Visites à faire autour de Chaumont (52) Tout afficher

Association de peintres amateurs qui existe depuis plus de 20 ans. Ils se réunissent tous les mardis après midi de 14h à 17h.

Situé à Dijon (21000) au 9, rue Auguste Comte.

Artiste-créateur verrier, spécialisé dans les techniques du fusing-thermoformage, de la pâte de verre et du vitrail. Création d'oeuvres originales, travaux sur commande en tout genre : arts de la table, luminaires, vitraux, mobilier, etc... Restauration d'objets en verre et cristal de grande valeur (Daum, Lalique, Baccarat, etc...).

Dans une cité surnommée autrefois "ville au 100 clochers", la confiscation des biens de l'église durant la période révolutionnaire a provoqué bien des chambardements à Dijon ! Mais où sont passés les 100 clochers, métaphore des innombrablesétablissements religieux qui parsemaient Dijon ?En une heure trente de balade environ, menez l'enquête avec votre guide pour en redécouvrir quelques-uns et vous étonner de leur histoire pleine de surprises. Visite assurée à partir de 3 participants

Isabelle Minini est née dans les fleurs ou presque, en tous cas, ses premiers souvenirs d’enfance la ramènent dans sa campagne bourguignonne ou les marguerites étaient à la hauteur de son nez ! Cette passionnée, travailleuse acharnée est une véritable star dans son domaine. Depuis sa boutique magique de la rue chaudronnerie, elle part régulièrement dans les pays lointains composer des décors floraux pour les princes du désert, les palais indiens ou les hôtels de luxe des côtes méditerranéennes. Les fleurs c’est un vrai choix de vie pour Isabelle. A 18 ans le jour de son bac, elle file s’inscrire au CAP de fleuristerie plutôt que passer ses épreuves. Elève passionnée, apprentie déterminée, elle acquiert auprès de grand maitre une expérience et une technique qui lui permettent de briller très vite dans les grands concours internationaux qui font d’elles la deuxième fleuriste la plus titrée de France ! A 22 ans elle ouvre a Dijon sa 1ere boutique « Fiorella » en hommage a ses racines italiennes. A 33 ans elle est médaille d’or de sa catégorie du Meilleur Ouvrier de France. A 36 ans elle ouvre sa nouvelle boutique rue chaudronnerie. « Fleuriste, explique Isabelle, c’est le métier de l’émotion, notre spécialité c’est le travail de l’éphémère ».

Passionné par le bois, Claude GRANDJEAN réalise des objets en bois tourné. Vous pouvez le contacter ou le voir sur de nombreux marchés artisanaux en période estivale. Sur rendez-vous il peut également vous accueillir dans son atelier chez lui.

Situé à Dijon (21000) au 5-7 place du trente octobre.

Nous transformons votre iris en œuvre d’art. Une expérience unique pour capter l’essence de votre regard et immortaliser votre iris grâce à une technologie alliant photographie et impression de haute qualité sur différents supports. Découvrez la beauté de votre iris seul, en couple, entre amis, en famille et laissez vous envoûter par vos yeux et ceux de vos proches.

De ruelles discrètes en coins cachés, ou en pleine vue mais invisibles au quotidien, découvrez secrets, détails amusants, historiettes et légendes d'une ville aux traditions bien ancrées, réelles ou imaginaires ! Une balade curieuse pour découvrir anecdotes et petites histoires derrière les façades historiques et les monuments, et réviser ou (re)découvrir ce qu'on croit savoir sur Dijon.

Imaginez-vous à 46 mètres de hauteur, la tête dans les étoiles pour contempler la ville à 360° en prenant l’apéritif! Les soirées apéritives de la Tour vous offrent une expérience unique tous les vendredis et samedis soirs du 8 mai au 23 octobre 2026. Les Horaires : Le before 18h30 à 19h45 et l’after de 20h à 21h15. Tarif unique* : 27 € (attention : pour les enfants de moins de 18 ans, réservation obligatoire) Il est nécessaire de réserver un créneau pour les bébés et enfants de moins de 4 ans au plein tarif. * Ce tarif inclut la montée de la Tour encadrée par un accompagnateur de l’Office de Tourisme qui effectuera des commentaires historiques, l’apéritif composé de blanc cassis** et bouchées apéritives. Dégustation d’une gougère élaborée exclusivement pour les Apéritifs de la Tour. ** L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération Montée de 316 marches. La montée est limitée à 17 personnes. La montée est déconseillée aux femmes enceintes et aux personnes en situation de handicap. Pour plus d’informations sur l’accessibilité, n’hésitez pas à contacter l’Office de tourisme. En cas de pluie, l’apéritif sera servi salle de la Méridienne (salle historique se situant en dessous de la terrasse de la tour). « Dans le cadre du plan Vigipirate et par raison de sécurité, aucun effet personnel ne pourra être conservé à l’accueil ou au pied de la tour Philippe Le Bon (bagages, poussette, etc...). Nous vous invitons à prendre vos dispositions avant le départ de la visite. »

Tous les midis, le Soleil fait de l’œil à la méridienne. De 1783 à 1940, la Tour Philippe le Bon était un observatoire astronomique. L’un des 11 plus importants d’Europe, équipé des plus beaux instruments. On soupçonne même que la Tour a été construite pour les observations astronomiques au temps de Philippe le Bon, quand la Cour de Bourgogne était l’une des plus rayonnantes d’Europe. La visite, deux fois plus longue qu’une montée traditionnelle de la Tour, se déroule en deux temps. D’abord voir un rayon de Soleil se poser sur la méridienne du XVIIIè, toujours visible, vers 12h40. Pourquoi 12h40 ? Pourquoi vers12h40 et non à12h40 ? Ensuite, le guide de la Société Astronomique de Bourgogne vous raconte l’observatoire, une histoire à rebondissements, du Moyen-âge à l’Occupation en passant par les Lumières, entre sciences et personnages fascinants. Projections, expériences, observations, en attendant de réinstaller là-haut les vrais instruments qui y ont officié. Nota : la visite n'est pas recommandée aux femmes enceintes et aux personnes se déplaçant avec difficulté (316 marches). Chaque personne doit être inscrite quel que soit son âge, les enfants de moins de 3 ans peuvent être inscrits avec le tarif le plus faible disponible. Les enfants doivent être accompagnés obligatoirement d’un adulte sur l’activité. Adultes et enfants en possession d'un billet. NB : Aucun effet personnel (bagages, poussette, …) ne pourra être conservé à l’accueil de l’Office de Tourisme ainsi qu’à la Tour Philippe le Bon.

Venez avec vos amis, familles, voisins, hôtes et petits enfants visiter un atelier de créations textiles : oiseaux, poissons, sacs, pochettes en tissus vintage, coupons et articles de mercerie Réservations par sms ou telephone

Visiter un lieu touristique, aller au restaurant, faire du shopping dans la capitale des ducs ou partout ailleurs en Bourgogne ? Bénéficiez de véhicules tout confort et des conseils personnalisés de chauffeurs professionnels afin de découvrir notre patrimoine culturel et touristique en toute sérénité. Nous vous proposons également le service de guides professionnels. Prestations sur réservation.

Gondreville, cité d'histoire au bord de la Moselle Entre Toul et Nancy, Gondreville séduit par son riche patrimoine et son cadre naturel préservé. Ancienne résidence des ducs de Lorraine, le village conserve de nombreux témoignages de son passé prestigieux : vestiges des remparts, Porte d'En-Haut, ruelles anciennes et bâtiments historiques invitent à remonter le temps au coeur d'un bourg de caractère. Située sur les rives de la Moselle et à proximité du canal de la Marne au Rhin, la commune offre également un environnement propice à la promenade, au vélo et à la découverte des paysages de la vallée. Traversée par la Boucle de la Moselle, l'un des principaux itinéraires cyclables de Lorraine, elle constitue une étape idéale pour les amateurs de tourisme doux. Gondreville est une destination agréable pour une escapade mêlant patrimoine, nature et art de vivre lorrain.

Cécile Colnot réalise des pièces en céramique, avec du grès et de la porcelaine. Elles sont façonnées entièrement à la main, elle les décore par la suite, pour enfin les cuire à 1280 C°.

L'ancienne capitale des ducs de Bourgogne, blottie dans un écrin de verdure, offre au voyageur l'image reposante de ses clochers dressés et de la blancheur de la pierre mariée aux tuiles colorées. Son centre historique entièrement préservé se parcourt aisément à pied, offrant le charme de ses ruelles pour une flânerie entre monuments historiques, boutiques et hôtels particuliers. Parmi la demi-douzaine de musées que compte la ville, celui des Beaux-Arts est d'envergure européenne. D'église en hôtel particulier, on revit l'histoire ciselée dans la pierre, du premier âge roman au néo-classicisme tandis que l'animation des halles ramène le promeneur à la réalité d'une ville bien vivante où il fait bon vivre. Car Dijon ne manque pas d'air avec ses nombreux jardins et parcs arborés où l'on peut se ressourcer après une journée passée dans les musées. L'Office de Tourisme de Dijon propose différentes visites guidées pour individuels (1h30). Dijon est classée depuis 2008 Ville d'Art et d'Histoire. L’inscription des climats du vignoble de Bourgogne au patrimoine mondial de l’Unesco récompense l’engagement de tout un territoire. Le secteur sauvegardé est désormais inscrit sur la prestigieuse liste des sites à valeur universelle exceptionnelle ! Une chance sans précédent pour le tourisme et le commerce.

Artiste peintre, je crée des paysages et des PEINTURES A L'HUILE ou à l’ACRYLIQUE, figuratives ou abstraites, où les textures et les effets de matières donnent vie aux émotions. Je pratique également la PEINTURE MANDALA A POINTS : une technique artistique ludique, apaisante et méditative, propice au lâcher prise. J’utilise divers supports : toiles à peindre classiques, mais aussi galets et bougeoirs de plâtre moulés par mes soins, bois, objets de décoration… En parallèle de mes créations, j’anime des ATELIERS D'INITIATION (en cours particuliers ou collectifs) à la peinture à l’huile, à l’acrylique et mandala, pour adultes et enfants. J’accompagne celles et ceux qui souhaitent s’offrir un espace de respiration, de liberté et de reconnexion à eux-mêmes à travers la peinture. Ces animations ont lieu à mon atelier, à domicile, ou au sein de structures collectives : médiathèques, centres de loisirs, boutiques, associations... >>> Ateliers découverte peinture à l’huile : En trois heures, les participants réalisent leur propre tableau, dans une atmosphère bienveillante et personnalisée, en individuel ou en petit groupe. Plus qu’un apprentissage technique, ces ateliers sont des moments de détente, de prise de confiance en soi et de plaisir créatif, des parenthèses hors du quotidien. >>> Cours de peinture à l’huile : Chacun prend son temps pour réaliser son tableau pas à pas, en plusieurs séances. >>> Ateliers à thèmes : - Mandala Zen (peinture à points) : pour accéder à une relaxation profonde et apprendre les bases de cette pratique sur galets, bougeoirs, attrape-rêve, boîtes à bijoux... en famille ou entre amis. - Mandala Party (peinture à points) : ateliers ludiques pour adultes et enfants dès 8 ans (3 à 10 participants). - Peindre son arbre de vie, Peindre son phénix (peinture acrylique) : pour se détendre et exercer sa créativité. J'ouvre mon atelier aux visiteurs sur rendez-vous.

Atelier Vins & Fromages – La Source des Vins Découvrez l'alliance subtile des vins et fromages de Bourgogne lors d'un atelier gourmand et convivial. Nous vous proposons une dégustation de trois vins de Bourgogne , chacun soigneusement accordé à trois fromages de Bourgogne, pour une expérience sensorielle unique : - Bourgogne Aligoté & Délice de Bourgogne à la moutarde L'équilibre parfait entre la fraîcheur vive d'un blanc sec et l'onctuosité du fromage sublimé par une touche de moutarde. - Mâcon Azé « Buisson de Nielle » Blanc & Chèvre de la Chèvrerie Mâconnaise Un accord tout en harmonie où la minéralité du vin met en valeur la finesse et le caractère du fromage de chèvre affiné. - Côteaux Bourguignons Pinot Noir & Fromage de Bourgogne Un mariage classique et toujours efficace entre la souplesse du Pinot Noir et la richesse d'un fromage affiné, révélant des notes fruitées et une belle rondeur en bouche. Cet atelier est une véritable immersion dans le terroir bourguignon, mettant en lumière des accords authentiques et savoureux. Où ? La Source des Vins – 6 bis rue Michelet, Dijon Durée : Environ 1h Réservez votre place et laissez-vous guider par notre expertise pour un voyage sensoriel inoubliable !

Plus de 600 œuvres (peinture & sculptures) du petit au grand format. Toutes les œuvres sont uniques, réalisées par un artiste (certificat d’authenticité). Chaque œuvre d’art mise en vente est singulière, fruit d’un travail passionné et d’inspirations multiples. Une offre pléthorique pour une atmosphère vibrante et originale.

Au cœur de Dijon, Les Pépites vous propose de découvrir le travail de 18 créateurs et artisans de Dijon et de notre région. Cette boutique artisane, entièrement dédiée à la fabrication française de qualité, veut mettre en lumière le savoir-faire local et promouvoir l'Artisanat. Ce sont 8 créatrices dijonnaises qui se relayent pour vous accueillir chaque jour avec plaisir et vous parler de leur métier et de leurs collections. Et pour vous faire découvrir au mieux les pépites alentours, les créateurs sont renouvelés tous les 3 à 6 mois. Alors n'hésitez plus, passez les voir!

Une artiste peintre et bricoleuse de rêves Berthine Marceau par son goût de la chine et du partage, vous invite à découvrir son univers poétique et nostalgique. Tableaux candides ou romantiques, meubles, nappes brodées, boîtes fleuries, lampes, miroirs, plateaux, cœurs à accrocher… Offrez vous et emporter un peu de cette douce poésie.

Entre les mains d’Elisabeth Mayol, tous les objets peuvent reprendre vie. Mais pas n’importe comment. Cette spécialiste de la dorure restaure notre petit patrimoine : retables, candélabres, cadres, … Elle refait briller ces pièces comme à leur origine à l’aide de techniques traditionnelles, dans les règles de l’art de la restauration du patrimoine. Pour la découvrir, il ne faut pas hésiter à pousser la porte d’un atelier au capharnaüm à dorer.

La Main d’Argile est un atelier silencieux et chaleureux pour venir prendre des cours de modelage et de tournage en céramique. Les poteries sont cuites et émaillées sur place. Je propose des céramiques prêtes à peindre et à emporter directement. l’Atelier peut accueillir les enfants, les adultes et les groupes. Les cours se prennent sur rendez-vous.

Art contemporain. Véronique Barrillot voit et peint, en même temps, deux états superposés, tels que les décrit la physique quantique. La peinture de Véronique Barrillot n’existe que dans l’œil et le mouvement du regardeur. Son engagement est nécessaire pour parvenir à déchiffrer l’œuvre. Collection permanente musée d’Art Moderne de Porrentruy Suisse. Lauréate du Prix Européen d’Art Contemporain Jean-Charles Hachet en 2017.

La Galerie Barnoud a été fondée en 1987 à Dijon. Pendant les dix premières années de son activité, elle a exposé des oeuvres de nombreux artistes reconnus, parmi lesquels : Lydie Arickx, Guillermo Arizta, Luis Caballero, René Edgar Gillet, Henry Moore, David Nash, Man Ray, Vieira Da Silva, Roland Topor. Depuis 1996, la galerie s'est largement consacrée à de jeunes artistes contemporains, tels que Daniel Firman, le groupe Körner Union, Isabelle Lévénez, Thomas Monin, Barthélémy Toguo, Emeka Udemba, dont un certain nombre a déjà atteint une renommée internationale. La Galerie Barnoud soutient ou représente le travail d'artistes confirmés ou non (Rudolf Bonvie, Miguel Chevalier, Michel Gérard, Gottfried Honegger, Ernst Kapatz, Miguel Rothschild, Georges Rousse…), en prenant en charge la production d'œuvres uniques, de multiples, ou la réalisation de projets majeurs. La galerie a participé à des foires d'art contemporain : Art Chicago en 2002 et 2004, la Biennale de Venise en 2003 et, à Paris, Slick08, Slick09, Chic 2010, Salon du dessin contemporain 2010. Depuis 2012, la galerie se situe dans les nouveaux locaux d'Entrepôt 9, un bâtiment de 250 m² à proximité de Dijon. Ancien atelier de l'entreprise Géotec, cet espace rénové accueille désormais des expositions temporaires et héberge la collection d'art contemporain de la société.

FABRIQUE DE BIÈRES… Brasserie artisanale prenant pied dans l’écrin unique offert par une ancienne minoterie située en-vis-à vis du site de la future Cité de la Gastronomie et du Vin, Un Singe en Hiver vous ouvre ses portes ! Notre bar doté d’une capacité d’accueil de plus d’une centaine de personnes confère un excellent terrain de jeu aux amateurs de produits brassicoles aguerris comme aux néophytes. Vous aurez ainsi le loisir d’observer les brassins en cours de confection et de savourer un ensemble de bières de caractère élaborées sur place à partir de malts biologiques, le tout dans un cadre végétalisé et entièrement rénové dans le respect de l’héritage patrimonial du lieu. Régulièrement, des cuvées en édition limitée viendront compléter une carte qui saura également séduire les gourmands réfractaires au houblon en proposant un ensemble de produits du terroir (vins naturels, fromages, charcuteries…) … ET DE CURIOSITÉ Comme un écho aux chefs d’œuvres littéraires et cinématographiques éponymes, Un Singe en Hiver accueille également en son sein un plateau de 120 mètres carrés dédié à la création contemporaine. Aussi bien espace de résidence que lieu de diffusion, l’étage de la brasserie offre ainsi un terreau fertile pour le développement des arts numériques, de la création audiovisuelle et des musiques actuelles.

Lorsque l’on pense à l’innovation culinaire, on convoque l’imaginaire d’une cuisine du futur, composée de mets que l’on n’a jamais dégustés, préparés à l’aide d’outils ultra-technologiques et mis en scène par un chef à la créativité sans limite. L’innovation en cuisine est-elle seulement une expérience gastronomique hors du commun ? Vous allez découvrir que dans tout repas, même le plus ordinaire, se cachent une multitude d’innovations. Voyagez donc à travers le temps pour découvrir ces innovations qui ont ponctué l’histoire de notre alimentation, du repas du Paléolithique à celui de l’espace. Une douzaine d’assiettes sont mises en scène de manière artistique et ludique pour pointer les créations, les améliorations, les évolutions voire les révolutions culinaires à différentes époques. Au fil du parcours, l’exposition interroge également sur ce qui incite le cuisinier, qu’il soit professionnel ou domestique, à créer de nouveaux plats et à renouveler sa manière de manger. Grâce à un spectacle immersif, des manipulations, des jeux des objets de collection et des interviews de chefs et d’experts, les visiteurs explorent les différents leviers qui permettent d’innover en cuisine. En guise de conclusion, de jeunes designers vous proposent leur vision de l’assiette du futur. Sous le parrainage de Johanna Le Pape et Jean-Paul Jeunet

HM Bois Design, c’est l’histoire d’un homme, Norbert Fourot qui, dès 1993, s’impose sur le marché de l’ébénisterie et de la restauration de mobilier ancien. Mais c’est aussi l’histoire de quilles et de boules, avec le rachat de l’entreprise KESSLER. Au fil des années, Norbert Fourot a développé tout un savoir-faire sur le métier du tournage sur bois. Style contemporain ou traditionnel, HM Bois Design collabore avec de nombreux designers pour adapter le produit aux attentes des clients et aux exigences des lieux. Dans cet atelier, on découpe, on usine, on tourne le bois pour le transformer en torsades, pieds de tables, balustres,… et bien évidemment 16 modèles de quilles et de boules à l’aide de machines uniques au monde.

LA BOURGOGNE AUTHENTIQUE Authentica vous transporte au cœur de la Bourgogne au départ de Dijon ou Beaune. Idéal pour une sortie à la journée ou plusieurs jours, à seulement 1 h 40 minutes de Paris par TGV. Découvrez vins et vignobles, gastronomie, patrimoine, paysages de carte postale à bord de véhicules haut de gamme conduits par des professionnels locaux. Nos circuits sont classés N°1 sur Tripadvisor et s’adressent à tous, connaisseurs ou simples amateurs de vin. Venez découvrir la Bourgogne de manière conviviale, en petit groupe (8 personnes maximum). Envie d’une expérience plus intime et exclusive ? Nos circuits privatisés sont faits pour vous. Transport sur mesure et véhicule avec chauffeur sur demande. Parce que vous méritez ce qu’il y a de mieux ! Nicolas & Emmanuel - Créateurs d’Authentica

ST’ART, le Street Art dans votre poche. Gratuite et accessible à tous, l’application ST’ART vous invite à découvrir des œuvres de Street Art dans votre ville, partout en France et à travers le monde. Elle propose une nouvelle manière d’explorer le tourisme culturel : partez à la rencontre des artistes, suivez l’actualité du Street Art grâce aux rubriques Agenda et Artistes, et laissez-vous surprendre au fil de vos balades. Participative, ST’ART vous permet également de partager vos découvertes directement sur la carte et de contribuer à la mise en lumière de nouveaux talents. Désormais, ST’ART recense grâce à ses utilisateurs près de 25 000 œuvres à travers le monde sur une carte interactive plus moderne et ergonomique, permettant une navigation simplifiée et un accès rapide aux œuvres les plus emblématiques. Une navigation repensée pour plus d’interactivité : • Affichage en carrousel : Les œuvres sont désormais présentées sous forme de miniatures en mode carrousel, offrant un aperçu visuel rapide et attrayant. • Recherche améliorée : Un moteur de recherche optimisé permet de trouver plus facilement une œuvre, un artiste ou un lieu spécifique. • Filtres par type d'œuvre : Retrouvez facilement les pochoirs, graffitis, fresques, mosaïques et collages grâce à de nouveaux filtres de recherche. • Un menu dédié aux nouvelles œuvres : Chaque semaine, découvrez les dernières créations ajoutées grâce à un menu spécialement conçu pour les consulter rapidement. Et bien sur, des notifications vous informent de l’arrivé de nouvelles œuvres. • Ajout aux favoris : Les utilisateurs peuvent désormais enregistrer leurs œuvres préférées pour les retrouver facilement. Une fonctionnalité exclusive sur PC : ST’ART innove également sur ordinateur en permettant l’importation de photos personnelles. Grâce aux données de géolocalisation, l’application identifie automatiquement l’adresse où la photo a été prise, facilitant ainsi l’ajout de nouvelles œuvres à la base de données collaborative. Un véritable hub pour les passionnés de street art Au-delà de ces améliorations, ST’ART continue de proposer un agenda complet des événements liés au street art ainsi les biographies de plus de 250 artistes.

Sublimez vos Espaces avec la Peinture Décorative Atelier Faux Finish est votre expert en peinture décorative et en techniques de faux fini. Pour transformer vos murs, plafonds, et meubles en véritables œuvres d’art grâce à des finitions personnalisées et élégantes. Spécialiste des effets texturés, Atelier Faux Finish maitrise des techniques telles que les patines vieillies, les peintures métallisées et les imitations de matières comme le marbre, le bois, la pierre ou le béton. Chaque projet est unique et conçu pour répondre à vos goûts et besoins, que ce soit pour une résidence, un espace commercial, ou un projet haut de gamme. Seuls des matériaux de qualité supérieure sont utilisés, notamment des peintures écologiques à faible teneur en COV, garantissant à la fois durabilité et respect de l’environnement. Pourquoi choisir Atelier Faux Finish ? Une esthétique unique pour des espaces élégants et personnalisés. Des finitions durables et adaptées à votre style. Un savoir-faire artisanal qui ajoute de la valeur à votre intérieur. Contactez l'Atelier dès aujourd’hui pour donner vie à vos idées et transformer vos espaces en créations artistiques sur mesure. Avec Atelier Faux Finish, offrez une signature unique à votre décoration.

Je réalise des objets en céramique, tasses, bols, vases, saladiers, assiettes, boucles d'oreilles...La collection varie d'une saison à l'autre ! L'argile utilisée est le grès de St Amand en Puisaye. Je me ferai un plaisir de vous accueillir dans mon atelier à Ancey, un joli village de la vallée de l'Ouche.

Les bijoux Terre Mutine sont nés de ma rencontre avec la terre. Guidée par ma passion, je prends plaisir à transformer les matières... De la boue au bijou, Du végétal au minéral, De l'ombre à la lumière... Je teste, je façonne, je mélange, je dépose, je texture, je recycle, je recommence... Mes savoir-faire évoluent, tout comme mes créations, au fil des saisons...

Lumière et Harmonie est un atelier artisanal d'abat-jour sur mesure situé à proximité se Semur en Auxois. Nous vous proposons selon les techniques artisanales traditionnelles de créer ou rénover des abat-jour entièrement faits-main. Nous réalisons des Abat-jour coutures en tissu tendu, des plissés, et des abat-jour rigides selon la technique du contrecollé. Nous travaillons pour les particuliers, les antiquaires et les décorateurs. Tous nos abat-jour sont fabriqués à la main selon un savoir-faire français transmis de Maître Artisan à élève. Simples ou sophistiquées les formes d'abat-jour sont multiples, nous vous accompagnons dans le choix de la forme, du tissu, pour que celui-ci soit en parfaite harmonie avec votre intérieur. La création d'un abat-jour laisse une grande liberté d'interprétation. A l'origine créé pour ne pas éblouir le regard, l'abat-jour est aujourd'hui avant tout un objet de décoration. Nous serons à votre écoute pour vous proposer l'ambiance lumineuse qui vous ressemble avec un abat-jour sur mesure.

Brode et Bobine vous propose une large gamme d'articles à personnaliser en broderie selon vos choix et vos envies. Des articles: 100% uniques, made in Semur en Auxois et personnalisés dans le petit atelier Bourguignon. Julie vos propose également la transformation de vos logos en broderie pour personnaliser tout vos supports textiles professionnels, associatifs, clubs groupes... Pour tous les occasions, Julie est à votre disposition!

Hélène Lambert est une artisane d'art au parcours professionnel exemplaire. Diplômée en bijouterie (fabrication de bijoux) et en joaillerie (art de monter les pierres précieuses ou fines pour en faire des joyaux), elle a fait ses preuves en travaillant aux côtés de Pierre Pérignon, maître joaillier à Dijon. Désormais, Hélène Lambert vole de ses propres ailes et propose dans son atelier création, fabrication, transformation et réparation de pièces d’orfèvrerie. Son savoir-faire artisanal et ancestral, elle l’a mis au service de tous les budgets, en recherchant toujours une solution adaptée aux envies de ses clients.

Artist-run space implanté au cœur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie de Dijon, Les Ateliers Vortex proposent depuis 2012 un programme annuel de cinq à six expositions ainsi que trois résidences, orientés vers la jeune création contemporaine. Dans un esprit de mutualisation et de démocratisation résolument collectif et participatif, Les Ateliers Vortex mettent à la disposition des artistes des moyens et des outils permettant de produire sur place des œuvres qui seront exposées

Située au cœur de la vallée de la Meuse, à 35km au sud de Verdun, la ville de Saint-Mihiel offre à ses habitants et à ses visiteurs un riche patrimoine empreint d’une mémoire forte. Son histoire est intimement liée à celle de son abbaye bénédictine, fondée dès le VIIIe siècle, sur une colline boisée (le mont Châtillon) à quelques kilomètres de son emplacement actuel. La légende veut que la fondation soit due à une manifestation de l’archange Saint-Michel, chef des armées célestes. Passant une nuit avec sa suite sur le mont Châtillon, le seigneur Wulfoad aurait fait accrocher une relique de l’archange à une branche de noisetier. Au matin, lorsqu’il voulut récupérer la relique, la branche se releva à chaque tentative. Le signe était clair, Saint-Michel voulait que l’on fonde ici une maison religieuse. Pour les historiens modernes, l’implantation des bénédictins correspond à une disgrâce dont fut victime Wulfoad, un puissant seigneur austrasien, suite à une rébellion contre le roi Pépin Le Bref. Ce dernier confisqua les terres dudit seigneur et les confia à Fulrad, abbé de Saint-Denis, qui en fit usage en y installant une communauté bénédictine. On raconte également que Saint-Michel sauva la ville en empêchant sept fées maléfiques de jeter dans la Meuse de gros rochers qui auraient inondé le site. Encore visibles, ces rochers sont aujourd’hui connus sous le nom de Dames de Meuse. Au-delà des aspects légendaires, on sait que la communauté bénédictine s’installa près des rives de la Meuse dès le IXe siècle dans un hameau que l’on nommait Godonécourt. Au fil de siècles, sous l’impulsion de l’abbaye, la ville de Saint-Mihiel prit son essor et se développa au point de devenir un véritable foyer artistique et culturel. De nombreuses empreintes sont encore visibles aujourd’hui, ancrées dans le patrimoine sammiellois : de magnifiques hôtels particuliers d’époque Renaissance, XVIIe et XVIIIe ; un patrimoine artistique renommé insufflé par l’émergence de l’école de sculpture sammielloise de Ligier Richier, chef de file d’un renouveau culturel ; une exceptionnelle bibliothèque bénédictine dont les manuscrits les plus anciens datent du VIIIe siècle. Partez à la découverte de Saint-Mihiel en sillonnant ses rues, reflets d’un patrimoine passionnant.

Situé à Dijon (21000) au 4, rue des Verriers.

Spécialiste de la boucle de ceinture sur mesure, Metaldart vous propose de confectionner votre accessoire de mode personnalisé ou de confectionner un cadeau unique sur mesure pour offrir une authentique création artisanale made in France.

La passion des arbres, des différentes essences de bois a conduit Laurent Camus à une idée toute simple : transformer cette matière pour lui donner une seconde vie. Il sculpte le bois gras c'est à dire le coeur imprégné de résine des vielles souches de pin, il créé des bijoux avec des bois plus inattendus comme le houx, le génévrier...De son imagination, il créée de magnifiques sculptures d'animaux uniques par leur forme, leur couleur mais aussi au gré du veinage du bois. Les bois de cerfs et de jeunes cervidés sont à leur tour transformés en pendentifs. Cet artisan sylvisculpteur se retrouve sur les marchés locaux, les marchés de Noël et des commandes peuvent être passées directement depuis sa page facebook.

Situé à Courcelles-lès-Semur (21140) au 12, rue Joseph Lambert.

Une très jolie petite ville bâtie sur la Brenne qui se faufile entre les maisons à colombages et à piliers : Maison Belime des XIIIe et XVIIe s. (ouverte à la visite), halles du XIIIe s., église Saint-Germain avec clocher tors, vestiges des fortifications, maisons à colombages et Renaissance... Art contemporain avec la soucoupe de Sylvie Fleury.

Muriel Nature Créations, bijoux artisanaux en pierre naturelle

Atelier de création d'articles en tissu pour adultes et enfants, objets déco, tableaux, sacs...

Venez (re)découvrir le Château de Mâlain lors d'une visite accompagnée d'un guide-conférencier, pendant 1h30. Perché sur un rocher détaché de la faille de Mâlain et dominant le village de ses ruines imposantes, le château est une seigneurie attestée dès le XIème siècle. Les familles qui l'occupèrent successivement de son origine à la Révolution (les Sombernon, les Montagu, les Beaufremont, les Mâlain, les Brulard, les Vichy) jouèrent à plusieurs reprises un rôle important en Bourgogne et même à la cour du roi. Depuis plus de trente ans, le château est restauré petit à petit. Cette forteresse médiévale posée sur l'éperon rocheux qui domine le village de Mâlain connait de nombreuses restaurations et des fouilles archéologiques permettant ainsi de redonner vie au château. RDV à 14h30 ou 16h15 à l'entrée du château (précisez que vous venez pour la visite guidée). Tarif adulte : 8€. Tarif enfant (6-18 ans) : 2€ Moins de 6 ans : gratuit. L'inscription n'est pas nécessaire. !! A NOTER !! Des visites guidées supplémentaires seront proposées dans le cadre des Journées du Patrimoine. Merci de vous reporter au programme détaillé des JEP au Château de Mâlain pour plus de détails.

L’Atelier Fleur d’O est un atelier d’émaillage sur cuivre et de sculpture sur métaux dérivés du cuivre (laiton, bronze). C’est un lieu de création, où chaque pièce est crée une à une . Vous trouverez des réalisations atypiques et anticonformistes. La nature, les couleurs, les arabesques, les formes très variées vous apportent l’originalité que vous rechercherez pour vos bijoux , accessoires à cheveux , objets de décoration, ils sont tous fabriqués avec des techniques uniques découvertes au fil du temps à l’établi.

Sainte Colombe-en-Auxois est un village de soixante habitants situé à 55 km à l’ouest de Dijon. Dans son écrin de verdure, pittoresquement situé, il domine une vallée fertile en prairies d’élevage. Son église, ses croix classées, ses points d’eau, ses façades fleuries, ses jardins d’agrément superbement entretenus, en font un village très attractif. Sans oublier, bien sûr, son château du XVIIème siècle, remarquablement restauré, qui abrite aujourd’hui un musée d’art contemporain dédié au “design”. Plusieurs gîtes permettent d’accueillir les nombreux visiteurs qui, chaque année, choisissent Sainte Colombe-en-Auxois comme point de villégiature, pour profiter des possibilités nombreuses de randonnées pédestres ou cyclistes, ainsi que de la proximité des plus beaux sites emblématiques de la région.

Situé à Semur-en-Auxois (21140) au 2, place Notre Dame.

ARCADE Design à la campagne® est, comme un centre culturel, un lieu de création et de diffusion en design et en métiers d’art. L'association ARCADE est installée dans le Château de Sainte-Colombe-en-Auxois qu'elle a restauré de 1986 à 2002. ARCADE fait le choix de développer un projet culturel et touristique sur le site du château, au sein des bâtiments des XVIIe et XVIIIe siècles et confirme son positionnement en se dotant de la baseline "Design à la campagne®". ARCADE propose ainsi un engagement politique, social et culturel fort : être un lieu de diffusion et de création contemporaine en design et métiers d'art, en milieu rural. Pour cela nous provoquons des rencontres, générons des ressources, garantissons le partage et la transmission, accompagnons les projets, structurons des réseaux, encourageons l'expérimentation. Nous accueillons des personnes et des activités professionnelles dans le design pour promouvoir les savoir-faire, favoriser la coopération, affirmer des valeurs solidaires, respecter le vivant, intégrer les questions sociétales cruciales, défendre une posture : voici de quelle façon ARCADE souhaite organiser son projet pour atteindre ses objectifs. EXPOSITION DESIGN ARCADE Design à la campagne® développe une programmation dédiée au design et métiers d'art au sein de 3 espaces d'exposition : - Les salles du château accueillent, sur 2 niveaux, l'exposition thématique annuelle qui s'étend de la mi-avril à la mi-octobre. Le sujet de l'exposition, la conception, la scénographie, les convoiements des pièces, le montage/démontage, la médiation sont réalisés par l'équipe salariée et bénévole de ARCADE. Ce choix est assumé par ARCADE qui tient à cette spécificité, reconnue par les visiteurs et partenaires. Nous proposons une façon de traiter la thématique et de partager une vision. - La Galerie des arcades est un espace plus limité en surface mais assurant l'accessibilité (accessibilité physique car de plain pied et garantissant un accès PMR, accessibilité visuelle car visible de l'extérieur grâce à sa façade vitrée) et accessibilité sociale et culturelle avec l'absence de droit d'entrée pour les visites et rencontres organisées dans cet espace. - Les espaces extérieurs et le préau permettent d'installer des œuvres monumentales et des micro-expositions permettant aux visiteurs de profiter de l'ensemble du site. ART VIVANT La cour du Château offre également un décor de choix pour les arts vivants avec des représentations de théâtre, de cirque ou encore des concerts, qui entrent en résonance avec nos expositions. ART CONTEMPORAIN L'œuvre de Bertrand Lavier, « De la Piazza San Marco, détail » (2012), réalisée dans le cadre de l'action des Nouveaux Commanditaires, a pris place sur l'emplacement de l'ancien potager du château. Représentant un cadrage de la Place saint Marc de Venise, cette œuvre vient nous rappeler l'ampleur des croisements d'influences artistiques et des techniques qui s'opéraient aux XVIIe et XVIIIe siècles entre la France et le reste de l'Europe. Cette œuvre est prétexte à interroger nos modes de pensée contemporains sur la force de cette effervescence créatrice et sur son impact dans nos réflexions sociétales.

Aquarelles et dessins (de Semur entre autres) d'Evelyne Goillot et de Michel Vienkot

C’est avec une grande joie que Yannick Perrin vous invite à découvrir son nouvel atelier de peinture et de photographie à Semur en Auxois, un espace unique situé au 2bis rue du bourg voisin. Ce lieu, conçu à la fois pour la création et l’exposition, offre un cadre idéal où Yannick donne vie à ses œuvres tout en partageant son univers artistique avec le public. Dans son atelier, vous pourrez découvrir ses tableaux aux compositions variées, ainsi que ses photographies. Yannick propose également des transpositions, des photographies numérotées de certains de ses tableaux qui sont rendues uniques par des couleurs modifiées, créant ainsi une perspective inédite de son art. Artiste passionné s’adonnant pleinement à ses œuvres, il utilise principalement l’abstrait comme un guide pour le spectateur, qui donnera par sa propre perception un sens unique à chaque toile. C’est également au travers de l’utilisation de divers matériaux qu’il donne à ses tableaux une dimension singulière. Yannick vous attend donc avec impatience à Semur en Auxois dans son nouvel atelier de peinture et de photographie pour vous faire découvrir ses créations, échanger sur son travail et vous faire voyager dans son univers artistique. Ne manquez pas cette occasion de rencontrer l’artiste en personne et de plonger dans son monde créatif !