Musées à faire autour de Saint-Dizier (52) Tout afficher

Situé à Saint-Dizier (52100) au 24 Rue Diderot.

Construit sur les anciens remparts de la ville, le musée municipal offre au visiteur un parcours autour de quatre grands axes : - L’archéologie et le trésor des trois tombes de chefs francs découverts à St-Dizier. 90% des collections proviennent des fouilles locales, jusqu’à 30 km autour de la ville. - L’ornithologie avec plus de 200 oiseaux exposés illustrant la richesse de la faune du Lac du Der et de la Vallée de la Marne. Cette collection est complétée par 2500 œufs, présentés dans les meubles que Jean-François Lescuyer a fait réaliser lors de sa participation à l’exposition universelle de 1848 à Paris. - La fonte d’art avec des œuvres d’artistes de renom coulées dans les fonderies locales. Parmi les sculptures celles d’Hector Guimard, précurseur du style Art Nouveau, de Mathurin Moreau ou encore d’Antoine Durenne. Le musée possède la 2e collection de fontes Guimard au monde. - Les Beaux-Arts. A l’étage, une section Beaux-Arts peut être admirée avec des tableaux du XIXe siècle. Le musée de Saint-Dizier possède aussi deux peintures italiennes du XVIIe siècle, attribuées à l’atelier de Massimo Stanzione. Le musée propose toute l’année un programme d’animations variées, des ateliers pour les plus jeunes et des conférences.

Le musée de l'Ecole d'Autrefois propose de faire découvrir au public ce qu'était l'école depuis le début du 20ème siècle jusqu'aux années 70. Pour faire vibrer la fibre nostalgique chez les plus anciens ou laisser entrevoir un passé inimaginable à l'ère du numérique pour les plus jeunes, le musée, par le biais d'une collection d'objets à nulle autre pareille, retrace la vie des écoliers à partir des années 30. Du buvard au bon point, des sabots aux pupitres, des porte-plumes aux crayons d'ardoises, des tableaux noirs aux cartes murales, jusqu'aux mannequins élèves et maîtres, tout est harmonisé pour mettre en valeur des objets parfois disparus.

Musée-lavoir (visible de l’extérieur) réhabilité et réaménagé avec une scène de lavandières au travail et objets usuels du début du siècle. Musée des Sapeurs Pompiers Exposition de matériels anciens (moto-pompe, casques, tenues...). A voir également : - Pont-levis sur le canal "Wassy à Saint-Dizier" - Mare de la Côte Boisseau, milieu naturel sur le site d'une ancienne carrière de sable.

Si vous avez 1h30 devant vous et que vous avez envie d’en savoir plus sur le patrimoine historique et naturel du bocage champenois (le tout, dans un cadre bucolique), alors arrêtez-vous au Village Musée du Der. La visite commence avec la découverte de l'architecture à pans de bois, dans un écrin de verdure et de calme. Le Village Musée du Der vous fera découvrir l’incroyable histoire des trois villages disparus pour permettre la construction du Lac du Der (le plus grand lac artificiel d’Europe). Plusieurs bâtiments typiques ont ainsi été sauvés de la destruction ou de la noyade et reconstruits sur le site du musée : l'église de Nuisement-aux-Bois, la Maison du Forgeron, le pigeonnier, etc. Tout a été pensé pour plonger les visiteurs au cœur d’un authentique village du Der !

Le musée est installé dans le Temple Protestant. Des panneaux explicatifs, des vitrines et un montage vidéo vous relatent l'histoire de la communauté protestante de Wassy ainsi que les guerres de religions nationales. Au XVIe siècle, des affrontements ont lieu entre catholiques et protestants. Le 1er mars 1562, le massacre des protestants de Wassy par les soldats du Duc de Guise, chef des catholiques va être l’événement déclencheur des Guerres de religion qui diviseront la France jusqu'à l'Edit de Nantes en 1598.

Pas de risques qu'il vous arrive une tuile ! Installé dans la chapelle Sainte-Thérèse, dite chapelle des Tuiliers, et ouvert cinq dimanches par an, le Musée de la tuile et de la terre cuite permet aux visiteurs de découvrir un très large panel de tuiles qui sont exposées. L’association des Amis de la tuile y expose une partie de sa collection de tuiles en terre cuite et d’accessoires de couverture. Le musée s’enrichit sans cesse de nouvelles pièces qui sont cédées gracieusement à l’association dont le but est la conservation d’un patrimoine méconnu.

Après une démonstration au milieu de 300 000 abeilles, découvrez au travers d'une visite guidée par l'apiculteur, toutes les étapes de la production du miel, du pollen, de la gelée royale ainsi que de l'extraction du miel.

Le Musée du Folklore et de la Chée vous présente une importante collection d'outillages agricoles et ménagers mais également des reconstitutions de la vie domestique et artisanale d'autrefois. Le musée vous accueille toute l'année sur rendez-vous pour une visite guidée !Ainsi vous ne pourrez plus dire "Chée pas quoi faire !"

Exposition sous forme de réserve visitable de 650 modèles de fontes d'art, 250 machines pour les métiers de la fonderie et de la forge, 1 000 productions arts du feu dans l'ancienne usine de Dommartin (XIIIe - XXe siècles).

Cet ancien tribunal seigneurial fut créé en 1561 par Antoinette de Bourbon. C'est l'un des seuls rescapés en France. Vous découvrirez à l'intérieur de nombreuses reconstitutions (80 mannequins costumés en grandeur nature). Vous rencontrerez le bon roi Saint-Louis, vous revivrez la pompe funèbre de Claude de Lorraine, 1er Duc de Guise, mais aussi la visite à Joinville de Louis XIII, avec ses mousquetaires et le cardinal de Richelieu. Avant de repartir, laissez-vous enfermer dans les cachots de la Principauté de Joinville. L'accès à l'auditoire ne se fait que sur visite guidée, de mai à octobre : - Lors des permanences de 15h tenues par l'association tous les dimanches (du 1er mai au 22 septembre), les samedis et jours fériés (de juillet et août). - En dehors de ces permanences, une visite guidée est disponible par l'office de tourisme sur réservation.

Ancienne pharmacie de l'hôpital de Joinville, l'apothicairerie rassemble plus de 230 pots et ustensiles des XVIIIe et XIXe siècles. Venez y découvrir les remèdes d'autrefois, certains sont très surprenants ! Elle se situe dans l'enceinte de l’hôpital Sainte-Croix de Joinville. Cet hospice a été fondé en 1567 par Antoinette de Bourbon, veuve de Claude de Lorraine, premier duc de Guise et seigneur de Joinville. A l’origine, l’hospice est conçu pour recevoir les sujets malades et pauvres. A partir de 1772, les sœurs de l'ordre de Saint-Charles, sous l’autorité d’une mère supérieure, remplacent maîtresses et servantes qui officiaient auparavant. L'apothicairerie de Joinville fait partie du réseau européen des Hôtels-Dieu et Apothicaireries. L'apothicairerie n'est ouverte qu'en visite guidée, d'avril à octobre, sur réservation préalable auprès de l'Office de Tourisme/Château du Grand Jardin.

A sommevoire les Compagnons de Saint-Pierre détiennent la clé du Paradis. Créée en 1976, cette association a sauvegardé deux biens précieux : l’Eglise Saint-Pierre vouée à la démolition (le village ayant deux églises quasiment côte à côte) et le fonds de modèles Antoine Durenne issu de la fonderie locale appelé Paradis par les employés tant la statuaire religieuse domine sur l’ensemble. Entre 1988 et 1990, les modèles ont été transportés par les Compagnons de leur hangar originel (en péril) dans des bâtiments communaux pour leur conservation. Et depuis ce temps, les Compagnons, invitent le public à une visite insolite : "Entrez au Paradis !" Découverte incroyable et vraiment historique, témoignage de l’ancienne activité métallurgique artistique, et encore vivante, prolifique, à Sommevoire. Le Paradis permet d’imaginer l’envergure d’une production et sa diffusion, au plan national et international. Monuments commémoratifs, fontaines, statues animalières, religieuses ou allégoriques, kiosques, luxuriants décors architecturaux, éclairages publics….autant d’œuvres qui équipent ou ornent d’innombrables villes en Europe et dans le monde entier : Etats-Unis, Canada, Venezuela, Brésil, Mexique, Colombie, Algérie, Cambodge… Généralement en plâtre, le modèle est réalisé par un sculpteur d’après une œuvre originale modelée dans l’argile. Son empreinte est ensuite prise dans un moule en sable contenu dans un châssis métallique, dans lequel on coulera de la fonte ou du bronze. Des nombreux artistes comme Jules Klagmann, Albert Carrier-Belleuse, Auguste Bartholdi, Emmanuel Frémiet, Pierre-Louis Rouillard, Alfred Jacquemart, Paul Edouard-Delabrière et bien d’autres, ont collaboré avec Durenne, participant au fameux mouvement des arts décoratifs pour « faire du beau dans l’utile ».

Maison du 18ème siècle dont l'aménagement intérieur a été reconstitué. L'alcôve contre la cheminée de la pièce à vivre est caractéristique de l'habitat rural champenois. Les outils de l'artisan menuisier qui y demeurait sont également présentés.

Le musée présente des maquettes du château et du village de Vignory au Moyen-Age, les blasons des différents seigneurs de Vignory, des armes de guerre ainsi qu'un lapidaire et des poteries provenant du château, découverts par l'association lors des travaux de consolidation. Le musée accueille une stèle gallo-romaine du IIIème siècle découverte pendant la restauration du donjon du château, ainsi qu'un boulet en pierre utilisé par les machines de guerre au Moyen-Âge et une baie romane provenant de la chapelle castrale.

Au cœur du bâtiment de l’ancienne École Royale Militaire, le musée Napoléon vous propose de découvrir les différentes facettes de ce personnage mondialement connu. Au travers de 4 thématiques, plongez dans la vie du plus illustre des Français : Napoléon Bonaparte ! Découvrez les gloires militaires, son image, l’œuvre réformatrice et entrez dans une intimité parfois méconnue… De l’histoire à la légende, l’Empereur ne vous laissera pas indifférent !

Gardien de la mémoire des hommes et des traditions, l'Ecomusée de la Forêt d'Orient vous fera découvrir la vie rurale à travers ses objets d'art populaire, ses métiers et ses reconstitutions. L'Ecomusée est un lieu d'accueil, d'information et de réflexion consacré à la richesse de notre patrimoine régional unique. Site 1 : - La Maison des Jours et des Champs : la Galerie Agricole, la Grange des vieux métiers, la salle des tracteurs anciens, les différentes reconstitutions (boucherie, coiffeur, habitat, école, bistrot, salle de couture, buanderie…). Site 2 : - « La Boutique » : Atelier de forge, charronnage, maréchalerie, mécanique du début du XXe siècle en état de marche. Avec l’exposition sur les bébés « Lorsque l’enfant paraît… », et deux nouvelles salles : les calèches et les pompiers. L’Ecomusée de la Forêt d’Orient est fermé du 1er décembre 2025 au 02 mars 2026 inclus, mais les groupes « adultes ou seniors » désirant visiter notre site pendant cette fermeture pourront réserver comme d’habitude par téléphone ; quant aux scolaires, ils pourront contacter l’association par téléphone également et/ou par messagerie pour prendre rendez-vous et/ou se renseigner par Internet sur le site internet. L’équipe de l’ASPRA et son personnel vous donnent rendez-vous à partir du mardi 3 mars 2026 et vous souhaitent de joyeuses fêtes. En 2026, vous pourrez découvrir la maquette de feu le moulin, des véhicules agricoles miniatures et une nouvelle exposition consacrée à l’apprentissage de la lecture à l’école primaire. Maintenant c’est l’heure de l’hibernation pour le personnel et les bâtiments ! A bientôt. Pour les visites guidées de groupes, n'hésitez pas à contacter directement l'Ecomusée.

Le musée départemental est installé au rez-de-chaussée de l’ancienne résidence d’été de Raymond Poincaré, bâtie entre 1906 et 1913 dans un style néo-Louis XIII par l’architecte nancéien Bourgon. Né à Bar-le-Duc en 1860, Raymond Poincaré fut 6 fois ministre et Président de la République de 1913 à 1920. Le musée évoque l’ascension de cet homme politique, juriste et homme de lettres qui marqua profondément l’histoire. Pas de visite guidée. Accueil de scolaires sur demande. Vous pouvez visiter le Jardin du Clos Poincaré (Chemin rural de la Tuilerie - Castel néo-Louis XIII). La résidence meusienne de Raymond Poincaré possède un jardin étagé qui domine la vallée de la Meuse mêlant parterres à l'italienne, constructions pittoresques en rocaille, essence de l'Ecole de Nancy et roseraie. Une signalétique patrimoniale déclinée sur 10 guéridons métalliques font revivre aux visiteurs l’atmosphère du jardin à l’époque de Raymond Poincaré jusqu'à nos jours. Expositions temporaires sur l'histoire locale et la période des Poincaré. Le musée est ouvert pour les groupes, toute l'année, sur demande.

Découvrez Loukine en son musée d'Arsonval... Un peu de l’âme russe de Rostislas Loukine subsiste à Arsonval dans le musée que ce village de l’Aube lui a consacré. Russe de naissance, belge de nationalité, ce peintre se sentait français de cœur comme il aimait à le dire. C’est en 1933 qu’il acquiert sur les hauteurs de Proverville, village proche de Bar-sur-Aube, une « cabane », qu’il baptise Bogy Dar (don de Dieu). Peintre éclectique, sa production est intense et son œuvre très variée. L’artiste explore tous les sujets et toutes les techniques. L’œuvre de Loukine est peuplée de grandes figures sacrées et d’icônes, de scènes tirées de contes et de légendes, de paysages traversés durant son exode et ses voyages, mais aussi de tranches de vie, ou encore de portraits comme ceux de Nicolas de Staël son ami, ou du philosophe Gaston Bachelard. Son style, ses techniques évoluent sans cesse, huiles sur toiles ou sur bois, gouaches, aquarelles, œuvres monumentales ou miniatures. Venez découvrir ce peintre prolifique dans le musée que lui a dédié, de son vivant, la commune d’Arsonval. Une exposition de peintres locaux organisée par l'association culturelle d'Arsonval se tiendra les après-midi des 1er, 2, 8, 9 et 11 novembre de 14h à 18h. Ouverture 2025 : en juillet, août, septembre, rendez-vous les samedis de 14h à 18h Ouverture sur rendez-vous toute l'année : musee.loukine@orange.fr

Inauguré en 1997, le musée est installée dans l’ancien complexe des bains-douches municipaux, bâtiment de style Art Déco largement inspiré du Pavillon Royal construit dans le parc du château de Commercy entre 1747 et 1754 par l’architecte Emmanuel Heré. Il présente l’une des plus importantes collections publiques de France d’ivoires du XVIIe au XXe siècle, ainsi qu’un bel ensemble de faïences et de porcelaines représentatives de la production des grands centres européens et chinois du XVIIe au XXe siècle. La présentation des collections est complété par des vitrines consacrées à l’histoire et au travail de l’ivoire et de la céramique. Expositions temporaires. Durée visite : 1h. Visite guidée ou libre pour les groupes toute l'année sur demande : réservation auprès de l'Office de Tourisme du Pays de Commercy au 03 29 91 33 16.

Sur 1500 m² sont exposés plus de 3000 objets de la vie quotidienne et des outils de la vie rurale des années 1700 à 1960, dont une locomobile, des tracteurs, une trépigneuse, un manège, et divers outils de préparation du sol et de récolte. Il est également présenté un habitat champenois reconstitué du XIXème siècle avec diverses atelier telles que celui du maréchal ferrant, une boulangerie, une Mairie-école et plein de métiers différents. Un espace intitulé " l'énergie d'hier à aujourd'hui " l'homme, le cheval, les moulins à vent et à eau animés et bien d'autres... Venez revivre les dernières fêtes de moissons dans une salle de projection. Une visite pédagogique pour petits et grands !

Le Musée du Cristal de Bayel permet de découvrir l’histoire du verre et du Cristal de l’Antiquité à nos jours. Conçu comme un écomusée, ce sont les habitants de Bayel qui lui ont donné son âme. Des maquettes réalisées par des verriers de la Cristallerie permettent de découvrir que les outils et les techniques sont restés identiques à ceux de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alambert et des créations exceptionnelles et des documents anciens vous feront découvrir l’histoire de cette étonnante “Cité du Cristal”. Une vidéo tournée dans les ateliers de la Cristallerie, de 8 minutes illustre toutes les étapes de fabrication : soufflage à la bouche, taille à la main, gravure au sable, satinage, dorure, émaillage,… Le Musée possède également un fond bibliothécaire sur le cristal et tout ce qui l’entoure (consultable uniquement sur place). Pour la sauvegarde de notre patrimoine verrier bayellois, le Musée du Cristal a créé, en complément, l’Atelier du Verre, où des démonstrations de soufflage de verre sont réalisées par un maître-verrier bayellois, Manolo. Les démonstrations de soufflage ont lieu tous les après-midi à 14h30 et 16h.

Sainte-Ménehould est une ville à la fois pittoresque et accueillante. Autrefois nommée Château sur Aisne, la cité doit son nom à Manehildis qui se distingua par sa bonté au Vème siècle. Dom Pérignon y est né en 1639. Louis XVI y passa le 21 juin 1791. La ville fut entièrement détruite par un incendie en 1719 et reconstruite à partir de 1728 dans un ensemble architectural du XVIIIème siècle. A proximité, les sites argonnais témoignent de la 1ère guerre mondiale et le site historique de la bataille de Valmy sont incontournables. Le livret de la visite guidée historique vous permet de découvrir l'histoire de la ville, son architecture et ses personnages célèbres.

Le musée d’Art et d’Histoire de Sainte-Ménehould possède une collection de tableaux, de sculptures, d'objets d’art et de sciences naturelles présentée dans l’hôtel de la Subdélégation de Champagne (XVIIIème siècle), qui permet de retracer l’histoire de la ville depuis sa fondation jusqu’à sa reconstruction au XVIIIème siècle. Plusieurs chefs-d’œuvre des XVIIème et XVIIIème siècles illustrent le goût et l’art de vivre d’une époque tournée vers un idéal de beauté et une aspiration au savoir. Enfin, des collections d’art sacré témoignent de l’importance de la foi dans une société imprégnée de christianisme.

Musée entièrement consacré aux représentations de Jeanne d’Arc, vierge guerrière et martyre, dont le destin tragique n’a cessé d’inspirer écrivains, artistes et historiens depuis plus de deux siècles. La visite du musée est la première étape d’un circuit-découverte du patrimoine de la ville incluant notamment les sites évoquant l’épopée de Jeanne d’Arc (Porte de France, crypte de la chapelle castrale...).

Visite guidée de la forteresse et du village.

Situé à Châlons-en-Champagne (51000) au 13 place des Buttes.

Ce batiment partiellement gothique, construit dans les premières années du XVIème siècle, fut la résidence du vidame de l'évèque de Châlons de 1599 à la Révolution. Au XIXème siècle, elle devint celle de Jules Garinet, grand érudit et collectionneur. Légué à la ville de Châlons en 1897, l'hôtel Garinet constitue un rare exemple de demeure de collectionneur dont les aménagements, les oeuvres et le mobilier sont encore disposés dans leur emplacement d'origine. On y découvre une remarquable collection de peintures des écoles du Nord, italiennes et françaises, de dessins et d'estampes, des sculptures (de l'Antiquité au XIXè) et des objets d'art. Au second étage, un musée imaginaire des monuments français rassemble 98 maquettes en bois sculptées par le docteur Mohen au 19e siècle et représentant églises, cathédrales et hôtels de ville de plusieurs villes de France. > Tous les premiers dimanches du mois, les musées municipaux de Châlons-en-Champagne sont gratuits et ouverts de 10h à 12h et de 14h à 18h

Créé en 1794 sous le nom de Muséum départemental, il est l'un des plus anciens de France. Réinstallé en 1861 grâce à l'important legs de Charles Picot, il conserve des collections encyclopédiques extrémement riches et diversifiées qui comptent près de 130 000 pièces : collections de peintures du XVème et XXème siècles, archéologie médiévale et sculptures de la Renaissance, mobilier du XVème siècle à l'Art nouveau, objets d'art, oeuvres de Rodin et cabinet d'ornithologie.

Voyagez au fil des saisons, des cépages tout en découvrant les nombreux outils en lien avec la vigne, la vinification, le remuage, le dégorgement... Durant la visite, un guide narre l'histoire du vin effervescent tout en intercalant d'anecdotes locales, pratiques et parfois cocasses avant de passer à la dégustation du champagne Famille Carbot.

La Duduchothèque a été ouverte en l’honneur de Jean Cabut, dit Cabu, caricaturiste, dessinateur de presse et auteur de bande dessinée. Né le 13 janvier 1938 à Châlons-en-Champagne, Cabu y a esquissé ses premiers traits de crayon. Assassiné lors de l'attentat de Charlie Hebdo du 7 janvier 2015, il repose désormais dans sa ville natale qui a souhaité lui rendre hommage avec la création d’un espace culturel. Baptisée ainsi en référence au Grand Duduche, personnage créé par Cabu, archétype de lycéen du fond de la classe et évocation de la jeunesse du journaliste, , la Duduchothèque est un espace d'exposition, de lecture, de recherche, d'animation, d’apprentissage.

Accolé à la façade de l'église de Notre Dame en Vaux, monument aujourd'hui inscrit au Patrimoine mondial de l'Unesco, le cloître a été édifié dans les années 1170-1180. Détruit en 1759 et 1766 par les chanoines et les paroissiens qui ne voulaient plus payer les réparations, il tombe dans l'oubli pendant 2 siècles. Les fouilles entreprises par Léon Pressouyre entre 1969 et 1976 permettent de redécouvrir et de mettre à jour les trois quarts des éléments du cloître. Elles révèlent un édifice d'une exceptionnelle richesse iconographique et d'une grande somptuosité décorative qui constitue le monument majeur de l'histoire de la sculpture à cette époque de transition entre roman et gothique.

Installé dans les salles basses du Palais des Comtes de Champagne, le musée allie, par ses collections, Beaux-Arts et histoire locale. Des découvertes faites en Haute-Marne alimentent la salle d'archéologie, en particulier une inestimable cuirasse en bronze datant du IXe siècle av. JC. Avec les éléments du tombeau de Claude de Lorraine sculpté par Dominique Florentin et l'ancien retable de la Basilique de Chaumont, la sculpture de la Renaissance est bien représentée. Le musée évoque aussi Edme Bouchardon, l'un des sculpteurs les plus doués du règne de Louis XV et né à Chaumont (nombreux dessins et plâtre de l’œuvre qui lui permit de remporter le Prix de Rome). La collection de peintures est très importante (Paul De Vos, Bartolomeo Bettera, Jean-François de Troy, Luca Ferrari, François-Alexandre Pernot...). Une section est aussi consacrée à la ganterie, principale industrie de Chaumont pendant plus d'un siècle.

Dans un corps de ferme traditionnel, typiquement Champenois, imprégnez-vous du quotidien de vos ancêtres agriculteurs à l’époque de la traction animale et artisans ruraux dont l’oeuvre remarquable s’est achevée vers le milieu du XXe siècle. L’écomusée de la Barbuise est l’oeuvre d’une équipe de passionnés. Ils se sont donnés pour mission la sauvegarde et la transmission des outils et des pratiques professionnelles rurales, en usage jusqu’au milieu du siècle dernier. Les collections - antérieures à l’avènement de la motorisation - couvrent les domaines de l’agriculture et de l’élevage. Outre les équipements à traction animale et outils manuels utilisés dans les fermes de la région, vous est présenté l’outillage des métiers de l’artisanat rural : Bourrelier, Menuisier, Charpentier, Mérandier, Sabotier, Tonnelier, Charron, Bûcheron, Scieur de long, Maréchal ferrant, Boulanger, Apiculteur, Marchand de vin, Laiterie. Vous trouverez également la reconstitution d’une ancienne salle de classe et d’un habitat ancien. Le site est géré par une association loi 1901 affiliée à la fédération nationale « Familles Rurales ». Ouvertures à la demande pour les groupes de minimum 8 personnes.

Dans un corps de ferme traditionnel, typiquement Champenois, partez à la découverte de cet atelier musée qui se veut le reflet de l'imprimerie des XIXe et XXe siècles. Les visites sont guidées et durent 1h30. Départ de visites à 14h, 15h30 et 17h les jours d'ouverture. Possibilité également de visiter sur réservation hots période d'ouverture pour des groupes d'au moins 5 personnes adultes.

Cet artisan primé Meilleur Ouvrier de France fabrique des ornements de toiture, girouettes, coq de clocher.... Il travaille les métaux tels que le cuivre, le plomb, le zinc et le laiton. Il vous propose la visite de son atelier-musée construit lui même selon les traditions de constructions anciennes, commente les vitrines de collections d’outils anciens, d’objets d’art populaire (pour certains datés du 15 ème), de sculptures... Vous pourrez y admirer plusieurs Œuvres de Meilleurs ouvriers de France, des ornements de toiture, (tel que l’épi de faitage du Château de Lunéville, l’aile d’ange des grandes écuries du Château de Chantilly) et une collection de coqs de clocher unique présentée originalement sur un pan de mur complet du bâtiment.

L'Exposition permanente qui se tient dans la Tour de l'ancien Château des comtes de Saint-Belin à Besles vous présente, sur 3 niveaux, plus de mille objets anciens témoins de la vie quotidienne de notre commune et de son artisanat local. Dans la cave de la Tour, vous verrez, un forgeron dans son atelier et une lavandière. Au Rez-de-chaussée : les Gantières et leur Contre-maîtresse vous ferons partager leur savoir-faire, vous pourrez admirez Coutellerie et Cisellerie, l'outillage du Sabotier et du travail du bois, un rappel de la Grande Guerre ainsi qu'une vitrine consacrée aux objets religieux dont la relation du premier Grand Pardon de Chaumont par Clément Macheret. A l'étage, vous rencontrerez l'instituteur et ses élèves, la fileuse et son rouet, le polisseur et sa "roue à homme". Vous pourrez y voir aussi le drapeau de l'harmonie de Biesles, le berger, le sabotier et un rappel de la présence de l'armée américaine en 1917( école d'interprètes), etc... Enfin, dans les vitrines de nombreux objets de la vie quotidienne sont exposés ainsi que des scénettes avec mannequin.

A la Divine Fromagerie, vous découvrirez l'intimité de son cœur fondant . Pour traire le lait au pis de Mirabelle, notre Montbéliarde et concevoir votre propre boîte de Caprice des Dieux, rendez-vous à Illoud ! Interactif, ludique, élégant, appétissant : le monde du fromage a tout pour plaire à toute la famille !

Installé depuis 1932 au cœur d'un bel hôtel particulier du XVIe siècle, le musée de la Princerie de Verdun vous accueille du 1er avril au 31 octobre. D’importants témoignages archéologiques des époques préhistorique, celtique et gallo-romaine y sont exposés. Un fonds médiéval remarquable met en lumière le rayonnement artistique et historique de la région au Moyen Age. Le musée présente également les œuvres des peintres meusiens Jules Bastien-Lepage et Hector Leroux, du mobilier lorrain, une collection de taques de cheminées ainsi que des armes anciennes. Le jardin, dominé par un érable centenaire, ponctue la visite en évoquant l'esprit romantique du XIXe siècle. Visites libres / visites guidées et visites pédagogiques sur demande.

Sortez des sentiers battus et empruntez les routes de campagne marnaises pour en apprendre plus sur Henri Guillaumet. Rendez-vous au village de Bouy, près de Châlons-en-Champagne, où le célèbre aviateur est né en 1902 ! À côté de la Poste, dans l’ancienne école qui a vu grandir Henri Guillaumet, la commune a souhaité lui dédier une salle d’exposition. L’Association des Amis de Henri Guillaumet se charge de faire découvrir au public ce lieu à part, rassemblant des pièces de collection. Pilote dans l'âme, Henri Guillaumet a contribué, à l’image de Jean Mermoz ou Antoine de Saint-Exupéry qu’il connaissait, à la construction des lignes de l’aéropostale. Il est entré dans la légende en survivant à un capotage, dans la Cordillère des Andes, après avoir marché pendant 5 jours et 4 nuits.

Exposition estivale : "Louise Michel, une femme d'exception" au Musée-Ecole de Vroncourt La Côte, village natal de Louise Michel. Présentant des œuvres d'artistes ainsi que du mobilier d'époque, cette exposition qui se tient dans l’ancienne école fréquentée autrefois par l'enfant Louise Michel, retrace le parcours de la célèbre figure haut-marnaise. Durée de la visite : 60mn environ Pendant l'été et sur réservation uniquement. Promenade Louise Michel : Promenade à découvrir en toute liberté dans le village natal : 7 tables de lecture évoquent entre souvenirs d'enfance et engagements militants, les lieux rattachés à la mémoire de Louise Michel. Durée de la promenade : 1h à 1h30 environ (gratuité hors visite guidée)

Egalement nommé le musée des girouettes.r r Vous y découvrirez une quarantaine de vieux coqs, provenant de clochers d’églises du Département de l’Aube, dont le plus vieux est de 1686.r r Ce musée est ouvert uniquement sur rendez-vous.

Écomusée d'arts et traditions populaires installé dans une maison paysanne traditionnelle du XIXe siècle. Découverte de la vie des paysans haut-marnais de 1850 à 1950, des métiers et services (chemin de fer, route, poste, épicerie, bistrot, coiffeur, barbier...) disparus de la ruralité. Exposition de matériel, outils utilisés à cette époque et présentation ethnographique. Plus de 1 000 m² d'exposition dans 18 espaces. Mémoire du Monde Rural.

Retour nostalgique dans la Haute-Marne des années 1900 : "La femme de la maison fait les gants, l'homme produit des ciseaux en dentelle d'acier (la spécialité du village : une vitrine expose des modèles rares), leur grange, à l'étage, une salle de classe ... Témoignage de l'art de la ganterie : un espace est dédié à ce savoir- faire traditionnel de Chaumont et de ses environs. Une vitrine vient rappeler que les établissements Tréfousse ont employé 6 000 personnes en Haute-Marne au temps de leur grandeur. Des instruments de couture spécifiques à la ganterie et quelques modèles sont présentés au musée. Un des gants a même été retrouvé aux etats-Unis grâce à internet ! Nouveauté : unique en Haute-Marne, la roue à chien est en état de marche. Espace jouets.

A Paris, Pierre-Auguste Renoir rencontre une jeune provinciale native d’Essoyes, Aline Victorine Charigot. Attiré par la beauté et les formes généreuses de la jeune femme de dix-huit ans sa cadette, l’artiste lui demande de poser pour lui. Elle devient son modèle, et plus tard son épouse, et surtout, la mère de ses trois fils, Pierre l’acteur, Jean le cinéaste et Claude le céramiste. En 1885, elle entraîne tout naturellement son époux à Essoyes. Conquis et charmé par les paysages et la manière de vivre des villageois, Renoir et sa famille y reviendront chaque été pendant trente ans. La maison familiale, achetée en 1896, accueille non seulement les Renoir, mais aussi bon nombre de leurs amis. Le peintre trouve en Champagne l’inspiration et les modèles pour ses toiles à travers les blanchisseuses du village, ses enfants et Gabrielle Renard, jeune essoyenne qui devient la nourrice de Jean, mais surtout le modèle favori du peintre. Découvrez Essoyes, le village des Renoir : * L’espace des Renoir : -Une exposition permanente à la découverte des Renoir : l’Espace Renoir présente une exposition permanente organisée en loges thématiques pour découvrir la vie du célèbre peintre. -Un spectacle audiovisuel : un court-métrage en français ou en anglais pour découvrir Essoyes, dédié à la création chez les Renoir. -Une salle d’exposition temporaire -Une boutique, un espace détente * Le jardin Renoir : Entre la loge d’accueil et l’Atelier, remontez l’allée d’un jardin-promenade, inspiré par la peinture de Renoir, entre arbres fruitiers, plantes vertes et fleurs odorantes. Prenez le temps de flâner, installez-vous à l’ombre du pommier profitez-en pour, pourquoi pas, imiter Renoir, en prenant le temps d’esquisser quelques croquis. Au bout du jardin, découvrez la maison du peintre. * La Maison Renoir : Cette demeure a appartenu aux descendants de Pierre-Auguste Renoir jusqu’en 2012 date à partir de laquelle grâce à la municipalité d’Essoyes et la Fondation du Patrimoine, elle a subi une rénovation importante dans le but de préserver son authenticité et l’âme de la maison familiale. Né en 1841, c’est en 1896 que le peintre achète sa première propriété. Et c’est Essoyes, village natal de son épouse Aline Charigot, que Renoir choisit. Il trouvait ici le calme et la sérénité que lui apportait la joie des retrouvailles familiales principalement en été ainsi que de nombreux thèmes encourageant son travail : le marché, les paysages, une église, des modèles… * L’Atelier du peintre : Construit en 1906, pour ne pas déranger les enfants dans leurs jeux, Renoir peint ici de nombreuses toiles. Le rez-de-chaussée de l’atelier vous invite à découvrir les différentes facettes de cet artiste : son attrait pour les couleurs, son envie de sculptures, son attirance pour les portraits… Au centre de la pièce, comme en lévitation, le fauteuil roulant du peintre, symbole du courage et de la dévotion de l’homme qui a préféré renoncer à la marche plutôt qu’à la peinture. Juste à côté, projetés sur une toile, quelques tableaux réalisés à Essoyes. A l’étage, découvrez quelques objets authentiques. Les sculptures, bien sûr, mais aussi la boite de transport qui servait à rapatrier les toiles réalisées ici jusqu’à Paris. Document rare, un film vous permet d’observer le peintre en plein travail. Ouverture 2025 : * De février à avril et en novembre (hors vacances de la Toussaint) Partagez un moment convivial en plongeant dans l'intimité de la famille Renoir grâce à nos visites guidées ! Tous les mercredis, vendredis, samedis, dimanches et jours fériés. Départ de visite à 10h30 et 14h30 (durée 2h) depuis le Centre culturel Renoir, 9 place de la Mairie à Essoyes. Accueil & accès au Centre culturel Renoir de 10h à 10h30 et de 14h à 14h30 uniquement. Le centre culturel Renoir sera fermé en dehors de ces heures et aucun accueil ne sera possible à la Maison & l’Atelier, rue de l’Extra. Visite guidée en français, sur réservation obligatoire via le site www.renoir-essoyes.fr. Visite libre proposée uniquement aux non-francophones avec audioguides. * Ouverture de tous les lieux en visite libre du 1er mai jusqu'à la fin des vacances de la Toussaint selon les horaires d'ouverture. Pas de réservation.

Situé à Nogent (52800) au 17 Place Charles de Gaulle.

« C’est un beau couteau … mais c’est un Nogent ! » s’exclame le personnage de Roubaud dans le film « La bête humaine » de Jean Renoir (1938). C’est dire si la ville de Nogent – l’appellation Nogent-en-Bassigny n’est plus usitée depuis 1972 – a acquis une solide renommée puisque son seul nom suffit à identifier une coutellerie de qualité ; raffinement et diversité caractérisent cette coutellerie mondialement réputée, sollicitée par les plus grandes maisons françaises (Christofle, Hermès, Ercuis, Puiforcat, etc.). Créé pour mettre à l’honneur un patrimoine identitaire, le Musée de la coutellerie présente, dans un cadre moderne, l’histoire technique et sociale de cette activité traditionnelle, du 18e siècle à nos jours. Les collections du musée sont à l’image de ce raffinement et de cette diversité en coutellerie fermante, de table, de métier, outillage à main, cisellerie, instrumentation de chirurgie et de toilette. Installé dans une ancienne coutellerie, le musée valorise également les technologies nouvelles, fruits d’un savoir-faire traditionnel aujourd’hui renouvelé. Vidéos, audio guides (FR, GB, NL, D). Librairie-boutique : Ouvrages et revues spécialisés sur la coutellerie ; cartes postales ; produits dérivés ; Divers articles de coutellerie (coutellerie fermante, de table, cisellerie, etc.) fabriqués dans le bassin coutelier nogentais. Ateliers et activités pédagogiques animés par le médiateur culturel.

Ce musée évoque l’évolution de la bouteille en Champagne dans ses formes et les adaptations techniques successives. En partant du pétillement incertain du champagne encore trouble des cours royales, celles-ci ont conduit à l’effervescence régulière et limpide de la « méthode champenoise ». Vouée au départ au service du vin, la fonction de la bouteille a évolué avec une volonté d’améliorer la qualité du breuvage, ainsi que sa conservation, surtout au 17e siècle, grâce aux progrès des techniques verrières. De cette dernière fonction découle celle d’élaboration du champagne dans la bouteille. À suivre et à contempler, le commentaire de l’exposition chronologique et les vitrines à thèmes. Parmi les raretés, les flûtes à grain d’orge du 18e siècle, premiers verres destinés à la dégustation du champagne. Ouverture sur rendez-vous. Entrée libre.

Le parcours débute par le 2e étage, la collection Lévy s’ouvre chronologiquement avec un courant majeur de l’art européen né au milieu du 19e siècle : le Réalisme de Daumier ou Courbet , elle parcoure les courants majeurs de la fin du 19e au milieu du 20e siècle, en passant par les post-impressionnistes Seurat, Metzinger, les Nabis Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel ou Maurice Denis, les Fauves Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, ou Derain,r Les arts extra-occidentaux sur lesquels les artistes modernes cherchent un moyen de s’affranchir de la tradition occidentale sont représentés au sein de la scénographie, ils ont inspiré les cubistes Henri Hayden, Juan Gris…r r La visite se poursuit au premier étage, avec deux espaces monographiques dédiés aux deux artistes majeurs de la collection, Maurice Marinot et André Derain, grands amis des collectionneurs Pierre et Denise Lévy. D’autres espaces accueillent le surréalisme de Max Ernst et André Masson, l’expressionnisme de Chaïm Soutine et Georges Rouault et l’entre-deux-guerres.r r La fin du parcours au rez-de-chaussée découvre l’art figuratif de Balthus, Raoul Dufy, Bernard Buffet et La Seconde École de Paris avec Maria Elena Vieira Da Silva, Nicolas de Staël. Une salle entière est consacrée à Pierre et Denise Lévy avec la projection d’un film d’animation. Des espaces présentent les autres donations faites au musée.r r La rénovation du musée d’Art moderne est financée par l’État/DRAC Grand Est, la Région Grand Est, le Département de l’Aube, Troyes Champagne Métropole et la Ville de Troyes.

Les confiscations révolutionnaires constituent l’origine et le noyau des collections du musée des Beaux-Arts.r r Elles furent réunies en deux lieux : l’abbaye Notre-Dame-aux-Nonnains, aujourd’hui Préfecture de l’Aube, et l’abbaye Saint-Loup.r Des confiscations, la plus importante est sans conteste celle de l’ensemble de la Chapelle-Godefroy qui a appartenu à Philibert Orry (1689-1747), contrôleur général des Finances et directeur des Bâtiments du roi (Natoire, Boullogne, Desportes, Boucher, Castelli, Hubert Robert et Watteau).r r D’autres grandes demeures ont livré des œuvres essentielles : le château de Pont-sur-Seine (Bellotto, Champaigne), le château de Saint-Liébault (bustes de Girardon).r r Parallèlement, les confiscations auprès des communautés religieuses ont enrichi le fonds par des œuvres pour la plupart, exécutées par des artistes troyens du 17e siècle (Jacques de Létin).r r L’idée d’ouvrir le musée revient à la Société Académique de l’Aube. Elle s’y emploie de 1826 à 1831, date de l’inauguration officielle. Elle gère l’établissement pendant plus d’un siècle, puis, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, elle le transmet à la Ville de Troyes.r r En 1833, la première grande donation au musée fut celle du peintre langrois Dominique Morlot qui légua 46 tableaux (Vernet, Allegrain, Tassel…).r r D’autres donations sont venues compléter les collections : celle de Joseph Audiffred (Rubens, Hudson), Charles des Guerrois, Albert Mérat, Madame Mitantier, la famille Sardin et celle des Amis des musées qui ont enrichi de manière significative les collections (Lhomme, Picart, Baudesson, Mignard, van Lint, van Bijlert…).r r Enfin, le musée bénéficie de dépôts prestigieux, notamment du musée du Louvre (Mignard, Le Brun, Vasari).

900 ans d’histoire... Entre Bourgogne et Champagne, la terre d’Avalleur a été donnée avant 1142 à l’ordre du Temple. La commanderie ne cesse de se développer à la faveur de nombreux dons (forêt, vignes, terre, bois). Elle est l’une des plus importante en France jusqu’à l’arrestation des Templiers sur ordre du roi de France, Philippe le Bel, en 1307. Suite à la suppression de l’ordre du Temple en 1312, ce vaste et riche domaine, s’étendant alors jusqu’aux portes de Troyes, revient à l’ordre des Hospitaliers. Ces derniers, dont notamment le commandeur Jean de Choiseul, font évoluer la structure du site et effectuent des modifications notamment au niveau du corps de logis. A la Révolution, le domaine devient bien national. Il est cédé à des exploitants agricoles qui y demeurent jusqu’au début de ce siècle. En 2008, le Département de l’Aube fait l’acquisition du logis dont il fait restaurer le bâti. Afin de mieux comprendre l’histoire du site, des campagnes de fouilles archéologiques sont menées. L’examen des murs du logis révèlent alors qu’ils datent, pour l’essentiel, de la période originelle. En 2020, Le Département de l’Aube acquiert la chapelle, miraculeusement bien conservée et notable par ses décors peints et son impressionnante charpente. Elle se distingue également par le fait d’être un exemple type des nefs templières de l’Est de la France. De par ses éléments, la Commanderie d’Avalleur compte parmi les sites templiers les mieux conservés de France. Le site est désormais ouvert au public à la belle saison et propose une programmation culturelle riche et variée. Une équipe de médiateurs et de bénévoles, organise des visites, des animations et des événements culturels (conférence, concert, fête médiévale…) pour faire revivre l’histoire de la commanderie. De nombreuses animations sont proposées : • Visite libre de la Commanderie. • Visite guidée de la Commanderie d’1h30 (sur réservation) • Visite de groupe (sur réservation) • Accueil des classes et des centres de vacances et de loisirs (sur réservation). • Chasse au Trésor : Lors des fouilles archéologiques de la commanderie, un mystérieux coffre a été mis à jour ! En famille ou entre amis, venez résoudre les énigmes disséminées dans le logis et la chapelle et retrouver la combinaison qui vous permettra d’en découvrir le secret ! • 3 ateliers pour enfant dès 5 ans (sur réservation) : -A la table des templiers : Réalise une tasse en argile sur le modèle découvert par les archéologues à la commanderie -L’atelier du vitrail : Aide le maître-verrier de la commanderie à créer les vitraux de la chapelle -Le pouvoir des sceaux : Fabrique le sceau des templiers grâce à la technique du moulage. Ouverture de la Commanderie d'Avalleur du mardi 13 mai au dimanche 5 octobre 2025. Pour la première fois, une tarification sera appliquée sur les visites guidées et sur l’accueil des groupes. La visite libre, la chasse au trésor et la visite numérique des Portes du Temps restent gratuites.

Les visiteurs sont invités à découvrir une exposition permanente composée de vitraux uniques, d’époques, de fonctions et de styles différents. Ce parcours accessible et sensible se donne pour mission de dépoussiérer l’image du vitrail et d’aborder ses multiples aspects stylistiques, historiques, techniques et iconographiques.