Evénements à faire autour de Sézanne (51) Tout afficher

L’association AstreTerre propose une animation bien-être intitulée « Le Souffle créateur », animée par Nathalie Champougny, du 13 au 15 mars 2026 au Logis Ciel & Terre au Meix-Saint-Époing. Ce temps d’exploration et de ressourcement invite à se reconnecter à soi à travers une approche centrée sur le souffle et la créativité, dans un cadre propice au calme et au lâcher-prise. Tarif : - 240 € Formule avec hébergement et repas : + 178 €.

Du 6 au 27 mars 2026, la Médiathèque intercommunale de l’Écluse à Anglure accueille une exposition de peinture en entrée libre. Aux horaires d’ouverture de la médiathèque, venez découvrir les œuvres exposées et profiter d’un moment artistique et culturel ouvert à tous. Une invitation à la contemplation et à la découverte dans un cadre convivial.

La Bande à Zaza vous propose 8 représentations de la pièce Le Fusibles de Sylvain Meyniac. « Il a pété les plombs », « Il a les fils qui se touchent », « Il a complètement disjoncté »... Parle-t-on du four de Paul Achard, ou de son cerveau ? En tout cas, depuis l’explosion des brocolis, il ne se souvient plus de rien. ‘Amnésie rétrograde à court terme’ d’après le docteur. Sauf que le moment est plutôt mal choisi… Au moins il n’a pas oublié comment parler en russe ! RÉSERVATIONS GRATUITES (au plus tard la veille) Pensez aux autres : Merci de vous décommander en cas d'annulation, même au dernier moment ! ***Restauration rapide sur place***

Les Amis du Musée Camille Claudel vous proposent une nouveauté pour 2025-2026: Six séances de modelage d’après modèle vivant animés par Julia LEVITINA … sculpteur de renommée internationale, qui vous guidera au travail de l’argile, d’après modèle vivant dans l’esprit et la méthodologie de Camille Claudel et de ses contemporain.e.s, en partant du regard plein d’amour et de la main pleine de rigueur. Jours: Les jeudis, de 13h30 à 17h30: 4heures Dates: le 9 octobre et le 27 novembre 2025 Le 15 janvier et le 12 mars 2026 Le 9 avril et le 28 mai 2026. Prix: 70 €* par trimestre (deux séances, minimum d’inscription) Lieu : L’Atelier du Palais, 2, rue des Capucins à Nogent-sur-Seine.

D'octobre 2025 à Juin 2026 : Deux fois par mois, retrouvons-nous pour dessiner au musée ; chaque mois, nous découvrirons une salle différente, un vendredi matin, avec un médiateur du Musée et un samedi matin, avec un professeur de dessin. Si vous n’êtes pas habitués à "croquer ", les conseils avisés des professeurs de dessin, vous guideront et vous donneront des outils à approfondir ensuite par la pratique. Les professeurs de dessin ne seront pas les mêmes d’une séance sur l’autre, ce qui vous donnera la possibilité de découvrir plusieurs approches des techniques de prise de croquis. Les séances introduites par le médiateur du musée vous permettront de mieux rentrer dans la démarche créatrice des auteurs des sculptures présentées et le contexte dans lequel ces sculptures ont vu le jour. Vous dessinerez ensuite en autonomie. Horaires : Toutes les séances auront lieu de 10h à 11h30. Matériel : Le musée nous mettra des tabourets et des planchettes à notre disposition. Vous devrez apporter votre papier et vos crayons, fusain, etc. en cas d’oubli, le musée pourra vous en prêter. Convivialité : afin de faire mieux connaissance, à l’issue de la séance de dessin, nous proposons aux participants qui le souhaitent de se retrouver autour d’un café ou apéro en ville (non compris).

La rencontre insolite entre le patrimoine de la cité médiévale de Provins et l’artiste street art C215 !

Verneuil Festivités vous convie à l'occasion de Saint Patrick dans une ambiance Rock, le samedi 14 mars 2026. Au programme : - concert avec les Cotton Howlers & Pic That Bow - buvette & restauration sur place

Un véritable musée retraçant le travail de la vigne et du vin, une vidéo projetée dans un caveau du XIXè siècle, un incontournable atelier découverte autour des sens, avec ou sans dégustation.

Rendez-vous à Hautvillers, secteur des Rinsillons. 6 parcours chronométrés de 2 à 6/7 km, et 2 parcours loisir de 3 et 5/6 km environ sont ouverts aux non licenciés, en loisir ou en compétition, se réaliser en solo, en famille (enfants autonomes pour marcher 2-3 km en tout terrain) ou entre amis ! Pourquoi nous rejoindre ? La CO est un sport pour tous, qui peut se pratiquer à son allure. c'est un sport convivial ou débutants et experts se côtoient et qui permet à tous les âges de participer. Véritable course au trésor grandeur nature, la tête et les jambes s'associent pour trouver l'itinéraire optimum d'une balise à l'autre, analysant à la fois la carte et le terrain, avant de rejoindre l'arrivée. Pas d'inquiétude pour les débutants, les experts du club se chargeront de leur apporter les conseils de base avant leur départ. Accueil : à partir de 9h30 Départs : libres de 10h à 11h Buvette, boissons chaudes, sandwichs... Les inscriptions se font de préférence avant le 08/03/2026, mais acceptées jusqu'au jour J et sur place, dans la limite des cartes imprimées.

Janvier à décembre : PALIS - Ateliers de pratiques artistiques. Bimensuels les samedis au Domaine du Tournefou. Pour les enfants et adolescents de 6 à 18 ans, le samedi de 14h30 à 16h30, animé par des formateurs intervenant en pratiques artistiques. 100 € par trimestre. Contact : +33(0)3 25 40 58 37 / secretariat.tournefou@gmail.com

À travers cette exposition, Rama Tall et Serigne Boye explorent l’identité africaine sous toutes ses formes : rituels, héritages, gestes du quotidien et liens intergénérationnels.r r L’exposition mêle portraits, symboles et scènes de vie, pour raconter une culture où le corps devient support de mémoire – une peau sur laquelle s’inscrivent traditions, émotions et récits.

Dimanche 15 mars : VILLEMAUR-SUR-VANNE - Course "La Panadière". Les 10 km de La Panadière et ses 5 km Joël d'Oria édition 2026. Parcours en deux boucles pour le 10 km. Course majoritairement sur route. Départ à 9h pour le 5 km et 10h pour le 10km. Inscriptions sur place possible (avec toutes les pièces demandées) et retrait des dossard le dimanche à la salle des fêtes de Villemaur-sur-Vanne à partir de 7h30 et jusqu'à 8h45 pour le 5 km, jusqu'à 9h30 pour le 10 km. Clôture des inscriptions en ligne le 12/03/2026 à 23h59. Contact : https://lapanadiere.weebly.com/

Samedi 14 mars : NEUVILLE-SUR-VANNE - Repas Choucroute. A 20h à la salle des fêtes. Repas sur le thème de l'Alsace. 25€ /adulte et 10€ /enfant. Organisé par l'Association Vanne Culture et Loisirs. Contact : secretariat.avcl@gmail.com

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» r Samuel Sauques r r «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» r A. Abadie

Ce spectacle propose une mise en scène du célèbre «Roman de Renart» en version itinérante, comme au Moyen-Age où les histoires étaient racontées à hautes voix et en musique par des troubadours, de ville en ville…r r Laissez-vous guider dans cette histoire emblématique, au gré d’une déambulation dans la Médiathèque Jacques-Chirac…r r Gratuit - Sur réservation auprès du Conservatoire (par tel ou mail)

Venez (re)découvrir Le Roman de Renart comme vous ne l’avez jamais vu ni lu ! The Street Yeti revisite ce chef-d’œuvre de la littérature médiévale à travers une relecture graphique et littéraire audacieuse, mêlant humour mordant et clins d’œil à notre culture contemporaine.r r >> Autour de l’exposition, profitez d’une programmation variée : ateliers créatifs, lectures et spectacle viendront prolonger l’univers malicieux du plus rusé des goupils.r r Quand le patrimoine se réinvente, c’est tout un bestiaire qui reprend vie !

Situé à Sainte-Savine (10300) au Maison de la science Hubert Curien.

Lors d’une somptueuse soirée organisée par le Comte de Lichtenfels pour sa fille Lisa, le lieutenant Gustave de Pottenstein, cousin de la jeune comtesse, lui demande sa main. Mais Lisa est déjà éprise du Prince Sou-Chong, ambassadeur de Chine, qui partage ses sentiments.r r Bravant les conventions, elle décide de le suivre à Pékin, où ils se marient. Mais à leur arrivée, la réalité les rattrape : selon la tradition impériale, Sou-Chong doit épouser quatre princesses chinoises choisies par son père. Lisa découvre alors un monde où elle se sent étrangère et prisonnière.r r Isolée malgré le soutien de Mi, la sœur du Prince, elle se révolte contre cette vie imposée. Comprenant le fossé culturel qui les sépare, Sou-Chong choisit de libérer Lisa, lui offrant la possibilité de rentrer chez elle, le cœur lourd mais libre.r r Direction Artistique : Emmanuel MARFOGLIAr Direction Musicale : Louis-Vincent BRUEREr Chorégraphie : Marianne VON EUWr r Distribution : Mathieu SEMPERE - Laure CRUMIERE - Camille LE BAIL - Thomas MARFOGLIA - Jean-Noël FERREL - Karim BOUZRA

Un concert théâtral comme une déclaration d’amour au répertoire de la formidable Anne Sylvestre. r Entre chansons et extraits d’interviews, Marie Fortuit et Lucie Sansen nous font redécouvrir les textes poétiques, drôles et militants de la chanteuse. r Ses indignations et son engagement résonnent encore et toujours aujourd’hui. Tout en dessinant ce portrait, Marie Fortuit dévoile également tout ce qu’elle tient d’Anner Sylvestre, qui l’a tant inspirée en tant que femme et artiste… r Sur scène, piano, harmonium et voix se répondent pour célébrer la force des mots, la transmission et l’émancipation. r La vie en vrai n’est ni un simple hommage ni un tour de chant, mais une création vivante et collective.r r Conception : Marie Fortuitr Avec Marie Fortuit et Lucie Sansenr Arrangements musicaux : Lucie Sansenr Collaboration artistique : Agathe Charnet et Mélanie Charretonr Scénographie : Louise Sarir Création lumière et régie générale : Thomas Cottereaur Régie son : Jules Tremoy

Caroline Montu est autrice-compositrice-interprète. En 2010, sa chanson"Rupture song" passait partout sur les ondes et depuis elle n’a cessé de parcourir les scènes. Caroline interprète au plus près de vous les plus belles chansons pop françaises et internationales, d'hier et d'aujourd'hui en s'accompagnant de son fidèle ami le piano.r r Au programme : composition et reprise chanson popr À savourer : cocktails*, champagne* et restauration sur placer r Entrée libre / ouvert à tous – réservation conseilléer r Un rendez-vous hebdomadaire à ne pas manquer pour vivre la musique live dans une ambiance chaleureuse !r r (*l'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération)

Parce qu'elle méritait une attention particulière, la dixième édition du Festival se signale par un retour aux sources : le Québec de Marguerite Bourgeoys, inspiratrice de la manifestation et grande figure patrimoniale troyenne, comme l’a superbement démontré l’exposition récente « Il était une fois Montréal, les Champenois qui ont fait la Nouvelle France ».r r Cette édition anniversaire entend rendre hommage aux valeurs promues par cette femme remarquable et mettre à l’honneur son pays d’adoption.r r En lever de rideau, « l’âpre beauté » du film Kuessipan, de la réalisatrice québécoise Myriam Verreault, nous proposera un autre regard sur le Québec en nous plongeant dans le grand nord canadien.r r Une semaine plus tard, le parrain de cette édition, l’éminent historien et lexicologue Jean Pruvost nous fera l’honneur de venir à l’Hôtel de Ville à l’occasion de la Semaine de la langue française. r Il célébrera un français effervescent, avec sa verve et sa façon de coutumières, lors de sa conférence sur « les mots migrateurs » entre le Québec et la France…r r C’est au pays des mots du « français venu d’ailleurs », thème de l’édition, que voyageront cette année les élèves de l’atelier « La fabrique des mots » qui se verront récompensés par le conférencier lui-même, le lendemain matin à la Médiathèque, les petits écoliers quant à eux ayant présenté la veille leurs travaux en présence de r l’autrice et illustratrice régionale Mona Leu-Leu.r r Et si l’Invitée de la rencontre littéraire, la romancière québécoise Hélène Frédérick, vient y présenter son dernier ouvrage, Lézardes, en dialoguant avec le journaliste et spécialiste des littératures francophones Bernard Magnier, ce n’est pas seulement pour évoquer le beau métier de correcteur et le travail d’écriture, mais aussi pour parler de transmission, une des valeurs principales incarnées par Marguerite Bourgeoys. r r C’est avant tout au cœur que s’adresse cette édition tournée vers l’autre. Cet autre — si proche de nous par la langue — la dixième édition du Festival, fidèle à son esprit d’origine, nous invite à le découvrir en nous entraînant vers un ailleurs, lors d’un nouveau « Voyage en francophonie ».r r Elisabeth Jonquetr Présidente du Festival

Michèle CAILLAUD-HOUËL, plasticienne r Artiste-plasticienne, peinture, Plexiglas, verre, métal... elle aime utiliser tous les matériaux, les mélanger, les juxtaposer, les fusionner, les faire résonner ensemble. le monumental, la démesure, l'incidence de la lumière naturelle ou artificielle sur chaque pièce. «Le travail in-situ est au cœur de ma création et établir un dialogue entre l'œuvre et le lieu, sa fonction, sa lumière et le regard du passant. C'est à chaque fois un défi !» r r Sylvie FREYCENON, sculptrice verre r Travail de sculpture à partir de bois remarquables, usés par le temps et les éléments amenant l'utilisation de différentes techniques de verre : verre moulé-casting ou pâte de verre, fusing thermoformage verre float ou cristal, verre au chalumeau. Et aussi du travail du verre à froid. Dans ses créations, elle met en relation, associe ou oppose deux matières, l'une travaillée, le verre ; l'autre naturelle, le bois. r r Aliénor WELSCHBILLIG, plasticienne r Diplômée des Beaux-Arts de Quimper, Aliénor joue avec la lumière, les rapports de force entre l'intérieur et l'extérieur de ses sculptures. Son arrivée en 2012 à Ginkgo signe un véritable tournant dans sa vie, un retour à cette expression plastique mise partiellement de côté pendant quelques années. En 2017, elle expose au Centre d'Art Contemporain Passages et en parallèle au Musée d'Art Moderne de Troyes.

En 2015, l’équipe de l’Inrap, conduite par Bastien Dubuis, a mis au jour, à Lavau, une nécropole qui a perduré de la fin de l’âge du Bronze au temps des Tricasses gallo-romains. Elle y a découvert une tombe princière des environs de 450 avant notre ère, riche de près de deux-cents pièces formant un exceptionnel mobilier funéraire : céramique grecque, chaudron de bronze parmi les plus grands du monde antique, vaisselle étrusque, ustensiles d’argent et d’or, bijoux d’or, char à deux roues... Pour la première fois, l’ensemble des objets de la tombe princière, est présenté au public un peu plus de 10 ans après leur découverte.r À travers ce fil directeur qu’est le défunt et sa tombe et plus largement le site de Lavau, l’exposition illustre la démarche de l’archéologie contemporaine qui tente de reconstituer une histoire oubliée, en mobilisant tout l’éventail des sciences du patrimoine capable de « lire » un monde sans écriture. Elle parvient ainsi à restituer les funérailles grandioses d’un souverain disparu, reposant dans un monument architecturalement hors normes, mobilisant un public sans doute nombreux et bénéficiant d’un traitement particulier du corps, sans doute « embaumé ».

Qui a dit que la musique adoucissait les mœurs ?r Un duo solidement ancré dans le temps n’en finit pas de finir de faire ses adieux à la scène. Entre coups de griffes et caresses, que c’est dur de décrocher sans bémol à coups de croches !

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. r r Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». r Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». r r En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… r C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. r Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. r Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

Exposition : Panache ! Les origines équestres et militaires du cirque. Après avoir exploré les origines foraines du cirque, les musées de Châlons-en-Champagne vous invitent à remonter le fil de son histoire à travers ses racines équestres et militaires. Cette nouvelle exposition, conçue en préfiguration du futur musée du cirque, retrace l’évolution des pratiques de la piste, du manège militaire à la voltige spectaculaire. De Philip Astley à la famille Franconi, en passant par Pauline Cuzent, François Baucher ou encore les dynasties Gruss et Bouglione, l’exposition met en lumière la manière dont les arts équestres, empruntant aux codes de l’armée et du théâtre, ont façonné les premiers numéros circassiens. Costumes, musiques, figures et pantomimes tissent un récit vibrant, entre tradition et innovation. À travers plus de 300 œuvres : objets, costumes, affiches, gravures, peintures, Panache ! explore l’influence du cheval dans la construction de l’imaginaire circassien, jusqu’à sa quasi-disparition dans le cirque contemporain, remplacé par des dispositifs techniques réinventant la voltige.

Concert de l’Harmonie municipale de Châlons-en-Champagne avec la participation du Big Band du CRC de Châlons-en-Champagne. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Comme chaque année, ouverture dès 19h pour mettre à l’honneur les classes des écoles de l’agglomération et les groupes locaux.r r > Mardi 17 mars : Ateliers Musiques Actuelles & Improvisation libre – École Municipale des Arts et Loisirs de Saint-André-les-Vergersr > Mercredi 18 mars : Ateliers Jazz – École Municipale des Arts et Loisirs de Saint-André-les-Vergersr > Jeudi 19 mars : Ensembles de guitares – Écoles de musique de Pont-Sainte-Marie et de Sainte-Savine & École Municipale des Arts et Loisirs de Saint-André-les-Vergersr > Vendredi 20 mars : Ensemble de Guitares – Conservatoire Marcel-Landowski de Troyesr > Samedi 21 mars : Jazzing Up – Trio (deux guitares et une contrebasse)r r Une belle occasion de découvrir les talents locaux dans une ambiance chaleureuse !

DJIBEN, qui signifie « la vie » en dialecte Romani, est une célébration musicale incarnée par un collectif de musiciens d’exception. Forts d’une expérience de près de vingt ans sur la scène jazz française, ces artistes chevronnés fusionnent leurs talents et leurs passions pour créer une expérience sonore unique.r r Leur univers musical s’ancre dans la richesse de la musique traditionnelle slave et klezmer, tout en embrassant les mélodies intemporelles des classiques du jazz et l’esprit vibrant du jazz manouche de Django Reinhardt. Chaque performance de DJIBEN est une invitation à un voyage où musicalité, créativité et héritage traditionnel se rencontrent pour donner vie à des moments d’exception.r r On en parle : "Avec DJIBEN, plongez au cœur d’une exploration musicale où chaque note raconte une histoire, chaque mélodie est un hommage à la diversité et à la beauté de la vie elle-même."r r Distribution :r Raïlo Helmstetter : guitarer Francko Mehrstein : guitarer Roland Grob : contrebasser Julien Pidancier : violonr Lesly Gargowitsch : chant

L’exposition Cabu, dessins de la Rafle du Vel d'Hiv ouvre ses portes le 19 juillet 2025 à 14h jusqu'au 2 mars 2026.

Du 6 mars au 29 avril : AIX-EN-OTHE - Exposition d'aquarelles d'Isabelle Gatto-Sandri. Artiste réputée et talentueuse, Isabelle Gatto-Sandri s'est installée récemment sur notre territoire, à Auxon, pour profiter du calme et du bien être de la campagne. Ses aquarelles pleines de charme représente la nature et l'architecture de notre région. Informations : du mardi au samedi 10h-12h30 / 15h-17h30, fermé le jeudi après-midi. Entrée libre. Contact : +33 (0)3 25 80 81 71 / ot@tourisme-othe-armance.com

Victor Julien-Laferrière & Jonathan Fournel 14 mars 2026 à 20h | La Comète - Scène Nationale Musique de chambre Le pianiste Jonathan Fournel et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, tous deux anciens vainqueurs du Concours Reine Elisabeth, se retrouvent à Châlons-en-Champagne pour un récital marqué par leur complicité artistique et leur élégance musicale. Une rencontre rare entre deux interprètes d’exception, au service d’un dialogue intense et raffiné. Sérénades - Raphaël Feuillâtre 16 mars 2026 à 20h | Hôtel de Ville Récital Assistez au concert du célèbre guitariste Raphaël Feuillâtre, où il interprétera les chefs-d'œuvre du répertoire espagnol des compositeurs Albéniz, Granados, Rodrigo, Tárrega et Llobet, tirés de son dernier album "Sérénades Espagnoles". Ce programme met également en lumière ses transcriptions inédites pour guitare, alliant tradition et innovation. Une immersion unique dans la richesse de la guitare classique espagnole ! Concert au Centre Social et Culturel du Verbeau 17 mars 2026 à 18h30 Musique de chambre Ce concert réunit deux visions contrastées du duo violon-piano. La Sonate D. 574 “Grand Duo” de Schubert déploie un lyrisme tendre et une richesse mélodique raffinée, tandis que la Sonate opus 9 de Szymanowski explore une virtuosité poétique et des couleurs harmoniques audacieuses. Ensemble, ces œuvres offrent un voyage musical captivant, mêlant émotion, élégance et expressivité. Avec : Marie-Aude Melliès (violon), Pierre Desangles (piano) Musique de chambre 18 mars 2026 à 20h | Eglise Saint-Alpin Ce concert, interprété par Nicolas Bourdoncle au piano, Giacomo Arfacchia à la clarinette et Arthur Heuel au violoncelle, propose trois œuvres romantiques où les instruments dialoguent avec intensité et finesse. La soirée s’ouvre avec le Trio op. 114 de Brahms, intime et lyrique. Elle se poursuit avec le Grand Duo concertant de Weber pour clarinette et piano, virtuose et brillant, avant de se conclure avec la Deuxième Sonate de Mendelssohn pour violoncelle et piano, lumineuse et passionnée. Avec : Nicolas Bourdoncle (piano), Arthur Heuel (violoncelle), Giacomo Arfacchia (clarinette) Récital de piano 19 mars 2026 à 20h | Eglise Saint-Alpin Le pianiste Albert Cano-Smit, figure montante au lyrisme raffiné, se produira à Châlons-en-Champagne le 19 mars pour un récital où se mêlent profondeur, virtuosité et poésie sonore. Avec son jeu lumineux et expressif, il offrira au public un parcours musical riche en contrastes, révélant toute la sensibilité et l’intelligence artistique qui font de lui l’un des interprètes les plus prometteurs de sa génération. Avec : Albert Cano-Smit (piano) Concert de Clôture 20 mars 2026 à 18h30 | Collégiale Notre-Dame-en-Vaux Musique de chambre Le Quintette à deux violoncelles de Schubert est l’une des œuvres les plus marquantes du répertoire de musique de chambre. Sa sonorité profonde et chaleureuse, renforcée par le second violoncelle, trouve une résonance particulière dans une église, où l’acoustique met en valeur la richesse des cordes. L’œuvre allie intensité, douceur et profondeur expressive, offrant un moment musical à la fois puissant et recueilli. Avec : Arthur Heuel (violoncelle), Riana Anthony (violoncelle), Hugo Meder (violon), Marie-Aude Melliès (violon), Héloïse Houzé (alto)

Au programme : reprises et compositions originales, une ambiance chaleureuse, de bons plats, un verre* entre amis… et du son live pour faire vibrer la salle.r Venez partager un moment simple, convivial et festif.r r Réservation conseillée sur bouillodetroy.frr r Une belle soirée en perspective !r r (*l'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération)

Ordre religieux et militaire fondé au XIIᵉ siècle, les Templiers protégeaient les pèlerins en Terre Sainte avant de devenir une puissance influente en Europe médiévale. Grâce aux prêts de roll-up par les Archives départementales de l’Aube, découvrez leur histoire, leur organisation et les raisons de leur disparition au début du XIVᵉ siècle.r Une plongée passionnante entre histoire et légende !

Cette conférence propose de revenir sur le contexte, les enjeux et les conséquences de ce concile fondateur, au cœur de l'histoire religieuse et politique médiévale.r r Animée par Sylvie COULONVAL-LAMOTTE, guide-conférencière.r r Entrée libre, dans la limite des places disponibles (30 personnes max)

Randonnée avec l'association Paron Re-bond-ir de 11,5km.

Gaëlle Allart trempe ses doigts dans l'encre de l'imaginaire à peu près tous les jours. Elle Illustre des livres, fabrique des tampons géants et crée des expositions où le réel percute le quotidien démasqué et laisse place à la rêverie. Bienvenue dans la forêt des bêtes endormies ! Des bêtes fantastiques, étranges, fabriquées avec du bois peint et du tissu coloré. Elles peuvent faire peur, faire rire, ou faire rêver. Et toi, que vois-tu dans leurs formes ? Horaires d'ouverture: Mardi 14h-17h Mercredi 10h-12h/14h-17h Jeudi 14h-17h Vendredi 14h-17h Samedi 10h-12h/14h-17h

Anita a trouvé dans la géométrie des cathédrales une forme de libération. Elle les dessine, les réinvente, les peint, les sculpte dans son atelier "des Cathédrales". Son leitmotiv : rendre imparfaite une structure parfaite et dans cette quête d'imperfection, trouver ou se rapprocher le plus possible de l'imperfection parfaite. Chaque œuvre de l'atelier des Cathédrales a sa propre histoire. Visite de l'atelier de 14 h à 16 h le lundi, mardi, jeudi, et vendredi.

Le matin, 12 km. À partir de 14 h, randonnée de 10 km. Dénivelé positif global de 600 m. Repas tiré du coffre des voitures.

En famille, entre ami·es, en groupe scolaire, vous pourrez explorer pleinement la thématique de saison dans un parcours de six oeuvres. L’occasion, autour d’une visite guidée, d’échanger sur son expérience et sa rencontre avec l’oeuvre. Le cycle de MUTATIONS invite à interroger nos transformations, volontaires ou subies. MUTATIONS comme changement radical, mais aussi comme opportunité de penser autrement, de faire émerger d'autres possibles, et d'envisager collectivement le futur.

Le Comité de Jumelage Reims-Brazzaville organise une exposition de peinture intitulée "Brazzaville autre terre du wax..." créée par l'artiste peintre Anne-Sophie BLAS.

Entre Britney Spears et Tastsumi Hijikata, queers jumeaux et faux freaks, danses de jour et de nuit, l’explosive Marta Izquierdo Muñoz et sa bande d’artistes performeurs composent un cabaret «?enragé?». Une soirée sur les voies de l’étrange qui célèbre l’esprit transgressif de la subculture. À l’invitation du Manège, Marta Izquierdo Muñoz crée El Cabaret Rabioso – le cabaret enragé – entourée de performeurs et performeuses qui ont jalonné son parcours. Depuis la création de sa compagnie en 2008, la chorégraphe espagnole s’intéresse particulièrement aux personnages féminins ambigus, à cheval entre la culture populaire et la marginalité. Elle traverse ainsi les identités au gré de métamorphoses, sirène, cheikha marocaine, majorette… en injectant dans ses spectacles un élan queer et libertaire. Son esprit à la fois hors cadre et fantasque s’exprime plus que jamais avec ce cabaret placé sous le signe de la variété qui s’amuse à mélanger les disciplines et les genres. Au programme?: de la danse burlesque, du chant guttural, du voguing, des acrobaties aériennes, du pole dance et autres performances extra-ordinaires, le tout orchestré par Marta Izquierdo Muñoz, en Madame Loyale déjantée qui incarne à elle seule bien des personnages. Dans une belle diversité de registres, le spectacle rend hommage à la rage et au courage de figures, de Britney Spears à Valeska Gert qui ont assumé leur étrangeté afin d’en faire une force irrésistible. Grave et désopilant, baroque et beau, léger et profond, ce cabaret plonge dans la culture du divertissement pour mieux vriller vers ses marges, toujours plus intéressantes… Avec Mark Tompkins, Latifa Laâbissi, Ebenezerys, Angèle Micaux, Éric Martin, Cécile Chatignoux, Violette Wanty, Muriel Merlin Vidil, Marta Izquierdo Muñoz

Accueillir Alison Bechdel au POP WOMEN FESTIVAL est un honneur et une étape marquante à l’occasion des cinq ans du festival. Autrice mondialement reconnue, figure majeure de la culture contemporaine, elle a marqué plusieurs générations de lectrices et de lecteurs bien au-delà du champ de la bande dessinée. Ses livres ont contribué à faire entrer les récits intimes, les histoires familiales et les expériences queer dans la culture populaire internationale, tout en nourrissant durablement la réflexion féministe, artistique et politique. Connue également pour le « test de Bechdel-Wallace », devenu un outil critique largement partagé dans le cinéma et l’audiovisuel, Alison Bechdel incarne une œuvre dont l’impact dépasse largement le cadre artistique. En lui consacrant une exposition et une rencontre exceptionnelle, le festival affirme son ambition : faire dialoguer création, pensée et transmission, et inscrire Reims comme un lieu vivant de circulation des grandes voix internationales qui façonnent notre regard sur le monde contemporain. Après le père, la mère, je demande… l’autrice de romans graphiques la plus iconique de la contre-culture américaine. Et si le marxisme était soluble dans une émission de téléréalité ? Entre références télévisuelles et obsessions mythologiques, Alison Bechdel prouve qu’elle n’a pas volé son statut d’autrice culte, abordant dans son dernier opus graphique famille, homosexualité et société sous un prisme aussi cynique que tendre, militant qu’accessible, lucide qu’humoristique. Connue pour sa trilogie autobiographique, initiée par le multi-primé Fun home, Alison Bechdel a exploré dès ses débuts les drames de l’identité sexuelle et familiale, mais aussi son obsession pour les sports de combats et activités physiques en tous genres : Le secret de la force surhumaine. Avec Lessivée, c’est en autrice à succès, partenaire comblée et propriétaire rangée d’une ferme de chèvres naines qu’elle se remet en scène. L’autrice de Gouines à suivre n’a rien perdu de son mordant, qui décrit les affres et paradoxes de nos modes de vies capitalistes. Le festival rend hommage à travers cette exposition à l’œuvre essentielle de celle à qui on doit le fameux « test de Bechdel-Wallace », permettant d’évaluer les stéréotypes de genre au cinéma. Menacée de bannissement, dans une Amérique à laquelle elle tend le miroir de ses contradictions, celle-ci est plus que jamais à découvrir ou à défendre.

3 opus – 1 exposition – 1 mois pour ne plus détourner le regard Depuis 2022, SACRÉes NaNas est un projet artistique engagé qui met en lumière les femmes effacées de l’Histoire, les femmes abîmées par les violences, les femmes debout, résistantes, vivantes. Depuis le début de cette exposition en 2022, le climat s'est aggravé. La parole masculiniste s’est banalisée. Les droits des femmes reculent dans plusieurs pays. Les violences, elles, ne reculent pas. Il faut maintenir la lumière. Pour la première fois, du 5 mars au 4 avril, les 3 opus sont réunis dans une rétrospective complète, Espace Erlon, au cœur de Reims. Une exposition engagée, artistique, humaniste et pédagogique avec des peintures, sculptures, installations... colorées, lumineuses, vibrantes… qui parlent de viol, de violences, de féminicides, de disparitions, de résistance, de résilience, d'héroïnes ordinaires... Parce que l’injustice ne disparaît pas quand on détourne le regard. Parce que l’art peut dire l’indicible autrement. Parce que l’égalité ne se construira pas contre les hommes, mais avec eux. - Vernissage – Jeudi 5 mars dans le cadre du Pop Women Festival Un moment pour découvrir les œuvres, échanger, débattre, questionner, ressentir. Pas besoin de “s’y connaître en art”. Juste d’être curieux·se et ouvert·e. [Avec la participation exceptionnelle de Lucie Joy Artiste chanteuse et slameuse originaire de Reims, elle mêle slam, poésie et chanson engagée avec une énergie brute et sensible pour réveiller les consciences et questionner nos urgences collectives. Vice-championne de France de slam, elle tourne intensément et a sorti l’EP Le Souffle des vivants, où texte et mélodie s’entrelacent pour parler de vie, d’engagement et de résilience. Sur scène, elle est autant émotive que percutante, mettant la parole au centre de son art et créant une connexion directe avec le public. https://luciejoy.com/ [La présence de Rose Association (Association R.O.S.E – Tinqueux) Association locale basée à Tinqueux près de Reims, R.O.S.E (Réseau, Orientation, Soutien, Écoute) accompagne et soutient les femmes dans leurs parcours de vie, particulièrement celles victimes de violences ou en situation de vulnérabilité. Elle offre écoute bienveillante, orientation pratique et soutien concret (administratif, juridique, médical), sans jugement et avec empathie. L’association organise aussi des cercles de parole et ateliers pour permettre aux femmes de se reconstruire, s’exprimer et retrouver leur force intérieure. https://association-rose.fr/ [ La présence de l'association Dromadaire Blanc Association de solidarité internationale qui aide les populations vulnérables, principalement à Djibouti et dans la Corne de l’Afrique, à accéder à l’eau, à la nourriture, à l’éducation et à l’autonomie et lutte contre l'excision. Elle œuvre pour les droits fondamentaux et l’égalité entre les hommes et les femmes dans des contextes de précarité profonde, et mène projets et actions solidaires à long terme. En France, l’association participe à des conférences, sensibilisations et événements culturels pour porter des voix souvent ignorées et susciter l’engagement solidaire. http://www.dromadaireblanc.org/

Pour la quatrième fois, SACRÉes NaNas revient à Reims avec une rétrospective réunissant les trois opus du premier cycle. Présentée à l’Espace Erlon du 5 mars au 4 avril, cette exposition vient clore plusieurs années de travail consacrées à des réalités indissociables : l’invisibilisation des femmes, les inégalités entre les sexes et les violences sexistes et sexuelles. Autant de facettes d’un même système qui nie, banalise, contrôle et réduit au silence. À travers des œuvres colorées et sensibles, Lou affirme que ces violences ne relèvent ni de faits isolés ni d’erreurs individuelles, mais d’un cadre social profondément ancré. L’art devient ici un acte engagé, un outil de mémoire et de résistance, qui refuse le confort du déni. Dans un contexte planétaire marqué par le repli sur soi, la recherche de boucs émissaires et la glorification des postures viriles, peut-on sans naïveté imaginer que notre complémentarité contribue à bâtir un monde plus juste ? Sans idéaliser le féminin, vous en connaissez beaucoup, vous, des femmes qui ont déclaré des guerres ? Ce premier cycle s’achève. Le suivant s’ouvrira en 2027, lorsque les SACRÉes NaNas rencontreront les SACRÉS Gars. EXPOSITION • du 5 mars au 4 avril • espace d’erlon • accès gratuit • tout public • Vernissage • 5 mars 17h30 / 19h30 • entrée libre • Visite guidée et mise en lumière des Sacrées Nanas par Lou • 7 Mars à 14h • entrée libre

Enluminures, peintures, dessins, carnets de voyage de l'artiste Flavie LEH. Le murmure de la lumière est une invitation à un double voyage, à travers les siècles et à travers les paysages. L’artiste crée un pont entre l’héritage des manuscrits médiévaux et une expression picturale résolument contemporaine. Les enluminures ouvrent la marche puis se muent en créations abstraites. La feuille d’or y capte la lumière comme une mémoire, un écho fragile du geste maintes fois répété. Ce qui relie ces œuvres, c’est la lumière qui circule comme un fil conducteur. Tantôt éclat d’or, tantôt souffle sur le papier, elle relie passé et présent, ici et ailleurs. Elle murmure le monde aux visiteurs qui sauront l’écouter. Tout public.

Les artistes Thierry Bonhomeau et Sandrine Moreau présentent une exposition de peinture, sculptures et poésie, conçue comme un voyage poétique entre toile et fil de fer.

La Société des Amis du Vieux Reims (SAVR) présente l’exposition du Prix Hugues Krafft 2025, visible du 18 décembre 2025 au 29 mars 2026 au Musée-Hôtel Le Vergeur à Reims (entrée gratuite). Cette exposition met en regard les photographies réalisées au Japon par Hugues Krafft entre 1882 et 1883 et le travail de Raynald Najosky, lauréat du Prix Hugues Krafft 2025. À travers ce dialogue entre deux époques, l’exposition interroge les notions d’héritage, de modernité et de transformation et offre au public une lecture croisée entre tradition et mutations contemporaines. Ouvert du Mardi au Dimanche.

Cette exposition rend hommage aux femmes dont l’action contre l’esclavage et le colonialisme a été, pour beaucoup d’entre elles, occultée. En partenariat avec le MRAP

Conférence d’histoire de l’art : « Un tableau champêtre, La visite à la ferme par Louis Watteau de Lille », œuvre témoin de l’engouement pour la vie à la campagne par les élites de l’Ancien Régime, de Madame de Pompadour à Marie-Antoinette. Temps d’échange à la fin de la conférence

Saviez-vous que la cathédrale Saint-Etienne de Sens était la première cathédrale gothique du monde ? Découvrez son histoire, son architecture et ses richesses à votre rythme en visite audioguidée. Celle-ci vous présente au fil de ses 9 étapes le riche patrimoine de la cathédrale et les faits marquants dont elle a été témoin : son imposante et élégante façade, prolongée par le toit polychromé du Palais des Archevêques, sa nef et la succession de piles fortes et faibles ; son orgue ; ses vitraux (en particulier "Le concert céleste" et ses anges musiciens) ; le tombeau du Dauphin... D'illustres figures historiques y ont également laissé leur empreinte, parmi lesquelles Saint-Louis, Louis XII ou Victor Hugo ! Venez découvrir la première - et la mère ! - de toutes les grandes cathédrales gothiques à Sens, en Bourgogne, aux portes de Paris ! Location auprès de l'Agence d'Attractivité Sens Intense : 7 € pour une visite / 10 € pour les deux visites (parcours sur le centre historique de la ville de Sens). Langues Disponibles : Français, Allemand, Anglais. Durée : 1 heure. Pour adultes et enfants à partir de 10 ans. Vous pouvez également retrouver les enregistrements sonores sur l'application GuidiGo. Pour commencer : 1- Téléchargez l'application GuidiGO sur votre smartphone ou tablette (compatible iOS et Androïd / à retrouver sur l'App Store ou sur Google Play) 2- Ouvrez l'application et recherchez la visite "Saint-Etienne, première cathédrale gothique" créée par l'Agence d'Attractivité Sens Intense 3- Téléchargez la visite depuis l'application pour pouvoir l'utiliser sans connexion internet !

Dans le cadre du week-end de la langue française, prenez part à la visite guidée sur le lien entre les grands écrivains et les artistes.