Evénements à faire autour de Manosque (04) Tout afficher

Visite guidée de la manufacture L'Occitane en Provencer Durée: 1 h 00. Inscription sur www.visiteloccitane.comr Boutique et jardin méditerranéen en accès libre.

Marché hebdomadaire dans lequel vous pourrez trouver des produits alimentaires variés (viande et charcuterie, poisson, fruits et légumes) ainsi que des fleurs, de l'artisanat et des vêtements.

Le nouveau parcours archéologique et son exposition donnent les clés pour comprendre la longue histoire de Salagon et les occupations successives du site depuis le néolithique.

Dans un lieu original et convivial, des poèmes en cascade ! Ronsard, Rostand, Rimbaud, et bien d’autres, nous parlent d’amour, de miracle, et de grands combats. Sur réservation.r Spectacle suivi d'une petite collation offerte. Avec la compagnie La Brouette

Indus’3Days, un tout nouveau rendez-vous dédié à la visite d’entreprises sur notre territoire, du 18 mai au 7 juin 2026

Venez découvrir les peintures, gouaches, illustrations et créations vestimentaires de Fiona Keane et Marie Ange Liedo

Course pédestre de 5km, 10km ou semi-marathon avec également des courses enfants

Séjour artistique d'aquarelle en Haute-Provence - Stages de 3 jours en mai, juin et septembre.

Le jardin de l'abbaye de Valsaintes voit la vie en roses ! Fêtez la 25ème édition de l'Abbaye en Roses : floraison de 300 variétés de rosiers, visites, animations.

Marché paysan du dimanche matin sur la Place du Village, de mai à octobre.

Dans le cadre de la saison d'été 2026 la galerie d'art La maison de Brian accueille 3 sessions d'artistes. r La première session du 1 mai au 14 juin .

Au sommet du village perché découvrez le château millénaire des Agoult-Simiane et sa Rotonde.r En ce début de saison, nous serons ravis de vous accueillir pour une visite libre de ce lieu chargé d’histoire.

Faisant suite à celle de 2025, cette exposition vous propose seize nouveaux instants tirés de la collection photographique de La Bobine. Ils s’étendent sur presque 120 ans, du début du XIXème siècle jusqu’en 2022. Vous y retrouverez les balades en crinoline, un voyage dans les airs, le potager du cabanon, la décharge d’un autre temps et les jeux pour enfants avant l’invention des mousses de protection.

C’est au pied du Village de Banon, adossée au plateau du Contadour, au cœur de cette Haute-Provence admirablement décrite par l’écrivain Jean Giono, que se situe la Chocolaterie, installée dans un bâtiment en bois éco-construit.

Tous les jours si la météo le permet vous pouvez observer le soleil en toute sécurité à l'aide de nos instruments.r Renseignements et réservations Sébastien 07 61 50 32 80

Conférence : "Remonter le temps, remonter le Verdon"r Par Thomas Castin, responsable de recherches archéologiques à l'INRAPr Nouvelle conférence au Musée de Préhistoire qui présentera un bilan des dernières recherches menées dans la vallée du Verdon.

Emmanuel Fandre est un artiste de talent qui exposera ses dernières créations.

Découvrez le vol biplace avec un professionnel.r r Formules Biplace : Vol ; Vol long ; Matin découverte (séance au sol + vol biplace) ; Journée biplace (séance au sol + 3 vols).

Informations et réservations : 06 98 96 89 96

Tous les jours de 11h00 à 18h00r Entrée libre

AGENDA MAI 2026 au programme : r r 20 mai "Festins Littéraires" de Charles Roux - Exposition photographiquer Mercredi 6 mai à 10h30 La Cabane à histoires* - Lectures - 4 à 7 ansr Samedi 9 mai à 11h Brunch sous le soleil de Méditerranée* - Atelier Cuisine - Dès 12 ansr Mardi 12 mai à 19h00 Voyage gourmand en Méditerranée*- Conférence - Dès 12 ansr Vendredi 22 et 29 mai à 10h30 Les Racontines*- Lectures - 0 à 3 ansr Vendredi 29 mai à 19h Des lieux, des imaginaires…* - Table ronde - Dès 14 ansr r *Sur inscription gratuit au 04 90 07 24 80

Entrée libre r Renseignements au 04 90 09 67 20

L’exposition propose un parcours entre œuvres et époques de l'artiste plasticienne Rosario Moreno, de la mémoire de sa terre natale argentine à Saignon où elle vécut de 1964 jusqu’à sa disparition.

Marché dominical

Margot Barbier présente une série de dessins au fusain et au pastel, ainsi que des peintures à l’huile, invitant le spectateur à explorer ses paysages intérieurs et extérieurs. Entre ancrage sensible et cheminement introspectif, cette exposition propose une traversée poétique des émotions et des territoires de l’âme.

Le dimanche matin, de 8h à 13h, si le temps le permet

Marché provençal, produits du terroirr D'octobre à avril nombre de forains très réduitr Veuillez contacter le bureau d'information touristique pour plus de renseignements

Le Chœur, miroir et acteur du Dramer r De la gaieté extravertie à la mélancolie introspective, de la dévotion du fils à la jalousie dévorante envers un Hercules triomphant, jusqu’à la spiritualité lumineuse de Theodora, Haendel déploie ici une palette de contrastes saisissants.r r Dans ce théâtre des passions, le chœur s'affirme comme un véritable acteur du drame. Loin d'être un simple commentateur, il incarne la voix du peuple, la fureur du destin ou l'intimité de la prière. Il se fait tour à tour foule païenne exaltée, témoin bouleversé de la tragédie antique ou communauté de foi prête au sacrifice.r r Entre fougue de jeunesse et soumission devant l’adversité ces œuvres poignantes, portées par un Haendel au faîte de son art, transforment cette soirée en une expérience musicale intense et profondément humaine. r r Distribution :r CHŒUR CANTABILE d’Aix-en-Provencer Ensemble Orchestral Baroque r Direction Isabelle LOPEZ

Chez Haendel, les chœurs ne commentent pas le drame : ils l'incarnent.r r De la gaieté extravertie à la mélancolie introspective, de la dévotion du fils à la jalousie dévorante face au triomphe d’Hercules, jusqu’à la spiritualité lumineuse de Theodora, Haendel déploie ici une palette de contrastes saisissants.r r Dans ce théâtre des passions, le chœur s'affirme comme un véritable acteur du drame, il incarne la voix du peuple et se fait tour à tour foule païenne exaltée, témoin bouleversé de la tragédie antique ou communauté de foi prête au sacrifice.r r - à l’Église Saint-Hippolyte de Venelles le 30 mai à 20h30. r - à la l’Église Saint-Jean-Baptiste d’Aix-en-Provence le 5 juin à 20h30 et le 7 juin à 19h00 2026. r r DISTRIBUTIONr CHŒUR CANTABILE d’Aix-en-Provencer Ensemble Orchestral Baroquer Direction Isabelle LOPEZ

Des musiques qu'on adore. Des chansons qui rythment notre vie et que tout le monde connaît. Le Bal est le nouveau concept de l'Agence de Voyages Imaginaires. Entre moments de partage et rencontres d'où l'on repart en fin de soirée la chemise mouillée, la robe froissée et les yeux pétillants.

Conçue comme un parcours à la fois resserré et ouvert, l’exposition réunit quatorze œuvres emblématiques couvrant plus de quatre décennies de création. Présentées à l’intérieur de l’Auditorium Oscar Niemeyer ainsi qu’en extérieur, elles offrent une lecture transversale d’une pratique visionnaire, marquée par une inventivité constante et une liberté formelle affirmée.r r Mobilier iconique, sculptures monumentales et pièces expérimentales dialoguent avec l’architecture fluide de Niemeyer et le paysage provençal. Parmi les œuvres phares, la légendaire Lockheed Lounge incarne l’approche pionnière de Marc Newson, tandis que Electra, sculpture monumentale de six mètres de haut dévoilée ici pour la première fois, marque l’entrée du site comme un seuil sculptural.r r À travers l’exploration de matériaux aussi variés que l’aluminium, le marbre ou les composites contemporains, Marc Newson développe un langage où le processus, la technique et l’expérimentation sont indissociables de la forme. Son travail brouille les frontières entre art, design et architecture, affirmant une approche non linéaire et profondément intuitive.r r Ancrée dans le paysage de Château La Coste, cette exposition met en lumière une œuvre sans frontières, nourrie par une circulation constante entre cultures, disciplines et échelles. Elle propose une immersion sensible dans l’univers de Marc Newson, où chaque pièce témoigne d’un dialogue permanent entre innovation, matière et imagination.

Conçue comme un parcours resserré mais ambitieux, l’exposition réunit une sélection rare de ses œuvres les plus emblématiques, choisies en dialogue avec son ami et compagnon de route Donatien Grau. Traversant l’ensemble de sa carrière, cet accrochage offre une occasion unique de mesurer la constance de son inventivité et la liberté radicale de son langage plastique.r r Peinture, sculpture et surfaces hybrides s’y déploient avec force. L’usage de matériaux préexistants, les gestes amples et les formats monumentaux brouillent les frontières entre abstraction et figuration, rendant leur opposition obsolète. Chez Schnabel, la peinture devient un champ d’expérimentation permanent, nourri par le hasard, l’objet trouvé et une approche profondément intuitive de la forme.r r En résonance avec cette présentation, une série de nouvelles peintures représentant des pins parasols méditerranéens, spécialement sélectionnée par l’artiste, est exposée à la Bastide. Ces œuvres dialoguent avec le paysage provençal de Château La Coste et prolongent l’exposition à travers le site jusqu’à la fin du mois de juin, soulignant l’engagement continu de l’artiste envers l’expérimentation et le renouvellement.r r Cette exposition à Château La Coste propose une immersion sensible dans l’univers de Julian Schnabel, où l’acte de peindre demeure un geste vital, ouvert et résolument contemporain.

Château La Coste, lieu emblématique de l’art contemporain en Provence, est heureux de présenter Stranger (Étranger), une exposition de sculptures de l’artiste nord-irlandais Colin Davidson, visible du 7 mars au 22 juin 2026 au sein du Pavillon Renzo Piano, au cœur du sud de la France.r r Internationalement reconnu pour ses portraits peints d’une intensité émotionnelle rare, Colin Davidson propose avec Stranger une évolution majeure de sa pratique artistique. Cette exposition marque la première présentation d’envergure de ses œuvres tridimensionnelles, tout en restant profondément ancrée dans son engagement envers la peinture comme médium tactile, sensible et expressif.r r Réunissant six sculptures figuratives, l’exposition est le fruit de cinq années de recherche et d’expérimentation en atelier. Chaque œuvre naît d’une étude tridimensionnelle à petite échelle, façonnée à partir de peinture à l’huile appliquée sur des armatures. Ces formes initiales sont ensuite numérisées, agrandies par impression 3D, puis minutieusement re-sculptées et retravaillées à la main à l’acrylique et à l’huile. Ce processus hybride préserve la physicalité du geste pictural, signature essentielle du travail de l’artiste.r r Mesurant près de deux mètres de hauteur, légèrement plus grandes que nature, les figures sculptées font face au visiteur avec une présence silencieuse et énigmatique. Contrairement aux portraits identifiables qui ont fait la renommée de Colin Davidson, ces sculptures demeurent anonymes, leurs identités indéterminées, incarnant la figure universelle de l’« étranger ».r r Installées dans le Pavillon Renzo Piano du Château La Coste, les œuvres dialoguent avec une lumière naturelle en constante évolution. Au fil de la journée, le déplacement du soleil transforme subtilement la relation entre les sculptures, l’espace architectural et le visiteur, offrant une expérience contemplative et ouverte, emblématique des grandes expositions d’art contemporain dans le sud de la France.

Présentation des sculptures de Wilfrid Bricourt et Philippe Defferre Chaupin

Stage de chants polyphoniques, dirigé par Gabriel Feutrier / 15€r Explorez trois œuvres polyphoniques : chants rituels amazoniens des indiens Krahô, la douce nostalgie de Sapporo et l'énergie festive d'El humahuaqueño.

Libérez votre voix au rythme des chants traditionnels de Colombie, Venezuela et Mexique !

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception.r Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures.r Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses.r L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus.r r Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

SCAD Fash propose cette année, et en exclusivité européenne, une exposition consacrée au légendaire André Leon Talley.

Rencontre authentique avec une productrice, visite commentée, explications sur la culture de la lavande à l’aide de panneaux pédagogiques et d’une vidéo, démonstration de distillation en modèle réduit. Pendant la récolte la visite se fait dans les champs.

Sylvie et Thierry, agriculteurs, vous accueillent sur leur exploitation agricole à la découverte de cette fleur bleue qu’est la lavande et vous font visiter la distillerie. Ils vous en expliquent les secrets de culture, la récolte et la distillation.

Marché provençal haut en couleurs tous les mercredis matins depuis l'an 1515. Vous y retrouverez toutes les saveurs et senteurs typiquement provençales ainsi que du textile, de l'artisanat d'art et bien d'autres choses encore !

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de… tout quitter (vraiment tout). Il part de l’absurdité du monde de l’entreprise pour aborder d’autres thèmes : l’amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d’observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. r Spectacle à dominante drôle. r Prix du public du festival « d’un Rire à l’autre » 2021r Prix du public du festival d’Arêche Beaufort 2022r Prix du Jury et du Public au festival de Toulouse – Les Talents

La Galerie Miniature est fière et honorée d'accueillir Bernard Briantais qui installe son petit peuple de la rue au kiosque. L'artiste nantais rend hommage aux "invisibles", à "ceux qui ne sont rien", à travers des œuvres singulières mêlant colère et empathie. A ses côtés, ne manquez pas les travaux délicats et sensibles des dessinatrices Caroline Ortega (Marseille), Anouk Rugueu (Bretagne), Tennen (Nancy) et Maï (Lille). r r Prenez ensuite un virage vers le loufoque avec les joyeuses bestioles de Jeanne Boutillier et les étonnantes bêtes à cornes de Marc Defortescu. Quant aux amateurs de peinture, ils apprécieront les variations marseillaises de Krisez, les insondables bleus de Jacqueline Reynier, les aquarelles jeunesse de Bhéatrice Chanard, ou encore l'univers surréaliste de Jean-Marie Jénot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposeront leurs collages et détournements.r r Cerise sur le tableau, La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix pour distribuer gratuitement la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art durant tout le festival.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 2 mai de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants : Marc Defortescu, Jeanne Boutillier, Krisez, Jacqueline Reynier, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

À travers une sélection de photographies provenant de longues années de reportage sur le terrain, Annick Tréguer mettra en lumière : r • L'art mural chicano : un art par essence éphémère, souvent représenté sur des murs extérieurs dans des quartiers modestes.r • Un reflet de l'histoire : ces œuvres murales témoignent des luttes, des aspirations et des espoirs d'une minorité défavorisée.r • Un parallèle avec d'autres luttes : les revendications des artistes chicanos s'inscrivent dans la continuité de celles des communautés noires, notamment sous l'influence de figures emblématiques comme Martin Luther King.r r Cette conférence vise à sensibiliser le public à l'importance du muralisme Chicano en tant que forme d'expression artistique et sociale, tout en soulignant le contexte historique dans lequel il s'est développé.Nous vous invitons à nous rejoindre pour cette exploration enrichissante de l'art et de l'histoire, et à découvrir comment ces murs parlent des luttes pour les droits civiques.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

Avant son arrivée à Aix dans les années 1940, elle fréquente à Paris l’École des Hautes Études et suis les cours de Gaston Bachelard. Elle rencontre alors Samuel Beckett. À Aix elle s’installe sur la colline des Lauves à proximité de l’Atelier de Cezanne , un havre de paix laissé à l’abandon dont nul n’a que faire à l’époque. À partir de 1965, la dame aux macarons est employée par l’Université d’Aix en qualité de chargée de la conservation de l’Atelier. En 1969, elle est recrutée par arrêté municipal en qualité de Conservateur de l’Atelier de Cezanne. Elle occupera ce poste jusqu’en 1996 et ne cessera dans toute sa carrière de se consacrer aux traces laissées par Paul Cezanne, le Maître d’Aix, dans ce lieu emblématique. r r Ce n’est que depuis quelques années que le public a découvert que Marianne Bourges était également artiste peintre.r Les œuvres exposées sont signées du pseudonyme de Marianne Durée. Elles sont inédites et n’ont quasiment jamais été montrées. On peut les rapprocher d’une certaine forme d’abstraction lyrique qui se faisait en France après la guerre. Les formes artistiques de ces tableaux se caractérisent par l’importance de la gestualité du peintre et sa spontanéité à exprimer une réalité intérieure. On peut parler ici d’un expressionnisme abstrait vif et libre. L’artiste porte une attention particulière au lyrisme de la couleur.r r Marianne Bourges a publié quelques livres : Cezanne en son atelier en 1977, Itinéraires de Cezanne en 1982 et Le jardin de Cezanne en 1984.

Segen utilise la puissance de la voix et ses effets rémanents. Trois éléments principaux composent la matrice formelle de cette œuvre : la zaghrouta, nom arabe désignant les trilles aigus au cœur de la pratique du YouYou Group ; les échos qui persistent dans le sillage de ces expressions sonores intenses ; et les sons ambiants que l’on peut entendre une fois les échos dissipés. L’entrelacement de ces trois éléments sonores ouvre vers d’autres détails, vers ce qui est habituellement caché, des présences qui ne sont pas toujours entendues. Ainsi l’espace de la place est travaillé, labouré presque, la voix agissant comme une baguette de sourcier.r r Biographier Le YouYou Group tire son nom du youyou, cette vocalise puissante et jubilatoire qui exprime la joie ou parfois le deuil. Appelé zaghareed en arabe, elle illumine les moments festifs. Grâce à cette technique vocale ancestrale, le collectif, basé à Bruxelles, a développé sa propre palette sonore autour de la voix féminine et de sa capacité à occuper un lieu, tout en le transformant. Les compositions du YouYou Group, qu’il s’agisse de performances, de films ou d’installations, sont réputées bien au-delà de Bruxelles, pour leur formidable force d’expression. Le YouYou Group a été initié par Myriam Van Imschoot, artiste évoluant entre plusieurs médiums tels que la performance, les pièces vocales et l’installation vidéo.r r Distributionr r Conception : Myriam Van Imschoot, Anissa Rouasr Direction artistique : Caroline Daish, Anissa Rouasr Interprètes : Anissa Rouas, Ann Lefever, Luiza Amghizar, Fatiha Settouti, Najjat Bouali, Dina Abdelkadr, Blanca Castro Xiquesr Production : Arezoo Khazanbeig, pour newpolyphonies vzwr r Coréalisation Parallèle – Pratiques artistiques émergentes internationales et LABgamerz dans le cadre de Lips #3 – Souffle.

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...