Evénements à faire autour de Pont-à-Mousson (54) Tout afficher

Une semaine au Club Nature de l'Agora de PAMbio Du 6 au 10 juillet, de 14h30 à 17h Lundi 6 : Qi Gong en pleine nature, avec Jean Sébastien Mardi 7 : Balade et bricolage nature, avec Christiane (décorer et peindre des boules avec des éléments naturels ramassés lors d'une petite balade préalable) Mercredi 8 : Quizz nature, jeux (je trie mes déchets), atelier bricolage-récup avec Christelle et Alexandra Jeudi 9 : Je fais connaissance avec l'ami Youki avec Béatrice et Youki Vendredi 10 : Baies comestibles, baies toxiques avec Thierry (initiation à la reconnaissance des baies, sortie au verger Référente Thérèse : 06 83 59 09 76 Goûter offert Participation libre avec un minimum par enfant Les animations sont ouvertes à tous, grands et petits (5 à 12 ans) accompagnés d'un adulte Toute la semaine, les jouets inutilisés seront collectés à l'Agora au profit de l'Association "Toy's Académy"

Cet été 2026, l’Abbaye des Prémontrés met en lumière un remarquable ensemble de pièces issues d’une vaste collection particulière, entièrement dédiée aux Frères Mougin. Joseph (1876-1961) et Pierre Mougin (1880-1955) s’imposent comme deux céramistes et sculpteurs nancéens de tout premier plan, protagonistes de l’École de Nancy puis de l’émergence de l’Art Déco. Les frères Mougin se distinguent notamment par leur exceptionnelle maîtrise du grès au grand feu, ainsi que par leurs recherches approfondies et novatrices sur les émaux. Ils créent ainsi des œuvres originales, puissantes et expressives, et éditent également par la suite des modèles conçus en collaboration étroite avec d’autres artistes de renom tels que Victor Prouvé, Alfred Finot ou encore Géo Condé. Leur talent est officiellement reconnu en 1925 lorsqu’ils reçoivent le Grand Prix de céramique d’art à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, consacrant définitivement leur place dans l’histoire des arts décoratifs français. Inclus la visite libre du monument historique et de ses jardins Gratuit pour les habitants du bassin de Pont-à-Mousson sur présentation d'un justificatif

Durant l'été, la centrale EDF de Blénod vous propose de participer à des animations ludiques et scientifiques, sur le thème de l'environnement et de la production d'électricité, ainsi qu'à des visites des installations. Animation « Drôle de machine » Découvrez les lois de l’électricité ! La construction d'une mini-turbine permet de comprendre, tout s'en s'amusant, comment l'on transforme l'énergie mécanique en énergie électrique. Animations gratuites, inscription par mail ou sur le site EDF Blénod Pour les enfants de 6 à 14 ans

Tournoi de pétanque organisée par la Pétanque de Norroy : doublette à la mélée Rendez-vous au stade de foot de Norroy-lès-Pont-à-Mousson, le mardi 14 juillet Inscriptions concours à partir de 11h : attention ! Places limitées et réservées aux personnes s'inscrivant au repas

FETE NATIONALE – Feu d'artifice - DIEULOUARD Dimanche 12 juillet 2026 – Tir à 22h45 au Stade Marcel Crusem La Ville de Dieulouard vous invite à célébrer la Fête nationale lors d’une soirée conviviale ouverte à toutes et tous. Au programme : animations, restauration et feu d'artifice haut en couleurs. - Restauration sur place dès 19h30 avec l'ES Val de Moselle 54 - Buvette (boissons soft uniquement) - Barbe à papa & Glaces Entrée gratuite Rappel : l’alcool est strictement interdit dans l’enceinte du stade. Venez nombreux profiter de cette soirée estivale et festive à Dieulouard !

Dîner-spectacle baroque – Une soirée à la cour de Stanislas Le Château de Jaulny vous invite à une soirée intimiste et raffinée, entre musique baroque, histoire lorraine et gastronomie. À l’occasion de ce dîner-spectacle, les musiciens de l’ensemble "Amici Miei" vous feront voyager dans l’univers musical de la cour de Stanislas, avec clavecin, chant et airs lorrains, français et italiens du XVIIIe siècle. Pour accompagner cette parenthèse hors du temps, le chef Hugo Giroux imaginera un repas en trois services : entrée, plat et dessert, servi au fil de la soirée. Une expérience rare et immersive, où les plaisirs de la table rencontrent l’élégance de la musique ancienne, dans le cadre unique du Château de Jaulny. Avec : Michel Cornu – contre-ténor Daniel Armand – ténor Mathias Riise – clavecin Rémi Muller – baryton et direction artistique Hugo Giroux – chef cuisinier Sur réservation uniquement

Soirée dansante avec DJ Le DiapaSon. dès 19h. Evidemment, à 22h30 se tiendra le traditionnel feu d'artifice ! Restauration/Buvette (Arcades Moto-club), glacier. Jeux d'enfants gratuits de 19h à 22h.

Une exposition inventée et mise en objets poétiques par La Fabrique de mots magiques. L'artiste Gaëlle Chauveaux expose son Musée du Merveilleux présenté à l'Esperluette. Chaque installation évoque une personne en transformation qui explore à sa manière une forme de merveilleux du quotidien : celui qui permet de résister, de créer, de rêver, de réparer ou de se réinventer. Le visiteur est invité à circuler librement parmi des installations composées d’objets, de textes, d’archives sensibles et de fragments de présences. Une invitation à ralentir, à regarder autrement et peut-être aussi à retrouver quelque chose de soi. Des ateliers créatifs seront proposés aux visiteurs.

Une exposition inventée et mise en objets poétiques par La Fabrique de mots magiques. La Médiathèque accueille l'exposition « Exploratrice du Merveilleux » de l'artiste Gaëlle Chauveaux, en complément du Musée du Merveilleux présenté à l'Esperluette. Chaque installation évoque une personne en transformation qui explore à sa manière une forme de merveilleux du quotidien : celui qui permet de résister, de créer, de rêver, de réparer ou de se réinventer. Le visiteur est invité à circuler librement parmi des installations composées d’objets, de textes, d’archives sensibles et de fragments de présences. Une invitation à ralentir, à regarder autrement et peut-être aussi à retrouver quelque chose de soi. Des ateliers créatifs seront proposés aux visiteurs.

Après plusieurs années passées en Normandie, Betty Guzzo revient dans sa région d'origine et ouvre les portes de son nouvel atelier dans le joli village médiéval de Liverdun en Lorraine ( 15 km de Nancy - Meurthe et Moselle). Elle y présente des œuvres inspirées de son nouvel environnement tout en laissant encore une large place à ses études des paysages normands.

Le Second Procès de Jehanne dite d’Arc – Un spectacle historique et captivant à ne pas manquer ! Plongez au cœur de l’un des épisodes les plus fascinants de l’histoire de France avec Le Second Procès de Jehanne dite d’Arc, une création de la Compagnie À Trois Branches, sur un texte de Thierry Dehayes. À travers une mise en scène immersive et poignante, redécouvrez le destin hors du commun de Jehanne d’Arc lors du procès qui permit, vingt-cinq ans après sa condamnation, de réhabiliter sa mémoire et de rétablir la vérité. Entre histoire, émotion et réflexion, ce spectacle vous invite à porter un regard nouveau sur celle qui demeure l’une des figures les plus emblématiques de notre patrimoine.

La section pêche de l' ASPTT Nancy Meurthe et Moselle organise une initiation à la pêche ouverte à tous les enfants de 4 à 14 ans pendant les vacances d'été ! TARIF : 3€ par enfant Prêt du matériel et amorce compris. Gratuit pour les adultes accompagnants. Inscription payable d'avance à la maison des pêcheurs au bord de l'étang du Malnoy à Champigneulles.

L'Association de Sauvegarde et de Promotion de la forêt de Haye vous propose de découvrir les plantes sauvages comestibles et médicinales à travers une balade au coeur de la forêt de Haye. Comment reconnaître les plantes ? Propriétés médicinales. Utilisations culinaires avec des idées de recettes. Une dégustation vous sera proposée. Groupe limité à 20 personnes - sur inscription

Les Archives départementales de Meurthe-et-Moselle présentent Bac à sable, l'exposition de la promotion 33 du CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers). « Bac à sable : Zone expérimentale où la construction et la création deviennent jeux », c'est ainsi que la promotion 33 du CERFAV présente son imaginaire, « où chaque apprentissage serait le fruit d'une expérimentation ». Les créateurs verriers dévoilent le fruit de deux années de formation, d'expérimentation et de création autour du verre. Chalumeau, soufflage, vitrail et décoration : leurs œuvres offrent un aperçu de la richesse et de la diversité de la création verrière contemporaine. Tout au long de l'été, l'exposition est ponctuée de rencontres avec les artistes, de démonstrations et d'ateliers permettant de découvrir différentes techniques du travail du verre. Le 18 juillet, de 14 h à 18 h, Élise Blarel propose une démonstration de fusing et un atelier découverte le samedi (sur inscription, par téléphone ou par mail). Les 22 et 23 août, de 14 h à 18 h, Roxane Schnell anime une démonstration et un atelier de vitrail le samedi. Les 19 et 20 septembre, de 14 h à 18 h, à l'occasion des Journées européennes du patrimoine, Clara Verrier propose une démonstration et un atelier de vitrail le samedi.

La MJC propose un accueil de loisirs durant les vacances d'été pour les enfants de 3 à 12 ans. Notre objectif prioritaire est de développer l'autonomie de l'enfant tout en proposant un planning d'activités varié et répondant aux attentes des usagers. L'accueil a lieu du Lundi au Vendredi avec accueil entre 7h45 - 9h00 et un départ entre 17h00 et 18h45 Une journée type est composée d'animations proposées par l'équipe de permanents, de 1 pause goûter l'après-midi, et bien sûr d'un repas le midi. Plus d'informations sur notre site internet.

Fabrice, guide nature photographe, vous propose une sortie photographique dans un cadre exceptionnel, en bateau sur le lac de Madine, formule journée ou demi-journée. Pour les passionnés de photographie animalière, vous êtes au bon endroit ! Dès l'aube, la nature s'éveille, vous embarquerez sur le majestueux lac de Madine pour vivre des moments inoubliables. Vous découvrirez une faune et une flore remarquables dans un biotope préservé. Cet accompagnement sur mesure vous permettra d'accroître vos connaissances dans les domaines de la photo en pleine nature des écosystèmes aquatiques. Au cours de cette sortie, vous pourrez apprécier des produits régionaux locaux (petite dégustation). Le matériel peut être mis à disposition. Prévoir des vêtements adaptés aux conditions météorologiques. Quand ? Toute l’année, tous les dimanches sur réservation, 3 personnes maximum. En ½ journée (4 heures) : départ à l'aube. A partir de 150 €/1 personne et 200 €/2 personnes. En journée : départ à l'aube. A partir de 300 €/1 personne et 400 €/ 2 personnes. Ou possibilité de convenir d'autres horaires.

Le centre d'art vous convie à l'inauguration publique de sa nouvelle exposition, L’envers de l’ordinair. Des navettes gratuites sont mises à disposition depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42). L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletic (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletic présente une œuvre textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent les gestes de soin et de réparation du quotidien et interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard.L’exposition Paroles, Paroles réunit six artistes dont les œuvres explorent les liens entre langage et les arts visuels. À travers des performances, des lectures et des entretiens, réels ou imaginés, ils et elles explorent les hybridations, adaptations et transformations de la parole, qui racontent notre époque. Ouvert à tous et à toutes.

Festival majeur du Grand Est, les Nancyphonies proposent depuis plus de 30 ans le meilleur du classique, en toute décontraction. Billetterie en ligne Concerts gratuits - Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Ambiance hippie chic et vue panoramique exceptionnelle sur Nancy, idéale pour se retrouver entre collègues ou en famille autour de grandes tables en bois. Par l’association Chambranle et Chanlatte : Suzette&Gino - Papa Joe - Mama Betty - Gino et Simone

L'Espace Animalier du parc de la Pépinière présente une exposition sur les cochons d'Inde. Plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal. Cuy, cobaye, guinea pig… ou encore Cavia porcellus (Linnaeus, 1758), le cochon d’Inde porte de nombreux noms à travers le monde. Originaire de la cordillère des Andes, il a d'abord été domestiqué pour sa viande avant de traverser les océans et devenir, aujourd’hui, un compagnon de vie réconfortant. À travers cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

Sortie de pleine nature accessible aux plus jeunes (dès 12 ans) accompagnés de leurs parents. C'est une sortie qui permettra à tous de découvrir le petit monde des zones humides "les libellules". Le matériel sera mis à disposition jumelles et appareils photo. Sur réservation, places limitées.

Exposition de photographies Galerie 1er Degré, accueil et cafétéria J’ai réalisé cette série dans 5 MJC de la région, dans des agglomérations de tailles différentes, toutes le long des rives de la Meurthe. Il était important pour moi que la géographie, l’urbanisme et la diversité sociale apparaissent dans cette série. Cette exposition est d’abord un hommage et un remerciement à tous ceux et toutes celles représentées ici. J’ai souhaité à travers cette série mettre en lumière la diversité des activités proposées, danse de salon, danse suspendue, danse country, breakdance, yoga, aquarelle, sculpture, zumba, gym adaptée pour public handicapé, pilates, céramique, jeux de cartes, quizz culture générale, accordéon diatonique, escalade, réfection de fauteuil, couture et enfin, fanfare mais aussi la capacité de ces structures à créer du lien social là où elles sont implantées en faisant se croiser des gens de tous âges et de toutes origines. Projet réalisé en collaboration avec le réseau Diagonal, le CRI des Lumières à Lunéville et le Forum Vies Mobiles.

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

Une grande terrasse urbaine et conviviale parfaite pour flâner, manger sur le pouce ou improviser une partie de pétanque entre amis. Par l'Association Carnot en Mouvement : Aca - Boulevard - Mac Carthy - ô P'tit Carnot

Un cadre intimiste et intergénérationnel sous les arbres, proposant un répertoire musical varié (soul, jazz, chanson française). Par les Cousins et Nirvana Club.

Par Clara BIGACHE C’est dans un univers intensément coloré que s’inscrit la démarche artistique de Clara Bigache, illustratrice qui accorde une attention toute particulière à la déclinaison des textures et des motifs. Les habitants des mers et des océans se distinguent par leurs couleurs éclatantes et leurs morphologies singulières, évoquant parfois des créatures issues d’un autre monde. Ils constituent une source d’inspiration majeure pour l’artiste. Clara Bigache développe une esthétique résolument pop, nourrie par des univers riches en contrastes chromatiques et texturaux — notamment The Abyss et l’imaginaire de Moebius. La série de crabes s’ancre dans une volonté d’expérimentation plastique : recréer des surfaces et des formes selon une approche volontairement brute et sommaire, en superposant différentes techniques picturales. Cette accumulation de couches génère une impression de réalisme, non par le détail, mais par la matière et la perception. À travers cette série, l’artiste rend hommage aux trésors des profondeurs marines : des espèces rares, souvent imperceptibles, qui brillent dans leur singularité sans chercher à être vues, existant — et parfois disparaissant — à notre insu.

Animation des tout-petits 3 à 6 ans Chers amis, que vous avez de grandes dents, un nez proéminent ou une peau toute fripée ! Nombreux sont les animaux qui nous semblent moches… Mais, leurs particularités esthétiques ont bien souvent une raison insoupçonnée d’exister. Venez découvrir ces êtres visuellement repoussants, mais tellement attachants. Réservation possible sur le site internet.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : -tDes pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 -tDes bijoux et créations verrières signés Marie Flambard -tDes origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français, avec les Frères Ripoulin, l’artiste OX (né en 1963), connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical. Vernissage jeudi 9 avril de 18h30 à 20h30.

Exposition de peintures de Samira HADDAD. Vernissage ouvert à tous le vendredi 26 juin à 18h00.

Le “Tactile Tour” fait étape à Santifontaine (Nancy) Habituellement, dans les musées, toucher les œuvres est interdit. Ici, c’est tout l’inverse : le toucher devient la clé de la découverte. Le Centre d’Éducation pour Déficients Visuels (CEDV) de Santifontaine ouvre ses portes à une exposition exceptionnelle, pensée pour rendre l’art accessible à tous : le «Tactile Tour». Cette exposition itinérante, mise à disposition par l’association Valentin Haüy, propose des reproductions en relief de grandes œuvres du patrimoine artistique. Grâce au travail de modélisation de Rémy Closset, ancien architecte et administrateur de l’AVH, les visiteurs peuvent appréhender autrement les formes, les volumes, les personnages et les détails de tableaux emblématiques. A découvrir, les plus belles pièces de Delacroix, Degas, Arcimboldo ect… Le « permis de toucher » que propose le Tactile Tour offre ainsi aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder à l’art de manière concrète et sensorielle, mais il s’adresse aussi à tous les publics : enfants, familles, scolaires, curieux ou amateurs d’art. Chacun est invité à vivre une expérience immersive et originale, qui offre une nouvelle manière de regarder les œuvres… avec les mains. Au-delà de sa dimension culturelle, cette exposition est aussi une belle invitation à changer de regard sur le handicap et à découvrir des formes d’accessibilité innovantes. Entrée gratuite – tout public Visites de groupe possible en matinée, du lundi au vendredi, sur réservation par téléphone.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

La bibliothèque Stanislas présente une sélection de gravures et reliures de l'artiste, en regard de l'exposition qui se tiendra au château de Lunéville "Graver le bois moderne : Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l'Art déco".

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. VADIM TCHIJIK violon¿ HUGUES LECLÈRE piano Le Double Concerto pour violon et piano en ré mineur de Felix Mendelssohn est une œuvre de jeunesse, écrite en 1823 alors que le compositeur n’avait que quatorze ans. Malgré son âge, Mendelssohn y révèle déjà une maîtrise remarquable de l’écriture musicale ainsi qu’un sens aigu du dialogue instrumental. Felix MENDELSSOHN Double Concerto pour violon et piano en ré mineur - Allegro - Adagio - Allegro molto Carl NIELSEN Petite Suite pour cordes op.1 - Prélude - Intermezzo - Finale ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. SÉRÉNA MANGANAS violon VALENTIN CHIAPELLO alto KEVIN BOURDAT violoncelle SAMUEL CASALE flûte JEAN-BAPTISTE HAYE harpe Le Bateau Ivre est un quintette instrumental qui associe la flûte et la harpe au trio à cordes. Ce mélange de timbres confère à l’ensemble une grande richesse sonore et lui permet d’obtenir des couleurs et des atmosphères extrêmement variées. L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, île au cœur de l’Europe, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens. Ils se réunissent autour d’une oeuvre qui sera le noyau de leur formation, le quintette de Jean Cras. Gabriel PIERNÉ Variations libres et Finale op.51 Marcel TOURNIER Suite op.34 - Soir - Danse - Lied - Fête Joseph JONGEN Concert à cinq op.71 - Décidé - Calme - Très décidé Jean ABSIL Concert à cinq op.38 - Introduction et allegro - Andante con moto - Allegro ¿

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Une occasion de jouer, sauter, danser devant les œuvres de l'exposition "Dimanche sans fin" avec ses parents et les doudous du Centre Pompidou-Metz pour découvrir cette exposition par le jeu. Pour les enfants de 18 mois à 3 ans, accompagné par un adulte.

L'exposition "Louise Nevelson. Mrs. N's Palace" présente une monographie de cette icône au style inimitable, aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXe siècle. Pionnière de l'art de l'installation, son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme, du ready-made ou des pratiques du collage des mouvements dada et surréalistes, mais ses sources d’inspiration sont bien plus vastes. Cinquante ans après sa dernière monographie en France, cette exposition invite à une immersion dans ses multiples atmosphères, dans l’espoir de réaliser son vœu de présenter ses sculptures comme faisant partie d’un espace total, d’une expérience à vivre avec tous ses sens, et non comme des entités individuelles.

La Coupe d'Afrique de la Moselle 2026 s'annonce comme l'un des plus grands rendez-vous sportifs et culturels de la région. Véritable célébration du football, de la diversité et du vivre-ensemble, cette nouvelle édition réunira des équipes représentant plusieurs nations africaines dans une ambiance festive, populaire et familiale. Organisée en Moselle, la compétition mettra à l'honneur les talents du football amateur tout en valorisant les cultures africaines à travers le sport, la musique et le partage. L'édition 2026 promet un spectacle encore plus intense avec la participation de nombreuses sélections, un calendrier riche en affiches et une organisation ambitieuse. Des phases de groupes jusqu'à la grande finale, chaque match sera une occasion de faire rayonner la passion du football africain au cœur de la Moselle. Entre compétition, émotion et fête populaire, la Coupe d'Afrique de la Moselle 2026 s'impose comme un événement incontournable de l'été, réunissant toutes les générations autour d'une même passion : le football et la culture africaine.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Née en 2009 à Paris, Arielle Beck est douée d’une maturité artistique singulière. Elle se produit sur des scènes prestigieuses dont le Festival de La Roque d’Anthéron, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Piano symphonique de Lucerne, les Variations musicales de Tannay, les Sommets musicaux de Gstaad, le Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, le Festival classique de Menton, le Circulo de Bellas Artes de Madrid, les Rencontres musicales d’Évian à la Grange au Lac, les Schubertíada de Vilabertran, le Festival de Musique de chambre d’Arcachon, les Pianos Folies du Touquet, les Estivales d’ArtenetrA, la Vague classique à Six-Fours-les-Plages, La Folles Journée de Nantes et de Tokyo. Elle est l’invitée d’orchestres tels que l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, le Paris Mozart Orchestra, le Filharmonia Opolska (Pologne), l’Orchestre symphonique national d’Ukraine, le Tokyo City Philharmonic Orchestra (Japon), l’Orchestre de chambre de Mannheim (Allemagne), The Academy of St Martin in the Fields à Londres (UK), sous la direction de Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Claire Gibault, Leo Hussain, Lio Kuokman, Paul Meyer, Jakub Montewka, Volodymyr Sirenko et Bruno Weil. Johann Sebastian BACH Suite anglaise n°2 en la mineur BWV 807 Wolfgang Amadeus MOZART Rondo en la mineur K.511 Felix MENDELSSOHN Prélude et fugue en mi mineur op.35 n°1 Rondo capriccioso en mi majeur op.14 Romances sans paroles op.19 n°1 & n°5, op.30 n°6 & n°4 Frédéric CHOPIN Sonate n°3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Alexandra Dovgan est née en 2007 au sein d’une famille de musiciens et a entamé ses études de piano alors qu’elle n’était âgée que de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans, son talent s’est révélé lorsqu’elle a réussi les sélections très compétitives pour rejoindre l’École de musique centrale académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction de la célèbre enseignante Mira Marchenko. Elle poursuit actuellement son éducation à l’Ateneo de Música à Malaga. Le développement musical d’Alexandra a été grandement influencé par sa communication créative avec l’un des pianistes les plus remarquables de notre époque, Grigory Sokolov. Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, parmi lesquels figurent le Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou, le Concours international de jeunes pianistes “Astana Piano Passion” et le Concours international de télévision pour jeunes musiciens “The Nutcracker”. Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix lors du IIe Concours International “Grand Piano Competition”. Les enregistrements de cet événement ont parcouru le monde sur Medici.TV et YouTube, touchant des musiciens et des amateurs de piano du monde entier. Johann Sebastian BACH Toccata en mi mineur BWV 914 Serguei PROKOFIEV Sonate n° 2 en ré mineur op. 14 - Allegro non troppo - Allegro moderato - Andante - Vivace Frédéric CHOPIN Barcarolle en fa# majeur op. 60 Sonate n° 3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Par le Bouillon de Médreville.

La ville d'Essey-lès-Nancy organise sa première guinguette dans le parc Maringer avec une programmation musicale à partir de 16 heures (Jonathan, puis Brandon et enfin Maude et Alex) et une brocante musicale à partir de 14h30. Buvette et petite restauration.

C'est cet amour qui pousse 7 artiste·s artisan·e·s à créer des pièces uniques et empreintes de poésie, en transformant le métal, le bois ou le verre. Iels ont suivi la formation Concepteur·ice·s Créateur·ice·s en Métiers d'art au Cerfav et vous pourrez admirer le fruit de leur année de travail, en déambulant au gré de cette exposition. Elle vous emmènera dans des paysages lointains, dont les différentes mélodies sont encrées sur des violons, ou dont les légendes mystérieuses sont contées par des vitraux. Vous pourrez également y apercevoir des douces créatures, témoins d'un univers enchanté. Mais ne soyez pas perdu·e : des luminaires chaleureux vous guideront jusqu'à votre intérieur, où vous pourrez retrouver la joie d'un art de la table pétillant, ainsi que des couteaux d'exception fort tranchants, le tout enveloppé de parfums envoûtants. En espérant, via ces oeuvres, vous transmettre cet amour inconditionnel – de la matière.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

Cette exposition s’inscrit dans la continuité du projet The Art of Noticing, imaginé par Cátia Fonseca lors d’Art Basel pour le Basel Investor Forum. Présentée à Metz sous le commissariat de Mariia Plekhova, cette nouvelle étape prolonge la réflexion initiée autour de la perception, de la créativité et de notre manière d’appréhender le monde. Avec The Art of Connection, l’attention se porte désormais sur les liens humains. L’exposition explore la capacité de l’art à rassembler, à créer des rencontres et à faire émerger de nouvelles conversations entre personnes, cultures et disciplines. L’œuvre n’est plus seulement un objet à contempler, mais devient un point de départ pour l’échange, le dialogue et l’inspiration collective. À travers une sélection d’artistes contemporains, l’exposition propose un espace où se croisent création artistique, partage culturel et réflexion sur notre avenir commun. Chaque œuvre invite le visiteur à considérer l’art comme une force vivante, capable de rapprocher les individus et de nourrir de nouvelles idées.

L’exposition Hors cadre met en lumière le travail de Romain Vadala, invité par Ergastule en juin 2026. Au cœur du parcours est présenté un multiple réalisé durant cette période de recherche, qui marque pour l’artiste une première expérimentation de l’impression en risographie. Celui-ci dialogue avec une sélection d’œuvres de sa production personnelles ainsi qu’avec plusieurs pièces conçues et développées au cours de sa résidence. Cette recherche autour de la photographie prolonge ses réflexions autour des formes de représentation et des manières dont une image peut s’émanciper de son cadre traditionnel. L’exposition permet ainsi de mettre en perspective les questionnements qui traversent actuellement sa pratique autour de la matérialité de l’image, de son déploiement dans l’espace et de ce qui déborde continuellement de sa surface. Le vernissage aura lieu le jeudi 2 juillet 2026 à 18 h. Possibilité de visiter l'exposition sur rendez-vous également.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Raphaël GARAC - violon Meiko NAKAHIRA - violon Paolo SCHENA - alto Pauline BOUDON - violoncelle Le quatuor Citadelle est un quatuor franco-japonais fondé en 2024. Après avoir étudié au CNSMD de Paris dans les classes de François Salque et Jean Sulem, le quatuor Citadelle est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence à partir de septembre 2026 dans la classe de Miguel Da Silva et Corina Belcea. Ils ont par ailleurs reçu les conseils des membres du quatuor Ebène, du quatuor Modigliani, du quatuor Belcea, du quatuor Strada, de Günter Pichler (quatuor Alban Berg, d’Eugene Drucker (quatuor Emerson), de Marc Coppey (quatuor Ysaÿe) et de Kim Kashkashian. Joseph HAYDN Quatuor à cordes en si bémol majeur op.76 n°4 - Hob.III.78 "Lever de soleil" - Allegro con spirito en si bémol majeur - Adagio en mi bémol majeur - Menuetto (allegro) - Allegro ma non troppo Felix MENDELSSOHN Quatuor à cordes n°2 en la mineur op.13 - Adagio – Allegro vivace - Adagio non lento - Intermezzo - Presto – Adagio non lento Wolfgang Amadeus MOZART Quatuor à cordes n°15 en ré mineur K 421 - Allegro moderato - Andante - Menuetto and Trio – Allegretto - Allegretto ma non troppo – Più allegro

Metz Plage revient cette année au Plan d’eau pour une nouvelle édition placée sous le signe de la convivialité, du partage et du plaisir d’être ensemble. Petits et grands pourront profiter d’un large programme d’animations sportives, culturelles et ludiques. Au cœur de l’été, le Plan d’eau se transformera une nouvelle fois en un lieu de détente, de découverte et de rencontres, ouvert à toutes les générations.

Décontractée et festive, cette guinguette est réputée pour sa programmation éclectique, incluant karaokés, Silent Parties et son célèbre blind test du jeudi. Par l'association Mercure : 3 Cageots - Arrosoir