Evénements à faire autour de Longwy (54) Tout afficher

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Raphaël GARAC - violon Meiko NAKAHIRA - violon Paolo SCHENA - alto Pauline BOUDON - violoncelle Le quatuor Citadelle est un quatuor franco-japonais fondé en 2024. Après avoir étudié au CNSMD de Paris dans les classes de François Salque et Jean Sulem, le quatuor Citadelle est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence à partir de septembre 2026 dans la classe de Miguel Da Silva et Corina Belcea. Ils ont par ailleurs reçu les conseils des membres du quatuor Ebène, du quatuor Modigliani, du quatuor Belcea, du quatuor Strada, de Günter Pichler (quatuor Alban Berg, d’Eugene Drucker (quatuor Emerson), de Marc Coppey (quatuor Ysaÿe) et de Kim Kashkashian. Joseph HAYDN Quatuor à cordes en si bémol majeur op.76 n°4 - Hob.III.78 "Lever de soleil" - Allegro con spirito en si bémol majeur - Adagio en mi bémol majeur - Menuetto (allegro) - Allegro ma non troppo Felix MENDELSSOHN Quatuor à cordes n°2 en la mineur op.13 - Adagio – Allegro vivace - Adagio non lento - Intermezzo - Presto – Adagio non lento Wolfgang Amadeus MOZART Quatuor à cordes n°15 en ré mineur K 421 - Allegro moderato - Andante - Menuetto and Trio – Allegretto - Allegretto ma non troppo – Più allegro

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

Une grande terrasse urbaine et conviviale parfaite pour flâner, manger sur le pouce ou improviser une partie de pétanque entre amis. Par l'Association Carnot en Mouvement : Aca - Boulevard - Mac Carthy - ô P'tit Carnot

Exposition de peintures de Samira HADDAD. Vernissage ouvert à tous le vendredi 26 juin à 18h00.

Un cadre intimiste et intergénérationnel sous les arbres, proposant un répertoire musical varié (soul, jazz, chanson française). Par les Cousins et Nirvana Club.

Animation des tout-petits 3 à 6 ans Chers amis, que vous avez de grandes dents, un nez proéminent ou une peau toute fripée ! Nombreux sont les animaux qui nous semblent moches… Mais, leurs particularités esthétiques ont bien souvent une raison insoupçonnée d’exister. Venez découvrir ces êtres visuellement repoussants, mais tellement attachants. Réservation possible sur le site internet.

Par Clara BIGACHE C’est dans un univers intensément coloré que s’inscrit la démarche artistique de Clara Bigache, illustratrice qui accorde une attention toute particulière à la déclinaison des textures et des motifs. Les habitants des mers et des océans se distinguent par leurs couleurs éclatantes et leurs morphologies singulières, évoquant parfois des créatures issues d’un autre monde. Ils constituent une source d’inspiration majeure pour l’artiste. Clara Bigache développe une esthétique résolument pop, nourrie par des univers riches en contrastes chromatiques et texturaux — notamment The Abyss et l’imaginaire de Moebius. La série de crabes s’ancre dans une volonté d’expérimentation plastique : recréer des surfaces et des formes selon une approche volontairement brute et sommaire, en superposant différentes techniques picturales. Cette accumulation de couches génère une impression de réalisme, non par le détail, mais par la matière et la perception. À travers cette série, l’artiste rend hommage aux trésors des profondeurs marines : des espèces rares, souvent imperceptibles, qui brillent dans leur singularité sans chercher à être vues, existant — et parfois disparaissant — à notre insu.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : -tDes pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 -tDes bijoux et créations verrières signés Marie Flambard -tDes origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français, avec les Frères Ripoulin, l’artiste OX (né en 1963), connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical. Vernissage jeudi 9 avril de 18h30 à 20h30.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

La ville d'Essey-lès-Nancy organise sa première guinguette dans le parc Maringer avec une programmation musicale à partir de 16 heures (Jonathan, puis Brandon et enfin Maude et Alex) et une brocante musicale à partir de 14h30. Buvette et petite restauration.

Le “Tactile Tour” fait étape à Santifontaine (Nancy) Habituellement, dans les musées, toucher les œuvres est interdit. Ici, c’est tout l’inverse : le toucher devient la clé de la découverte. Le Centre d’Éducation pour Déficients Visuels (CEDV) de Santifontaine ouvre ses portes à une exposition exceptionnelle, pensée pour rendre l’art accessible à tous : le «Tactile Tour». Cette exposition itinérante, mise à disposition par l’association Valentin Haüy, propose des reproductions en relief de grandes œuvres du patrimoine artistique. Grâce au travail de modélisation de Rémy Closset, ancien architecte et administrateur de l’AVH, les visiteurs peuvent appréhender autrement les formes, les volumes, les personnages et les détails de tableaux emblématiques. A découvrir, les plus belles pièces de Delacroix, Degas, Arcimboldo ect… Le « permis de toucher » que propose le Tactile Tour offre ainsi aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder à l’art de manière concrète et sensorielle, mais il s’adresse aussi à tous les publics : enfants, familles, scolaires, curieux ou amateurs d’art. Chacun est invité à vivre une expérience immersive et originale, qui offre une nouvelle manière de regarder les œuvres… avec les mains. Au-delà de sa dimension culturelle, cette exposition est aussi une belle invitation à changer de regard sur le handicap et à découvrir des formes d’accessibilité innovantes. Entrée gratuite – tout public Visites de groupe possible en matinée, du lundi au vendredi, sur réservation par téléphone.

La bibliothèque Stanislas présente une sélection de gravures et reliures de l'artiste, en regard de l'exposition qui se tiendra au château de Lunéville "Graver le bois moderne : Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l'Art déco".

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. VADIM TCHIJIK violon¿ HUGUES LECLÈRE piano Le Double Concerto pour violon et piano en ré mineur de Felix Mendelssohn est une œuvre de jeunesse, écrite en 1823 alors que le compositeur n’avait que quatorze ans. Malgré son âge, Mendelssohn y révèle déjà une maîtrise remarquable de l’écriture musicale ainsi qu’un sens aigu du dialogue instrumental. Felix MENDELSSOHN Double Concerto pour violon et piano en ré mineur - Allegro - Adagio - Allegro molto Carl NIELSEN Petite Suite pour cordes op.1 - Prélude - Intermezzo - Finale ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. SÉRÉNA MANGANAS violon VALENTIN CHIAPELLO alto KEVIN BOURDAT violoncelle SAMUEL CASALE flûte JEAN-BAPTISTE HAYE harpe Le Bateau Ivre est un quintette instrumental qui associe la flûte et la harpe au trio à cordes. Ce mélange de timbres confère à l’ensemble une grande richesse sonore et lui permet d’obtenir des couleurs et des atmosphères extrêmement variées. L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, île au cœur de l’Europe, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens. Ils se réunissent autour d’une oeuvre qui sera le noyau de leur formation, le quintette de Jean Cras. Gabriel PIERNÉ Variations libres et Finale op.51 Marcel TOURNIER Suite op.34 - Soir - Danse - Lied - Fête Joseph JONGEN Concert à cinq op.71 - Décidé - Calme - Très décidé Jean ABSIL Concert à cinq op.38 - Introduction et allegro - Andante con moto - Allegro ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Née en 2009 à Paris, Arielle Beck est douée d’une maturité artistique singulière. Elle se produit sur des scènes prestigieuses dont le Festival de La Roque d’Anthéron, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Piano symphonique de Lucerne, les Variations musicales de Tannay, les Sommets musicaux de Gstaad, le Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, le Festival classique de Menton, le Circulo de Bellas Artes de Madrid, les Rencontres musicales d’Évian à la Grange au Lac, les Schubertíada de Vilabertran, le Festival de Musique de chambre d’Arcachon, les Pianos Folies du Touquet, les Estivales d’ArtenetrA, la Vague classique à Six-Fours-les-Plages, La Folles Journée de Nantes et de Tokyo. Elle est l’invitée d’orchestres tels que l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, le Paris Mozart Orchestra, le Filharmonia Opolska (Pologne), l’Orchestre symphonique national d’Ukraine, le Tokyo City Philharmonic Orchestra (Japon), l’Orchestre de chambre de Mannheim (Allemagne), The Academy of St Martin in the Fields à Londres (UK), sous la direction de Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Claire Gibault, Leo Hussain, Lio Kuokman, Paul Meyer, Jakub Montewka, Volodymyr Sirenko et Bruno Weil. Johann Sebastian BACH Suite anglaise n°2 en la mineur BWV 807 Wolfgang Amadeus MOZART Rondo en la mineur K.511 Felix MENDELSSOHN Prélude et fugue en mi mineur op.35 n°1 Rondo capriccioso en mi majeur op.14 Romances sans paroles op.19 n°1 & n°5, op.30 n°6 & n°4 Frédéric CHOPIN Sonate n°3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Par le Bouillon de Médreville.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Alexandra Dovgan est née en 2007 au sein d’une famille de musiciens et a entamé ses études de piano alors qu’elle n’était âgée que de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans, son talent s’est révélé lorsqu’elle a réussi les sélections très compétitives pour rejoindre l’École de musique centrale académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction de la célèbre enseignante Mira Marchenko. Elle poursuit actuellement son éducation à l’Ateneo de Música à Malaga. Le développement musical d’Alexandra a été grandement influencé par sa communication créative avec l’un des pianistes les plus remarquables de notre époque, Grigory Sokolov. Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, parmi lesquels figurent le Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou, le Concours international de jeunes pianistes “Astana Piano Passion” et le Concours international de télévision pour jeunes musiciens “The Nutcracker”. Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix lors du IIe Concours International “Grand Piano Competition”. Les enregistrements de cet événement ont parcouru le monde sur Medici.TV et YouTube, touchant des musiciens et des amateurs de piano du monde entier. Johann Sebastian BACH Toccata en mi mineur BWV 914 Serguei PROKOFIEV Sonate n° 2 en ré mineur op. 14 - Allegro non troppo - Allegro moderato - Andante - Vivace Frédéric CHOPIN Barcarolle en fa# majeur op. 60 Sonate n° 3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

C'est cet amour qui pousse 7 artiste·s artisan·e·s à créer des pièces uniques et empreintes de poésie, en transformant le métal, le bois ou le verre. Iels ont suivi la formation Concepteur·ice·s Créateur·ice·s en Métiers d'art au Cerfav et vous pourrez admirer le fruit de leur année de travail, en déambulant au gré de cette exposition. Elle vous emmènera dans des paysages lointains, dont les différentes mélodies sont encrées sur des violons, ou dont les légendes mystérieuses sont contées par des vitraux. Vous pourrez également y apercevoir des douces créatures, témoins d'un univers enchanté. Mais ne soyez pas perdu·e : des luminaires chaleureux vous guideront jusqu'à votre intérieur, où vous pourrez retrouver la joie d'un art de la table pétillant, ainsi que des couteaux d'exception fort tranchants, le tout enveloppé de parfums envoûtants. En espérant, via ces oeuvres, vous transmettre cet amour inconditionnel – de la matière.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

L’exposition Hors cadre met en lumière le travail de Romain Vadala, invité par Ergastule en juin 2026. Au cœur du parcours est présenté un multiple réalisé durant cette période de recherche, qui marque pour l’artiste une première expérimentation de l’impression en risographie. Celui-ci dialogue avec une sélection d’œuvres de sa production personnelles ainsi qu’avec plusieurs pièces conçues et développées au cours de sa résidence. Cette recherche autour de la photographie prolonge ses réflexions autour des formes de représentation et des manières dont une image peut s’émanciper de son cadre traditionnel. L’exposition permet ainsi de mettre en perspective les questionnements qui traversent actuellement sa pratique autour de la matérialité de l’image, de son déploiement dans l’espace et de ce qui déborde continuellement de sa surface. Le vernissage aura lieu le jeudi 2 juillet 2026 à 18 h. Possibilité de visiter l'exposition sur rendez-vous également.

L'Été dans la Métropole du Grand Nancy est effervescent ! Cet été, la Métropole du Grand Nancy se transforme en véritable terrain de découvertes ! Concerts en plein air, spectacles, expositions, visites, animations familiales, rendez-vous festifs et activités de loisirs rythmeront la saison aux quatre coins du territoire. Que vous soyez amateur de culture, de patrimoine, de nature ou simplement à la recherche de sorties conviviales, l’Estival 2026 vous réserve de nombreuses surprises pour profiter pleinement des beaux jours. Projection du film "Nausicaä de la Vallée du Vent" de Hayao Miyazaki. En cas d’intempéries : séance reportée au 19 juillet.

Pour la 4ème année consécutive, la Plage des deux rives se transforme en espace de détente pour un été rafraîchissant au fil de l’eau. Sur la plage côté Nancy (Prairie de la Méchelle), Le Facteur Musique et L’Autre Canal vous proposent une série de concerts d’artistes régionaux, à découvrir gratuitement en plein air, les pieds dans le sable ! Par le Cookoon

Décontractée et festive, cette guinguette est réputée pour sa programmation éclectique, incluant karaokés, Silent Parties et son célèbre blind test du jeudi. Par l'association Mercure : 3 Cageots - Arrosoir

Rassemblement Place de la République, défilé et cérémonie officielle au Monument aux Morts, dans le Parc des Luxembourg.

Concert d'été, proposé par Les Amis de l'Orgue.

Un espace solidaire et inclusif animé par des associations engagées du territoire, équipé d'un foodtruck proposant des "consommations suspendues" pour les personnes en précarité. Le Bazar à Lisette - les Bruits du Coeur - Lortie - la Maison des Femmes - Maraude Populaire - Médecins du Monde - Nos Amis de la Rue - Protection Civile - Secours Populaire - Tout en Cooleurs

Concours de pétanque en doublette, en 4 parties, ouvert à tous. Rdv au boulodrome du parc municipal. Restauration et buvette sur place à partir de 12h. Gratuit.

L’exposition met à l’honneur quatre artistes laqueuses contemporaines dont le travail illustre la richesse et la diversité de ce savoir-faire rare : Nathalie Rolland-Huckel, Isabelle Emmerique, Françoise Wintz et Marie de La Roussière. Ensemble, elles témoignent de la vitalité et de l’excellence de la laque européenne aujourd’hui, et offrent aux visiteurs une plongée dans un art à la fois raffiné et profondément vivant. À travers des oeuvres où dialoguent matière, lumière et couleur, l’exposition propose un regard sur les multiples expressions contemporaines de la laque. Chacune des artistes développe une approche singulière, mêlant maîtrise des techniques traditionnelles et recherche plastique personnelle. Certaines, comme Nathalie Rolland-Huckel et Isabelle Emmerique, ont collaboré avec des maisons prestigieuses et occupent une place importante dans les réseaux professionnels des Métiers d’Art. D’autres, comme Françoise Wintz et Marie de La Roussière, enrichissent la scène contemporaine par des explorations originales du matériau et du geste. La laque en France Isabelle Emmerique Nathalie Rolland - Huckel Marie de La Roussière Françoise Wintz Cet événement témoigne également de la vitalité de la laque contemporaine en France. Héritière d’un savoir-faire ancien, cette pratique s’est progressivement affranchie de sa fonction décorative pour devenir un véritable terrain d’expérimentation artistique. Vernis gras, feuilles métalliques, pigments naturels ou synthétiques : les techniques traditionnelles sont aujourd’hui réinterprétées dans des créations qui interrogent la surface, le volume et la lumière. Portée par des artisans d’art, des ateliers et des réseaux professionnels engagés dans la transmission des savoir-faire, la laque française contemporaine occupe aujourd’hui une place reconnue dans le paysage des Métiers d’Art et de la création contemporaine.

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

Le Bureau d'information Touristique de Vic-sur-Seille, à l'Hôtel de la Monnaie, accueille une exposition photographique, signée Laurent Louis. Un photographe naturaliste au cœur de la biodiversité Lorrain de cœur et d'objectif, Laurent Louis se consacre depuis 2018 à la photographie naturaliste, avec une passion particulière pour la biodiversité de sa région. Son travail l'a conduit jusqu'au prestigieux Festival Photo de Montier-en-Der et sur des scènes internationales, où ses images ont su toucher un public bien au-delà de nos frontières. Ailes de soie et de sel, butineurs et voltigeurs À l'Hôtel de la Monnaie, le temps s'arrête pour laisser place à la contemplation. Cette exposition vous invite à la rencontre des sentinelles invisibles de nos paysages : papillons, abeilles et libellules. À hauteur de fleur, dans le secret des herbes hautes ou au-dessus de l'eau, une épopée silencieuse se joue chaque jour... C'est le récit de leur fragilité et de leur puissance. Chaque cliché capte un instant suspendu, un battement d'aile, un vol rasant, une pause lumineuse. Autant de fragments d'un monde minuscule qui anime nos paysages du Saulnois. Au-delà de l'esthétique, le travail de Laurent Louis porte une invitation forte : ralentir, observer, et prendre conscience de la richesse et de la fragilité du monde qui nous entoure. Ces insectes, souvent ignorés sont pourtant des acteurs essentiels de nos écosystèmes.

Les poneys arrivent près de chez vous ! Au programme ? Jeux à poneys, tir à l'arc, balades, laser-games, voltige.. Séances d'activités de découverte pour les petits et les grands. Tous les mardis après-midi en fonction des places disponibles Créneau d'1h d'activités Réservation indispensable À partir de 3 ans

Le café vous réveille. L'écorce de saule a inspiré l'aspirine. Et l'if, cet arbre discret, renferme une molécule utilisée dans certains traitements contre le cancer. Derrière chaque plante se cache une chimie secrète, et c'est précisément ce que cette exposition vous invite à explorer. Le Jardin botanique Jean-Marie Pelt déploie un parcours à travers l'ensemble de ses espaces : collections extérieures et serres tropicales (payant). À chaque étape, des panneaux intégrés aux collections révèlent les biomolécules que les plantes fabriquent pour survivre : se défendre, communiquer, attirer ou repousser. Des substances façonnées par des millions d'années d'évolution, qui influencent notre santé, notre alimentation et notre quotidien. Vous ne regarderez plus une plante de la même façon. Ce parcours propose une nouvelle manière de lire les collections du Jardin : non plus seulement comme des formes ou des espèces, mais comme des organismes actifs, capables d'une ingéniosité chimique insoupçonnée. L'exposition s'inscrit dans le dynamisme scientifique du site lorrain, en lien avec les recherches menées autour des biomolécules et de la bioéconomie. Elle confirme le rôle du Jardin comme passerelle entre recherche contemporaine et société.

Chimistes, nous le sommes toutes et tous, qu’il s’agisse de se faire cuire un œuf ou d’en faire tout un flan. Pas besoin de blouse blanche ou de tube à essai : une casserole, de l’eau, des pâtes et nous voilà déjà en pleine expérience aux réactions chimiques savoureuses. Grâce à la cuisine de tous les jours, découvrons les astuces scientifiques d’une mayonnaise réussie, le rôle des levures pour faire monter les gâteaux ou l’importance du gras dans le goût de nos plats préférés. Une exposition qui met le cerveau en ébullition et l’eau à la bouche !