Evénements à faire autour de Villeneuve-sur-Lot (47) Tout afficher

Ce marché hebdomadaire est l'un des plus importants du département. Il s'étend dans tout le centre ville. Le jeudi matin, c'est le rendez-vous incontournable, qui fait la part belle à la gastronomie locale et aux producteurs du terroir !

Visite des carrières de chaux : une expérience unique ! Parcours dans les galeries souterraines et découverte du procédé de fabrication de la chaux (à partir de 6 ans). 8h30 / 10h30. Sur réservation. 5 €/ad. 3 €/enf. Gratuit - 10 ans. Office de Tourisme 05 53 54 13 85 / tourisme@ccivs.fr

Concours de pétanque en doublette avec de nombreux lots à remporter. Buvette et restauration sur place. 12 € / équipe. À partir de 19h, Boulodrome Gimel. Sur inscription. 12 € / équipe. Limens JSA 06 29 53 60 27

Marché de producteurs de Pays le mercredi soir avec restauration sur place ou à emporter. Apportez vos couverts! C'est bon pour la planète.

Toute la journée jusqu’à 17h : Vide Grenier 8h30 : Marche 10 km, café offert. 9h30-10h30 : Cours de Yoga gratuit avec Johanna à la scierie. Prévoir tenue adaptée + bouteille d'eau. Sur inscription 09 98 42 02 38. 12h : Restauration sur place (sandwich, frites, saucisse, végétarien sur réservation). 13h : Ouverture de la fête foraine. 13h30 : Structure gonflable, divers jeux d'Antan, fléchettes, ... 19h30 : restauration sur place 22h30 : Feux d'artifice Comité des fêtes : 06 73 90 08 10 / comite.fetes.saintgermain@gmail.com

Balades libres en canoe, paddle, kayak Payant

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

À propos de l'événement Caribol Stompers: DJANGO : Réexplorer la musique du dernier pan de la carrière de Django Reinhart n’est pas la moindre des gageures que ce groupe est à même de tenir. Une découverte de premier plan sur le parvis St Georges.

Des pas frappent le sol avec force et élégance. Têtes hautes, costumes colorés soigneusement ajustés : l’énergie circule, intense et collective. Dans un dispositif immersif où le public entoure les interprètes, la scène devient un cercle vibrant inspiré des danses traditionnelles du monde entier. Les corps se répondent, les voix s’élèvent, et la chorégraphie se charge d’une puissance presque rituelle. Connue dans le milieu des danses urbaines, la Cie Dyptik enflamme l’espace avec huit danseurs emportés dans une écriture chorégraphique explosive. Entre transe, fête et revendication, leurs mouvements deviennent des élans de résistance face aux injustices. Peu à peu, l’énergie déborde du cercle et gagne le public. Impossible de rester immobile : cette pièce est une invitation à partager la danse. Une célébration collective, vibrante et contagieuse.

Tout commence par un jeu simple : une personne chute, deux autres la rattrapent. Mais très vite, l’équilibre se complique : celui qui tombe entraîne l’autre, un troisième intervient… et chute à son tour. Dans Farce et Rattrape, trois interprètes s’amusent du moment fragile où le corps bascule. Entre chutes, rattrapages et obstacles inattendus, ils composent une danse pleine d’humour autour de la gravité, du déséquilibre et de la solidarité. Qui agit sur qui ? Comment porter l’autre, et supporter ce qui nous pèse ?

Fête du village du vendredi 03 au dimanche 05 Juillet. Village fermé à la circulation pendant le fête pour préserver la sécurité de tous attention Samedi 04 juillet : soirée DJ avec BAWNSE et TOM RP, dress code rouge et blanc aux couleurs de Thenon en fête. Dimanche 05 juillet : Tirage de la Super Tombola par Thaïs Gaillard, Miss Périgord 2026 pour gagner les maillots dédicacés par Maxence Lacroix ( lien en bio pour acheter des tickets, ou chez l’Opticien Thenon ou Brico Pro Thenon), 17h30, venez vous déhancher dans les rues avec les Bras Kas !! Paëlla 15 euros sur réservation au 06 50 68 14 14. Grand feu d’artifice 23h Manèges , buvette, restauration et diffusion des matchs tout le week-end !

The Falling Man est un solo acrobatique qui explore la chute, physique et émotionnelle, et la mémoire collective. Entre élégance du corps, force et fragilité, le danseur dialogue avec l’espace et la musique de Franz Heinrich Biber, transformant chaque chute en une danse hypnotique qui nous rappelle que nous tombons tous. À NOTER : ne manquez pas Wall & Peace, l’autre spectacle de la compagnie Wonderground

Le village de Mayrac s’anime pour trois jours de fête

Pour les enfants en élémentaire, animations sportives, culturelles, artistiques, de loisirs

Dans ce petit chapiteau, on se colle épaules contre épaules pour entendre un conte pour l’avenir d’une nouvelle humanité. Ici se mêlent les objets, les marionnettes, le théâtre visuel, les ambiances sonores, pour raconter l’histoire merveilleuse de Adja et An-Ki. An-Ki — qui signifie “Univers” — est le monde imaginaire créé par Adja, une fillette qui fait face aux ombres de géants menaçant la forêt qui l’entoure. Avec sa famille, elle part en quête des racines du passé pour reconstruire ce monde qui vacille. Ce théâtre en miniature contient un univers où chaque détail est étudié et imprime en chacun des images inoubliables. Dès 8 ans !

La compagnie Dyptik propose un laboratoire chorégraphique, animé par la danseuse Alice Sundara. À travers les mouvements, le rythme et la musique, les participant·e·s sont invité·e·s à expérimenter les gestes inspirés du processus chorégraphique de la pièce tout en laissant place à leur libre interprétation et imagination. Cette masterclass allie technique, ressentis et recherche chorégraphique en traversant les émotions et les sensations qui composent Mirage (un jour de fête). Pour les personnes ayant une pratique régulière de la danse Dès 14 ans Tarif : 10 € Réservation auprès de la billetterie

Cet atelier, proposé à la médiathèque Pierre Fanlac, offre aux enfants un espace de découverte et de pratique autour d'une sélection de jeux de société et de jeux de table.

Wall & Peace est un spectacle nocturne inspiré du film noir, où deux hommes et un mur deviennent les protagonistes d’une énigme éclairée par une mystérieuse présence féminine. En suivant la trace d’une lumière fragile, le public découvre les murs comme des réceptacles d’histoires, de secrets et de frontières invisibles. Dans l’esprit des cinémas de plein air des années 90, la pièce réenchante l’espace public, dialogue avec l’architecture et transforme les façades en paysages de mouvement, de mystère et de poésie.

No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.

Le projet « La chaise en plastique » est une exposition visant à écrire un récit autour l’objet quotidien de la chaise en plastique blanc. Au travers de trois espaces, l’exposition explore les symboles et usages d’un objet qui devient politique et social : une série photographique collective (20 photographes des deux rives de la Méditerranée), une série de chaises plastiques, un espace d’immersion avec une intelligence artificielle. L’idée de cette exposition est tirée d’un article de Benjamin Barthe, correspondant au Monde. En partenariat avec l’Agence Culturelle Dordogne-Périgord et B’sarya for Arts Exposition organisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 de l’Institut Français Mercredi 10 juin – 17h00 Inauguration du festival et vernissage Accès libre – tout public Espace François Mitterrand, Périgueux

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

Véritable ode au « kiff », à ces élans de plaisir que l’on ose partager sans jugement, ce spectacle mêle danse, théâtre physique et playback dans une forme drôle, sensible et pleine d’énergie. Il explore les petits bonheurs du quotidien et célèbre ces instants simples qui nous rassemblent. Inspirée des comédies musicales des années 50-60, la mise en scène joue sur les contrastes, les surprises et les émotions. La bande-son, mêlant musiques populaires et ambiances cinématographiques, traverse les époques et parle à toutes les générations. Un spectacle tout terrain, accessible à tous les publics, pour célébrer le plaisir comme une énergie vivante, joyeuse et collective. On en ressort le cœur léger, avec l’envie de danser.

Deux personnages évoluent dans un huis clos absurde, où rythme et silence deviennent les véritables maîtres du jeu. Entre acrobaties, manipulations d’objets et jeux percussifs, ils façonnent un monde sonore où chaque geste devient musique. Entre tension, lutte et énergie explosive, ils inventent une transe visuelle et rythmique d’une intensité saisissante.

Trois marionnettistes-musiciens et une ingénieuse caravane pop-up donnent vie au conte La petite fille aux allumettes d’Andersen. Une parenthèse visuelle et poétique à partager en famille. Sans paroles, ce spectacle mêlant marionnette et musique devient une boîte à musique vivante, un voyage sonore sensible et un cri poétique contre les inégalités.

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

L’opération mentale effectuée par le spectateur qui accepte, le temps d’une représentation, de mettre de côté son scepticisme est en partie guidée par les artistes de la scène qui jouent à manipuler, par des effets de réalité et de vrai-semblant, le cadre de la fiction. Trois équipes artistiques, toutes lauréates de l’appel à projets « recherche en théâtre et arts associés » impulsé par la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) sont invitées à partager les outils mis en œuvre dans leur processus de création. Ce programme permet de soutenir les recherches menées par des acteurs de la création en dehors de tout objectif immédiat de création de spectacle. La compagnie Troisième Génération, associée à L’Odyssée, nourrit son écriture de la scène par des techniques de mime, du montage cinéma et de la bande-dessinée.

Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.

Apprenez l'art du macramé ! Enjoy Créa vous propose une expérience douce et ressourçante pour apprendre les nœuds fondamentaux du macramé et créer un porte-clé. Ces moments sont l'occasion parfaite de laisser parler votre créativité et de repartir avec une création unique, faite de vos mains. Durée : 45 minutes environ Places limitées: 6 personnes maximum par atelier Accessible à tous dès 5 ans.

Diffusion des matchs de la coupe du monde en intérieur climatisé chez Monique (à partir de 21h)

Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.

Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.

Rock tribal – Dordogne Planète Fantôme développe un rock tribal et incantatoire, porté par une formation guitare, claviers et batterie où le rythme et la puissance organique dominent. Entre textures brutes et atmosphères hypnotiques, leur musique mêle énergie rock et pulsations rituelles. Groupe accompagné par le Sans Réserve En partenariat avec Le Sans Réserve

Super Parquet, ambassadeur moderne du folklore auvergnat ? Faux. Super Parquet, fusionneur néo-trad’ ? Toujours pas. Rénovateur électronique d’un patrimoine menacé d’extinction ? Non plus. Depuis 2014, Super Parquet ne revendique rien et s’autorise tout : la liesse, la danse, la sueur, la transe — et surtout, la fête. Super Parquet naît d’un choc des cultures. Antoine Cognet (banjo), Louis Jacques (voix, cabrette, cornemuse) et Léo Petoin (architecte du son hors scène) sont des enfants du bal populaire et des musiques traditionnelles d’Auvergne — chants de la terre et bourrées à trois temps. Julien Baratay (machines, voix) et Simon Drouhin (boîte à bourdons, synthétiseur), eux, viennent de la bidouille électronique, de la boue des raves techno, du martèlement des dancefloors.

Les drags De La Beuchaire et De La Sabotée proposent un atelier de défilé pensé non comme une présentation de mode traditionnelle, mais comme un moment de célébration collective. Muni.e.s de masques et de parures*, les participant·e·s sont invité·es à explorer différentes façons de marcher, d’occuper l’espace et d’affirmer leur présence. L’atelier se conclura par un défilé et une traversée festive du Théâtre : les participant·es présenteront les créations et accompagneront les festivalier·e·s jusqu’au concert de clôture. DÉROULÉ DE L’ATELIER : • 16h30-19h30 : atelier • 19h30-20h30 : pause (pensez aux foodtrucks installés sur le Village pour profiter d’un momentconvival entre participant.e.s !) • 20h30-21h30 : atelier + défilé ↓ DRESS CODE : Tenue noire et talons (la compagnie est en mesure de prêter des talons dansune gamme de pointures étendue !)

Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?

Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.

Découvrez la peinture traditionnelle chinoise à travers les œuvres de Bain Yun. Une exposition placée sous le signe de la contemplation et de la poésie, invitant au voyage et à la sérénité.

Perigueux, Ville d'art et d'histoire, vous fait découvrir son patrimoine. Dans la première salle dédiée à l'incontournable truffe noire du Périgord, les trufficulteurs de l'Association des trufficulteurs pétrocoriens vous accueillent du 18 juillet au 14 août pour vous faire découvrir eux-mêmes les richesses de la trufficulture. L'exposition vous révèle ensuite six sites incontournables du patrimoine de la ville. Un espace ludique permet d' y sensibiliser également les jeunes visiteurs.

Née en 1975 dans la province chinoise du Hubei, BaiYun a étudié pendant 6 ans l’art Chinois sous ses différentes formes. Elle a enseigné la peinture chinoise traditionnelle et la calligraphie chinoise dans de nombreux pays, aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Avec son association Art & Asie, elle continue à partager son savoir avec passion et enthousiasme Ateliers quotidiens

No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.

Balade contée inédite et insolite avec des iconographies illustratives des lieux en lien avec cette riche histoire. Le 23 juillet 1886, un groupe de cyclo-sportifs fondent le Veloce Club Périgourdin Des pionniers de renom comme George Goursat, dit Sem, célèbre caricaturiste, Edouard Requier distillateur de la célèbre Gauloise en font partie. Le comte Félix de Fayolle, président rend la société vivante, Louis Didon préhistorien, archéologue et maître d'Hôtel réputé en est le secrétaire général. Le club prend de la vigueur avec l'arrivée de Lucien Mazan dit "Petit-Breton". Une épopée riche en rebondissements ! Accès à un hôtel particulier privé emblématique. Final : " Le Vélo vu par des illustrateurs méconnus" tel Mitch, qui a croqué son ami Petit Breton et des champions de France. Exposition commentée par Thierry Baritaud. En partenariat avec la Librairie Les Ruelles.

Karuna et Rumi se croisent chaque jour à la crèche. Karuna déborde d’émotions qu’elle peine à contenir, tandis que Rumi a du mal à les reconnaître et à les exprimer. Aujourd’hui, c’est jour de lessive ! Les vêtements deviennent terrain de jeu : on les enfile, on les retourne, on les plie, on s’y suspend, on grimpe, on rampe… À travers ces jeux, les deux enfants explorent le monde des émotions. À l’envers est un spectacle sans paroles pour les 1 à 5 ans mêlant objets, cirque et musique.

Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?

STAGE DESSIN/PEINTURE : CARNET DE VOYAGE TOUS NIVEAUX Chaque carnet de voyage est unique, on y retrouve croquis, peintures, textes, collages...Tout est permis ! Il ne répond à aucune règle et la créativité est reine... Vous apprendrez à : composer et dessiner une page de carnet de voyage, alterner entre zoom sur un motif et vue panoramique d'un paysage, varier les outils (crayons, sanguine, aquarelle, acrylique, pastel...). Mêler sur une même page croquis rapides et dessins plus élaborés, ajouter du texte... Vous pourrez partir de photos d'un voyage perso ou bien vous laisser guider par les photos d'un voyage fictif qui vous seront proposées. VENDREDI 03 JUILLET SAMEDI 04 JUILLET LUNDI 06 JUILLET 9H00 - 16H30 90€/PERS MATÉRIEL COMPRIS 8 PERS MAX

En apesanteur sur ses rollers, Xuan Le, champion de freestyle slalom, déploie un flux de mouvement à la fois intense et méditatif, qui interroge notre rapport au corps, à l’origine et au mouvement. Avec Shihya Peng, le voyage se prolonge en un duo sensible et poétique, où la fragilité des corps révèle la dualité de l’être. Le spectateur est invité dans un parcours à la fois intime et émotionnel, où la rencontre avec l’autre devient aussi un face-à-face avec soi-même.

Une exposition évolutive sur le projet de Centre de conservation des musées et des archives municipales. Nécessité de conserver les collections d'un "musée de France", enjeux liés à la conservation des collections exceptionnelles de ce musée encyclopédique, étapes d'un chantier des collections, métiers de la restauration des œuvres d'art...autant de sujets évoqués et enrichis d'anecdotes. Des oeuvres phares, véritables trésors, seront sorties des réserves, notamment celles de l'artiste peintre colombienne Emma Reyes, à découvrir dans une salle du musée rénovée pour l'occasion.

Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.

Deux personnages évoluent dans un huis clos absurde, où rythme et silence deviennent les véritables maîtres du jeu. Entre acrobaties, manipulations d’objets et jeux percussifs, ils façonnent un monde sonore où chaque geste devient musique. Entre tension, lutte et énergie explosive, ils inventent une transe visuelle et rythmique d’une intensité saisissante.

Le portrait symbolise une forme de nécessité à capturer, saisir une identité pourtant fuyante, à la représenter comme pour la garder vivante. Inspiré des œuvres de Cindy Sherman, Francesca Woodman ou encore des portraits d’Amedeo Modigliani entre autres, Portrait est un chemin entre apparition et disparition. Comme un musée de selfies, cette série de portraits mouvementés cherche à nous faire voyager entre instantanés et éternité, entre beauté et horreur. Quatre figures se jouent de leur image face au spectateur comme face au miroir. Du corps virtuel au corps de verre, le son et les gestes se métamorphosent, se distordent pour révéler des identités fractionnées. Rebecca Journo revient au festival MIMOS après avoir marqué les esprits lors de la précédente édition avec son solo L’Epouse.

Dimanche 5 juillet : « Le Tour avant le Tour » Ouvert à tous les cyclistes amateurs, cette randonnée cycliste permet de découvrir tout ou une partie du tracé de l’étape Périgueux → Bergerac du Tour de France 2026. Départ : allées de Tourny (centre de Périgueux). Possibilité de rouler en autonomie ou en groupe, sur route ouverte, pour se mettre dans l’ambiance de la Grande Boucle avant le jour J. Départ entre 7h et 8h

Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.

Dans MEGASTRUCTURE, Sarah Baltzinger et Isaiah Wilson font exposition de leur couple. Les deux artistes y tissent avec curiosité la trajectoire de deux corps en constante cohabitation dont le mouvement forme d’étranges et périlleuses associations. Ce duo chorégraphique est comme un puzzle dont les pièces sont constamment démontées, recherchées, testées et réinventées. MEGASTRUCTURE offre une performance sans musique et sans décor, dont la musicalité naturelle est générée par le corps des interprètes sur scène dans une énergie percussive. MEGASTRUCTURE cherche à s’éloigner de la surexposition violente du monde et de l’aliénation qui en découle pour revenir à quelque chose d’essentiel. Dès 6 ans !