Spectacles à faire autour de Labastide-Murat (46) Tout afficher

Accueillis en résidence la saison passée à l’occasion de leur venue pour des représentations scolaires de LOOking fOr, la Cie Allégorie nous avait offert une magnifique sortie de résidence de ce nouveau projet. Nous avons donc repris rendez-vous pour découvrir le spectacle finalisé. Deux artistes de cirque nous invitent à entendre leurs pensées de fils, de pères, d’amis, d’amour et de doutes. Par un double dialogue de corps et de mots, l’un portant, l’autre jonglant, ils confient leur quête d’une paternité alternative à celle qu’ils ont subie.

Malyne et Stéphanie revisitent les répertoires de l’opéra à ceux de la pop et du jazz. Elles sont accompagnées par un musicien, roi des entrechats pianistiques. Ce spectacle est un voyage amoureux surprenant et non dénué d’humour. Par la fenêtre défilent Chaplin, Bowie, Bellini et bien d’autres. Un moment lyrique et divertissant placé sous le signe de l’amour et du partage avec le public.

Pour clôturer cette campagne participative et célébrer le printemps ensemble ,nous organisons une soirée solidaire qui sera l'occasion de soutenir le projet d'une autre manière ...Spectacle, concerts, buffet et même Dj Set feront de cette journée un moment convivial et festif.. pour la bonne cause !

Spectacle de danse organisée par la compagnie Champ De Gestes.

Un petit tour en Algérie...Côté pied noir. Histoires d'exodes de 1830 à 1962 par Nicolas Bourdon et Véronique Petel. « Quand j'ai commencé à raconter, il y a des mots qui sont revenus à ma mémoire... Ces mots-là, je pensais que tout le monde les connaissait mais je me trompais... Ces mots-là, c'étaient ceux de mon grand-père et de tous ceux qui sont en Algérie avant 1962. Ces mots-là, c'est ce qu'on appelle le pataouète, un joyeux salamalek-xical composé d'italien, de napolitain, d'espagnol, de kabyle, de berbère, d'arabe et de français. C'est aussi et surtout des contes traditionnels pied-noir et l'occasion de faire résonner à nouveau le pataouète, son verbe, son accent, sa musicalité » Sur réservation

La compagnie Théâtre du Paradoxe vous propose un voyage historicobiodynamique à la découverte du Vin, depuis le 17ème siècle jusqu'à nos jours, des soirées guinguettes sur les bords de Marne jusqu'à la butte Montmartre. Rien moins. Au programme, la joie de réentendre les grands poètes qui ont su donner au Vin ses lettres de noblesse, faire revivre quelques pépites du 7eme art, nous en arriverons peut-être même à chanter ensemble ces notes nées de l'amour du vin et qui habitent notre mémoire collective. En bref, c'est un spectacle périlleux en termes de tentation auquel vous êtes conviés ! Mais celui qui ne prend pas de risques ne peut goûter à la joie que procure une soirée festive faite d'ivresse de mots, d’humour, de chansons, de poésie autour du vin, ce patrimoine culturel qui vaut bien une scène ! Prix libre et conscient. Auberge espagnole à partir de 18h Pensez à réserver !

CHICANDIER & MATHOU présentent INTERDIT AU PUBLIC Mathou et Chicandier remontent sur scène après deux ans d'absence. Ils reviennent pour faire le ménage, ou tout salir, à vous de voir. Jouant leurs propres rôles ainsi que des personnages, ils dressent le tableau de notre époque sans prendre de pincettes. Tout le monde en prend pour son grade car comme ils disent, la connerie est une pandémie mondiale. Ouverture des portes : 19h30 Début du spectacle : 20h00 A partir de 24.70€ Billetterie en ligne sur notre site internet et à l'Office de Tourisme de Brive-la-Gaillarde Ouverture des portes 20h et spectacle à 21h.

Brassens à la folie s'invite dans l'atmosphère intime et feutrée du Boudoir du Quai 21. Discret, souvent « à l’abri de la place publique », Georges Brassens reste pour beaucoup une figure mystérieuse. Brassens à la folie retrace le fil de sa vie, à la rencontre — ou à la redécouverte — de ce poète et musicien singulier. Ce n’est ni un concert ni un tour de chant, mais un voyage, proposé sous la forme d’un seul en scène. Avec une guitare, sa voix et une valise, Laureen nous emmène de Sète à Paris, jusqu’à Lézardrieux, sur les pas d’un homme libre, peu conventionnel et profondément inspirant. Entre chansons et anecdotes, le récit éclaire son parcours, son humanité et sa manière unique de voir le monde, et rend hommage à une œuvre toujours vivante.

Depuis toujours Grégory Vacher s’interroge sur le sens de la vie. Qu’est ce qui le rendra enfin heureux de manière durable ? L’argent ? La famille ? Un abonnement d’un an au magazine télé loisirs ? Vivre l’instant présent ? Réussir à sauter dans son slip sans tomber ? Il ne sait pas… Il explore sans cesse… Il vient d’ailleurs de quitter le job de ses rêves de jeunesse pour retourner vivre à la campagne avec sa famille afin de tout recommencer à zéro…

Camper au lac aux oiseaux, ça se mérite ! Aucune route n’y mène, le trajet se fait à pied et les sacs à dos doivent être portés à travers la forêt. Mais le spectacle du lac coloré par une multitude d’oiseaux est la plus belle des récompenses à l’arrivée ! Et la nuit, si vous êtes malins, vous pouvez voir les lutins, c’est leur territoire préservé. La conteuse-musicienne, Corinne Blayac nous invite à un spectacle tout public à partir de 4-5 ans, entre conte, musique et interactivité. Une histoire qui interroge nos imaginaires et nous invite à regarder nos écrans autrement. Cette création tourne dans les écoles, les centres de loisirs depuis 2019. Réservation recommandée 05.65.29.46.11- cietheatron@gmail.com A l'issue de la représentation un goûter sera offert par la Cie Théâtron

Dans le cadre de sa programmation culturelle, la mairie de Villeréal vous propose la retransmission sur écran géant et en direct du Met de New York de l'opéra de Wagner, Tristan et Isolde. Wagner a revisité la légende de Tristan pour en faire un drame musical exaltant de romantisme. L’électrisante soprano Lise Davidsen saisit le rôle suprême de la princesse Isolde dans une nouvelle mise en scène signée Yuval Sharon, salué par le New York Times comme « le metteur en scène d'opéra le plus visionnaire de sa génération ». Synopsis : Tristan et Isolde sont épris l’un de l’autre. Or, Isolde doit épouser le roi de Cornouailles. Pensant boire une potion mortelle, ils avalent en réalité un puissant philtre d’amour concocté par Brangäne et qui attise la flamme déjà vive de leur passion. Durée : 5h12 Opéra en 3 actes chanté en allemand sous-titré en français (2 entractes, pique nique possible).

Au centre de la scène trône un agrès spectaculaire : un plan incliné de six mètres de diamètre qui bascule, pivote et tourne. C’est dans l’instabilité de cette scène en mouvement que se joue la rencontre chorégraphique oblique entre Jonathan Guichard et Lauren Bolze, les deux jeunes créateurs de la compagnie circassienne H.M.G. Inspirés du mythe de l’androgyne et la naissance du sentiment amoureux, ils semblent courir l’un avec l’autre, dans l’étonnement constant de ce déséquilibre. Chutes amorties et courses ascensionnelles sans fin rythment leurs déplacements quasi irréels, dans un état de corps ouaté, presque au ralenti. Se dessine aussi une variation pleine de grâce autour de ce Thaumazein qui leur sert de titre et nomme, en grec ancien, notre capacité d’étonnement fécond face à une situation inattendue. Nous voilà, nous aussi, foudroyé·es d’émerveillement et constamment surpris·es

Formé en 2021 au conservatoire de Nantes, le Quatuor Isar bouscule les codes du saxophone avec une énergie contagieuse et un répertoire audacieux mêlant créations, arrangements et grandes œuvres. Durée : 1h15

Livrés à eux-mêmes, sans buts ni repères, deux acrobates explorent un espace brut. Au fil des situations qu’ils traversent, une conscience émerge : celle d’eux-mêmes, de l’autre, de leur environnement. Ils découvrent les possibilités qu’un corps peut offrir : se redresser, communiquer, s’adapter dans une recherche fulgurante, entre équilibre et déséquilibre, instinct et réflexion. Peu à peu, ils intègrent les règles du vivre-ensemble, les normes, les conventions… jusqu’à atteindre un étrange palier : l’ennui. Quand tout est acquis, que reste-t-il à expérimenter ? Et si la chute devenait la seule échappatoire, le dernier frisson possible dans une société où plus rien ne surprend ? Scènes de Territoire(s) - Agora PNC, Grand Périgueux, Vergt

Une écriture sur la filiation entre générations. Transmettre l’histoire de nos héros /héroïnes sans voiler leurs failles ni leurs fissures. Des personnages qui se mélangent et se croisent dans un bistrot de campagne ou dans la vallée de l’Homme. Monique se prend pour Antigone , Misto se voit en roi du biscotto, Jean parle a ses haricots, Marie s’est échappée d’ici… Il y’ a celles et ceux qui parlent à la terre de leurs ancêtres. Ceux qui se suffisent de peu. Ceux qui luttent pour défendre leurs droits. Celles qui rêvent d’être des héroïnes…. Nous sommes toutes les héros / les héroïnes de nos vies. Nous sommes le fruit de ce qui nous compose. Ce qui nous est transmis. Et vous quels sont vos héros? Vos héroïnes ?

Reconnue comme l’enfant prodige de la scène chorégraphique contemporaine, Leïla Ka signe ici sa première forme longue qu'elle consacre à un plateau entièrement féminin pour un ballet hypnotique. Portée par l’envie de rebattre les cartes, elle transpose sur scène des émotions et moments de partage vécus avec ses sœurs, ses amies, des femmes croisées au fil des ans. Sororité, révolte, pleurs, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique percutante. Choisies dans d’infinies nuances de formes, motifs, couleurs et styles, les robes sont au cœur d’une création qui s’appuie tantôt sur le rythme des souffles, tantôt sur les musiques les plus diverses, de Vivaldi à Lara Fabian. Entre danse contemporaine et théâtralité, se dégage de cette dramaturgie une énergie folle : les danseuses nous embarquent avec elles dans une ode salvatrice !

Depuis plus de 20 ans, Olivier de Sagazan développe une pratique hybride qui intègre la peinture, la photographie, la sculpture et la performance pour créer une œuvre existentialiste. Son travail tente de faire parler le corps, de faire surgir le côté précieux de la vie et s’appuie sur des fondements philosophiques, littéraires et artistiques articulés par Artaud, Beckett et Bacon. Transfiguration est l’histoire d’un échec. L’incapacité d’un peintre-sculpteur à donner vie à son oeuvre. Dans un geste désespéré, le peintre va sous la peinture d’argile pour devenir une sculpture vivante. Son corps devient une toile et le peintre un danseur. Dans cette performance, l’artiste se construit par couches d’argile successives un autre visage, pour transformer, défigurer et démonter sa propre figure.