Evénements à faire autour de Maxéville (54) Tout afficher

Les histoires sans histoire de Cédric Jacquillard sont d’abord des histoires de peinture. D’indéchirables et fabuleux rébus. Chaque œuvre est source d’aventures visuelles insolites, inédites et inconnues, avec un rien de risque et d’inquiétude. Chez lui, dans un visible rendu fabuleusement transparent, l’énigme couve d’œuvre en œuvre et ne cesse de s’étendre et de croître. Dans le voir qu’il invente, il ose faire disparaître tous les relents de la vieille perspective, laquelle, mine de rien, bloque l’étendue vers un point imposé, et le regard du spectateur rendu immobile. De même, il s’est débarrassé des évidences attendues de la vieille narration. La chromatique est formidablement aérée, et toujours sous tension. Les dehors sont lisses, piégés, et d’apparence civilisée. Les signifiants dégagés, comme en suspens, créent entre eux d’étranges relations psychiques. Les inutiles détails n’existent plus dans l’étendue enchantée et dépouillée de ces grands tableaux. On dirait les éléments épars, familiers ou incongrus, et peu nombreux, d’un grand rêve éveillé ; l’approche très subtilement onirique d’une réalité décalée. Christian NOORBERGEN, critique d’art

Le Centre des mémoires Michel-Dinet vous propose un voyage du XIVe au XXIe siècles à travers des documents d’archives exceptionnels et vous invite à découvrir comment blasons et sceaux ont servi à représenter celles et ceux qui les portaient ou les apposaient, tels de véritables images de marque depuis le Moyen Âge. Seigneurs, familles, villes ou communautés ont utilisé armoiries et sceaux, bien avant les réseaux sociaux, comme des « photos de profil » en couleurs ou en cire, afin d’affirmer leur identité, légitimer leur puissance, authentifier leurs actes et laisser leur empreinte dans l’Histoire. Aujourd’hui, le blaze du street-art ou du rap, signe distinctif des artistes, prolonge cet héritage : une nouvelle forme d’identité visuelle, urbaine, libre et engagée, écho contemporain des symboles d’autrefois. À cette occasion, les Archives de Meurthe-et-Moselle donnent à voir ou à revoir des documents exceptionnels, des pièces inédites et des œuvres provenant de toute la région historique. Alors, file-nous ton blaze… et nous te dirons qui tu es ! Tout au long de l’exposition, un programme d’événements accompagnera la découverte : Conférences, visites guidées, contes, démonstration de restauration de sceaux… Possibilité d’organiser des visites commentées en semaine pour des groupes constitués (associations, maisons de retraite, etc.), plus de renseignements par mail. Programmation complète autour de l'exposition sur le site internet.

Déambulation libre au sein de la Basilique. Ces horaires de visites varient de semaine en semaine en fonction des disponibilités des bénévoles qui assurent ce service.

La Bibliothèque universitaire de Lettres & SHS accueillera une exposition de peintures et dessins de l’artiste Hasti Hassanpour. L’artiste écrit : « La nature est une mère silencieuse et généreuse. Elle offre sans compter, sans choisir, sans jamais établir de frontières entre ceux qui reçoivent. Dans le bruissement des feuilles, dans le vol léger des oiseaux, dans le souffle infini de la mer, elle déploie une tendresse ancienne, presque sacrée. Même lorsque nos gestes l’abîment, lorsqu’elle porte les traces de notre oubli ou de notre indifférence, elle continue de donner — patiente, fidèle, inlassable. Tout ce qui naît d’elle porte en soi une part de mystère et de grâce. Les couleurs d’un pétale, la fragilité d’une aile, la profondeur des eaux ne sont pas de simples beautés : ce sont des dons précieux, des fragments d’une harmonie plus vaste, que l’on pourrait appeler des grâces divines. Ils ne nous appartiennent pas vraiment ; ils nous sont confiés, comme une promesse fragile entre nos mains. Alors peut-être nous revient-il d’apprendre à regarder autrement, à ralentir, à respecter. Prendre soin de la nature, ce n’est pas seulement préserver ce qui nous entoure, c’est honorer ce lien invisible qui nous unit à elle. Car en la protégeant, c’est aussi une part de nous-mêmes que nous préservons — une mémoire vivante, un souffle commun, une beauté que nous avons le devoir de transmettre. » Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite.

L’exposition Amateur ? interroge la place de la pratique amateur en photographie, loin des idées reçues qui l’opposeraient à une démarche professionnelle. Elle met en lumière une approche libre, expérimentale et engagée, où le geste, le désir et l’attention occupent une place centrale. À travers les travaux de Simon Meoni, Bérengère Kintzinger, Sariaka, Angèle Thirion, Jean Gibaja, Xander Bare, Jean-Michel Poiret, Gris ciel, Saul Parison et Sébastien Bessot, l’exposition propose une réflexion sur les différentes manières d’habiter la photographie et de produire des images aujourd’hui. Conçue à partir des pratiques développées au sein du laboratoire photo de la MJC Lillebonne, elle invite à porter un regard renouvelé sur les enjeux artistiques et culturels liés à la création amateur.

CŒUR DE MARIE prolonge le travail de Marie-Mam Sai Bellier, amorcé lors de sa résidence au CERFAV et en écho avec L’AMOUR EN CAGE, présenté au CAC Passages, à Troyes, en janvier 2025. Cette installation suspendue pensée comme un hommage à la fleur éponyme rassemble une série de pièces mêlant fer et verre pour composer un langage visuel crypté, mutant, inspiré de références de l’Art Nouveau et défendant une vision contemporaine du memento mori. Chaque œuvre, tantôt issue de commandes de design graphique, tantôt conçue pour l’occasion, devient ici un symbole, un signe, ou plutôt un des mots de cette phrase qu’il nous revient de déchiffrer dans l’espace. Quel qu’en soit le sens, elle parle en tous cas de l’amour, de la mémoire, et de la mort. Si cette recherche est consacrée à une nouvelle approche de l’ornement, incarnée, émue et symbolique, si elle porte la trace d’un rapport particulier aux arts du feu, elle témoigne surtout du regard amoureux que la typographe a posé sur l’héritage de l’Art Nouveau dans la région. Elle est le fruit de collaborations où l’art, l’artisanat et le design s’entrelacent avec le texte pour questionner d’autres formes d’écriture. Au-delà des mots et de l’alphabet latin, ces sculptures-idéogrammes encapsulent des histoires mais peuvent être lues de multiples manières. Cette résidence au CERFAV a marqué un tournant dans la pratique de Marie-Mam Sai Bellier en ce qu’elle lui a permis d’aller vers une approche sensorielle, intersectionnelle, ornementale et décolonisée, où l’art dit décoratif s’inspire également de systèmes non-occidentaux. Dans le cadre de Métro'Folies.

Dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d'Art 2026 sur la thématique "Cœurs à l'ouvrage", et de la programmation de la Métropole du Grand Nancy, l'Office de Tourisme de Destination Nancy présente une exposition de photos de gestes d'artisans d'art. Hommage est rendu aux savoir-faire souvent ancestraux, aux matières premières, aux gestes précis et maitrisés, à la main de l'Homme parmi d'autres outils, aux ateliers souvent confidentiels où l'artisan s'affaire avec passion et engagement.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

Venez découvrir l’architecture du magnifique théâtre chargé d’histoire de la belle place Stanislas ! L’Opéra vous ouvre son péristyle, sa salle à l’italienne et son grand foyer pour 1h de visite. Achat de billets en ligne, par téléphone, par mail ou au guichet de l'Opéra (du lundi au vendredi de 13h à 19h). Groupe de 15 personnes maximum Visites en français Le parcours de la visite n'est pas adapté aux personnes à mobilité réduite.

À l’occasion de son prochain cercle de lecture « Plongée dans la lecture lorraine » où seront évoquées les relations entre « justice, crime et littérature », la Bibliothèque Stanislas vous invite à une rencontre exceptionnelle avec Gilbert Thiel, ancien magistrat devenu écrivain. Connu pour avoir été saisi, entre autres, de l’affaire des fausses factures de Nancy et Toul, de celles de Simone Weber et de Guy Georges, de la procédure pour l’assassinat du Préfet Érignac ; pour avoir été nommé à la section antiterroriste en pleine vague des attentats islamiques à Paris en 1995, Gilbert Thiel consacre désormais son temps à la littérature. Il est l’auteur en 2002 de « On ne réveille pas un juge qui dort », de « Derniers jugements avant liquidation : 35 ans dans la magistrature » de « Femmes criminelles », et plus récemment de « La malédiction des Ritons ». Le 7 mai paraîtra son nouvel ouvrage « Tu ne tueras pas », consacré à l’affaire du curé d’Uruffe.

Poussez la porte de l’espace éphémère et laissez-vous envoûter par les parfums dorés de la Bergamote ! Entre savoir-faire artisanal, patrimoine confiseur et démonstrations en direct, (re)découvrez cette spécialité nancéienne.

Venez découvrir la deuxième édition de la Biennale internationale de la photographie sportive de Nancy – STARTING BLOCKS NCY, intitulée Un sentiment olympique. Un projet singulier qui réunit le sport, la culture, l’éducation et la création artistique. Nancy, terre de sport, de culture et d’art. Capitale emblématique de l’Art nouveau, foyer de création culturelle et terre d’élection du « Livre sur la Place », Nancy réaffirme en 2026 son statut de carrefour artistique en devenant la capitale de la photographie sportive. En opérant la synthèse entre la performance athlétique et l’exigence culturelle, l’événement Starting-Blocks NCY, Biennale International de la Photographie Sportive, célèbre le geste sportif dans ses dimensions esthétiques, émotionnelles et héroïques. Ancrée au cœur du territoire, cette manifestation ambitionne de s’imposer comme une référence culturelle majeure pour la Ville de Nancy, la Métropole, le département de Meurthe-et-Moselle et la région Grand Est. Elle rassemble une sélection rigoureuse d’œuvres réalisées par des photographes professionnels et amateurs, nationaux et internationaux, ayant documenté les grands événements du sport contemporain. Le sport, s’affirmant aujourd’hui comme un fait social total, constitue un vecteur privilégié de dépassement de soi et d’émancipation. Au-delà de la stricte compétition, il fédère des individus de toutes origines et croyances autour de valeurs universelles, qu’ils soient praticiens assidus ou spectateurs passionnés. C’est cette dimension anthropologique et humaniste que le festival entend mettre en lumière, en interrogeant la place du corps en mouvement dans notre société. À travers sa programmation, Starting-Blocks NCY, premier Biennale International de la Photographie Sportive de Nancy, entend magnifier à leur juste mesure les regards portés sur l’effort et consacrer le travail des photographes spécialisés. Ces témoins privilégiés de l’instant décisif capturent la dramaturgie du sport, sublimant l’exploit et inscrivant l’éphémère du mouvement dans la pérennité de l’image. En valorisant ces narrations visuelles, l’événement se donne pour ambition de devenir le rendez-vous incontournable de la photographie sportive dans l’hexagone, au croisement de l’art et du document. Vernissage de l'exposition le vendredi 17 avril à 18h.

Qu’est-ce que l’expression « Art déco » peutelle encore évoquer aux artistes d’aujourd’hui et de demain ? L’exposition ARTDECO))), coproduite par l’Ensad Nancy et le musée des Beaux-arts de Nancy en collaboration avec Casino Luxembourg et le soutien de Kultur I lx, explore cette question féconde à travers les œuvres de jeunes créateurs de l’Ensad Nancy et du Luxembourg.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

Des ateliers théâtre, dans un théâtre. Sur la scène de La Voyageuse, on joue avec des textes de théâtre d’hier et d’aujourd’hui : on explore leurs sens, on éprouve ce que disent l’espace, les corps, la diction. On réfléchit ensemble à l’interprétation et à la mise en scène. On essaie, on teste, on trouve des chemins. On fait groupe : on compte sur l’engagement et la présence régulière de chacun.e. Les ateliers de La Voyageuse ont lieu de septembre à juin hors vacances scolaires. Chaque atelier propose une restitution publique au mois de juin. Les ateliers de La Voyageuse sont animés par Mélodie Lambert. Plus d'informations par mail ou par téléphone.

Le Club Saint-Lambert vous convie à une soirée exceptionnelle autour du mythique film Loulou (1929) de Georg Wilhelm Pabst, accompagné en ciné-concert par Vincent Houplon, un pianiste en live. Une occasion rare de redécouvrir ce chef-d’œuvre du cinéma muet, porté par la présence envoûtante de Louise Brooks, dans des conditions proches de celles des projections d’époque. Le cinéma retrouve ici toute sa dimension sensorielle : la musique improvisée soutient chaque émotion, chaque regard, chaque silence. Une expérience immersive, entre cinéma, musique et histoire, à ne pas manquer ! Réservation en ligne. Tarifs préférentiels en prévente et pour les adhérents.

Après avoir ensoleillé Vandoeuvre en 2023, la Féria du Grand Est posera ses valises à Jarville-la-Malgrange pour sa deuxième édition ! Un week-end de fête, de musique et de convivialité ! Entre amis, en famille ou de passage, venez partager ce rendez-vous festif avec nous ! Programme concocté par AMAYA en collaboration avec des écoles du Grand Est et des associations notamment jarvilloises, et disponible sur le site internet.

34 dessinateurs de BD et d’albums jeunesse dédicaceront leurs ouvrages, proposant de l’histoire, mais aussi de l’humour, de l’heroic fantasy et de l’aventure. Des animations seront également proposées avec le bouquiniste Le Cahier bleu, l’orchestre Butter Nuts, une tombola, du scrapbooking, du trollball, ainsi qu’un barbecue, des crêpes et une buvette. - Mercredi 6 Mai à 20h Conférence dessinée avec la présence de Philippe Bajolet, Pascal Bresson, Florian Galasse, Gilb et François Plisson "Comment la BD croque-t-elle notre société ? Regards sur nos différences, nos valeurs et nos histoires" Les dessins effectués, ce soir-là, seront vendus aux enchères en faveur de l’association Trisomie 21 de Meurthe-et-Moselle, association soutenue par l’établissement cette année 2025-2026. - Vendredi 8 mai à 14h30 Régis Hector, dessinateur de presse et de BD messin, donnera une conférence sur son journal de guerre, Ma guerre (illustrée) d'Ukraine (2 tomes), témoin de la vie quotidienne des Ukrainiens.

THÉÂTRE - MOUCHOIRS - FORCE DE VIE À partir d'un fait divers tragique, Gaia Saitta livre un récit de vie profondément sensible, comme un appel aux lendemains qui chantent. Coup de cœur de l’équipe. Spectacle accessible aux personnes malvoyantes.

Découverte de jeux de société mis à disposition par l'association Gondre'livres et explication des règles. Pour tous les âges. Journée organisée par l'association Gondre'livres (organisatrice du festival Gondreville est ludique)

Accessible gratuitement, Jump'Est est l'occasion pour les lorrains de découvrir les sports équestres dans toute leur splendeur, mais pas que ! Spectacles, soirées, restaurants, Espace VIP, Village Exposants... Tout est pensé pour passer un moment hors du commun.

Grosse soirée Rockabilly ! Préparez-vous à une soirée qui va faire trembler le plancher du local des Rap'Tout ! Les Tool's Rockers sont fiers de vous annoncer un événément exceptionnel, avec l'arrivée de deux des noms les plus brûlants du label mythique Wild Records (Los Angeles) : Kid James (Australie) et Eddie Lopez (USA). Venez prendre une dose massive de Rockabilly et de R&B sauvage avec ces deux groupes qui ont conquis la scène internationale. Chaque groupe est prêt à vous livre environ une heure de show intense ! Ne manquez pas cette opportunité unique de voir sur scène ces pépites de chez Wild Records, le label qui redéfinit le son Rock'n'Roll d'aujourd'hui. Plus d'informations (billetterie, etc.) sont à venir prochainement ! Restez connectés sur nos réseaux sociaux pour ne rien manquer de l'actualité de cet événement incontournable !

Travailler c'est la santé ... La suite du proverbe n'est pas moins fameuse et cette année, le choeur du Héron vous propose de voyager en musique dans les bureaux, les usines, les cafés, bref tous ces lieux - d'accomplissement pour certains, de torture pour d'autres - qui accompagnent nos vies. Des work songs à Starmania, nous vous offrons une journée aux côtés de tous ces forcenés, flemmards, épuisés, motivés, ennuyés, aliénés du travail que de nombreux musiciens d'hier et d'aujourd'hui ont su comprendre et chanter. Venez donc prendre un petit café avec Oldelaf, boire un verre à la Santé de ceux qui n'en ont pas avec Stromaé et changer la vie avec le cordonnier de Jean-Jacques Goldman. Peut-être, après ce dur labeur, voudrez-vous alors aussi aller planter des tomates, au soleil ...

Gratuit (contribution solidaire au chapeau) - sur réservation Comme promis aux chalands attirés par le baladin des "Contes du Monde", voici de nouvelles histoires ... Notre conteur est allé en Écosse puis il est monté vrs les pays du nord, le Danemark, la Suède, la Finlande. Et il en a rapporté des contes blancs comme neige. chaussez vos bottes, mettez vos moufles, voici le blizzard du nord !

Concert au profit de la restauration de la Synagogue de Toul Les musiciens du Quatuor Alérion interpréteront des oeuvres de Mozart, Turina et Bacewicz. Hortense Maldant-Savary, violon - Anne-Laure Martin, violon - Sylvain Durantel, alto - Pierre Fourcade, violoncelle Participation libre au profit de la restauration de la synagogue. Un verre de l'amitié clôturera la soirée dans le cloître. Entrée de la collégiale par le cloître

Super K7 - Mini Juke-Box acoustique perdu dans la fin du 20ème siècle Restauration par Vago Tacos Bar par la Brasserie Cheval Ouverture des portes à 16h

À l’occasion du centenaire de Camille Cavallier (1854-1926), président des Hauts-Fourneaux et Fonderies de Pont-à-Mousson, l’Abbaye propose une exposition consacrée à l’histoire de l’exploitation du fer en Lorraine, l’un des grands bassins métallurgiques européens des XIXè et XXè siècles. Une industrie qui a façonné le paysage urbain et économique de la région. De la ferronnerie d’art (Jean Lamour, Émile Robert) aux grandes structures d’acier, la Lorraine s’est illustrée dans une production d’objets de grande diversité. Elle a contribué à l’essor industriel européen et laisse aujourd’hui un héritage patrimonial important. Une exposition essentielle pour comprendre les paysages qui nous entourent. Inclus la visite libre du monument historique et de ses jardins Visites guidées de l'exposition : renseignements sur le site de l'Abbaye Réduction pour les habitants du Bassin de Pont-à-Mousson sur présentation d'un justificatif

Suite à une anomalie spatio-temporelle totalement non maîtrisée, Chez Paulette se transforme en zone rock des années 70/80. Article 1 : Toute personne entrant accepte de danser. Même un peu. Même mal. Article 2 : Dire "je ne connais pas" est inutile. Tu vas chanter quand même. Article 3 : Les solos de air guitar (peu importe la marque) sont fortement encouragés. Article 4 : La gêne est tolérée uniquement les 5 premières minutes. Effets secondaires constatés : - chanter faux mais fort - glissade de hanches, huile fortement recommandée - souvenirs flous mais excellents - maux de tête éventuels Ouverture de la faille à 22h. Viens comme t'es ... la réalité fera le reste !

Venez savourer le goût des mots et la succulence des lettres à travers une expérience ludique et appétissante ! "Déclinaison de sons" un projet Passerelle : un premier pas pour les enfants dans les structures culturelles qu’ils seront amenés à fréquenter dès leur entrée en maternelle. Pour les 2-4 ans, gratuit, sur inscription auprès du périscolaire : periscolaire.delme57@gmail.com Ce projet est réalisé en partenariat avec le périscolaire de Delme, la Médiathèque-Ludothèque de Delme et le Relais Petite Enfance de la Commuanuté de Communes du Saulnois.

L’exposition Paroles, Paroles réunit six artistes dont les œuvres explorent les liens entre langage et les arts visuels. À travers des performances, des lectures et des entretiens, réels ou imaginés, ils et elles explorent les hybridations, adaptations et transformations de la parole, qui racontent notre époque.

Le lien entre la photographie et les autochtones d’Amérique est complexe, oscillant entre documentation, représentation et affirmation culturelle. Les photographes du début du XXe siècle ont utilisé le médium photographique à la fois pour célébrer et stéréotyper les communautés mais également comme un outil de résistance et d'affirmation identitaire. Gertrude Käsebier s’est particulièrement intéressée à la représentation des peuples autochtones et son travail a souvent cherché à capturer la dignité et la profondeur de leurs cultures. Edward Curtis a consacré sa carrière à documenter les différentes tribus, cherchant à préserver des images de modes de vie qu'il percevait comme en danger d'extinction. Entrée Libre.

L’association Avenir fête son trentenaire à Cinélun’ Avec la diffusion de photos et vidéos sur toutes les animations que l’association a pu mettre en place pendant toutes ces années (brocantes, salon de la santé et du bien-être, accueil périscolaire, sorties loisirs…) Accueil à partir de 19h – Projections à partir de 20h – Entrée libre –

Concert – Jazz du Baroque à l’Orient, Claire Antonini (Théorbe), Renaud Garcia-Gons (contrebasse 5 cordes). Renaud Garcia-Fons et Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s’est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d’Orient au sens large. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui, telles des miniatures, racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. réservation en ligne sur le site du Château de Lunéville ou par téléphone.

Vous pourrez découvrir à l’étage, un appartement du XVIIIe siècle de l’aristocratie ou de la haute bourgeoisie de province, avec mobiliers et objets d’art est reconstitué. Un esprit « period room », c’est-à-dire la restitution d’un intérieur au plus juste d’une époque. Cette atmosphère et cette disposition ont été travaillées, du papier peint aux tableaux, des objets décoratifs aux lustres. Parmi les pièces dans lesquelles le visiteur peut plonger dans l’histoire : une salle à manger, un espace des arts du café/thé/chocolat, une chambre à l’alcôve avec cabinet de toilette, un salon des dames, un cabinet de porcelaine, un bureau et son cabinet de curiosité, un salon des Habsbourg Lorraine... Entrée : 3 €. Pour les fêtes de Noël, profitez de ce lieu dans une ambiance féérique ou rêverie, gourmandise se mêlent aux objets et aux arts de la table.

Cap sur l'Océan ! L'orchestre d'harmonie de la Société Musicale de Pagny vous embarque dans un concert autour de la mer et des océans ! Ambiance, mélodies envoûtantes, et grand bol d'air marin garantis ! Entrée libre

Projection cinéma pour les plus jeunes ! (4 à 12ans) Inscription nécessaire pour la projection et l'atelier (1 enfant = 1 billet) Venez profitez d'une séance ciné/goûter suivi d'un atelier créatif sur le thème du film. Au programme : - 14h30-16h : CINÉ & GOÛTER - Ponyo sur la falaise Sôsuke, un petit garçon, vit au bord de la falaise avec sa mère, Lisa. Un jour, il découvre un poisson rouge pris dans un bocal, au bord de l'eau... Fasciné par ce poisson un peu spécial qu'il nomme Ponyo, il l'emmène avec lui. Les évènements l'obligent à le rejeter à la mer. Ponyo, qui s'est métamorphosée en petite fille, s'est éprise de Sôsuke et veut à tout prix le revoir : pour ce faire, elle va devoir échapper à l'emprise de son père, un sorcier vivant sous l'eau, au risque de provoquer une catastrophe naturelle. - 16h30-17h30 : ATELIER - La fresque des mers La richesse des fonds marins n'attend que vous pour se dévoiler ! Inspirez-vous des fossiles découverts sur la colline et des animaux marins de Ponyo pour créer votre univers. Une animation proposée avec Interfilm et Studio Ghibli

L’exposition reprend des illustrations des albums jeunesse de la collecyion « Loulou et Compagnie » de l’éditeur « L’école des loisirs ». L’expo évoque de grandes thématiques de l’enfance : la peur, la famille, l’heure du coucher, les amis,… et est accopagnée de « coins à histoires et d’albums à découvrir en attendant votre rendez-vous… Exposition proposée dans le cadre de Festi’Marmots, des activités pour sortir la tête des écrans, organisées par le collectif « Ecran total ». Gratuit.

Fabrice, guide nature photographe, vous propose une sortie photographique dans un cadre exceptionnel, en bateau sur le lac de Madine, formule journée ou demi-journée. Pour les passionnés de photographie animalière, vous êtes au bon endroit ! Dès l'aube, la nature s'éveille, vous embarquerez sur le majestueux lac de Madine pour vivre des moments inoubliables. Vous découvrirez une faune et une flore remarquables dans un biotope préservé. Cet accompagnement sur mesure vous permettra d'accroître vos connaissances dans les domaines de la photo en pleine nature des écosystèmes aquatiques. Au cours de cette sortie, vous pourrez apprécier des produits régionaux locaux (petite dégustation). Le matériel peut être mis à disposition. Prévoir des vêtements adaptés aux conditions météorologiques. Quand ? Toute l’année, tous les dimanches sur réservation, 3 personnes maximum. En ½ journée (4 heures) : départ à l'aube. A partir de 150 €/1 personne et 200 €/2 personnes. En journée : départ à l'aube. A partir de 300 €/1 personne et 400 €/ 2 personnes. Ou possibilité de convenir d'autres horaires.

Association de jeux de rôles, de sociétés et de jeux en tous genre pour tous les publics. Chaque vendredi soir, de 20h30 à minuit, venez jouer à la Maison des Loisirs (ancien Centre Social "L'entre 2 rives") !

Marianne Majerus est une photographe luxembourgeoise née en 1956 à Clervaux (Luxembourg). Installée à Londres, elle est reconnue internationalement pour ses photographies de jardins, de plantes et de paysages. Son travail explore la relation entre la lumière, les saisons et la transformation du monde végétal. Elle a photographié de nombreux jardins remarquables en Europe et collaboré avec des paysagistes, des magazines et des éditeurs. Ses images contribuent à révéler la beauté artistique et éphémère du jardin. Marianne a reçu plusieurs distinctions majeures, dont European Garden Photographer of the Year et International Garden Photographer of the Year.

Installées à Katmandou, Jamuna et Anmuna retournent dans leur village natal, perché dans les hauteurs de l’Himalaya. Les deux sœurs viennent prendre part avec leur famille à la périlleuse récolte du yarsagumba, une créature rare, mi-champignon, mi-insecte dont la valeur dépasse aujourd'hui celle de l'or. Pour Jamuna, cette quête sur sa terre d'origine, incarnant l'espoir d'un nouveau départ, est aussi l'occasion de retrouvailles, de réparations et d'un adieu qui la libèrera enfin.

En partenariat avec l’Office de Tourisme du Pays du Saulnois, le Puits Salé met à l’honneur la biodiversité dans un cadre emblématique du patrimoine industriel salins du Saulnois. À partir du 15 mars, le Bureau d’information Touristique de Dieuze de l’Office de Tourisme du Pays du Saulnois accueille une exposition permanente consacrée aux abeilles, véritables sentinelles de l’environnement, et à leur rôle essentiel dans les paysages et l’agriculture locale. Les visiteurs sont invités à découvrir l’histoire millénaire du sel, tout en plongeant dans l’univers fascinant des abeilles, utiles à la pollinisation, qui façonnent et protègent nos paysages. C’est l’endroit idéal pour une sortie en famille ou entre curieux de nature !

Exposition d'oeuvres contemporaines issues de la collection Plus vite, toutes porteuses de messages et de valeurs partagées avec l'invenTerre : démocratie et sitoyenneté, sororité-fraternité et équité, écologie et politique.

Sylvie Grosse, sophrologue relaxologue RNCP, vous propose de redécouvrir le Jardin Botanique par une promenade en conscience, cheminement ponctué d'exercices de sophrologie en harmonie avec l'environnement.S'oxygéner et se détendre, chacun à son rythme, prendre du temps pour soi. Une sophro balade, c'est aussi aiguiser ses sens, être pleinement dans son corps et à son écoute dans l'instant présent. Pour être à l'aise, baskets, bouteille d'eau et mini sac à dos plutôt que sac à main. Pour votre confort, le groupe est limité à 5 personnes, sur réservation exclusivement. Si les dates ne vous conviennent pas, n'hésitez pas à me contacter pour convenir d'une visite privatisée.

Brocante solidaire aux projets pédagogiques des élèves dans la cour du collège, participation des différentes associations du Sablon qui proposent des activités durant tous le week-end (projection de film, initiation danse, karaoké, jardinage et bricolage de printemps, répartition de vélos,…) et soirée dansante le samedi.

Depuis mon corps chaud, c'est un projet de théâtre et cirque d’après la pièce poétique de Gwendoline Soublin, mis en scène par Aimée Lipot, une création du Collectif de Passage. "Je ne guéris pas, j'accompagne" Un sans-abri, la quarantaine, est sur le point de mourir des suites d'une trachéotomie dans sa chambre d'hôpital. Une jeune infirmière encore en formation s'occupe de lui. En vain, elle tente de lui parler, de lui apporter un peu de sourire au milieu de ses journées nuageuses. Elle ne le sait pas encore, mais il sera son premier mort. Et de ça, que fait-on ?

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction, une pensée qui devient tableau, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.

À l’occasion de son 60ème anniversaire, venez découvrir l’épopée de Citroën Sport à travers les différents véhicules mythiques de la marque ! Sur réservation uniquement au 03 72 96 10 60

Écoute des oiseaux et observation des limicoles et échassiers de passage

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à François Morellet (1926-2016) à travers une rétrospective inédite, la plus vaste jamais consacrée à l'artiste, réunissant cent oeuvres traversant plus de soixante-dix ans de création. Peintre de la règle et du désordre, Morellet incarne la tension entre la rigueur géométrique et la jubilation du hasard. De ses premiers tableaux figuratifs à ses expérimentations lumineuses, l'exposition révèle un esprit libre, ironique, oscillant entre l'ordre mathématique et la déraison optique. Nourri par Max Bill, inspiré par l'Alhambra, il invente un art concret a#ranchi de toute expressivité, bientôt ouvert à la vibration du regard et au jeu des perceptions. Cette exposition s'inscrit dans 100 x Morellet, un vaste programme national initié par le Centre Pompidou, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste. Ce projet d'envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d'œuvres figurant dans les collections et dans l'espace public, ainsi qu'un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L'objectif : réinterroger l'héritage de Morellet, sa place dans l'histoire de l'art, son rapport au patrimoine et à l'architecture, et l'influence qu'il continue d'exercer sur les artistes contemporains.

Le corps – coffret de nos agitations - suit une ligne de production où les mains sont en action : oser ouvrir les tiroirs déformés par le temps, s’envelopper du velours et des trouvailles pour composer, accumuler, lier, tordre les matières glanées en écho à nos environnements quotidiens. Cet atelier propose de retranscrire les états intérieurs et de laisser les théâtralités se révéler sous la forme d’un objet qui nous ressemble. Pour les enfants de 5 à 10 ans.

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