Evénements à faire autour de Dombasle-sur-Meurthe (54) Tout afficher

Votre rendez-vous sportif préféré passe en mode été ! Départ à 18h30 au lavoir, rue de la Filature. Parcours de 5 km et 10 km (marche ou course). Ouvert à tous et gratuit. Sans inscription. Venez nombreux !

La Médiathèque L’Eau Vive vous invite à son grand concours de l’été qui se déroulera du 1er juillet au 30 août ! Sur le thème de la Mer. Ouvert aux 6-12 ans. Jeux et bulletins d’inscriptions disponibles directement à la Médiathèque. Nombreux lots à remporter. En bonus : l’exposition « L'océan, un colosse aux pieds d'argile » de la Médiathèque Départementale à découvrir tout au long de l’été !

Accueil de Loisirs d'Einville. Du 06 au 31 juillet 2026. Contact par mail enfancejeunesse.einville@famillesrurales.org ou au 07.69.14.69.65 Au programme : activités sportives, manuelles, culinaires, scientifiques, jeux et sorties.

NOUVEAUTE 2026 !!! Cette année, nous organisons un séjour enfants et un séjour ados ! Et si tu pouvais devenir n'importe qui, n'importe quoi ? Cet été, nous te proposons une aventure incroyable dans des univers parallèles, où ton imagination sera la seule limite ! Activités au programme : expression et créativité, sports et défis, animations artistiques, exploration et aventures, grands jeux et veillées inoubliables. Un cadre idéal à l'orée de la forêt vosgienne, avec une équipe d'animation qualifiée et bienveillante ! Rejoins-nous pour une aventure extraordinaire et des vacances pleines de vie ! Du 12 au 25 juillet 2026, pour les ados à partir du CM2. Habitants CC Sânon 500 € et extérieurs 525 € Du 26 juillet au 1er août 2026, pour les enfants du CP au CM2. Habitants CC Sânon 250 € et extérieurs 275 € (Options de paiement disponibles : espèces, virement, chèques ANCV, VACAF, PASS-COLO...) Inscription obligatoire avec un acompte de 150 € Infos et inscriptions : association.einvilleetenvirons@famillesrurales.org, 58 Grande Rue, 54370 Einville-au-Jard au 03 83 72 06 91

Après le succès de sa première édition, qui a rassemblé plus de 24 000 spectateurs, Terra Loreina revient avec un récit entièrement renouvelé. Un spectacle monumental où la lumière, la musique et la scénographie donnent voix à l’Histoire de la Lorraine. Nous sommes au XVIIIe siècle. La Lorraine sort lentement des tourments de l’Histoire. Les cicatrices sont visibles, les équilibres fragiles. Sur cette terre marquée par les conflits arrive un homme en exil : Stanislas Leszczynski. Roi déchu de Pologne, il découvre une région en quête de renouveau. Autour de lui, artistes, bâtisseurs et penseurs esquissent les contours d’un avenir possible. Les pierres se transforment, les jardins prennent forme, et un nouvel âge s’annonce. Mais sous la beauté retrouvée, les souvenirs persistent, et la pierre n’oublie rien. Plongé au cœur d’un dispositif visuel et sonore spectaculaire, le spectateur assiste à la métamorphose du Château de Fléville chaque soir d’été. Chaque nuit, l’Histoire reprend vie, pour ceux qui savent l’écouter. Conseillé à partir de 6 ans. Site accessible aux personnes à mobilité réduite.

Chimistes, nous le sommes toutes et tous, qu’il s’agisse de se faire cuire un œuf ou d’en faire tout un flan. Pas besoin de blouse blanche ou de tube à essai : une casserole, de l’eau, des pâtes et nous voilà déjà en pleine expérience aux réactions chimiques savoureuses. Grâce à la cuisine de tous les jours, découvrons les astuces scientifiques d’une mayonnaise réussie, le rôle des levures pour faire monter les gâteaux ou l’importance du gras dans le goût de nos plats préférés. Une exposition qui met le cerveau en ébullition et l’eau à la bouche !

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Raphaël GARAC - violon Meiko NAKAHIRA - violon Paolo SCHENA - alto Pauline BOUDON - violoncelle Le quatuor Citadelle est un quatuor franco-japonais fondé en 2024. Après avoir étudié au CNSMD de Paris dans les classes de François Salque et Jean Sulem, le quatuor Citadelle est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence à partir de septembre 2026 dans la classe de Miguel Da Silva et Corina Belcea. Ils ont par ailleurs reçu les conseils des membres du quatuor Ebène, du quatuor Modigliani, du quatuor Belcea, du quatuor Strada, de Günter Pichler (quatuor Alban Berg, d’Eugene Drucker (quatuor Emerson), de Marc Coppey (quatuor Ysaÿe) et de Kim Kashkashian. Joseph HAYDN Quatuor à cordes en si bémol majeur op.76 n°4 - Hob.III.78 "Lever de soleil" - Allegro con spirito en si bémol majeur - Adagio en mi bémol majeur - Menuetto (allegro) - Allegro ma non troppo Felix MENDELSSOHN Quatuor à cordes n°2 en la mineur op.13 - Adagio – Allegro vivace - Adagio non lento - Intermezzo - Presto – Adagio non lento Wolfgang Amadeus MOZART Quatuor à cordes n°15 en ré mineur K 421 - Allegro moderato - Andante - Menuetto and Trio – Allegretto - Allegretto ma non troppo – Più allegro

En cette saison 2026-2027, nous vous proposons de plonger au cœur de différentes époques qui ont fait la gloire et la renommée des Broderies de Lunéville. Vous retrouverez les périodes des années 1890 avec ses robes corsetées, des années 1920 « les Années Folles » avec la célèbre coupe à la garçonne, des années 1950 où le glamour règne, et des années 1980 que le Disco fait scintiller ! Le tout agrémenté de nouvelles robes Haute Couture Christian LACROIX, BALMAIN, Guy LAROCHE et Karl LAGERFELD. Entrée Libre.

Découvrez Paul-Émile Colin, un graveur lorrain et théoricien de la gravure sur bois de renommée nationale. Compagnon de route de Gauguin à Pont-Aven, Paul-Emile Colin traverse tous les courants de son époque, synthétisme, symbolisme, néo-impressionnisme, Art déco. Colin incarne un chapitre essentiel et trop longtemps méconnu de l’histoire de l’estampe en France. Cette nouvelle exposition mettra en valeur le fonds conservé au Château de Lunéville, propriété du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, et s’appuie sur plusieurs partenariats, notamment avec l’Institut national d'histoire de l'art, la Ville de Nancy et la Galerie Saphir, qui mettront leurs fonds à profit. Compris dans le parcours de visite du musée du Château de Lunéville (Communs Nord).

EXPOSITIONS DE PHOTOGRAPHIES PAR LE CRI DES LUMIÈRES, Christophe Beauregard, Georges Pacheco, Guillaume Chauvin, Adrienne Surprenant, Amandine Turri-Hoelken, Pierre Van Tieghem. Cette exposition collective restitue le travail réalisé dans le cadre du deuxième volet du programme de résidences du CRI des Lumières : « Les visages de la ruralité » Dès l’origine de la photographie de nombreux photographes ont porté une attention particulière à représenter les multiples facettes de la ruralité et longue est la liste des artistes qui ont produit des œuvres fécondes tant du point de vue formel que de la diversité des thèmes abordés. L’ambition de notre projet est d’offrir à des photographes la possibilité de poursuivre ce travail de « radiographie » de la société rurale. Exposition à destination des jeunes comme des adultes.

Du 13 au 17 juillet (sauf le 14 juillet) - De 10h30 à 12h ou de 13h30 à 15h, atelier de réalisation d’un plan du jardin en utilisant différentes techniques de gravure - par le collectif « Cent cibles ». Du 20 au 24 juillet - De 10h30 à 12h et/ou de 13h30 à 15h, atelier de découverte de différentes techniques de gravure – par Amandine Gollé. Et atelier de réalisation d’un carnet nature (réalisation de papiers, d’encres végétales, de cyanotypes…) – Par Faustine Lemerle. Renseignements et réservations par mail : chateaumediation@departement54.fr ou au 03 83 76 31 54 Ateliers accessibles de 7 à 14 ans - Tarif : 3 € par jour et par enfant. Inscription à la semaine obligatoire.

En salle de la Livrée, la présentation proposée pour 2024 met à l’honneur l’enrichissement des collections du musée, dans la perspective de la restauration des appartements occupés par les ducs Léopold, François III et Stanislas, au cœur du Versailles lorrain. Un film numérique, inédit, présente la restitution des trois pièces qui formaient vers 1730 l’appartement de parade, là où les souverains tenaient leur vie de cour en public. Autour de cet outil appelé à accompagner la renaissance de ces lieux uniques, les fastes du pouvoir prennent corps dans les meubles et objets d’art acquis récemment. COMPRIS DANS LE PARCOURS DE VISITE

La Salle Boffrand (escalier d'honneur Nord), tout en permettant au public d’emprunter le majestueux escalier d’honneur nord récemment restauré, poursuivra cette mise en avant de la transmission, cette fois par-delà les siècles, grâce à la présentation en dialogue des métiers d’art du XVIIIe siècle et de leur créativité d’aujourd’hui. Le musée du château y trouvera l’occasion d’exposer le bilan de sa politique d’acquisitions très active dans le domaine du mobilier et des arts décoratifs du XVIIIe s, acquisitions destinées à prendre place à l’avenir dans les appartements des ducs et duchesses de Lorraine. Compris dans le parcours de visite.

L’un des grands maîtres du n’goni, luth traditionnel d’Afrique de l’Ouest, est de passage par notre guinguette avec l’incroyable chanteuse Amy Sacko ! En ouverture le sextet burkina-nancéien entamera une soirée qui s’annonce particulièrement brûlante ! Terrasse du château de Lunéville - Entrée libre. Kalifa Mougnou – 19h15. Groupe afro-métissé fondé à Nancy en 2011 par le balafoniste burkinabé Seydou Diao, dit Kalifa. Le projet naît d’une rencontre entre la tradition mandingue d’Afrique de l’Ouest et les musiques actuelles européennes. Bassekou Kouyaté – 20h30. Il est l'un des grands maîtres du ngoni, luth traditionnel de l'Afrique de l'Ouest. Kouyaté a collaboré avec de nombreux musiciens au Mali et ailleurs. Marié à Amy Sacko, ils produisent ensemble plusieurs cassettes populaires. Amy sera rapidement surnommée « la Tina Turner du Mali ». Sacré « meilleur artiste africain de l’année » en 2013 par la BBC. Buvette locale et Food-Truck sur place. En cas d’affluence, pour votre repas, n’hésitez pas à vous tourner vers les restaurateurs du quartier pour plus de confort !

Vous pourrez découvrir à l’étage, un appartement du XVIIIe siècle de l’aristocratie ou de la haute bourgeoisie de province, avec mobiliers et objets d’art est reconstitué. Un esprit « period room », c’est-à-dire la restitution d’un intérieur au plus juste d’une époque. Cette atmosphère et cette disposition ont été travaillées, du papier peint aux tableaux, des objets décoratifs aux lustres. Parmi les pièces dans lesquelles le visiteur peut plonger dans l’histoire : une salle à manger, un espace des arts du café/thé/chocolat, une chambre à l’alcôve avec cabinet de toilette, un salon des dames, un cabinet de porcelaine, un bureau et son cabinet de curiosité, un salon des Habsbourg Lorraine... Entrée : 3 €. Pour les fêtes de Noël, profitez de ce lieu dans une ambiance féérique ou rêverie, gourmandise se mêlent aux objets et aux arts de la table.

« Lumière sur la cour de Lunéville » : l’exposition « 10 ans d’acquisitions révélées » s’enrichit d’œuvres nouvelles : des acquisitions mais aussi des pièces conservées dans les réserves du musée. Au-delà de la découverte de la culture de Cour développée à Lunéville, ce troisième espace raconte l’héritage esthétique, culturel, scientifique et philosophique du siècle des Lumières, qui rayonne aujourd’hui bien au-delà des murs du château de Lunéville.

Devenez un expert du patrimoine architectural lunévillois avec l’exposition ARCHITECTURES. Styles, architectes, matériaux… une découverte ludique à faire en famille. Du lundi au vendredi, de 8h à 12h et 13h30 à 17h30. Entrée gratuite.

Concert gratuit proposé par la Ville. Concert du 26 juin Bar Stanislas annulé.

Visites jeune public (6 ans et +) proposée par le service Ville d’Art et d’Histoire : les Fortifications de Lunéville le 15 juillet 2026 à 14h Construite comme une enquête, cette visite te permettra de comprendre la ville avant sa reconstruction au XVIIIe siècle. Au départ de la place de la 2e DC à 14h Le 19 août 2026 à 14h « Elle s’est construite comment la Ville ? » Des siècles se sont écoulés depuis la fondation de la ville au Xe siècle. A l’aide d’une maquette géante, viens retracer l’histoire de Lunéville et de son architecture. Au départ de l’espace Guy Corbiat à 14h. Le 30 septembre 2026 à 14h « C’est quoi un chantier de restauration ? » Trois ans de travaux ont occupé les artisans sur l’église Saint-Jacques ! Taille de pierre, charpente, couverture… Mets ton casque de chantier et viens découvrir ce qu’il s’est passé sur l’échafaudage ! Toutes les animations jeune public sont gratuites – Limitées à 10 enfants – Matériel pédagogique fourni.

Samedi 23 mai 2026 - 6:00 - Vendredi 31 juillet 2026 - 22:00 Série photographique sur la vie des MJC de Lunéville, Nancy, Saint Nicolas de Port et Azerailles, mettant en lumière la diversité´ des activités proposées et la capacite´ de ces structures associatives a` créer du lien social en faisant se croiser des gens de tous âges et de toutes origines. Portrait, nature morte ou paysage, le sujet est traite´ dans une veine d'inspiration documentaire.

Organisé par la Ville, avec le concours de l’Office des Fêtes Concerts gratuits de 14h30 à 18h.

Les Vendredi 10 juillet 2026 - 19:00 et Samedi 08 août 2026, venez profiter des Jams au kiosque. Musiciens, chanteurs, curieux, passionnés… Peu importe votre niveau ou votre univers musical, vous êtes les bienvenus ! Venez écouter, jouer, échanger, vibrer ! Chaque session est l’occasion de rencontrer d’autres artistes, de créer ensemble, et de partager un moment convivial et inspirant. Entrée libre de 19h à 22h – Repas / boissons type auberge espagnole.

Organisée par la Ville et le 53e RT Défilé des militaires et sapeurs pompiers à 19h, suivi du bal populaire avec le groupe Paradise Feu d’artifice offert par la Ville à 22h45, tiré depuis le Champ de Mars

La ville d'Essey-lès-Nancy organise sa première guinguette dans le parc Maringer avec une programmation musicale à partir de 16 heures (Jonathan, puis Brandon et enfin Maude et Alex) et une brocante musicale à partir de 14h30. Buvette et petite restauration.

Pour la 4ème année consécutive, la Plage des deux rives se transforme en espace de détente pour un été rafraîchissant au fil de l’eau. Sur la plage côté Nancy (Prairie de la Méchelle), Le Facteur Musique et L’Autre Canal vous proposent une série de concerts d’artistes régionaux, à découvrir gratuitement en plein air, les pieds dans le sable ! Par le Cookoon

Un espace solidaire et inclusif animé par des associations engagées du territoire, équipé d'un foodtruck proposant des "consommations suspendues" pour les personnes en précarité. Le Bazar à Lisette - les Bruits du Coeur - Lortie - la Maison des Femmes - Maraude Populaire - Médecins du Monde - Nos Amis de la Rue - Protection Civile - Secours Populaire - Tout en Cooleurs

L'Été dans la Métropole du Grand Nancy est effervescent ! Cet été, la Métropole du Grand Nancy se transforme en véritable terrain de découvertes ! Concerts en plein air, spectacles, expositions, visites, animations familiales, rendez-vous festifs et activités de loisirs rythmeront la saison aux quatre coins du territoire. Que vous soyez amateur de culture, de patrimoine, de nature ou simplement à la recherche de sorties conviviales, l’Estival 2026 vous réserve de nombreuses surprises pour profiter pleinement des beaux jours. Projection du film "Nausicaä de la Vallée du Vent" de Hayao Miyazaki. En cas d’intempéries : séance reportée au 19 juillet.

Exposition de peintures de Samira HADDAD. Vernissage ouvert à tous le vendredi 26 juin à 18h00.

Décontractée et festive, cette guinguette est réputée pour sa programmation éclectique, incluant karaokés, Silent Parties et son célèbre blind test du jeudi. Par l'association Mercure : 3 Cageots - Arrosoir

L’exposition Hors cadre met en lumière le travail de Romain Vadala, invité par Ergastule en juin 2026. Au cœur du parcours est présenté un multiple réalisé durant cette période de recherche, qui marque pour l’artiste une première expérimentation de l’impression en risographie. Celui-ci dialogue avec une sélection d’œuvres de sa production personnelles ainsi qu’avec plusieurs pièces conçues et développées au cours de sa résidence. Cette recherche autour de la photographie prolonge ses réflexions autour des formes de représentation et des manières dont une image peut s’émanciper de son cadre traditionnel. L’exposition permet ainsi de mettre en perspective les questionnements qui traversent actuellement sa pratique autour de la matérialité de l’image, de son déploiement dans l’espace et de ce qui déborde continuellement de sa surface. Le vernissage aura lieu le jeudi 2 juillet 2026 à 18 h. Possibilité de visiter l'exposition sur rendez-vous également.

Animation des tout-petits 3 à 6 ans Chers amis, que vous avez de grandes dents, un nez proéminent ou une peau toute fripée ! Nombreux sont les animaux qui nous semblent moches… Mais, leurs particularités esthétiques ont bien souvent une raison insoupçonnée d’exister. Venez découvrir ces êtres visuellement repoussants, mais tellement attachants. Réservation possible sur le site internet.

Cette exposition invite les Ludréennes et Ludréens à regarder dans le rétroviseur pour comprendre l’histoire de notre ville, découvrir ses secrets et ses originalités. Au fil des panneaux exposés, les richesses patrimoniales et l’identité de Ludres se révèlent. Tel un lieu de partage et de dialogue, entre jeune génération et anciens, entre habitants et visiteurs, cette exposition conjugue mémoire et modernité, passé et avenir, tradition et innovation.

Par Clara BIGACHE C’est dans un univers intensément coloré que s’inscrit la démarche artistique de Clara Bigache, illustratrice qui accorde une attention toute particulière à la déclinaison des textures et des motifs. Les habitants des mers et des océans se distinguent par leurs couleurs éclatantes et leurs morphologies singulières, évoquant parfois des créatures issues d’un autre monde. Ils constituent une source d’inspiration majeure pour l’artiste. Clara Bigache développe une esthétique résolument pop, nourrie par des univers riches en contrastes chromatiques et texturaux — notamment The Abyss et l’imaginaire de Moebius. La série de crabes s’ancre dans une volonté d’expérimentation plastique : recréer des surfaces et des formes selon une approche volontairement brute et sommaire, en superposant différentes techniques picturales. Cette accumulation de couches génère une impression de réalisme, non par le détail, mais par la matière et la perception. À travers cette série, l’artiste rend hommage aux trésors des profondeurs marines : des espèces rares, souvent imperceptibles, qui brillent dans leur singularité sans chercher à être vues, existant — et parfois disparaissant — à notre insu.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. SÉRÉNA MANGANAS violon VALENTIN CHIAPELLO alto KEVIN BOURDAT violoncelle SAMUEL CASALE flûte JEAN-BAPTISTE HAYE harpe Le Bateau Ivre est un quintette instrumental qui associe la flûte et la harpe au trio à cordes. Ce mélange de timbres confère à l’ensemble une grande richesse sonore et lui permet d’obtenir des couleurs et des atmosphères extrêmement variées. L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, île au cœur de l’Europe, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens. Ils se réunissent autour d’une oeuvre qui sera le noyau de leur formation, le quintette de Jean Cras. Gabriel PIERNÉ Variations libres et Finale op.51 Marcel TOURNIER Suite op.34 - Soir - Danse - Lied - Fête Joseph JONGEN Concert à cinq op.71 - Décidé - Calme - Très décidé Jean ABSIL Concert à cinq op.38 - Introduction et allegro - Andante con moto - Allegro ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. VADIM TCHIJIK violon¿ HUGUES LECLÈRE piano Le Double Concerto pour violon et piano en ré mineur de Felix Mendelssohn est une œuvre de jeunesse, écrite en 1823 alors que le compositeur n’avait que quatorze ans. Malgré son âge, Mendelssohn y révèle déjà une maîtrise remarquable de l’écriture musicale ainsi qu’un sens aigu du dialogue instrumental. Felix MENDELSSOHN Double Concerto pour violon et piano en ré mineur - Allegro - Adagio - Allegro molto Carl NIELSEN Petite Suite pour cordes op.1 - Prélude - Intermezzo - Finale ¿

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : -tDes pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 -tDes bijoux et créations verrières signés Marie Flambard -tDes origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français, avec les Frères Ripoulin, l’artiste OX (né en 1963), connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical. Vernissage jeudi 9 avril de 18h30 à 20h30.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

La bibliothèque Stanislas présente une sélection de gravures et reliures de l'artiste, en regard de l'exposition qui se tiendra au château de Lunéville "Graver le bois moderne : Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l'Art déco".

L'Espace Animalier du parc de la Pépinière présente une exposition sur les cochons d'Inde. Plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal. Cuy, cobaye, guinea pig… ou encore Cavia porcellus (Linnaeus, 1758), le cochon d’Inde porte de nombreux noms à travers le monde. Originaire de la cordillère des Andes, il a d'abord été domestiqué pour sa viande avant de traverser les océans et devenir, aujourd’hui, un compagnon de vie réconfortant. À travers cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Alexandra Dovgan est née en 2007 au sein d’une famille de musiciens et a entamé ses études de piano alors qu’elle n’était âgée que de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans, son talent s’est révélé lorsqu’elle a réussi les sélections très compétitives pour rejoindre l’École de musique centrale académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction de la célèbre enseignante Mira Marchenko. Elle poursuit actuellement son éducation à l’Ateneo de Música à Malaga. Le développement musical d’Alexandra a été grandement influencé par sa communication créative avec l’un des pianistes les plus remarquables de notre époque, Grigory Sokolov. Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, parmi lesquels figurent le Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou, le Concours international de jeunes pianistes “Astana Piano Passion” et le Concours international de télévision pour jeunes musiciens “The Nutcracker”. Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix lors du IIe Concours International “Grand Piano Competition”. Les enregistrements de cet événement ont parcouru le monde sur Medici.TV et YouTube, touchant des musiciens et des amateurs de piano du monde entier. Johann Sebastian BACH Toccata en mi mineur BWV 914 Serguei PROKOFIEV Sonate n° 2 en ré mineur op. 14 - Allegro non troppo - Allegro moderato - Andante - Vivace Frédéric CHOPIN Barcarolle en fa# majeur op. 60 Sonate n° 3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Née en 2009 à Paris, Arielle Beck est douée d’une maturité artistique singulière. Elle se produit sur des scènes prestigieuses dont le Festival de La Roque d’Anthéron, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Piano symphonique de Lucerne, les Variations musicales de Tannay, les Sommets musicaux de Gstaad, le Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, le Festival classique de Menton, le Circulo de Bellas Artes de Madrid, les Rencontres musicales d’Évian à la Grange au Lac, les Schubertíada de Vilabertran, le Festival de Musique de chambre d’Arcachon, les Pianos Folies du Touquet, les Estivales d’ArtenetrA, la Vague classique à Six-Fours-les-Plages, La Folles Journée de Nantes et de Tokyo. Elle est l’invitée d’orchestres tels que l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, le Paris Mozart Orchestra, le Filharmonia Opolska (Pologne), l’Orchestre symphonique national d’Ukraine, le Tokyo City Philharmonic Orchestra (Japon), l’Orchestre de chambre de Mannheim (Allemagne), The Academy of St Martin in the Fields à Londres (UK), sous la direction de Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Claire Gibault, Leo Hussain, Lio Kuokman, Paul Meyer, Jakub Montewka, Volodymyr Sirenko et Bruno Weil. Johann Sebastian BACH Suite anglaise n°2 en la mineur BWV 807 Wolfgang Amadeus MOZART Rondo en la mineur K.511 Felix MENDELSSOHN Prélude et fugue en mi mineur op.35 n°1 Rondo capriccioso en mi majeur op.14 Romances sans paroles op.19 n°1 & n°5, op.30 n°6 & n°4 Frédéric CHOPIN Sonate n°3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Une grande terrasse urbaine et conviviale parfaite pour flâner, manger sur le pouce ou improviser une partie de pétanque entre amis. Par l'Association Carnot en Mouvement : Aca - Boulevard - Mac Carthy - ô P'tit Carnot

Exposition de photographies Galerie 1er Degré, accueil et cafétéria J’ai réalisé cette série dans 5 MJC de la région, dans des agglomérations de tailles différentes, toutes le long des rives de la Meurthe. Il était important pour moi que la géographie, l’urbanisme et la diversité sociale apparaissent dans cette série. Cette exposition est d’abord un hommage et un remerciement à tous ceux et toutes celles représentées ici. J’ai souhaité à travers cette série mettre en lumière la diversité des activités proposées, danse de salon, danse suspendue, danse country, breakdance, yoga, aquarelle, sculpture, zumba, gym adaptée pour public handicapé, pilates, céramique, jeux de cartes, quizz culture générale, accordéon diatonique, escalade, réfection de fauteuil, couture et enfin, fanfare mais aussi la capacité de ces structures à créer du lien social là où elles sont implantées en faisant se croiser des gens de tous âges et de toutes origines. Projet réalisé en collaboration avec le réseau Diagonal, le CRI des Lumières à Lunéville et le Forum Vies Mobiles.

Un cadre intimiste et intergénérationnel sous les arbres, proposant un répertoire musical varié (soul, jazz, chanson française). Par les Cousins et Nirvana Club.

Le café vous réveille. L'écorce de saule a inspiré l'aspirine. Et l'if, cet arbre discret, renferme une molécule utilisée dans certains traitements contre le cancer. Derrière chaque plante se cache une chimie secrète, et c'est précisément ce que cette exposition vous invite à explorer. Le Jardin botanique Jean-Marie Pelt déploie un parcours à travers l'ensemble de ses espaces : collections extérieures et serres tropicales (payant). À chaque étape, des panneaux intégrés aux collections révèlent les biomolécules que les plantes fabriquent pour survivre : se défendre, communiquer, attirer ou repousser. Des substances façonnées par des millions d'années d'évolution, qui influencent notre santé, notre alimentation et notre quotidien. Vous ne regarderez plus une plante de la même façon. Ce parcours propose une nouvelle manière de lire les collections du Jardin : non plus seulement comme des formes ou des espèces, mais comme des organismes actifs, capables d'une ingéniosité chimique insoupçonnée. L'exposition s'inscrit dans le dynamisme scientifique du site lorrain, en lien avec les recherches menées autour des biomolécules et de la bioéconomie. Elle confirme le rôle du Jardin comme passerelle entre recherche contemporaine et société.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

Festival majeur du Grand Est, les Nancyphonies proposent depuis plus de 30 ans le meilleur du classique, en toute décontraction. Billetterie en ligne Concerts gratuits - Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Le “Tactile Tour” fait étape à Santifontaine (Nancy) Habituellement, dans les musées, toucher les œuvres est interdit. Ici, c’est tout l’inverse : le toucher devient la clé de la découverte. Le Centre d’Éducation pour Déficients Visuels (CEDV) de Santifontaine ouvre ses portes à une exposition exceptionnelle, pensée pour rendre l’art accessible à tous : le «Tactile Tour». Cette exposition itinérante, mise à disposition par l’association Valentin Haüy, propose des reproductions en relief de grandes œuvres du patrimoine artistique. Grâce au travail de modélisation de Rémy Closset, ancien architecte et administrateur de l’AVH, les visiteurs peuvent appréhender autrement les formes, les volumes, les personnages et les détails de tableaux emblématiques. A découvrir, les plus belles pièces de Delacroix, Degas, Arcimboldo ect… Le « permis de toucher » que propose le Tactile Tour offre ainsi aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder à l’art de manière concrète et sensorielle, mais il s’adresse aussi à tous les publics : enfants, familles, scolaires, curieux ou amateurs d’art. Chacun est invité à vivre une expérience immersive et originale, qui offre une nouvelle manière de regarder les œuvres… avec les mains. Au-delà de sa dimension culturelle, cette exposition est aussi une belle invitation à changer de regard sur le handicap et à découvrir des formes d’accessibilité innovantes. Entrée gratuite – tout public Visites de groupe possible en matinée, du lundi au vendredi, sur réservation par téléphone.