Culture à faire autour de Coutances (50) Tout afficher

En bordure du rivage, à deux pas de la Pointe du Grouin du Sud, avec une vue imprenable sur le Mont Saint-Michel, l'écomusée de la Baie est un centre d'interprétation permettant de découvrir le fonctionnement des milieux naturels de la Baie, la manière dont l'homme exploite depuis des siècles ces espaces très particuliers et l'évolution des paysages au travers des âges. Explorez la faune et de la flore au cours des saisons ainsi que les caractéristiques des différents milieux naturels. La préservation de ces équilibres constitue aujourd'hui un enjeu majeur pour cet espace inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco. L'homme vit dans ce milieu et en a toujours exploité ses richesses. Autrefois, il en extrayait le sel par un procédé original aujourd'hui disparu. L'atelier du saunier fait à nouveau découvrir cette technique ancestrale. La pêche à pied professionnelle autrefois très active est remplacée par de nouvelles activités comme l'élevage des huîtres, des moules et des moutons de prés-salés. Les objets collectés sur le territoire (engins de pêche à pied, filets...) vous racontent cette histoire locale. Tous ces espaces agrémentés de films, de maquettes, de bornes interactives sont à la portée des grands comme des petits. Dernière vente de billets 1h avant la fermeture du site.

Débutant la photographie dès l'adolescence, André Gloux s'est essayé à plusieurs domaines avant de se dédier à l'observation de la nature. Après plusieurs voyages en Europe, il découvre la baie du Mont Saint-Michel en 1982 et participe à son premier dénombrement ornithologique au rocher de Tombelaine en 1987. La rencontre en 2001 avec son amie Mylène est un tournant pour la carrière de ce photographe amateur qui voit l'organisation de ses premières expositions de photographies en 2003 et la publication de ses tirages dans des revues spécialisées dès 2006. Après 20 ans d'expérience dans la photographie animalière, André Gloux réalise qu'il existe une méconnaissance de la nature. Beaucoup de personnes sont étonnées de la présence de certaines espèces emblématiques sur le territoire de la Baie. Cette exposition temporaire présente une vingtaine de photographies d'André Gloux mettant en lumière des espèces de la baie du Mont Saint-Michel, réparties en cinq milieux naturels : les dunes, les côtes rocheuses, les herbus, les grèves et les zones humides.

Découvrez l’histoire du débarquement de la 2e Division Blindée au Musée du Hangar à Dirigeables d’Écausseville. Dans ce lieu où un graffiti d’un soldat évoquant le serment de Koufra a été découvert, plongez dans l’épopée des hommes du général Philippe Leclerc de Hauteclocque et leur rôle dans la Libération de la France.

Jacqueline KLOCKE. Peinture et sculpture.

Exposition temporaire 2026 au Musée de Vire Normandie : Que nous raconte l’extravagante crinoline et le sévère corset ? Les décolletés et les voilettes ? Pourquoi l’histoire de la mode féminine est-elle si curieuse et compliquée ? Son incroyable sophistication est le meilleur indicateur de la place des femmes dans la société française du 19e siècle. Les artifices qui modifient, contraignent et exaltent la silhouette féminine révèlent à quel point le corps des femmes est un sujet de préoccupation durant cette période. Ouvert du mercredi au dimanche.

Laisse béton ? Les vestiges de la Seconde Guerre mondiale dans le paysage Manchois. Cette série de 27 photographies explore les traces de la Seconde Guerre mondiale dans le paysage manchois, de Utah Beach à la Hague en passant par Carentan et Cherbourg. Plus de huit décennies après la fin du conflit, ces vestiges demeurent. Certains sont devenus des musées ou des lieux de mémoire. D’autres ont été réhabilités, transformés, et ont trouvé de nouveaux usages. Beaucoup, pourtant, subsistent discrètement, dissimulés entre des constructions modernes, engloutis par la végétation ou grignotés par l’érosion marine. À travers ces clichés, le visiteur est invité à s’interroger : quel devenir pour ces témoins du passé ? Les préserver, les transformer, ou les laisser disparaître… ? À découvrir au cours de votre visite audioguidée ou guidée, dès le 6 avril 2026. Le site est fermé le 1er mai.

Exposition d’œuvres d’art éphémères sur un parcours de randonnée de 6km. Particuliers, scolaires, associations, structures spécialisées… ont crée une ou plusieurs œuvres selon leur inspiration et envie pour agrémenter la découverte de cette balade. Accès gratuit, tout public. Départ mairie de Reffuveille. Rendez-vous à Moulines pour découvrir le second.

Mickaël Mary et Nicolas Cadot, deux paysans herboristes normands, présentent leur exposition gratuite "Secrets d’herboriste, les (super) pouvoirs des plantes", aux horaires d'ouverture du Centre d'Information Touristique.

Cette conférence s’intéresse aux temps forts que représentaient les foins et les moissons dans les campagnes du Cotentin. Au-delà du simple travail des champs, ces périodes mobilisaient toute la communauté et exigeaient une organisation précise, des techniques adaptées et une solide expérience agricole. À travers outils, gestes, rythmes de travail et pratiques collectives, la rencontre met en lumière l’importance de ces récoltes dans l’économie rurale et dans la vie quotidienne des familles. Sans réservation & gratuit. RDV Maison du patrimoine, Bricquebec.

Exposition d'une trentaine d'oeuvres, huiles, pastels, aquarelles, du peintre du Cotentin Maurice Pigeon.

L'exposition retrace les événements méconnus qui se sont déroulés dans cette zone géographique entre 1895 et 1975. Elle se concentre sur les grandes batailles de la Seconde Guerre mondiale, mais évoque également des événements antérieurs et postérieurs, comme l'invasion de la Chine par les Japonais, ou les guerres de Corée et du Vietnam. Elle est composée d’une impressionnante collection d’objets qui n'ont jamais été présentés au public, ainsi que de portraits et témoignages de vétérans. L’ensemble est complété par des cartes, panneaux thématiques et chronologiques. L'exposition est réalisée grâce au concours de plusieurs collectionneurs spécialisés, ainsi que de Florent Plana (World War II Veteran's Memories) et du D-Day Experience museum de Saint-Côme-du-Mont. Accessible avec un billet d'entrée pour le musée.

L’exposition temporaire de 2026, intitulée "Dans l'enfer du Pacifique", retrace les événements méconnus qui se sont déroulés dans cette zone géographique entre 1895 et 1975. Elle se concentre sur les grandes batailles de la Seconde Guerre mondiale, mais évoque également des événements antérieurs et postérieurs, comme l'invasion de la Chine par les Japonais, ou les guerres de Corée et du Vietnam. Elle est composée d’une impressionnante collection d’objets qui n'ont jamais été présentés au public, ainsi que de portraits et témoignages de vétérans. L’ensemble est complété par des cartes, panneaux thématiques et chronologiques. L'exposition est réalisée grâce au concours de plusieurs collectionneurs spécialisés, ainsi que de Florent Plana (World War II Veteran's Memories) et du D-Day Experience museum de Saint-Côme-du-Mont. L'exposition est visible tous les jours du 28 mars au 15 novembre 2026 et accessible avec un billet d'entrée pour le musée, 9€ adultes et 6€ enfants 6-14ans.

Exposition "Les Femmes dans la Résistance" organisée par l'association "Les Fleurs de la Résistance". Une première en ce juin 2026 à Omaha Beach en Normandie.

Overlord Museum et AWAY FROM HOME ont le plaisir de présenter une exposition consacrée à l’histoire des « Monuments Men » : un groupe d’experts en art — historiens, conservateurs, architectes, artistes, archivistes et universitaires — intégrés aux forces armées de la Libération dans le but de protéger, sauver et restituer le patrimoine culturel menacé par la guerre. Conçue comme un parcours chronologique, l’exposition retrace les origines et les actions de ce « commando de l’art », né en réaction à la mise en péril du patrimoine européen et au pillage des collections artistiques par le régime nazi. À travers une succession de portraits — comme ceux de la résistante française Rose Valland et de l’officier américain James Rorimer — et une sélection d’objets illustrant leurs parcours, l’exposition met en lumière la mission périlleuse des soldats du patrimoine et de leurs alliés sur « le front de l’art ». S’inscrivant dans une démarche patrimoniale et mémorielle, au croisement des arts et de l’histoire, l’exposition souligne également l’entreprise interalliée que constitua la recherche et la restitution des biens spoliés, ainsi que l’engagement de ces hommes et de ces femmes animées par un esprit de paix, de reconstruction et de dialogue retrouvé entre les peuples. Commissariat de l’exposition : Mattéo Grouard Les billets peuvent être achetés à l'accueil du musée ou directement à l'entrée du Overlord HallExpo.

Jusqu'au 27 septembre 2026, découvrez l'exposition "Le territoire de la Baie dans toutes ses richesses" en plein air, installée devant la Maison des Produits du Terroir et de la Gastronomie à Cherrueix. Le club photo DPI, association basée à Dol-de-Bretagne, rassemble 25 passionnés de tous âges et horizons. À travers leurs clichés, ils mettent en lumière toute la richesse et la diversité du territoire de la Baie. Une belle occasion pour venir admirer des photos inspirantes d’artistes locaux et (re)découvrir la Maison des Produits du Terroir et de la Gastronomie.

Venez découvrir les travaux des membres des ateliers le samedi, de 11h à 12h et de 14h à 17h et le dimanche, de 14h à 17h.

Thierry MARIETTE expose une trentaine de ses tableaux dans les locaux du Bureau d'Information Touristique de Pontorson. L'artiste y dépeint la baie du Mont Saint-Michel, chère à son coeur, dans une palette vive et colorée.

Projection de films jeune public et tous publics, documentaires...

Du 8 juin au 18 juillet 2026, la Salle d'exposition l'Étage (1er étage de l'Espace Culturel E.Leclerc Bayeux) vous plonge au coeur du football authentique et passionné. Inspirée du livre d'Arthur Léonard publié chez DashBook, cette exposition unique dévoile l'envers du décor et la vie de 30 clubs populaires français, loin du football business et au plus près de l'humain. Parce que le football populaire s'écrit d'abord sur notre territoire, l'exposition mettra à l'honneur l'histoire locale. Une section entière sera ainsi dédiée au parcours marquant du Bayeux Football Club en Coupe de France, permettant de revivre les grands moments, les exploits et la ferveur qui ont fait vibrer les supporters bayeusains dans cette compétition mythique.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

Transparences est une exposition des œuvres de Jenö-Pàl Lengyel. Jenö-Pàl est né en 1948 en Voïvodine, une région hongroise de l'ex-Yougoslavie. C'est en 1961 qu'il découvre la France grâce à un regroupement familial. Après un bref séjour à Menton, c'est en région parisienne que ses parents s'établissent. Il dessine et peint depuis son enfance. Devenu adulte, il travaille pendant une dizaine d'années dans différents bureaux d'études et cabinets d'architecture en tant que dessinateur bâtiment puis collaborateur d'architecte. Le crayon à la main toute la journée, il développe un goût prononcé pour le dessin et les arts plastiques en général. En 1971 Jenö-Pàl a fait plusieurs stages d'art plastique dans l'atelier de Vasarely, à L'ENSAT de Paris et aux ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris (Rémy Aron, Yves Lamouche, Jacques Marron, Pierre Diatkine). Par goût pour le partage et la transmission, il devient professeur d'enseignement technique à l'Education Surveillée puis à l'Education Nationale. Il obtient trois diplômes d'enseignement. Il est professeur de dessin technique puis professeur d'art appliqué. C'est dans cette spécialité qu' il passera la plus grande partie de sa carrière. Grace à ses fonctions professionnelles il a été amené à toucher à toutes sortes de techniques. A titre personnel, du dessin proprement dit, il est passé à l'huile, à l'aquarelle puis plus récemment à la mosaïque et au collage pour lequel il consacre une grande partie de mon travail.

Exposition autour des thèmes de la mer, du paysage maritime, de l’aventure et du patrimoine. Elle réunira plusieurs artistes autour d’un atelier/exposition avec : - Michèle Battut, - Marie Détrée, - Ewan Lebourdais, - Nicolas Vial, - Christoff de Busscher, Galerie des Fuschias.

Le club Val de Saire Cyclo organise une journée sportive et ludique le 21 juin 2026 avec au programme : Trois circuits de vélo route et trois circuits VTT. Une initiation canicross. Deux circuits TRAIL et marche. Une exposition vélo vintage. Restauration sur place.

Exposition Frédéric Brandon. Déjeuner avec Manet, Monet, Picasso… Frédéric Brandon est l’un des derniers grands artistes français qui pouvaient se le permettre : convier Picasso, Monet, Manet, Bonnard, Goya et Chardin à sa table ! Les dessiner et les peindre en situation, avec humour et délicatesse. Avec, aussi, son goût original pour les poissons, pour leurs formes, leurs couleurs, leur énergie, leur beauté. Quand l’histoire de l’art met les bouchées doubles…

Exposition d’œuvres d’art éphémères sur un parcours de randonnée de 4km. Particuliers, artistes amateurs, scolaires, associations, structures spécialisées… ont crée une ou plusieurs œuvres selon leur inspiration et envie pour agrémenter la découverte de cette balade. Accès gratuit. Départ à l'aire du Moulinois à Moulines. Un second parcours est visible à Reffuveille. Flyer disponible aux départs des parcours.

Des encres sur papier où la musique devient trait de pinceau . Basé en Bretagne, William-Josh Beck est un artiste visuel et sonore exposé à l’international. Formé au Japon à la peinture à l’encre et aux formes expérimentales de la calligraphie, il développe un travail d’abstraction contemporaine, par transmission de l’énergie sonore dans le trait de pinceau. Sa démarche repose sur une approche singulière, il ne s’agit pas de peindre ce qui se voit, mais ce qui s’écoute. Par le mouvement du pinceau, il traduit l'énergie de la musique, des vibrations et des paysages acoustiques en matière picturale vivante. De cette transmission naît une abstraction puissante, à la fois minimaliste et chorégraphique, où chaque trait porte l'empreinte d'une écoute. Ses œuvres se déploient notamment en grands polyptyques composés de panneaux modulaires de papier. Au sein d'un maillage géométrique qui structure l'espace, l'élan du trait traverse bords, lignes et limites, jouant sur la tension entre rigueur du format et liberté du geste. Habitées d'une dimension méditative, ses créations invitent à une expérience sensorielle totale celle où le son et l'image émergent d'un même souffle.

Du 31 mai au 20 septembre, la Ville de Dinard présente au Palais des Arts et du Festival une exposition consacrée à Jean Dubuffet (1901-1985), artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, conçue en étroite collaboration avec la Fondation Dubuffet. L’exposition Jean Dubuffet. La houle du virtuel propose une immersion approfondie dans l’un de ses cycles les plus emblématiques et les plus prolifiques : L’Hourloupe. À travers un ensemble de cent cinquante oeuvres (peintures, dessins, sculptures, maquettes, etc.), le parcours retrace la genèse et les développements successifs de cet univers graphique immédiatement reconnaissable, fait de lignes sinueuses et hachurées aux tonalités de rouge, bleu, blanc et noir. Pensée selon une approche chrono-thématique, l’exposition met en lumière la richesse et la diversité de cette période déterminante. Des premiers dessins au stylo bille, réalisés machinalement, jusqu’aux sculptures et aux reliefs devenus architectures, Jean Dubuffet explore sans relâche les relations entre imaginaire et réalité. L’oeuvre devient espace, invitant le visiteur à une expérience immersive et réflexive. Au début des années 1970, Jean Dubuffet imagine un spectacle total issu de l’univers de L’Hourloupe. Avec Coucou Bazar, il crée un monde en mouvement mêlant décors, costumes, musique et danse. À travers des éléments peints, des costumes et des archives audiovisuelles, cette section de l’exposition invite à découvrir une oeuvre singulière qui brouille les frontières entre la peinture et le spectacle vivant. Nocturnes jusqu’à 22 heures les jeudi 16 juillet et mercredi 5 août Information pratiques : - Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. (fermé le lundi) - Visite guidée EN FRANCAIS proposée tous les jours de 15h à 16h > Réservation sur ville-dinard.fr ou directement sur place.

L’INVITE DU MOIS Claire-Marie Le Guay est une pianiste concertiste présente sur la scène internationale. Lauréate des Victoires de la Musique, elle a enregistré une vingtaine de disques (notamment Bach, Liszt, Schumann et Ravel, et elle oeuvre pour le rayonnement de la musique à travers des projets réunissant culture et éducation. Elle a publié deux livres chez Flammarion : La vie est plus belle en musique et C’est la nuit qu’il est beau de croire à la lumière. Dédicaces : Après l'intermède musical du jeune talent de notre partenaire Musiques Rive Gauche qui clôturera ce dernier rendez-vous avant la pause estivale, notre invitée dédicacera ses ouvrages (disponibles à l'achat sur place) au stand de notre partenaire la librairie Nouvelles impressions. La conférence se déroule au Casino Barrière de Dinard. Il est impératif de vous munir d'une pièce d'identité pour y accéder. Tarif : 10€ pour le public non adhérent / gratuit pour les adhérents LRD Réservation possible : - via le site RLD : www.rld-dinard.fr - par mail à : rdv.litt.dinard@gmail.com ou rendez-vous sur place le jour même (accueil à partir de 17h30).

Exposition de l'artiste François le Gall à la galerie Esperluette : Aquarelle Vernissage-goûter le 23 mai de 16h30 à 18h30.

Exposition " Les défenses côtières allemandes de Dinard (1942-1944)" réalisée par l'association Histoire et Patrimoine du Pays de Dinard / Rance / Emeraude et en partenariat avec la ville de Dinard, la région Bretagne et la Fondation BPGO. Informations pratiques : Lieu : Parc de Port Breton

Exposition " Les Années Folles" réalisée par l'association Histoire et Patrimoine du Pays de Dinard / Rance / Emeraude. 35 panneaux consacrés aux années 1920 à 1930 autour du tourisme balnéaire, de l’art de vivre, des fêtes, de l’architecture, des personnalités marquantes, des loisirs et du sport à Dinard pendant les Années Folles 8 vitrines avec des documents et objets jamais exposés par H&P Le bureau et la chaise roulante du maire Paul Crolard 4 maquettes exceptionnelles : Casino Balneum, Casino High-Life et Hôtel des Terrasses, Crystal, Hôtel Royal et Grand Casino. Venez plonger dans l’univers des Années Folles de Dinard ! Informations pratiques : Lieu : Manoir de Port Breton Tous les jours– 15h à 19h - 22 MAI au 5 AOÛT 2026 (sauf les lundis de JUIN) Entrée : 5 € - GRATUITÉ pour les moins de 18 ans et personnes à mobilité réduite AFFICHE : 5 € en vente à la BOUTIQUE H&P sur place et au Chalet du Marché

Exposition "Pastels au fil des saisons" de Josiane PIERROT. Accès libre aux heures d'ouverture de la médiathèque.

À travers la photographie, l’installation, la peinture et la vidéo, l’œuvre d’Enrique Ramírez croise de grandes questions contemporaines toujours liées, poétiquement, à son parcours biographique : la liberté de circulation et la fermeture des frontières, les relations entre histoire et mémoire, le métissage des cultures et les conflits géopolitiques. Dans son œuvre, la mer revient inlassablement, à la fois ligne d’horizon et lieu de disparition. Fils d’un artisan fabricant de voiles de bateau, il a fait de cette surface animée par le vent un de ses matériaux essentiels. Entrée libre du mercredi au dimanche : 14h - 18 h

Une exposition se tiendra tous les après-midis du 15 Juin au 31 Juillet au Musée Atelier de la Landriais grâce au concours de l'AABL, des Musées de Dinan et de l’Association des Amis d' Yvonne JEAN-HAFFEN.

Emile Dorrée est l’une des grandes figures de la peinture dans le Cotentin de la première moitié du 20e siècle. Surnommé le « peintre de la Hague » dès les années 1920, es vues de la Hague assure le succès de l’artiste localement mais aussi à l’échelle nationale. Mais Emile Dorrée peint également d’autres sites de la Manche, de Normandie et partira même en 1936 illustrer le Maroc. L’exposition évoque deux autres aspects du parcours d’Emile Dorrée : peintre pour le patrimoine et décorateur, notamment avec la mise en valeur d’une série de seize vues de Normandie réalisée à l’Ecole Jean Goubert de Cherbourg-en-Cotentin. Petite Galerie du musée Du mardi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 18h Samedi et dimanche de 13h à 18h

L’artothèque expose cet été le travail de l’artiste Cassandre Barbotin. Elle utilise la sérigraphie en tons directs pour créer des compositions vibrantes aux couleurs franches et joyeuses. À travers son travail, elle interroge la technique de la sérigraphie. Habituellement utilisée pour créer des multiples, elle se l’approprie afin d’expérimenter sur des surfaces comme le plexiglas, donnant une transparence toute particulière à ses compositions uniques. Dans cette exposition, l’artiste présente également ses recherches autour de l’utilisation d’encres végétales. La couche picturale à la surface de ses œuvres devient un laboratoire où les couleurs obtenues proviennent des plantes se trouvant autour d’elle et varient en fonction des saisons. De ces expérimentations naissent des compositions vives et surprenantes. Ouverte du mercredi au samedi : 13h30 - 18h.

Projection cinématographique

À vos agendas ! Nous vous donnons rendez-vous du 3 au 25 juin 2026 pour une exposition collective des résidentes et résidents des Résidences Autonomie le Vieux Château et les Roquettes dans le bar de L’Autre Lieu, dans l’Espace René Le Bas à Cherbourg-en-Cotentin !

Une exposition conçue et réalisée par le Muséum national d’Histoire naturelle. Une exposition illustrée pour explorer la richesse du monde naturel qui nous entoure. En voyageant à travers treize écosystèmes, les visiteurs découvrent la vie visible ou invisible qui se cache dans les paysages du territoire français. L’humain est replacé dans son environnement pour comprendre quelle y est sa place et quels sont les enjeux de son avenir.

Comme chaque année, Superflux renouvelle son partenariat avec le Château de la Ballue. L’artiste nantais Régis Perray est notre invité. Une mise en bouche en amont de sa résidence artistique à Bazouges-la-Pérouse au printemps 2027. Le projet des Petites Fleurs de l’Apocalypse (1918 – 2018) a pour origine une commande du Domaine national du Château d’Angers dans le cadre de la dernière année du centenaire de la Première Guerre Mondiale. L’artiste propose alors de réaliser un ensemble de fleurs en papier peint à partir de celles de la Tapisserie de l’Apocalypse et de les semer au bas des murs de différentes villes en partant du musée d’Angers qui conserve la tapisserie. Après Nantes, Paris, Lille, Les Petites Fleurs de l’Apocalypse migreront à Besançon et poursuivront leur périple à Rennes, Caen, Bruxelles, Barcelone, Locquirec, Caen, Miami, Veurne, Bazouges-La-Pérouse… et au gré des pérégrinations de l’artiste, dans l’espace public, les musées, les centres d’arts, les lieux de Mémoire des guerres passées, chez des particuliers… En visitant l'exposition, vous pourrez aussi apprécier les extérieurs du château et les jardins remarquables, régis par les règles précises de l'art topiaire. Vous bénéficierez aussi du panorama exceptionnel sur la vallée du Couesnon. Accès avec la billetterie des Jardins de la Ballue (privé). L’exposition est en visite libre

Exposition au Musée Charles Léandre : Jean de la Hougue (1874-1959) entre échappées et intimités Du 21 février au 18 octobre 2026, le Musée Charles Léandre vous invite à plonger dans l’univers de Jean de la Hougue artiste peintre, originaire d'Avranches, issu du mouvement post impressionniste. Les œuvres exposées sont principalement issues de la collection familiale, auxquelles s’ajoutent des pièces provenant des musées d’Avranches, du musée des Beaux-Arts de Caen et des Archives du Calvados. Entrée libre

Culture Couesnon Marches de Bretagne vous invite à venir découvrir les photographies du concours Pays d'Art et d'Histoire. Dans le cadre de sa candidature au label Pays d’art et d’histoire, la communauté de communes de Couesnon Marches de Bretagne a proposé à ses habitants, en 2025, d’immortaliser les patrimoines qui les entourent à l’occasion d’un concours photo. De Saint-Germain-en-Coglès à Bazouges-la-Pérouse, d’Antrain, Val-Couesnon à Saint-Marc-le-Blanc, la possibilité de découvrir le territoire à travers l'œil et les émotions qu’il procure à celles et ceux qui l’habitent ! Tout public. Entrée libre et gratuite. Sur les horaires d’ouverture habituels.

Sur la digue d’Asnelles, venez découvrir une reproduction de la D-Day Overlord Embroidery qui se trouve dans le D-Day Museum à Portsmouth. D'une longueur totale de 83 mètres, elle raconte l'histoire du jour J et de la bataille de Normandie à travers 34 panneaux cousus à la main.

Du 08 au 14 juin 2026 à la galerie Art'mâteur.

Les photographies présentées au CANA, extraits de son œuvre « La dérive Nord Atlantique », sont issues d’un périple allant de l’Écosse à l’Espagne en passant par l’Irlande de 1978 aux années 1990.

6 juin, 7h20. Cecil Newton a 20 ans. Il fait partie de la première vague d’assaut à débarquer sur la plage de Gold Beach. Malgré les mots rassurants qu’il écrit à ses parents, “tout s’est déroulé exactement comme prévu et continue ainsi”, ce jeune soldat s’apprête à affronter les terribles assauts de la Bataille de Normandie. Objets, archives et témoignages retracent le parcours de Cecil Newton, de son entraînement à son rôle de tankiste dans le 4th/7th Royal Dragoon Guards. Ils invitent également à découvrir son autre combat, celui de la transmission, notamment auprès des jeunes générations. L’exposition rend ainsi hommage à ce vétéran, citoyen d’honneur de Creully-sur-Seulles, qui a œuvré sans relâche pour la paix et pour que le sacrifice de ses camarades morts au combat pour libérer l’Europe de l’emprise nazie ne tombe dans l’oubli. Exposition traduite en anglais. Accès libre et gratuit sur les horaires d’ouverture du château

Culture Couesnon Marches de Bretagne vous invite à venir découvrir l'exposition : Jamais je ne t'oublierais par la photographe Lise Dua. La photographe Lise Dua réalise des portraits photographiques qui témoignent des liens qui unissent les habitants et leurs animaux domestiques, à la vie et à la mort. Cette exposition, qui entremêle photographies et enregistrements sonores réalisés par Radio Soleil, clôture la résidence de l'artiste à Superflux, à Bazouges-la-Pérouse. Le projet s'inscrit dans le cadre de la candidature de Couesnon Marches de Bretagne au label Pays d'art et d'histoire et de la 10e édition du Printemps des Cimetières. Cette manifestation nationale a pour mission de lever le voile du tabou et parfois du rejet qui entoure encore trop souvent les patrimoines funéraires, et de leur permettre d'être valorisés au même titre que tous les autres. Tout public. Entrée libre et gratuite sur les horaires d'ouverture habituels.

Le peintre et graphiste Franck Coudreau investit les Halles pour présenter son univers singulier. Diplômé de l’école Pivaut, l’artiste briacin dépasse le réalisme pour transformer le paysage en une fusion de formes et de couleurs. Une peinture stylisée, graphique et résolument positive à découvrir absolument.

Dans le cadres des Rencontres du Littoral 2026 : Exposition « Marine(s) » - Photographies d’Ewan LEBOURDAIS au Parc du Nessay. Exposition en collaboration avec la Galerie Winston de Dinard et la mairie de Saint-Briac-sur-Mer. Ewan Lebourdais est photographe spécialisé dans le milieu maritime. Promu Peintre Officiel de la Marine en 2021, il est également Capitaine de Frégate de la Réserve Citoyenne pour la Marine nationale. Épris de l’univers maritime sous toutes ses formes, le photographe a immortalisé dans son viseur une large palette d’images de mer, de la mythique frégate Hermione, des windsurfers bretons en passant par les « mastodontes » de la Marine nationale à l’instar du porte-avions Charles de Gaulle et des sous-marins nucléaires de l’Ile Longue. Cette exposition est conçue avec le soutien de la Marine nationale pour célébrer ses 400 ans.

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !

Lever le pied - Thomas Tudoux Et vous, si on vous finançait une vraie pause, que feriez-vous ? Pas un week-end prolongé, pas trois jours de vacances vite avalés, mais un temps pour couper le moteur. Difficile à imaginer ? C'est pourtant la proposition faite dans cette expérimentation à la croisée de l'art et des sciences sociales : six entrepreneur.es tiré.es au sort se sont vu.es financer deux mois entiers pour tout mettre en pause. À partir de leurs récits À la première personne, Thomas Tudoux a réalisé de courtes animations. Réunies dans une installation, elles nous racontent la vie active comme un trajet sur l'autoroute avec ses lignes droites, ses bretelles, ses ralentissements... et cette sortie possible. Mais, dans notre société du temps plein, où la vitesse est reine, est-il si simple de lever le pied ? Installation vidéo co-produite par 2angles, artconnexion (Lille) et Les Champs Libres (Rennes). Projet lauréat de l'appel à projet Créativité Croisée de Rennes Métropole. Exposition visible du 11.04 au 29.06.26 sur rdv en raison des travaux au 02.33.38.78.63 VERNISSAGE SAMEDI 11 AVRIL 2026 - 18H30 À 2ANGLES

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».