples et équilibrées, traduisent la tension entre harmonie et déséquilibre, révélant l’énergie intangible du lien humain.

From Coal to Coral dévoile la beauté fragile des côtes australiennes tout en exposant la tension entre cet écosystème vibrant et l’impact destructeur de l’exploitation charbonnière, un appel visuel à la préservation.

Depuis 1952, les Rencontres de Lure examinent l’écriture sous toutes ses formes.r Une semaine de conférences qui a lieu tous les ans, fin août, dans le village de Lurs, en Provence.r 74e édition : “Nos vertiges – Formats, échelles, mesures et démesure”.

Séjour artistique d'aquarelle en Haute-Provence - Stages de 3 jours en mai, juin et septembre.

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

Au contact de son grand-père Antoine Sartorio, sculpteur des années 1930, son regard s’est formé très naturellement. Elle apprend la gravure en taille douce aux Beaux-Arts de Marseille, puis aux Beaux-arts de Paris. Elle “croque” sur le vif des portraits, et trouve son inspiration dans les calanques et la garrigue provençales. Ces paysages méditerranéens l’émerveillent, elle nous les fait découvrir en traduisant à sa manière la beauté de la lumière et de la nature environnante.r A Paris, ce sont plutôt des atmosphères d’ateliers, des modèles vivants, dont il résulte une belle série d’arlequins.r  

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Tous les jours si la météo le permet vous pouvez observer le soleil en toute sécurité à l'aide de nos instruments.r Renseignements et réservations Sébastien 07 61 50 32 80

À la lueur des torches, pénétrez dans la grotte des origines et révélez l’artiste qui sommeille en vous !

Emmanuel Fandre est un artiste de talent qui exposera ses dernières créations.

Entre 1931 et 1948 Giono séjourne régulièrement dans le Trièves pour fuir la chaleur des étés manosquins et trouver dans ce « cloître des montagnes » le calme propice à son travail d’écrivain. Photos sur Giono et sur le Trièves d'Emmanuel Breteau.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

Marché dominical

Le dimanche matin, de 8h à 13h, si le temps le permet

The Red Folks distillent des chansons folk-rock aux effluves bluegrass et celtes. Sur scène, ce mélange très réussi nous fait remonter le temps et changer de décor ; ça sent bon l'iode, la bière et l'irish-coffee !

Marché provençal, produits du terroirr D'octobre à avril nombre de forains très réduitr Veuillez contacter le bureau d'information touristique pour plus de renseignements

Conçues en étroite concertation avec l’architecture et le paysage du domaine, ces expositions reflètent l’engagement de longue date du Château La Coste en faveur des échanges artistiques et des relations qui évoluent au fil du temps. r r Ensemble, elles invitent à une réflexion sur la communauté, l’amour et la collaboration, où les pratiques individuelles, tout en restant distinctes, sont étroitement liées par le lieu, l’architecture et des valeurs communes. r r En se déplaçant d’un pavillon à l’autre, les visiteurs découvriront l’art comme faisant partie intégrante d’un écosystème vivant où l’architecture encadre l’expérience, la nature façonne la perception et la communauté lui donne tout son sens.

Rashid Johnson présente une exposition de peintures, sculptures et films au pavillon Oscar Niemeyer. r Installée dans l'ensemble de l'Auditorium Oscar Niemeyer, l'exposition rassemble des peintures et de nouvelles sculptures, notamment des bronzes spécialement conçus pour Château La Coste. Un film sera présenté dans l'Auditorium Oscar Niemeyer, prolongeant l'intérêt de Johnson pour le temps, la voix et l'expérience collective.r r Travaillant à la fois dans les domaines de la photographie, de la peinture, du dessin, de l'assemblage et de la sculpture, Hovsepian explore dans sa pratique l'instabilité de l'identité et de la perception à travers la fragmentation, l'absence et la reconfiguration. Conçues spécialement pour le pavillon souterrain baigné de lumière de Piano, les nouvelles sculptures répondent à l'ouverture et à la luminosité naturelle du bâtiment, activant l'espace grâce à de subtiles tensions entre masse et vide, intimité et échelle.r r Présentant les œuvres de plus de seize artistes, l'exposition rassemble des amis proches et des pairs artistes de longue date. Née de l'engagement commun du couple en faveur du dialogue et du soutien mutuel, l'exposition met en avant la communauté à la fois comme sujet et comme structure. Plutôt que de suivre un cadre thématique unique, elle offre un espace façonné par les relations, la générosité et la conviction que la pratique artistique se nourrit de réseaux de solidarité et d'échange.

Présentation des sculptures de Wilfrid Bricourt et Philippe Defferre Chaupin

Les Sunset Music, l’événement festif incontournable de l’été au Château Gassier !r r Pour vous accueillir dans les meilleures conditions et vous offrir une belle expérience, la réservation de votre place est obligatoire. Merci de votre compréhension.

Le plus grand festival d’humour en région Sud !r Plongez dans l’univers chaleureux et festif de Jardin Comique, un festival de stand-up qui célèbre l’humour sous les étoiles !r r Pensé comme un véritable rendez-vous estival, le festival revient cette année avec une édition au line-up exceptionnel :r r Parc du Château de Florans – La Roque-d'Anthéronr Du 26 au 29 août 2026r r 18 h : Ouverture des portes. Profitez du bar, des différents food trucks et de notre espace chill avec transats.r r 21 h : Lancement de votre gala d'humour. Plusieurs artistes se succèdent et proposent leurs meilleures blagues.r r Entre lieu d’exception, ambiance conviviale et éclats de rire partagés, Jardin Comique mêle humour, artistes, food trucks et musique pour offrir une expérience unique.r r La programmation fait place aux meilleurs artistes locaux mêlés à plusieurs des noms reconnus de l’humour francophone, pour des soirées inoubliables !r r Un moment de plaisir à vivre entre amis, en famille ou en solo, dans l’esprit des festivals d’été… version humour !r r Programme détaillé :r r Mercredi 26 aoûtr r Nash / David Voinson / Gabrielle Giraud / Julien Vinh / Bedou / Pablo Caillaultr r Jeudi 27 aoûtr r Edgar-Yves / Gabrielle Giraud / Léandre / Baba Rudy / Bedou / Antekr r Vendredi 28 aoûtr r Laurie Perret / Yann Guillarme / Alex Vizorek / Sarah Lele / Bedou / Dom la Grecar r Samedi 29 aoûtr r Ilyes Djadel / Samuel Bambi / Alex Vizorek / Sarah Lele / Bedou / Tania Dutel

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

La première exposition personnelle de Frédéric Forest à Aix-en-Provence est désormais ouverte au public au Quinze Quinze jusqu'au 21 septembre. Issue d'une collaboration entre Carocim, l'Atelier Polychrome et Cūra, elle réunit une série de dessins et de peintures explorant la présence, la mémoire et la lumière, accompagnée d'éditions exclusives : carreaux de ciment Carocim peints à la main, tirages Fine Art en édition limitée, "Quelque part dans Tokyo", affiches et tote bag créé spécialement pour l'exposition. Les visiteurs peuvent également découvrir "Transitions", un film d'Emma Vadon, ainsi qu'un épisode du podcast "Impermanent" avec Léonie Ragot. Un nouvel événement exclusif en présence de l'artiste sera prochainement annoncé.

Rencontre authentique avec une productrice, visite commentée, explications sur la culture de la lavande à l’aide de panneaux pédagogiques et d’une vidéo, démonstration de distillation en modèle réduit. Pendant la récolte la visite se fait dans les champs.

Marché provençal haut en couleurs tous les mercredis matins depuis l'an 1515. Vous y retrouverez toutes les saveurs et senteurs typiquement provençales ainsi que du textile, de l'artisanat d'art et bien d'autres choses encore !

Concert du Isidore String Quartet (USA) J. Haydn Quatuor op. 20 n°5 / Billy Childs Quatuor à cordes n°4 / A. Webern Langsamer Satz / L. van Beethoven Quatuor op. 18 n°6

Installez-vous sous les étoiles, partagez un verre en famille ou entre amis et laissez la magie opérer. Ici, chaque note est une invitation à célébrer l'été avec joie et légèreté.r r Hot & Friends est une compagnie à l’initiative de Xavier URIARTE, une formation très complète de 6 musiciens, tous multi instrumentistes, très complices, unis par l’amour de la musique avec pour but de partager le plaisir et les émotions. Le répertoire très festif est constitué de grands standards, latin jazz, bossa nova, salsa et thèmes français revisités…r Il y du monde sur scène, cela fait du « gros son », de la belle musique, du mouvement…un vrai spectacle !!!r r Entrée hors restauration - possibilité de réserver dans notre restaurant ou bar à tapas en parallèle : https://domaine-terre-de-mistral.webflow.io/restaurant-bistronomique-ferme-auberge-terre-de-mistral.

Mercredi 19 août, La Galerie Miniature à Aix-en-Provence réouvre ses portes après une pause estivale. L'occasion de découvrir les travaux de douze artistes singuliers : Claire Temporal avec ses vanités de dentelle, les dessins de Louis Molle, ainsi que ceux de Nicole Pelegrin (et ses masques), et les sculptures de Ma. Dans un registre plus classique, on trouvera les travaux de Guillaume Nicolaou (peinture), Jean-Michel Botsen (dessin au stylo) et Sam Ectoplasm (aquarelle, peinture), tandis que Catherine Alcantara et ANN' présenteront des toiles... miniatures.r La touche de légèreté et d'humour sera assurée par les illustrations de Fleur de Mamoot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, plasticiens et fondateurs de La Galerie Miniature, présenteront collages, assemblages et détournements.r r Et toujours la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, des collector du fanzine finlandais Kuti, les curiosités sonores du label Cœur sur toi et les stickers à paillettes de Popoche !r r Rendez-vous pour un "presque finissage" le 20 août à partir de 18h en présence de plusieurs des artistes exposants : Claire Temporal, ANN’, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa. r r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, place Bellegarde à Aix-en-Provence, est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h (16h-20h en cas de canicule).

Emotion sincère, jazz enlevé, soul poignante et douce complicité seront au rendez-vous avec cette vocaliste hors norme, (auteure et compositrice) au contact public chaleureux accompagnée de ses talentueux camarades.r r Cathy, Sélection Jammin’Juan et Prix du Public Crest Jazz Vocal, a été programmée dans le cadre de festivals d’envergure : Parfum de Jazz, Marseille Jazz, La Londe Jazz festival, Crest Jazz Vocal, Jazz à Vienne Off... On a pu la retrouver lors de belles 1ère parties : Michel Legrand, Cecil Mc Lorin Salvant, Didier Lockwood, Thomas Dutronc, Sandra N’Kaké…r r Cathy Heiting, chantr Franck Lamiot, orgue Hammondr Samuel Bobin, batterier r On Green dolphin street, Ned Washington et Bronisław Kaperr Nature boy, Eden Ahbez r Fleur de sel, Samuel Bobin r Rainy day, Cathy Heiting r Rough conversation, Cathy Heiting r Try me, Cathy Heiting r Incertitude / Les Destriers, Samuel Bobin r Drink my raw edgy soul, Cathy Heiting r The shadow of your smile, Johny Mandel r Moan, Cathy Heiting r r ●

Summer paper.r Le mois d’août sera sous le signe du papier à la boutique. Cette deuxième partie d’été mettra à l’honneur deux créateurs artistes en résidence chez Eli - Atelier Papier : Lionel Autran et Géraldine de la marque Paper Song investiront l’espace pour une expo éphémère du 30 juillet au 30 août ! Nous aurons le plaisir de vous accueillir en boutique à tour de rôle.r r Le vernissage c’est jeudi 30 juillet de 18h à 21h, nous serons heureux de vous compter parmi nous pour un verre de l’amitié et des ateliers créatifs pour petits et grands.

Cette exposition à Aix-en-Provence met en lumière une peinture moderne influencée par le design rétro, l’abstraction géométrique et l’esthétique minimaliste. Les compositions de GE75 jouent avec les cercles, triangles et structures architecturales pour créer des œuvres à la fois raffinées, intemporelles et profondément contemporaines.r r Située au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, rue Matheron, cette exposition d’art contemporain est une invitation à découvrir un travail artistique singulier mêlant équilibre, texture et émotion visuelle. Les amateurs de peinture abstraite, de décoration contemporaine et d’art graphique pourront explorer un univers artistique original dans un espace intimiste dédié à la création.

Laurent Bertran de Balanda - Art digital encré sur plaque d’aluminium encadréer Avec des possibles imaginés, l’art digital de Laurent Bertran de Balanda, rapproche des éléments figuratifs dans des compositions restructurées, une nouvelle coïncidence prolifique. A partir d’empreintes photo numériques, extrayant du réel des parcelles de formes, la traversée nodale numérique donnant des visuels non reliés, le créateur d'images, libéré du joug de l'ancestrale empreinte, retrouve la possibilité numérique de ses combinaisons imaginaires, et s'amuse à donner à voir une structure visuelle ouverte vers de nouvelles connexions sensibles.r r Alain Bielle dit Bartole – Sculptures en bronzer Les sculptures, formes « humanocryptes », traduisent les différents états de l'humanité. Entre tension et fluidité, équilibre et mouvement, Bartole propose une traversée sensible du monde, où la ligne devient geste, et le geste, matière. La forme n’est que l’enveloppe de l’être. Elle n’est que l’habillage physique de l’émotion qu’elle renferme. Ses créations sont pour lui le moyen d’exprimer des moments empreints de simplicité de d’élégance, donnant aux spectateurs une impression de grâce intemporelle.

Née de l’imaginaire de sept musiciens marseillais inspirés par ces destinations colorées et ensoleillées, leur musique rappelle d’anciens airs du folklore européen, à qui le temps, les distances et les métissages ont donné des couleurs nouvelles et des noms célèbres : mazurka, biguine ou calypso...r Elle a le goût, la saveur et l’arôme propices à la danse autant qu’à la rêverie.r Percussions, guitare, clarinette, saxophone, trombone et tuba, les sept musiciens fabriquent une musique festive et rythmée, riche d’improvisations, pour une évasion vers des mers lointaines !r r Biguine, mambo, bossa nova, Jazz créole ! Depuis 2014, la fanfare Honolulu Brass Band propose son savoureux cocktail de musiques des îles.r Les 7 musiciens de la fanfare ont tous suivi un parcours de jazz, en conservatoire ou école spécialisée. Les nouvelles compositions originales reflètent les expériences et les influences de chacun d’entre eux, mêlant jazz et musiques des îles dans un style singulier, caractéristique d’Honolulu Brass Band.r Les reprises qui émaillent le répertoire font toujours la part belle à l’inattendu et au décalage : Wayne Shorter et Horace Silver prennent ainsi des accents créoles. Le chant occupe le devant de la scène. Habilement traduites en français, les paroles prennent un sens nouveau. Les spectateurs deviennent acteurs et se mêlent au concert en reconnaissant Harry Belafonte ou Louis Armstrong.r r HONOLULU BRASS BAND, fanfare des îles :r ● Nicolas Chatel, grosse caisse, percussions, vocalr ● Fred Buram, saxophone alto, vocalr ● Elise Sut, tubar ● Gabriel Manzaneque, guitare, vocalr ● Magali Rubio, clarinette, vocalr ● Ben Charras, trombone, vocalr ● Djamel Taouacht, bongos, vocal.

Le Daisy Little Orchestra vous invite à un voyage musical au cœur de l'âge d'or du jazz des années 1930, dans un style inspiré des élégantes orchestrations de Ray Noble et de l'inoubliable Al Bowlly. Réunissant deux violonistes, un pianiste, un guitariste, un contrebassiste et une chanteuse, ce sextet revisite avec finesse les grands standards britanniques et américains de l'époque. Une soirée empreinte d'élégance, de nostalgie et de swing, qui fera revivre toute la magie des salons et des bals des années folles.r r The Daisy Little Orchestrar ● Mélanie Perez, chantr ● Cécilia Veran, violonr ● Marcel Téton, violonr ● Pierre Mikdjian, pianor ● Morgan Nourisson, guitarer ● Victor Teyssedre, contrebasse.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.r r « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ».r r C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe.r r L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs.r A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes…r r « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait »r r Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier.r Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis.r Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine.r r Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…r r Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.r Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie.r r L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964.r r r Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Improvisations sur des psaumes à quatre voix, improvisations de canons et de faux-bourdon à deux et trois voix.r r ● Maïlys Hercod, voixr ● Lancelot Hercod, flûte à becr ● Cyril Morane, voixr ● Gustavo Martinez, luthr ● Adam Bernadac, orguer r // Programme //r Suite de Danses extraites du Terpsichore, Michael Praetoriusr Improvisations et Psaumes, Claude Goudimel à quatre voix r Diminutions sur des psaumes, Jacob van Eyckr Fantasia pour luth, Francesco da Milanor Canons improvisésr Hymne en Faux-bourdon r La Bomba, Mateo Flecha

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978.r r L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici.r r Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. r r Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes.r r Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.

Au programme : r r Mercredi 17 juin : Swinging Poppiesr Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 24 juin : Caroline Mayerr Samedi 27 juin : Matisse Quartetr Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz r Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert r Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartetr Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Cor Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Mercredi 22 juillet : Helios Librer Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartetr Mercredi 29 juillet : Matisse Quartetr Samedi 1er août : Kind of Jazz r Mercredi 5 août : Helios Librer Samedi 8 août : Time for Jazz r Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova)r Samedi 15 août : Caroline Mayerr Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio)r Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartetr Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Cor Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet)r Samedi 5 septembre : Helios Librer Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchir Samedi 12 septembre : Prezzaj.

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste.r r Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.

Aix-en-Provence est la première ville de France choisie après Paris et sa Place de la Concorde pour accueillir cette exposition d’envergure nationale.r r L'exposition restera visible tout l’été. Yann Arthus-Bertrand a parcouru la France à la rencontre de ses habitants. À travers leurs visages, leurs histoires et leurs parcours, il compose une galerie de portraits qui révèle la diversité des générations, des territoires et des sensibilités qui façonnent la France d’aujourd’hui. Installée au cœur de la ville, l’exposition invite chacun à découvrir des trajectoires parfois méconnues et à réfléchir à ce qui nous unit. r r Avec ce projet, le photographe porte un regard humaniste sur notre société et met en lumière ce qui nous rassemble au-delà de nos différences.r r Pour explorer l’exposition et révéler les liens invisibles qui tissent un avenir écologique et solidaire à travers l’engagement de chacun et chacune, un jeu de piste est proposé. Le support numérique est disponible sur cette page dans la rubrique "Télécharger".

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Aux côtés des chefs-d’œuvre du musée Guimet, une section spéciale met en lumière le lien entre Alexandra David-Neel et l’Inde, à travers ce qu’elle a collecté au fil de ses voyages.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Marché de producteurs et artisans locaux. Un marché convivial et authentique

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!