Culture à faire autour de Saumur (49) Tout afficher

Tous les deux ans, les peintres de l’Armée, artistes reconnus par l’armée de Terre pour la qualité de leur travail, exposent leurs œuvres les plus récentes aux Invalides, lors d’un salon officiel ; cette année, exceptionnellement, leurs œuvres voyagent jusqu’à Saumur. Peintures, dessins et photographies vibrent au rythme du thème « Victoires », avec ferveur, enthousiasme ou recueillement. Le talent des artistes révèle la profondeur des émotions à l’évocation des succès individuels et collectifs, sentiments mêlés de joie et de sacrifice. Le musée de la Cavalerie vous invite à partager ces victoires, hommages aux vainqueurs mais aussi sources d’inspirations face à l’adversité. PRECISIONS HORAIRES : Du 18/05 au 06/09/2026. Exposition visible aux jours et horaires d'ouverture du musée.

La saison dernière, huit collectifs différents ont pu exposer leurs œuvres dans les galeries du Dôme. Cette carte blanche offre l’occasion au public saumurois de découvrir les artistes locaux, leurs savoir-faire et leurs talents et met en avant la richesse et le dynamisme de la région en matière d’Art. C’est avec joie que nous les accueillons pour une nouvelle exposition dédiée aux collectifs du territoire. PRECISIONS HORAIRES : Du 19/05 au 21/06/2026 le mardi, vendredi et samedi de 15h à 18h. Le mercredi de 10h à 18h.

"Avec Anthropocène, l’artiste propose une série d’œuvres qui interroge notre rapport au vivant dans un monde en pleine mutation, marqué par les bouleversements écologiques et technologiques. Entre fragilité et transformation, ses images évoquent des paysages instables, en constante évolution, où la nature et les traces humaines s'entremêlent." Élodie Lemerle est une artiste plasticienne formée aux Beaux-Arts d’Angers. Son univers explore les notions de mémoire, de transformation et de vivant, en questionnant notre manière de voir et de comprendre le monde qui nous entoure. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/05 au 30/06/2026 du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h30.

Le 10 mai 2001 était votée à l’unanimité par le Sénat la loi, dite Loi Taubira, par laquelle la France a été le premier pays dans le monde à reconnaître la traite et l’esclavage comme crimes contre l’humanité. En 2026, à l’occasion des 25 ans de la Loi, la Fondation pour la mémoire de l'esclavage, avec le soutien du ministère de la Culture, entend donner un nouvel élan à ce mouvement ainsi qu'une visibilité renforcée à ce texte et aux valeurs de liberté, d’égalité et de fraternité qu’il promeut, en faisant appel aux établissements patrimoniaux. L’initiative montre ainsi comment l’esclavage et les combats pour son abolition ont laissé leur empreinte dans tous les territoires, et comment cette empreinte s’est inscrite dans les collections des musées. Luxe amer est un dispositif labellisé qui a pour ambition de redonner à voir les collections du Château-Musée de Saumur, notamment les arts décoratifs, au prisme du commerce colonial et esclavagiste qui irrigue l’économie et la société européennes à l’époque moderne. Intégrée au parcours permanent, l'exposition sera inaugurée à l'occasion de la Nuit des musées le 23 mai, journée nationale en hommage aux victimes de l’esclavage, entrée dans la loi en 2017. PRECISIONS HORAIRES : Du 23/05 au 29/11/2026 tous les jours.

Depuis l’Antiquité, souvent pour le seul bénéfice des élites, le cheval a offert à l’être humain sa force et sa rapidité. Lors de compétitions, cavaliers et meneurs ont sélectionné les meilleures bêtes. Ils se sont confrontés à de rudes adversaires et ont enthousiasmé les foules venues les admirer. Seuls contre tous, en duel ou en équipe, dans un champ bordé de lices ou en terrain ouvert, ils ont repoussé les limites du jeu, quitte à risquer leur vie. En trois parties, l'exposition évoque la naissance des Jeux olympiques et panhelléniques. Jeux martiaux, tournois, joutes, et carrousels mettent en avant les diverses techniques d'entraînement ludique à la guerre, sur une large période allant du Moyen-Âge au XIXe siècle. Enfin, dans un troisième volet, sont présentés les jeux d’équipes les plus pratiqués : le polo, le pãto (horse-ball) et le buzkachi. PRECISIONS HORAIRES : Du 08/02 au 31/03 : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30. Du 01/04 au 30/06 : du mardi au dimanche de 10h à 18h. Ouvert les lundis 21 avril, 9 juin et les jours fériés aux horaires habituels. Du 01/07 au 31/08 : tous les jours de 10h à 19h. Ouvert les jours fériés aux horaires habituels. Du 01/09 au 30/09 : du mardi au dimanche de 10h à 18h. Du 01/10 au 31/12 : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 17h30. Fermé le 25/12 et le 01/01.

Jean Marie del Moral explore depuis près de 50 ans l’espace mental de l’atelier et n’a cessé, depuis sa rencontre fondatrice en 1978 avec Joan Miró, de photographier les peintres et les sculpteurs à l’œuvre. L’exposition s’organise en des ensembles à la fois monographiques et thématiques. Elle s’ouvre sur sept photographies de détails d’ateliers en grand format, se prolonge par une série de quarante-six portraits, puis consacre les salles suivantes à des ateliers emblématiques. L’ensemble réunit peintres et sculpteurs de plusieurs générations et mouvements, figures majeures de l’art moderne et contemporain. Vingt-trois d’entre eux ont été exposés au Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay au cours des trente dernières années, soulignant le lien étroit entre cette exposition et l’histoire du Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay. PRECISIONS HORAIRES : Du 30/05 au 01/11/2026 le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 10h à 13h et de 14h30 à 18h. Le dimanche de 14h30 à 18h. Fermé le lundi.

Le Grand Palace propose 9 salles et davantage de séances, pour tous les goûts : de l'Art et Essai, des blockbusters, des événements en direct - opéras, ballets, théâtre, concerts - de la version originale, des films jeune public, des conférences… Toutes les salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite, avec des places dédiées et un accès en toute autonomie. Le comptoir de billetterie et confiserie comme les bornes automatiques sont conçus pour le meilleur service de tous. Les cheminements aux abords du cinéma sont adaptés. Bref, un bâtiment accessible à tous !

Beatty (Béatrice Mortier) est une artiste peintre collagiste originaire de Montreuil-Bellay. Elle a entièrement développé en autodidacte une technique singulière pour composer ses tableaux, associant collage et acrylique. Elle déstructure toutes sortes de papiers et les réassemble par petites touches, comme un peintre dispose ses couleurs sur une palette, pour donner profondeur et relief à ses scènes. L'exposition « Fragments de couleurs » réunit une trentaine d'œuvres représentatives des univers qui font la signature de Beatty. Les « Copines », un trio féminin décliné en différentes situations autour d'un verre ou d'un café, les « Mirontons », leurs alter ego masculins, mais aussi des compositions urbaines, des natures mortes, des scènes de vie et de nature… Une exposition à ne pas manquer, ouverte à tous les amateurs d'art coloré et de bonne humeur… et de vin ! Prolongez l'expérience au Domaine de Rocheville en découvrant ou redécouvrant ses cuvées en AOP Saumur Blanc, Saumur Rosé, Saumur Champigny, Crémant de Loire et Pétillant naturel Rosé. PRECISIONS HORAIRES : Du 12/05 au 27/06/2026 du lundi au samedi de 10h à 18h.

Venez découvrir le travail d'une jeune illustratrice saumuroise : Lord Picpus.

"Selma Muzet Herrström, dans les œuvres textiles et peintures qui seront présentées, réfléchit à la notion de cheminement : « Chaque composition tente en quelque sorte de répondre à cette question : qu’est-ce que faire chemin ? qu’est-ce qui nous guide, quelles sont les forces qui sont à l’œuvre dans ce monde et qui nous font nous mouvoir et continuer d’avancer ? Que ce soit dans le travail du textile ou de la peinture, je tente de dessiner un chemin qui n’est jamais unique, jamais linéaire, qui cherche à se dérober et à exister de manière mouvante et non statique. Lignes fortes et vacillantes ; marche-arrière, aller-retour, voltefaces et bonds en avant. Il y a toujours un endroit où l’on tend, un « vers » où aller, mais il y a aussi des arrêts soudains, des suspensions et des ratés. En travaillant ainsi, je me sens profondément connectée au monde et aux humains, aux vivants et aux autres qu’humains, dans ce cheminement et ce fourmillement essentiel qu’est la vie où se multiplient les points de vue imparfaits et oscillants, les images abîmées, que le textile à travers ses plis et ses froissements donne à voir." PRECISIONS HORAIRES : Du 24/05 au 21/06/2026 le dimanche de 15h à 18h. Autres jours et créneaux sur RDV. Vernissage le 22 mai à 18h.

Dans le hall du musée, l’œuvre emblématique Répartition aléatoire de 40000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d’un annuaire de téléphone, 50 % bleu, 50 % rouge, 1960 transforme les pages d’un annuaire téléphonique du Maine-et-Loire en un vaste jeu géométrique. Monumentale et ludique, cette pièce allie rigueur mathématique et humour discret, incarnant l’esprit inventif de Morellet et l’influence qu’il exerce encore sur plusieurs générations d’artistes. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou PRECISIONS HORAIRES : Du 08/04/2026 au 04/01/2027. Exposition visible durant les jours et horaires d'ouverture du Château/Musée.

Les nouvelles artistes Mathilde Gille et Sonia Vérité présentent des œuvres vibrantes et expressives, mêlant paysages enflammés, nature tourbillonnante et figures animales majestueuses. Chaque tableau invite le visiteur à la contemplation et à l’interprétation, offrant un voyage sensoriel où imagination et émotion se répondent. Installée au cœur de ce lieu patrimonial unique, l’exposition crée un dialogue sensible entre art contemporain et patrimoine, dans un cadre propice à la découverte, à l’émerveillement et à la réflexion. PRECISIONS HORAIRES : Du 01/04 au 20/09/2026 de 10h à 12h et de 15h à 18h.

La salle d’exposition de l’Espace d’information et du Patrimoine (située en face du Moulin Hydronef) ouvrira ses portes au public pour une immersion dans des univers artistiques variés et colorés. Cette exposition rassemble des créateurs aux sensibilités diverses, explorant une grande richesse de techniques. Le collectif se distingue par sa volonté de favoriser les échanges d’idées, tout en respectant la singularité et la “facture” propre à chaque artiste. “Distr’Ayant” se veut un moment de partage accessible à tous, permettant au public de découvrir la créativité locale et d’échanger directement avec les artistes présents. PRECISIONS HORAIRES : Du 24/06 au 12/07/2026 le mercredi, jeudi, vendredi et les week-ends de 14h à 18h30.

Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 04/10/2026 tous les jours de 10h à 19h.

Cette exposition propose une immersion dans un univers artistique singulier, mêlant peinture et collection de robes. Artiste passionnée et engagée, Michelle Gagnereau transforme les matières, des plus simples aux plus inattendues, pour donner vie à des créations originales, empreintes de sens et d’émotion. Elle développe un savoir-faire remarquable, alliant écoute, maîtrise technique et imagination, afin de concevoir des pièces uniques. À travers ses œuvres, elle met en lumière un patrimoine culturel riche, en proposant des tenues symboliques et des compositions artistiques qui traduisent sa vision du beau et du sensible. PRECISIONS HORAIRES : Du mercredi 17 au dimanche 21 juin 2026 de 14h30 à 18h30.

Un dîner musical est proposé les vendredis, samedis et dimanche. PRECISIONS HORAIRES : Du 18/06 au 28/06/2026 tous les jours de 10h à 20h.

« Artiste plasticien belge établi en Anjou, ma pratique s’articule autour de techniques traditionnelles exigeantes, principalement la peinture à l’huile et le dessin au fusain ou au graphite. J’explore avec précision le portrait et les compositions figuratives, cherchant à traduire des atmosphères subtiles grâce à un travail approfondi sur les textures et la lumière, profondément imprégné du surréalisme belge. À travers mon projet itinérant « Art & Liberté », je partage ma vision artistique entre les Pays de la Loire et la Nouvelle-Aquitaine, ancrant ma démarche dans un dialogue constant avec le public. » Un "Artpéro" est proposé le samedi 20 juin à 11h30. PRECISIONS HORAIRES : Du 09/06 au 28/06/2026 tous les jours de 10h à 19h.

Hymne à la douceur, la profondeur et la nature brute, cette exposition est un dialogue entre deux artistes, Doreen Le Marinel et Séverine Raulet, et deux pratiques artistiques (la peinture et la poterie). Les créations parlent d'elles même à travers leur authenticité et leur ancrage dans la nature. Ces deux créatrices incarnent ainsi la douceur et l'amour de la matière. Doreen réside en Loire Atlantique à Piriac-sur-mer et Séverine à Chemellier. Venez les rencontrer ! PRECISIONS HORAIRES : Du 05/06 au 28/06/2026 le vendredi et les week-ends de 14h30 à 18h30.

Si on sait comment Harry a rencontré Sally, pourquoi Rosalie a aimé César et comment s’est terminée l’histoire de Roméo et Juliette, il nous reste encore beaucoup d’histoires d’amour à raconter et de manières de s’aimer à inventer. Et ils vécurent heureux retrace la rencontre, le quotidien et l’avenir de six couples, en puisant dans les références cinématographiques ou romanesques qui nous ont offert nos premières visions de l’amour, dans nos propres héritages familiaux ou nos vécus personnels et dans lesquels le public pourra forcément se retrouver. Un spectacle vivifiant, fantaisiste et émouvant, un véritable hymne à l’amour, interprété par l’équipe du Festival du Paon. Le Festival du Paon est un événement de création théâtrale in situ prenant place l’été autour de la commune de Banon, dans les Alpes-de-Haute-Provence. Il réunit un groupe de jeunes créateur.rices venant du théâtre, de la musique et du cinéma qui se retrouvent chaque année pendant un mois pour constituer un festival de créations originales, inédites et particulières, en lien avec des lieux non dédiés au spectacle vivant. Et ils vécurent heureux a été imaginé dans ce cadre par Margaux Grilleau pour les 12 comédien.nes de la 8ème édition du festival en 2023, qui se sont ensuite emparé.es collectivement de l’écriture.

Artiste invitée Elisa Fache Le musée présente ses collections archéologiques avec une exposition temporaire dédiée. Véritable point de départ de la collection de Joseph Denais, l’archéologie constitue le cœur du musée et reflète la passion de Denais pour les civilisations anciennes locales et étrangères. Momies égyptiennes, bracelets en pierre de plus de 5000 ans ou encore poteries médiévales trouvées au château de Beaufort, l’exposition présente la passion de Joseph Denais pour l’histoire ainsi que ses voyages archéologiques avec une présentation exclusive de photographies anciennes prises par le fondateur du musée. En regard avec ces collections, l’artiste contemporaine Elisa Fache présente son travail autour des vestiges et des traces archéologiques comme un fil rouge dans les salles du musée. Passionnée par les civilisations perdues et oubliées, l’artiste créé des artefacts s’inspirant des trouvailles archéologiques à partir d’objets glanés dans la nature et les métamorphose. Parchemins embaumés dans la cire ou encore écritures mystérieuses et indéchiffrables à partir de végétaux, elle joue avec l’image du vestige archéologique et nous invite à plonger dans son univers feutré. De la galerie d’exposition à la salle des antiquités méditerranéennes, l’artiste présente une quarantaine de créations, dont certaines conçues exclusivement pour l’exposition, dans les vitrines anciennes du musée.

Profitez des derniers films à l'affiche dans une salle tout confort.

Situé à Loretz-d'Argenton (79290) au Bouillé-Loretz.

La carrière de Jules Desbois démarre alors qu’il n’a qu’une vingtaine d’années. Une sculpture retient tout particulièrement l’attention du salon de 1875 : Orphée, une œuvre en plâtre qui impressionne autant par sa taille que par sa qualité technique. Ce premier succès, qui recevra un prix ainsi qu’un achat de l’Etat, tombera malheureusement dans l’oubli quelques dizaines d’années plus tard, et sera considérée comme perdue après 1945. Cette œuvre de jeunesse de Desbois a traversé les années presque inconnue de tous jusqu’à sa redécouverte en 2023 à Château-Gontier. Cette exposition explore la jeunesse de Jules-Desbois et présente autant le travail de l’artiste que son évolution au fil du temps grâce à une mise en regard avec les collections du musée Jules-Desbois. Abîmée par le temps, Orphée fera l’objet toute la saison d’une série de restaurations dont certaines ouvertes au public afin de redonner à cette première œuvre de l’artiste, toute sa splendeur.

Histoires d’hommes, de femmes et d’arbres. Photographies de Bernard Descamps. En 1975, le photographe Bernard Descamps, célébré la même année par une exposition à la Bibliothèque nationale de France, s’installe en Touraine. Depuis, il n’a eu de cesse d’explorer les liens qui unissent les hommes et les femmes à leur environnement. De Chinon à Sendégué, en passant par Osaka, cette exposition retrace ses rencontres. L’Association Alcofribas@seuilly et le Château de La Grille vous invitent à découvrir une sélection inédite des photographies de Bernard Descamps.

Notre bibliothèque permet aux bibliophiles de faire le plein de BD, romans policiers ou poésie ! Nous disposons de livres à gros caractères ainsi que d'un espace presse, numérique et littérature étrangère, et organisons des ateliers d'écriture ainsi que des ateliers conte. L'établissement abrite également un fond patrimonial. Notre établissement possède un accès pour les personnes à mobilité réduite. Un réseau wifi et un parking sont disponibles dans notre établissement.

La bibliothèque de Louzy permet l'emprunt de 12 documents simultanés et 2 DVD pour une durée de 3 semaines. On peut s'y installer pour lire, consulter des revues ou pour travailler. C'est un lieu paisible et lumineux. La bibliothèque de Louzy donne accès à tous les documents et DVD présents sur le réseau de lecture Thouarsais (voir site). Tous ces documents sont réservables en ligne grâce à votre carte d'adhérent et déposés dans la bibliothèque de votre choix. Elle accueille l'école publique de Louzy "Les P'tits Louzéens", l'école privée "Saint Joseph", Le Centre de Loisirs "1, 2, 3 Soleil et la Microcrèche "A Petits Pas".

L’exposition “Les procès de Marie Besnard à travers la presse” vous plonge au cœur de cette tornade judiciaire. Le Centre de mémoire du loudunais vous propose une collection exceptionnelle de documents d'époque. Venez découvrir comment les journaux ont fait et défait la réputation de celle qui finit par être acquittée après douze ans de lutte. Entre expertise scientifique et rumeurs de village, venez voir une des plus grandes énigmes du XXe siècle.

Exposition d'Art- Maresa von Stoeckert- Sous un nouveau jourtExposition de photographies- l'association Expérience 49 ! présente le travail de la chorégraphe et photographe Maresa von Stoeckert

Le carnet Stella Ciné permet d’avoir 5 entrées à tarif réduit. Conférence un vendredi par mois à 14h30 et 20h30. Dans le cadre des rencontres de Loir en Loire, un spectacle par mois de septembre à juin

Salle polyvalente pouvant accueillir des concerts, des spectacles, du théâtre, des réunions publiques avec un équipement technique de qualité et une jauge à 500 places.

Venez découvrir l’histoire et les secrets du médicament universel de Théophraste Renaudot, une potion magique avant l’heure sensée guérir tous les maux. Infos complémentaires : visite libre gratuite, visite guidée 6€ (tarif réduit 5€) Sur demande possibilité d'ateliers de médiations de la primaire au lycée par courriel

La médiathèque et son réseau de bibliothèques offrent une sélection tout public de livres, CD, DVD, sur l'ensemble du thouarsais.

Cinéma classé "Art et essai" comptant une salle climatisée et équipé en numérique 3D. Le cinéma est ouvert tous les jours avec des séances à 14h30 et 20h30. Séances supplémentaires à 15h, du lundi au vendredi pendant les vacances scolaires (Zone A).

L’exposition de Lulù Nuti rassemble un ensemble de sculptures qui engagent un dialogue étroit entre matière, geste et expérience du visiteur. Réalisées en inox et en fer forgé, elles déplacent les qualités habituellement associées au métal industriel pour faire apparaître des formes à la présence sensible, traversées par des tensions et des équilibres fragiles. La présentation des œuvres engage les publics dans une découverte progressive. Le déplacement du corps, les changements de point de vue et les variations de lumière influencent la perception des sculptures

Lieu de représentation cinématographique et théâtrale à Jarzé. CinéJarzé c’est une équipe d’une vingtaine de bénévoles qui s’organise pour proposer une actualité cinéma variée, récente et régulière, dans des installations de qualité : salle confortable, projecteur numérique et son dolby-surround 7.1 de dernière génération.

Un jardin unique de 61 sculptures James Vaccarella et Martine Vaugel ont commencé à imaginer ce jardin en 2015. Leur amour partagé pour l’art et la beauté résonne dans tout l’espace. La sensibilité spirituelle et poétique de Jim a façonné les allées tandis que les sculptures de Martine y ont trouvé leur place avec joie et gratitude. Pensé comme un lieu de paix et de contemplation, le jardin accueille également musique, théâtre et événements en résonance avec la vie culturelle de la région. Une artiste internationale Martine Vaugel est une sculptrice franco-américaine de renommée internationale, deux fois lauréate du Grand Prix International de Rodin. Elle a reçu une médaille de bronze en 2013, une médaille d'argent 2016 et le prix du jury Arthur LeDuc pour la meilleure sculpture en 2018, au Salon des Artistes Français, au Grand Palais à Paris. Elle a également reçu le premier prix de la Biennale d’Art Contemporain de Versailles en 2017. Ses œuvres sont exposées notamment au musée en plein air de Hakone au Japon, au musée d'art contemporain de Los Angeles et au Tate Modern à Londres. Un livre en français et en anglais a été écrit par Martine Vaugel et son amie Céline Raïss. Par les textes et photos, il transmet la philosophie de l'artiste sur son art, sur la vie, sur elle-même. Ce magnifique ouvrage est disponible à la vente ici. Le jardin est ouvert à la visite chaque troisième dimanche du mois, d'avril à septembre. Le week-end des Journées du Patrimoine clotûre la saison avec ouverture exceptionnelle le samedi et le dimanche. Un livret de présentation est mis à disposition des visiteurs. La visite est libre, mais des bénévoles de l'association vous accueillent et sont présents pour répondre à toutes vos questions. Les enfants doivent impérativement être accompagnés d'un adulte. Les photos sont interdites sauf les selfies. Des visites guidées pour les groupes à partir de 10 personnes sont possibles sur demande.

Famille et amis se réunissent pour les 60 ans de Paul. Le maître de cérémonie convie les invités à passer à table. Christian, le fils aîné est chargé par son père de dire quelques. Il se lève pour faire son discours, personne ne se doute de rien...

La lumière chaude du Thouarsais dans les premiers jours de septembre, la transparence du Thouet sans reflet, le caractère brut de l’impressionnant décor des rochers du promontoire de Thouars… Ce sont toutes ces subtilités qu’a su saisir dans ses peintures Fernand Serreau. Cet artiste poitevin, également directeur de l’école municipale des beaux-arts de Poitiers et directeur de la revue la Grand’Goule a su réunir des peintres régionaux et créer un véritable mouvement artistique poitevin dans la 1ère partie du XXe siècle. Grâce à la famille de l'artiste, le musée Henri Barré vous invite à une balade du Thouarsais à la Vendée au travers de peintures mais aussi de dessins, portraits d’hommes et de femmes du Bocage et du Marais. Quand l’œil de Fernand Serreau saisit tant les traits de caractère des habitants que ceux du terroir et en livre une œuvre sensible d'une technicité maitrisée.

Avec La Chapelle Jeanne d'Arc, Centre d'Art contemporain d'intérêt national et l'Artothèque de Châtellerault L’exposition propose une rencontre inédite entre le patrimoine et la création contemporaine. Sculptures, photographies et estampes issues de l’Artothèque de Châtellerault viennent s’établir au musée Henri Barré, s’immisçant dans les salles, les vitrines et sur les murs. Ces interventions artistiques transforment l’espace muséal en un terrain de dialogue où les époques se croisent et se répondent. Au fil du parcours, les visiteurs sont invités à poser un nouveau regard sur les collections permanentes.

Exposition temporaire au Centre Régional "Résistance & Liberté" qui met à l'honneur le destin exceptionnel de Madeleine Riffaud, figure emblématique de la Résistance. En partenariat avec les éditions Dupuis – dont est issue la série de bande-dessinée 𝑀𝑎𝑑𝑒𝑙𝑒𝑖𝑛𝑒, 𝑅𝑒́𝑠𝑖𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒 – découvrez le parcours singulier d’une femme à travers planches issues de la B.D., archives et objets de nos collections. Résistante de la première heure, Madeleine Riffaud – jeune fille originaire de la Somme – entre en lutte en 1942 contre l’occupant allemand et s’engage au côté d’une jeunesse parisienne fervente protectrice des valeurs humanistes. Étudiante, poétesse, combattante puis journaliste, suivez le parcours d’une femme au destin unique. Une vie et un engagement au service des opprimés.

La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante fondée en 2013, présente IMAGINE, une exposition collective des artistes François Chauvin, Jean-Michel Delage, Aline Ferreira, Jérôme Gourdon, May Katrem, Pascal Lallement, Yves Orillon, Gildas Paré, Eric Tison et Christophe Vaille. Cette présentation se tiendra dans notre salle n°2 sur le site de la laiterie de Massais du samedi 16 mai au dimanche 28 juin 2026.

La corbata rosa, galerie d'art actuel professionnelle et indépendante fondée en 2013, présente Territoires Sensibles, une exposition personnelle de l’artiste Anne Morea. Cette présentation se tiendra dans notre salle n°1 sur le site de la laiterie de Massais du samedi 6 juin au dimanche 26 juillet 2026. Territoires Sensibles rassemble des œuvres plasticiennes jouant sur les textures, la lumière et parfois la couleur. Anne Morea, y explore la transparence, la résistance à l’eau, la fragilité des fibres végétales ainsi que les limites ténues entre apparition et disparition. Les travaux présentés flirtent avec l’installation, l’art pictural et la recherche graphique dans une poésie de l’espace inspirée par la nature, l’arbre ou encore le paysage.

Situé à Saint-Jean-de-Thouars (79100) au Rue des Petits Bournais.

Situé à Thouars (79100) au Missé.

Grande nouveauté 2026 à la Cité Rétro-Mécanique ! Pour la première fois, la Cité Rétro-Mécanique accueillera, pendant 3 mois, une exposition Playmobil® imaginée et conçue spécialement pour le Musée. Playmobil® : L’Âge des Machines, c’est (re)découvrir l'univers rétro-mécanique et 1900 du musée!

Les « ciné-cafés » permettent d’ouvrir le débat après un film autour d’un café, les enfants modèlent ou dessinent avec le peintre-sculpteur Julien Pinault lors des « ciné-ateliers », des réalisateurs de documentaires viennent échanger avec les spectateurs lors des « ciné-voyages »… Les anglophones et anglophiles apprécieront les films en VO programmés régulièrement. La salle est classée Art & Essai, est accessible aux fauteuils roulants et met à disposition des casques pour l’audio-description. 200 places tout confort n’attendent plus que vous !

Pour la première fois, la collection du Frac investit le Village d’Artistes : peintures, photographies, vidéos, installations, … réalisées à partir des ressources à portée de main, prélevées dans la nature traversée, trouvées dans l’atelier… Quand l’ordinaire se mue en poésie, quand le banal se réinvente en récit extraordinaire, le monde que nous avons à portée de main révèle sa part de magie. En jouant avec les échelles, les contextes ou les matériaux, les artistes invitent le public à voir le monde autrement et à s’étonner de ce qui nous entoure. Ce sont huit artistes (7 issus de la collection Frac et 1 invité) qui présenteront leurs œuvres : Olga Boldyreff, Richard Fauguet, Peter Fischli et David Weiss, Udo Koch, Genêt Mayor, David Tscharner. L’invitée, Emilie Hirayama, interviendra également lors d’ateliers scolaires dans le cadre du CLEA (Contrat Local d’Education Artistique) Loire Layon Aubance. Vernissage : le 19 juin à partir de 18h30 Visites guidées : les 12 et 26 juillet et les 9, 22 et 23 août à 15h00 JUIN ET SEPTEMBRE : Les vendredis, samedis, dimanches et jours fériés, de 14h30 à 18h30 JUILLET ET AOUT : tous les jours, de de 14h30 à 18h30 Photo : Bernard Renoux / Udo Koch, Bavaria, 1991 / Collection du Frac des Pays de la Loire

Une exposition événement du 4 avril au 30 août 2026 : L'«Exposition dont on ne doit pas prononcer le nom» en briques LEGO®. Centrée sur les aventures d'un jeune sorcier, héros de la littérature jeunesse ayant accompagné désormais plusieurs générations de lecteurs, cette exposition s'attache à recréer la richesse d'un univers à l'aide d'un million de briques. Ouverture exceptionnelle du 2ème étage du château, 200 m2, 20 créations originales. Le château de l'Islette et son propriétaire ne sont affiliés à aucune marque ou licence de The LEGO Group ou Warner Bros.

L’ancienne gare de Richelieu accueille une nouvelle édition de l’exposition « Départ en gare – billet pour un voyage particulier », proposée par la Communauté de communes Touraine Val de Vienne. Deux artistes exposeront leurs œuvres cet été : - Du 17 juin au 2 août : « Temps d’arrêt », par François CHRISTOPHE, auteur-photographe, qui propose une lecture sensible du territoire, en résonance avec l’histoire et l’identité de la gare de Richelieu. - Du 7 août au 6 septembre : « Récit pictural d’un voyage artistique », par Frédéric MERCIER, artiste plasticien, qui propose une immersion visuelle en résonance avec la gare de Richelieu, son paysage et la mémoire du lieu. Des animations gratuites sur réservation seront également proposées.

EXPOSITION DE PEINTURES Couleurs ridelloises 22-28 juin / 14h-19h Azay-le-Rideau Le groupe Couleur Ridelloise (peintres de la MJC de Villaines) vous invite au vernissage de son exposition au moulin d'Azay-le-Rideau le Samedi 20 Juin 2026 à 17h00. Tout public • Gratuit

Découvrez l’univers singulier de la photographe Karen Knorr dans une exposition rétrospective de son travail où animaux et lieux patrimoniaux se rencontrent dans une mise en scène poétique et énigmatique.

Exposition de photographies des membres du Club Photo Vidéo Richelais, sur des thèmes libres mais également un hommage aux Troupes de Marine. En effet, à l'occasion du 400ème anniversaire de la création des Troupes de Marine par le Cardinal de Richelieu, le Club Photo Vidéo Richelais a édité un album photo. Des photos extraites de cet album seront visibles lors cette exposition.