Concerts à faire autour de Marmande (47) Tout afficher

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

Trois marionnettistes-musiciens et une ingénieuse caravane pop-up donnent vie au conte La petite fille aux allumettes d’Andersen. Une parenthèse visuelle et poétique à partager en famille. Sans paroles, ce spectacle mêlant marionnette et musique devient une boîte à musique vivante, un voyage sonore sensible et un cri poétique contre les inégalités.

Tire-toi de mon herbe Bambi ! Est une fable loufoque et métaphorique autour de l’esprit de propriété et de notre rapport ambigu à la nature… Un couple décide de s’installer en pleine forêt, tenté par le retour à la terre. Mais très rapidement arrive un élément perturbateur – une famille de cerfs qui vient piétiner leur jolie pelouse – provoquant un délire sécuritaire qui va les pousser à dépasser les limites du raisonnable… Une petite forme sans paroles, irrésistible de poésie visuelle et d’humour noir entre théâtre d’objets et marionnettes sur table.

La compagnie Dyptik propose un laboratoire chorégraphique, animé par la danseuse Alice Sundara. À travers les mouvements, le rythme et la musique, les participant·e·s sont invité·e·s à expérimenter les gestes inspirés du processus chorégraphique de la pièce tout en laissant place à leur libre interprétation et imagination. Cette masterclass allie technique, ressentis et recherche chorégraphique en traversant les émotions et les sensations qui composent Mirage (un jour de fête). Pour les personnes ayant une pratique régulière de la danse Dès 14 ans Tarif : 10 € Réservation auprès de la billetterie

No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.

Le projet « La chaise en plastique » est une exposition visant à écrire un récit autour l’objet quotidien de la chaise en plastique blanc. Au travers de trois espaces, l’exposition explore les symboles et usages d’un objet qui devient politique et social : une série photographique collective (20 photographes des deux rives de la Méditerranée), une série de chaises plastiques, un espace d’immersion avec une intelligence artificielle. L’idée de cette exposition est tirée d’un article de Benjamin Barthe, correspondant au Monde. En partenariat avec l’Agence Culturelle Dordogne-Périgord et B’sarya for Arts Exposition organisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 de l’Institut Français Mercredi 10 juin – 17h00 Inauguration du festival et vernissage Accès libre – tout public Espace François Mitterrand, Périgueux

Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?

À propos de l'événement Caribol Stompers: DJANGO : Réexplorer la musique du dernier pan de la carrière de Django Reinhart n’est pas la moindre des gageures que ce groupe est à même de tenir. Une découverte de premier plan sur le parvis St Georges.

Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.

No verbal c’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans sa vérité animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvements acrobatiques, de contorsions et de dessins.

Karuna et Rumi se croisent chaque jour à la crèche. Karuna déborde d’émotions qu’elle peine à contenir, tandis que Rumi a du mal à les reconnaître et à les exprimer. Aujourd’hui, c’est jour de lessive ! Les vêtements deviennent terrain de jeu : on les enfile, on les retourne, on les plie, on s’y suspend, on grimpe, on rampe… À travers ces jeux, les deux enfants explorent le monde des émotions. À l’envers est un spectacle sans paroles pour les 1 à 5 ans mêlant objets, cirque et musique.

Les drags De La Beuchaire et De La Sabotée proposent un atelier de défilé pensé non comme une présentation de mode traditionnelle, mais comme un moment de célébration collective. Muni.e.s de masques et de parures*, les participant·e·s sont invité·es à explorer différentes façons de marcher, d’occuper l’espace et d’affirmer leur présence. L’atelier se conclura par un défilé et une traversée festive du Théâtre : les participant·es présenteront les créations et accompagneront les festivalier·e·s jusqu’au concert de clôture. DÉROULÉ DE L’ATELIER : • 16h30-19h30 : atelier • 19h30-20h30 : pause (pensez aux foodtrucks installés sur le Village pour profiter d’un momentconvival entre participant.e.s !) • 20h30-21h30 : atelier + défilé ↓ DRESS CODE : Tenue noire et talons (la compagnie est en mesure de prêter des talons dansune gamme de pointures étendue !)

Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?

Rock tribal – Dordogne Planète Fantôme développe un rock tribal et incantatoire, porté par une formation guitare, claviers et batterie où le rythme et la puissance organique dominent. Entre textures brutes et atmosphères hypnotiques, leur musique mêle énergie rock et pulsations rituelles. Groupe accompagné par le Sans Réserve En partenariat avec Le Sans Réserve

Super Parquet, ambassadeur moderne du folklore auvergnat ? Faux. Super Parquet, fusionneur néo-trad’ ? Toujours pas. Rénovateur électronique d’un patrimoine menacé d’extinction ? Non plus. Depuis 2014, Super Parquet ne revendique rien et s’autorise tout : la liesse, la danse, la sueur, la transe — et surtout, la fête. Super Parquet naît d’un choc des cultures. Antoine Cognet (banjo), Louis Jacques (voix, cabrette, cornemuse) et Léo Petoin (architecte du son hors scène) sont des enfants du bal populaire et des musiques traditionnelles d’Auvergne — chants de la terre et bourrées à trois temps. Julien Baratay (machines, voix) et Simon Drouhin (boîte à bourdons, synthétiseur), eux, viennent de la bidouille électronique, de la boue des raves techno, du martèlement des dancefloors.

Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.

Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.

Véritable ode au « kiff », à ces élans de plaisir que l’on ose partager sans jugement, ce spectacle mêle danse, théâtre physique et playback dans une forme drôle, sensible et pleine d’énergie. Il explore les petits bonheurs du quotidien et célèbre ces instants simples qui nous rassemblent. Inspirée des comédies musicales des années 50-60, la mise en scène joue sur les contrastes, les surprises et les émotions. La bande-son, mêlant musiques populaires et ambiances cinématographiques, traverse les époques et parle à toutes les générations. Un spectacle tout terrain, accessible à tous les publics, pour célébrer le plaisir comme une énergie vivante, joyeuse et collective. On en ressort le cœur léger, avec l’envie de danser.

Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.

Karuna et Rumi se croisent chaque jour à la crèche. Karuna déborde d’émotions qu’elle peine à contenir, tandis que Rumi a du mal à les reconnaître et à les exprimer. Aujourd’hui, c’est jour de lessive ! Les vêtements deviennent terrain de jeu : on les enfile, on les retourne, on les plie, on s’y suspend, on grimpe, on rampe… À travers ces jeux, les deux enfants explorent le monde des émotions. À l’envers est un spectacle sans paroles pour les 1 à 5 ans mêlant objets, cirque et musique.

Dans une arène rugueuse, où chaque mouvement est une échappée, deux corps luttent contre la tempête du monde. Dans une trajectoire centrifuge, leurs élans dansent au rythme de la persévérance, l’obstination et la résilience. Créée sur les compositions de Kae Tempest, artiste reconnu pour son ardeur et sa poésie slamée, cette pièce transmet la force d’une rafale, le claquement d’un coup de tonnerre.

Après avoir conquis le public en 2024 avec Gaïa 2.0 (prix du public), la compagnie Bakhus revient à MIMOS avec sa nouvelle création LaCher Prise. Explorant les failles de l’individualisme extrême et du collectif totalisant, la danse devient un terrain d’expérience : découvrir l’autre, construire la confiance, coopérer. Le public est invité à rejoindre ce mouvement, pour ressentir la puissance d’un « ensemble » qui respecte la singularité de chacun.

Le portrait symbolise une forme de nécessité à capturer, saisir une identité pourtant fuyante, à la représenter comme pour la garder vivante. Inspiré des œuvres de Cindy Sherman, Francesca Woodman ou encore des portraits d’Amedeo Modigliani entre autres, Portrait est un chemin entre apparition et disparition. Comme un musée de selfies, cette série de portraits mouvementés cherche à nous faire voyager entre instantanés et éternité, entre beauté et horreur. Quatre figures se jouent de leur image face au spectateur comme face au miroir. Du corps virtuel au corps de verre, le son et les gestes se métamorphosent, se distordent pour révéler des identités fractionnées. Rebecca Journo revient au festival MIMOS après avoir marqué les esprits lors de la précédente édition avec son solo L’Epouse.

L’opération mentale effectuée par le spectateur qui accepte, le temps d’une représentation, de mettre de côté son scepticisme est en partie guidée par les artistes de la scène qui jouent à manipuler, par des effets de réalité et de vrai-semblant, le cadre de la fiction. Trois équipes artistiques, toutes lauréates de l’appel à projets « recherche en théâtre et arts associés » impulsé par la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) sont invitées à partager les outils mis en œuvre dans leur processus de création. Ce programme permet de soutenir les recherches menées par des acteurs de la création en dehors de tout objectif immédiat de création de spectacle. La compagnie Troisième Génération, associée à L’Odyssée, nourrit son écriture de la scène par des techniques de mime, du montage cinéma et de la bande-dessinée.

En apesanteur sur ses rollers, Xuan Le, champion de freestyle slalom, déploie un flux de mouvement à la fois intense et méditatif, qui interroge notre rapport au corps, à l’origine et au mouvement. Avec Shihya Peng, le voyage se prolonge en un duo sensible et poétique, où la fragilité des corps révèle la dualité de l’être. Le spectateur est invité dans un parcours à la fois intime et émotionnel, où la rencontre avec l’autre devient aussi un face-à-face avec soi-même.

Bestiaire/Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations. Ici rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce cabaret emprunte au cirque, au cabaret, à la gastronomie, au drag et aux intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives. Le repas est inclus dans le prix du billet.

Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.

Dans le cadre du Festival Musical Noctuel, organisé par l’Académie Musicale du Bord de Gironde, venez assister à une série de soirées musicales qui vous feront voyager entre piano romantique, musiques du monde, chant lyrique et cuivres éclatants. Au programme : Cordes Radieuses de Bach à Mozart Samedi 4 juillet à 19h – Église Saint-Romain de Cartelègue Andes, voyage en altitudes Dimanche 5 juillet à 20h30 – Salle de la Gabare à Gauriac La Chute des Rois Lundi 6 juillet à 20h30 – Eglise Notre-Dame à Bayon-sur-Gironde Voyage sonore Mardi 7 juillet à 20h30 – Salle de Spectacles à Saint-Ciers-sur-Gironde

Concert avec CERF (entre poésie noire et jeux de langue) à partir de 19h à la Caravane de Salles, impasse de Salles Entrée à partir de 3 €, bar et restauration possible sur place, plus d'infos au 06 84 73 25 25.

Le festival est heureux d’accueillir à nouveau la lituanienne Agnė Muralytė. Avec Umama, elle traverse l’histoire d’une femme qui consacre tout son temps à prendre soin des autres, au détriment d’elle-même. En manipulant quatre masques à la fois, elle explore les frontières entre réel et fiction jusqu’à faire émerger une troublante relation familiale.

Près 3 années d’éditions « dehors dehors », la journée musico-ludique familiale et conviviale revient « Dedans » Le Sans Réserve et continue Dehors, aux pieds des immeubles voisins ! Retrouvez comme depuis 12 ans, des spectacles pour petits et grands, des concerts, des ateliers, des expositions et des surprises à déguster en famille ou entre amis ! 16h → "En Corps des Histoires" de la Cie Structure | DEDANS [ Sur réservation gratuite sur la billetterie en ligne car jauge limitée ] À partir de 3 ans Quoi de mieux qu'une histoire pour réunir petits et grands ? Venez donner vie aux pages d'un album jeunesse guidés par Amélie qi vous fera écouter, voir et mettre en mouvements les différentes phases de l'histoire. Spectacle "En Corps des Histoires" à 16h à réserver gratuitement sur notre billetterie en ligne ou par téléphone au 07 67 59 56 54.

Résonances, c’est la rencontre improbable d’une harpiste et d’un acrobate, funambule. Avec toutes les ruses possibles et l’obstination d’un jeune chat, il tente de s’immiscer entre elle et sa harpe, lui inflige de petites misères surprenantes, parfois comiques, parfois dangereuses pour capter son attention, l’empêcher de jouer, la ravir à son art, la séduire peut-être… Entre lutte et jeux, à travers cordes et barreaux, les corps de l’acrobate et de la harpiste finiront-ils par combattre, s’épouser ou entrer en résonance ?

Des individus, des corps et des objets se désarticulent, se déplacent et se relient les uns aux autres, à la recherche d’équilibre et d’harmonie dans l’immensité de l’espace. Chaque habitant de ce cosmos, chaque son, chaque mouvement participe à un équilibre fragile. Univers est une expérience sensorielle poétique destinée aux nouveaux-nés, mêlant imagerie visuelle et musique live. Un lieu d’exploration où la plus petite chose, apparemment insignifiante, peut tout transformer de manière inattendue. Un moment partagé autour de notre vulnérabilité et de notre capacité d’adaptation. Une expérience unique, en perpétuelle construction, qui invite à un voyage évocateur et immersif. Focus catalan Dès 6 mois

DES 18H ANIMATIONS 20H CHILI PEPOUZE 22H A 1H DJ SET STRUCTURE GONFLABLE BAR A COCKTAILS PIZZAS / GRILLADES ANIMATIONS ET JEUX DE PLAGE

Dans le cadre des "Estivales de Haute-Saintonge 2026", à l'occasion du marché nocturne, concert "Only New Jazz Band" place de la salle des fêtes à 18h30.r r Tout public

𝐀𝐓𝐓𝐄𝐍𝐓𝐈𝐎𝐍… 𝐋𝐀 𝐕𝐈𝐋𝐋𝐄 𝐄𝐍𝐓𝐑𝐄 𝐄𝐍 𝐄́𝐁𝐔𝐋𝐋𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 ! Préparez-vous à vivre une journée digne du Far West ! La poussière va voler à 𝐁𝐞𝐥𝐥 𝐅𝐨𝐮𝐫𝐜𝐡𝐞 𝐂𝐢𝐭𝐲 pour célébrer 𝟐𝟓𝟎 𝐚𝐧𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐭𝐞́ comme il se doit ! 𝐃𝐞̀𝐬 𝟏𝟎𝐡, la ville s’anime : Grand 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞́ 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐚𝐧𝐚𝐥 & 𝐠𝐨𝐮𝐫𝐦𝐚𝐧𝐝 — de quoi remplir vos besaces (et vos estomacs !) 𝐁𝐁𝐐 𝐝𝐞 𝐛𝐢𝐬𝐨𝐧 midi & soir — attention, ça va griller sévère ! 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐛𝐥𝐮𝐞𝐠𝐫𝐚𝐬𝐬 pour faire taper du pied même aux plus vieux cowboys 𝐉𝐞𝐮𝐱 & 𝐚𝐧𝐢𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐰𝐞𝐬𝐭𝐞𝐫𝐧 pour petits et grands : lasso, tir à l'arc, lancer de hache … et peut-être quelques duels (amicaux… enfin presque) 𝐅𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬, 𝐞𝐧𝐟𝐚𝐧𝐭𝐬, 𝐜𝐨𝐰𝐛𝐨𝐲𝐬 𝐝𝐮 𝐝𝐢𝐦𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 𝐨𝐮 𝐝𝐞𝐬𝐩𝐞𝐫𝐚𝐝𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐫𝐦𝐞́𝐬 : 𝐭𝐨𝐮𝐭 𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐞𝐬𝐭 𝐥𝐞 𝐛𝐢𝐞𝐧𝐯𝐞𝐧𝐮 ! 10h – 23h 𝐃𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐜𝐨𝐝𝐞 : 𝐖𝐞𝐬𝐭𝐞𝐫𝐧 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐞́ (les bottes qui grincent sont acceptées) Alors, attrapez votre tribu et venez fêter ça comme en 1876… mais avec un peu plus de confort On vous attend… et que le meilleur tireur gagne !

L'école de musique intercommunale Armagnac Adour est ravie de vous accueillir le dimanche 5 juillet 2026 à 10h30, aux Arènes Jean-Pierre Longepee à Riscle pour l'audition de fin d'année. Venez profiter d'un moment festif et convivial dans ce beau lieu avec nous

Le Festival des Rendez-Vous Dits vous invite tout au long du week-end pour des moments culturels qui se partagent en famille ou entre amis. Venez découvrir un programme 2026 plus vibrant que jamais ! Pour cette 7e édition, des artistes venus de Charente, d'Occitanie, du Lot et de Gironde vous embarquent pour un véritable entracte estival. Au programme : danse contemporaine, théâtre gestuel, cirque, danse hip-hop, petites formes théâtrales ... Une édition placée sous le signe du rêve, du rire, de l'émotion, des surprises, des histoires de vie et, avant tout, de l'humain. Extravagant, burlesque, drôle, impressionnant ... bref les rendez-vous dits sont un rendez-vous à ne pas manquer ! Pour se restaurer un grand marché paysan avec l'association "Agriculteurs du Bonheur" s'installera sur le site et tout au long du festival retrouvez des jeux, manèges, installations artistiques ...

Dans le cadre du Festival Noctuel, organisé par l’Académie Musicale du Bord de Gironde, venez assister à une soirée musicale qui vous fera voyager à travers les "cordes radieuses de Bach à Mozart". Le samedi 04 juillet à 19h à l'Eglise de Cartelègue. Au programme : Quatuor Pierre Taconné (Violoncelle, alto et violons). D'autres dates sont disponibles : dimanche 05 juillet : Salle de la Gabare à Gauriac à 20h30 lundi 06 juillet : à l'Église-notre-dame de Bayon-sur-Gironde à 20h30 mardi 07 juillet : Brand Bass côtes et cuivres à la salle des spectacles de Saint-Ciers-sur-Gironde.

Entrée gratuite, participation libre mais nécessaire.

Un week-end de fêtes, 3 jours d’animations, de musique, de rires et de convivialité au cœur du village ! Soirée tapas, concert de chorale, journée des enfants, food truck, concert, théâtre.. Venez nombreux !

Au programme de ce week-end de fêtes : Vendredi 3 juillet : > 21h - Repas traditionnel 19€ - 9€ pour les -12 ans > 23h - 3h - Soirée animée Samedi 4 juillet : > 9h - Balade pédestre 10 km 5€ (sandwich + boisson) > 9h30 - Inscriptions pétanque 8€/équipe > 10h - Jet du but > 12h - Grillades > 18h - Course landaise de promotion 12€ - AJC 5€ - Gratuit -16 ans > 21h - Ouverture de la Bodega avec animation musicale - Repas 12€ adultes - 6€ enfants > 23h - 3h : Soirée à thème surprise Dimanche 5 juillet : > 11h - Messe en musique > 12h - Apéritif > 14h - Repas traiteur 20€ adultes - 10€ -12 ans > 18h - Clôture des fêtes au Bar Dufrêche

Venez passer une belle soirée en musique au Bistrot Gourmand avec le concert de KGB. Une cuisine maison, des produits frais et des moments à partager. Réservez votre table et profitez de la soirée !