Concerts à faire autour de Villeneuve-sur-Lot (47) Tout afficher

Inspiré de la danse des 5 Rythmes et du Life Art Process, je vous propose un voyage dansé unique de rencontre avec soi et avec l’autre au fil des différents rythmes de musique. Danser en étant ancré dans son corps, présent à ses sensations et émotions. Soutenu par l’énergie du groupe et par ma guidance, chacun vit sa propre expérience intérieure dans un espace de liberté. Cette pratique invite le corps à s’exprimer librement en sortant des jugements que l’on se porte parfois, à le libérer de ses tensions et à retrouver la fluidité. Le mouvement nous réouvre au lien avec notre corps, avec nos sensations, avec nos émotions. Quand le mouvement circule dans notre corps, il permet de décharger les trop pleins, les trop serrés, les trop tendus et alors, il nous permet d'expérimenter plus de fluidité, de relâchement, de liberté... Sur inscription préalable.

Festival Blues in Queyssac est proposé par l'association Blues Pourpre, et est un festival consacré au blues. Vendredi 3 juillet 2026 - à partir de 19h00 • Tiger Rose • Nico Wayne Toussaint Mississipi Trio • Bernard Sellam & The Boyz frome the Hood Ouverture des portes à 18h30. Restauration et buvette sur place. Maison des artistes avec expositions en entrée libre sur place.

Récital d’orgue par Mélodie Michel organisé par "Les Amis de l’Orgue de la Cathédrale Saint Etienne de Cahors". Jeune étoile montante, Mélodie Michel est lauréate de plusieurs concours international d’orgue. Avec une technique sans limites, ces interprétations d’une fraîcheur étonnante, ces concerts époustouflants impressionnent. Avec son programme éclectique elle saura mettre en valeur la grande richesse de l’orgue historique de la Cathédrale.

Cette année, le Comité des Fêtes de Saint-Sulpice-de-Guilleragues célèbre ses 40 ans et vous invite à partager trois jours exceptionnels de fête, de convivialité et de bonne humeur. Entre amis, en famille ou entre voisins, chacun trouvera son bonheur au cœur de ce week-end festif placé sous le signe du partage et de la convivialité. Venez profiter d'une ambiance chaleureuse, découvrir les richesses locales et célébrer ensemble quatre décennies de passion et d'engagement au service de la vie du village.

Le chœur JUBILATE est dirigé par Martine DUFOUR, cheffe de chœur, et se spécialise sur le chant sacré, en sélectionnant des œuvres de compositeurs de toute l'Europe (russe, allemand, polonais, italien, français...), rarement interprétées.

Pendant 2 jours, Vézac va vibrer au rythme du rock, du rockabilly, des motos vintage, des voitures anciennes et de la culture rétro américaine dans une ambiance festive et familiale unique en Dordogne. Un événement devenu incontournable pour tous les passionnés de musique live, vintage et convivialité dans le Périgord Noir. Samedi 4/07 : Marché vintage Expo voitures anciennes (1 verre offert par équipage) Tattoo avec L’Aencrée Tattoo Shop Barber & coiffeur Animations musicales toute la journée Concert live le soir Dimanche 5/07 : 9h30 — Café & viennoiseries offerts par la Brasserie de l’Union chez Technic Racing avant le départ du Ride Moto Vintage. 13h — SWINGLO lance les hostilités 15h — Concours d’élégance et concours de sosie 17h — Initiation Rock & Lindy Hop 18h — Concert live : SMART HOBOS 20h — Retour de SWINGLO 21h — Concert rockabilly : LUCKY PEPPER 23h — After Rock

CAP33 et CAP33 Juniors est une opération initiée par le Département de la Gironde...en partenariat avec : votre Communauté de Communes, leurs associations, le Comité départemental olympique et sportif (CDOS) et les Comités sportifs départementaux. Plus de 100 disciplines sport & culture à découvrir en Juillet et Août! Du sport sous toutes ses formes : nautique, de raquette, de sable, de remise en forme ou encore des activités artistiques et de découverte de l'environnement. 3 formules sont à votre disposition : - les découvertes gratuites - les séances d'approfondissement - les tournois. En famille ou individuellement à partir de 15 ans.

Marché nocturne esplanade de la mairie, artisans, food truck, musique et producteurs locaux.

La Bergerie vous accueille pour son Festival Rock The Sheep 2025 (Vendredi 03 Juillet dès 18h et samedi 04 Juillet dès 15h30). Venez nous rejoindre pour 1 ou 2 soirs dans un festival à taille humaine pour une soirée en mode chill et pleine de paillettes. Vous déambulerez toute la soirée autour des œuvres de @corkartlink et profiterez des espaces détentes mis en place par nos supers bénévoles ! Camping gratuit sur place et à l'ombre possible.

Country Party organisée par Planète Country. Ouverture du site à 10h et fermeture à 1h. En soirée à partir de 21 heures, concert Crazypug. Restauration et buvette. Motos et Voitures US - 1 entrée gratuite par véhicule US et par moto. Balade en motos et voitures US à 15h Ambiance assurée jusqu’à 1 heure du matin. Venez nombreux!

Le village de Blaignac vous invite à sa fête qui se déroulera sur trois jours avec plusieurs animations pour tous. Vendredi soir, rejoignez-bous devant le match de la coupe du monde de foot dès 19h, restauration et buvette vous y attendront suivit par une feu d'artifice à 23h. Samedi, dès 19h, soirée déguisée et repas dansant (réservation pour le repas conseillée). Dimanche, le concours de belote débute à 9 h et les sportifs, optez pour une balade découverte de 5 km autour de la commune, départ 10h.

La chorale Chant Libre vous invite à écouter son travail de l'année. Au programme : Les Beatles, le traditionnel Irlandais, Rom, Bulgare, Géorgien, mais aussi Purcell et les manuscrits franciscains corses du XVIIe siècle. Et c'est sans compter les solos et les duos concoctés par certains choristes ainsi que les invités surprises !

Concert de l'ensemble vocal Périgourdin (20 chanteur accompagnés par orgue, violoncelle et 2 violon baroques) revient avec un nouveau programme : " locus iste". Direction : Clément Migné Orgue : Maximilien Wang.

Bodega tour fête l'été à Sarlat ! Cette année, préparez-vous à vivre une édition complètement folle… et plus festive que jamais ! Pour célébrer ces 5 ans comme il se doit : ✨ Une toute nouvelle disposition ✨ Un décor entièrement repensé ✨ Une grande buvette au cœur de la fête ✨ Une ambiance 100% Sud-Ouest, conviviale et survoltée ! Et pour mettre le feu toute la soirée : LaBand’àBen BODEGA TOUR OFFICIEL Organisé par le comité Carnaval de Sarlat

Pour sa sixième édition, le Festival Les Rendez-vous d'Aymare revient en force dans notre théâtre d'été, avec une programmation riche mêlant théâtre, musique et lectures. Pendant six jours, laissez-vous emporter par des univers artistiques variés et des spectacles où se croisent des créations originales, des compagnies venues de tous horizons... et surtout, des moments à vivre ensemble, sous les étoiles, dans l'atmosphère conviviale et chaleureuse de notre théâtre d'été.

A 17h30 Visite commentée de la Ganaderia : Vous êtes accueillis en hôtes privilégiés par Lou Jan dé Buros perché sur les échasses landaises. En avant pour une immersion totale dans la tradition landaise. Avec la visite guidée, vous saurez tout sur l'élevage des meilleures coursières, assisterez au repas des taureaux reproducteurs, découvrirez les arènes. La visite se poursuit avec la vidéo-projection-histoire de la course landaise et le musée familial. Cette visite est offerte pour ceux qui restent à la soirée gasconne A 19h00 Soirée Gasconne : Verre de vin fruité, Tapas landais, Magret à la plancha sauce échalotes & frites, Pastis landais & boule de glace vanille, Café, Vin rouge. Réservation obligatoire jusqu'au mercredi midi

Concert avec The Bumpkins Ska Club (ska/reggae/rocksteady) : Connu pour son ska festif et son profond respect pour le patrimoine musical jamaïcain, ce septet instrumental (+ un chanteur) rend hommage aux racines de la musique jamaïcaine, avec un savant mélange de Ska (plus précisément style « Old Skool »), de Reggae, de Rocksteady, le tout parfumé d'improvisations jazzy! L'objectif est de créer une expérience immersive et énergique comme un « voyage au cœur des Caraïbes » et vise à réveiller le danseur qui sommeille en chacun de nous. Repas : grillades, frites, salade composée à 8€. Rés: 06 44 92 02 20. A partir de 19h, 5€/pers (+5€ adhésion annuelle). 188 route du lavoir Guinguette de l'eau de là www.guinguettedeleaudela.fr

Comme chaque année, vous êtes conviez à la Fête des vignerons dans un format guinguette. Vous aurez la possibilité de venir à partir de 18 h pour un afterwork et continuer la soirée, jusqu’au bout de la nuit. Une restauration sur place sera proposée (huitres et autres douceurs), avec une animation musicale. Réservations de table possibles par message privé. Entrée libre.

Les apéros à la ferme de Puygauthier reviennent cet été 2026 ! Une occasion pour rencontrer les agriculteurs et vivre des expériences immersives et festives. Tous les jeudis de juillet et d'août, venez profiter des produits locaux de la ferme et de la convivialité de l'événement. N'oubliez pas de réserver ! Apéros à la ferme, soirées gourmandes avec tapas de canard à la carte et vins du Domaine Le Perrier. Chiens interdits.

Concert "on the road" RESTAURATION SUR RESERVATION 07-51-61-56-20

Dates d'ouverture (toujours à partir de 18h30) : 27 mars ; 24 avril ; 29 mai ; 19 juin : À l'occasion de la fête de la musique, profitez du concert "Araelle", de la musique folk et celtique. Cette soirée est organisée par la bibliothèque de Saint-Cézert, en partenariat avec la Médiathèque Départementale. 24 juillet : Soirée "Guinguette".

L'Amicale lugassonnaise vous invite à une soirée festive pour débuter l'été. Le marché gourmand accueillera de nombreux stands de producteurs locaux et de saison, à déguster sur place ou à emporter. L'animation musicale sera assurée par le célèbre Mikael Vigneau et son accordéon dès 21 h et l'apothéose de la soirée sera le feu d'artifice à 23 h. UN DJ prolongera l'animation, jusque dans la nuit. Entrée libre.

UN ÉVÉNEMENT DE HAUTE QUALITÉ ARTISTIQUE : Centré sur la diversité des arts africains (musique, danse, théâtre, cinéma, littérature, peinture, …), le festival associe artistes de renom et jeunes talents issus de pays africains et de la région Occitanie. UN RENDEZ-VOUS CONVIVIAL & SOLIDAIRE : Dans un esprit familial, le festival favorise la rencontre entre le public, les bénévoles, les associations locales, les artistes et artisans, au travers de concerts, d’ateliers et d’animations. UN LIEU D’EXCEPTION : Le festival se déroule sur trois jours dans le magnifique parc municipal de la commune de Launac. Un site qui contribue à une atmosphère accueillante. D’autres manifestations sont proposées sur les communes de Grenade, Merville et Ondes. UNE PROGRAMMATION ACCESSIBLE À TOUS : Le festival s’attache à diversifier sa programmation pour toucher tous les publics, des plus petits aux plus grands. Les concerts et animations sont gratuits.

Entrée gratuite, participation libre mais nécessaire.

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

À propos de l'événement Caribol Stompers: DJANGO : Réexplorer la musique du dernier pan de la carrière de Django Reinhart n’est pas la moindre des gageures que ce groupe est à même de tenir. Une découverte de premier plan sur le parvis St Georges.

Tout commence par un jeu simple : une personne chute, deux autres la rattrapent. Mais très vite, l’équilibre se complique : celui qui tombe entraîne l’autre, un troisième intervient… et chute à son tour. Dans Farce et Rattrape, trois interprètes s’amusent du moment fragile où le corps bascule. Entre chutes, rattrapages et obstacles inattendus, ils composent une danse pleine d’humour autour de la gravité, du déséquilibre et de la solidarité. Qui agit sur qui ? Comment porter l’autre, et supporter ce qui nous pèse ?

La compagnie Dyptik propose un laboratoire chorégraphique, animé par la danseuse Alice Sundara. À travers les mouvements, le rythme et la musique, les participant·e·s sont invité·e·s à expérimenter les gestes inspirés du processus chorégraphique de la pièce tout en laissant place à leur libre interprétation et imagination. Cette masterclass allie technique, ressentis et recherche chorégraphique en traversant les émotions et les sensations qui composent Mirage (un jour de fête). Pour les personnes ayant une pratique régulière de la danse Dès 14 ans Tarif : 10 € Réservation auprès de la billetterie

Wall & Peace est un spectacle nocturne inspiré du film noir, où deux hommes et un mur deviennent les protagonistes d’une énigme éclairée par une mystérieuse présence féminine. En suivant la trace d’une lumière fragile, le public découvre les murs comme des réceptacles d’histoires, de secrets et de frontières invisibles. Dans l’esprit des cinémas de plein air des années 90, la pièce réenchante l’espace public, dialogue avec l’architecture et transforme les façades en paysages de mouvement, de mystère et de poésie.

No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.

Le projet « La chaise en plastique » est une exposition visant à écrire un récit autour l’objet quotidien de la chaise en plastique blanc. Au travers de trois espaces, l’exposition explore les symboles et usages d’un objet qui devient politique et social : une série photographique collective (20 photographes des deux rives de la Méditerranée), une série de chaises plastiques, un espace d’immersion avec une intelligence artificielle. L’idée de cette exposition est tirée d’un article de Benjamin Barthe, correspondant au Monde. En partenariat avec l’Agence Culturelle Dordogne-Périgord et B’sarya for Arts Exposition organisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 de l’Institut Français Mercredi 10 juin – 17h00 Inauguration du festival et vernissage Accès libre – tout public Espace François Mitterrand, Périgueux

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

Véritable ode au « kiff », à ces élans de plaisir que l’on ose partager sans jugement, ce spectacle mêle danse, théâtre physique et playback dans une forme drôle, sensible et pleine d’énergie. Il explore les petits bonheurs du quotidien et célèbre ces instants simples qui nous rassemblent. Inspirée des comédies musicales des années 50-60, la mise en scène joue sur les contrastes, les surprises et les émotions. La bande-son, mêlant musiques populaires et ambiances cinématographiques, traverse les époques et parle à toutes les générations. Un spectacle tout terrain, accessible à tous les publics, pour célébrer le plaisir comme une énergie vivante, joyeuse et collective. On en ressort le cœur léger, avec l’envie de danser.

Trois marionnettistes-musiciens et une ingénieuse caravane pop-up donnent vie au conte La petite fille aux allumettes d’Andersen. Une parenthèse visuelle et poétique à partager en famille. Sans paroles, ce spectacle mêlant marionnette et musique devient une boîte à musique vivante, un voyage sonore sensible et un cri poétique contre les inégalités.

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

Bestiaire/Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations. Ici rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce cabaret emprunte au cirque, au cabaret, à la gastronomie, au drag et aux intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives. Le repas est inclus dans le prix du billet.

L’opération mentale effectuée par le spectateur qui accepte, le temps d’une représentation, de mettre de côté son scepticisme est en partie guidée par les artistes de la scène qui jouent à manipuler, par des effets de réalité et de vrai-semblant, le cadre de la fiction. Trois équipes artistiques, toutes lauréates de l’appel à projets « recherche en théâtre et arts associés » impulsé par la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) sont invitées à partager les outils mis en œuvre dans leur processus de création. Ce programme permet de soutenir les recherches menées par des acteurs de la création en dehors de tout objectif immédiat de création de spectacle. La compagnie Troisième Génération, associée à L’Odyssée, nourrit son écriture de la scène par des techniques de mime, du montage cinéma et de la bande-dessinée.

Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.

Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.

Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.

Rock tribal – Dordogne Planète Fantôme développe un rock tribal et incantatoire, porté par une formation guitare, claviers et batterie où le rythme et la puissance organique dominent. Entre textures brutes et atmosphères hypnotiques, leur musique mêle énergie rock et pulsations rituelles. Groupe accompagné par le Sans Réserve En partenariat avec Le Sans Réserve

Super Parquet, ambassadeur moderne du folklore auvergnat ? Faux. Super Parquet, fusionneur néo-trad’ ? Toujours pas. Rénovateur électronique d’un patrimoine menacé d’extinction ? Non plus. Depuis 2014, Super Parquet ne revendique rien et s’autorise tout : la liesse, la danse, la sueur, la transe — et surtout, la fête. Super Parquet naît d’un choc des cultures. Antoine Cognet (banjo), Louis Jacques (voix, cabrette, cornemuse) et Léo Petoin (architecte du son hors scène) sont des enfants du bal populaire et des musiques traditionnelles d’Auvergne — chants de la terre et bourrées à trois temps. Julien Baratay (machines, voix) et Simon Drouhin (boîte à bourdons, synthétiseur), eux, viennent de la bidouille électronique, de la boue des raves techno, du martèlement des dancefloors.

Les drags De La Beuchaire et De La Sabotée proposent un atelier de défilé pensé non comme une présentation de mode traditionnelle, mais comme un moment de célébration collective. Muni.e.s de masques et de parures*, les participant·e·s sont invité·es à explorer différentes façons de marcher, d’occuper l’espace et d’affirmer leur présence. L’atelier se conclura par un défilé et une traversée festive du Théâtre : les participant·es présenteront les créations et accompagneront les festivalier·e·s jusqu’au concert de clôture. DÉROULÉ DE L’ATELIER : • 16h30-19h30 : atelier • 19h30-20h30 : pause (pensez aux foodtrucks installés sur le Village pour profiter d’un momentconvival entre participant.e.s !) • 20h30-21h30 : atelier + défilé ↓ DRESS CODE : Tenue noire et talons (la compagnie est en mesure de prêter des talons dansune gamme de pointures étendue !)

Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?

Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.

No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.

Karuna et Rumi se croisent chaque jour à la crèche. Karuna déborde d’émotions qu’elle peine à contenir, tandis que Rumi a du mal à les reconnaître et à les exprimer. Aujourd’hui, c’est jour de lessive ! Les vêtements deviennent terrain de jeu : on les enfile, on les retourne, on les plie, on s’y suspend, on grimpe, on rampe… À travers ces jeux, les deux enfants explorent le monde des émotions. À l’envers est un spectacle sans paroles pour les 1 à 5 ans mêlant objets, cirque et musique.

Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?

En apesanteur sur ses rollers, Xuan Le, champion de freestyle slalom, déploie un flux de mouvement à la fois intense et méditatif, qui interroge notre rapport au corps, à l’origine et au mouvement. Avec Shihya Peng, le voyage se prolonge en un duo sensible et poétique, où la fragilité des corps révèle la dualité de l’être. Le spectateur est invité dans un parcours à la fois intime et émotionnel, où la rencontre avec l’autre devient aussi un face-à-face avec soi-même.

Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.

Le portrait symbolise une forme de nécessité à capturer, saisir une identité pourtant fuyante, à la représenter comme pour la garder vivante. Inspiré des œuvres de Cindy Sherman, Francesca Woodman ou encore des portraits d’Amedeo Modigliani entre autres, Portrait est un chemin entre apparition et disparition. Comme un musée de selfies, cette série de portraits mouvementés cherche à nous faire voyager entre instantanés et éternité, entre beauté et horreur. Quatre figures se jouent de leur image face au spectateur comme face au miroir. Du corps virtuel au corps de verre, le son et les gestes se métamorphosent, se distordent pour révéler des identités fractionnées. Rebecca Journo revient au festival MIMOS après avoir marqué les esprits lors de la précédente édition avec son solo L’Epouse.

Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.