Evénements à faire autour de Commercy (55) Tout afficher

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

C'est cet amour qui pousse 7 artiste·s artisan·e·s à créer des pièces uniques et empreintes de poésie, en transformant le métal, le bois ou le verre. Iels ont suivi la formation Concepteur·ice·s Créateur·ice·s en Métiers d'art au Cerfav et vous pourrez admirer le fruit de leur année de travail, en déambulant au gré de cette exposition. Elle vous emmènera dans des paysages lointains, dont les différentes mélodies sont encrées sur des violons, ou dont les légendes mystérieuses sont contées par des vitraux. Vous pourrez également y apercevoir des douces créatures, témoins d'un univers enchanté. Mais ne soyez pas perdu·e : des luminaires chaleureux vous guideront jusqu'à votre intérieur, où vous pourrez retrouver la joie d'un art de la table pétillant, ainsi que des couteaux d'exception fort tranchants, le tout enveloppé de parfums envoûtants. En espérant, via ces oeuvres, vous transmettre cet amour inconditionnel – de la matière.

Ambiance hippie chic et vue panoramique exceptionnelle sur Nancy, idéale pour se retrouver entre collègues ou en famille autour de grandes tables en bois. Par l’association Chambranle et Chanlatte : Suzette&Gino - Papa Joe - Mama Betty - Gino et Simone

Le “Tactile Tour” fait étape à Santifontaine (Nancy) Habituellement, dans les musées, toucher les œuvres est interdit. Ici, c’est tout l’inverse : le toucher devient la clé de la découverte. Le Centre d’Éducation pour Déficients Visuels (CEDV) de Santifontaine ouvre ses portes à une exposition exceptionnelle, pensée pour rendre l’art accessible à tous : le «Tactile Tour». Cette exposition itinérante, mise à disposition par l’association Valentin Haüy, propose des reproductions en relief de grandes œuvres du patrimoine artistique. Grâce au travail de modélisation de Rémy Closset, ancien architecte et administrateur de l’AVH, les visiteurs peuvent appréhender autrement les formes, les volumes, les personnages et les détails de tableaux emblématiques. A découvrir, les plus belles pièces de Delacroix, Degas, Arcimboldo ect… Le « permis de toucher » que propose le Tactile Tour offre ainsi aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder à l’art de manière concrète et sensorielle, mais il s’adresse aussi à tous les publics : enfants, familles, scolaires, curieux ou amateurs d’art. Chacun est invité à vivre une expérience immersive et originale, qui offre une nouvelle manière de regarder les œuvres… avec les mains. Au-delà de sa dimension culturelle, cette exposition est aussi une belle invitation à changer de regard sur le handicap et à découvrir des formes d’accessibilité innovantes. Entrée gratuite – tout public Visites de groupe possible en matinée, du lundi au vendredi, sur réservation par téléphone.

Le café vous réveille. L'écorce de saule a inspiré l'aspirine. Et l'if, cet arbre discret, renferme une molécule utilisée dans certains traitements contre le cancer. Derrière chaque plante se cache une chimie secrète, et c'est précisément ce que cette exposition vous invite à explorer. Le Jardin botanique Jean-Marie Pelt déploie un parcours à travers l'ensemble de ses espaces : collections extérieures et serres tropicales (payant). À chaque étape, des panneaux intégrés aux collections révèlent les biomolécules que les plantes fabriquent pour survivre : se défendre, communiquer, attirer ou repousser. Des substances façonnées par des millions d'années d'évolution, qui influencent notre santé, notre alimentation et notre quotidien. Vous ne regarderez plus une plante de la même façon. Ce parcours propose une nouvelle manière de lire les collections du Jardin : non plus seulement comme des formes ou des espèces, mais comme des organismes actifs, capables d'une ingéniosité chimique insoupçonnée. L'exposition s'inscrit dans le dynamisme scientifique du site lorrain, en lien avec les recherches menées autour des biomolécules et de la bioéconomie. Elle confirme le rôle du Jardin comme passerelle entre recherche contemporaine et société.

Les Archives départementales de Meurthe-et-Moselle présentent Bac à sable, l'exposition de la promotion 33 du CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers). « Bac à sable : Zone expérimentale où la construction et la création deviennent jeux », c'est ainsi que la promotion 33 du CERFAV présente son imaginaire, « où chaque apprentissage serait le fruit d'une expérimentation ». Les créateurs verriers dévoilent le fruit de deux années de formation, d'expérimentation et de création autour du verre. Chalumeau, soufflage, vitrail et décoration : leurs œuvres offrent un aperçu de la richesse et de la diversité de la création verrière contemporaine. Tout au long de l'été, l'exposition est ponctuée de rencontres avec les artistes, de démonstrations et d'ateliers permettant de découvrir différentes techniques du travail du verre. Le 18 juillet, de 14 h à 18 h, Élise Blarel propose une démonstration de fusing et un atelier découverte le samedi (sur inscription, par téléphone ou par mail). Les 22 et 23 août, de 14 h à 18 h, Roxane Schnell anime une démonstration et un atelier de vitrail le samedi. Les 19 et 20 septembre, de 14 h à 18 h, à l'occasion des Journées européennes du patrimoine, Clara Verrier propose une démonstration et un atelier de vitrail le samedi.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

La section pêche de l' ASPTT Nancy Meurthe et Moselle organise une initiation à la pêche ouverte à tous les enfants de 4 à 14 ans pendant les vacances d'été ! TARIF : 3€ par enfant Prêt du matériel et amorce compris. Gratuit pour les adultes accompagnants. Inscription payable d'avance à la maison des pêcheurs au bord de l'étang du Malnoy à Champigneulles.

Festival majeur du Grand Est, les Nancyphonies proposent depuis plus de 30 ans le meilleur du classique, en toute décontraction. Billetterie en ligne Concerts gratuits - Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Un cadre intimiste et intergénérationnel sous les arbres, proposant un répertoire musical varié (soul, jazz, chanson française). Par les Cousins et Nirvana Club.

Une grande terrasse urbaine et conviviale parfaite pour flâner, manger sur le pouce ou improviser une partie de pétanque entre amis. Par l'Association Carnot en Mouvement : Aca - Boulevard - Mac Carthy - ô P'tit Carnot

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Alexandra Dovgan est née en 2007 au sein d’une famille de musiciens et a entamé ses études de piano alors qu’elle n’était âgée que de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans, son talent s’est révélé lorsqu’elle a réussi les sélections très compétitives pour rejoindre l’École de musique centrale académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction de la célèbre enseignante Mira Marchenko. Elle poursuit actuellement son éducation à l’Ateneo de Música à Malaga. Le développement musical d’Alexandra a été grandement influencé par sa communication créative avec l’un des pianistes les plus remarquables de notre époque, Grigory Sokolov. Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, parmi lesquels figurent le Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou, le Concours international de jeunes pianistes “Astana Piano Passion” et le Concours international de télévision pour jeunes musiciens “The Nutcracker”. Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix lors du IIe Concours International “Grand Piano Competition”. Les enregistrements de cet événement ont parcouru le monde sur Medici.TV et YouTube, touchant des musiciens et des amateurs de piano du monde entier. Johann Sebastian BACH Toccata en mi mineur BWV 914 Serguei PROKOFIEV Sonate n° 2 en ré mineur op. 14 - Allegro non troppo - Allegro moderato - Andante - Vivace Frédéric CHOPIN Barcarolle en fa# majeur op. 60 Sonate n° 3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Née en 2009 à Paris, Arielle Beck est douée d’une maturité artistique singulière. Elle se produit sur des scènes prestigieuses dont le Festival de La Roque d’Anthéron, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Piano symphonique de Lucerne, les Variations musicales de Tannay, les Sommets musicaux de Gstaad, le Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, le Festival classique de Menton, le Circulo de Bellas Artes de Madrid, les Rencontres musicales d’Évian à la Grange au Lac, les Schubertíada de Vilabertran, le Festival de Musique de chambre d’Arcachon, les Pianos Folies du Touquet, les Estivales d’ArtenetrA, la Vague classique à Six-Fours-les-Plages, La Folles Journée de Nantes et de Tokyo. Elle est l’invitée d’orchestres tels que l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, le Paris Mozart Orchestra, le Filharmonia Opolska (Pologne), l’Orchestre symphonique national d’Ukraine, le Tokyo City Philharmonic Orchestra (Japon), l’Orchestre de chambre de Mannheim (Allemagne), The Academy of St Martin in the Fields à Londres (UK), sous la direction de Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Claire Gibault, Leo Hussain, Lio Kuokman, Paul Meyer, Jakub Montewka, Volodymyr Sirenko et Bruno Weil. Johann Sebastian BACH Suite anglaise n°2 en la mineur BWV 807 Wolfgang Amadeus MOZART Rondo en la mineur K.511 Felix MENDELSSOHN Prélude et fugue en mi mineur op.35 n°1 Rondo capriccioso en mi majeur op.14 Romances sans paroles op.19 n°1 & n°5, op.30 n°6 & n°4 Frédéric CHOPIN Sonate n°3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Exposition de photographies Galerie 1er Degré, accueil et cafétéria J’ai réalisé cette série dans 5 MJC de la région, dans des agglomérations de tailles différentes, toutes le long des rives de la Meurthe. Il était important pour moi que la géographie, l’urbanisme et la diversité sociale apparaissent dans cette série. Cette exposition est d’abord un hommage et un remerciement à tous ceux et toutes celles représentées ici. J’ai souhaité à travers cette série mettre en lumière la diversité des activités proposées, danse de salon, danse suspendue, danse country, breakdance, yoga, aquarelle, sculpture, zumba, gym adaptée pour public handicapé, pilates, céramique, jeux de cartes, quizz culture générale, accordéon diatonique, escalade, réfection de fauteuil, couture et enfin, fanfare mais aussi la capacité de ces structures à créer du lien social là où elles sont implantées en faisant se croiser des gens de tous âges et de toutes origines. Projet réalisé en collaboration avec le réseau Diagonal, le CRI des Lumières à Lunéville et le Forum Vies Mobiles.

La bibliothèque Stanislas présente une sélection de gravures et reliures de l'artiste, en regard de l'exposition qui se tiendra au château de Lunéville "Graver le bois moderne : Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l'Art déco".

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français, avec les Frères Ripoulin, l’artiste OX (né en 1963), connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical. Vernissage jeudi 9 avril de 18h30 à 20h30.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

L'Espace Animalier du parc de la Pépinière présente une exposition sur les cochons d'Inde. Plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal. Cuy, cobaye, guinea pig… ou encore Cavia porcellus (Linnaeus, 1758), le cochon d’Inde porte de nombreux noms à travers le monde. Originaire de la cordillère des Andes, il a d'abord été domestiqué pour sa viande avant de traverser les océans et devenir, aujourd’hui, un compagnon de vie réconfortant. À travers cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : -tDes pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 -tDes bijoux et créations verrières signés Marie Flambard -tDes origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. SÉRÉNA MANGANAS violon VALENTIN CHIAPELLO alto KEVIN BOURDAT violoncelle SAMUEL CASALE flûte JEAN-BAPTISTE HAYE harpe Le Bateau Ivre est un quintette instrumental qui associe la flûte et la harpe au trio à cordes. Ce mélange de timbres confère à l’ensemble une grande richesse sonore et lui permet d’obtenir des couleurs et des atmosphères extrêmement variées. L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, île au cœur de l’Europe, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens. Ils se réunissent autour d’une oeuvre qui sera le noyau de leur formation, le quintette de Jean Cras. Gabriel PIERNÉ Variations libres et Finale op.51 Marcel TOURNIER Suite op.34 - Soir - Danse - Lied - Fête Joseph JONGEN Concert à cinq op.71 - Décidé - Calme - Très décidé Jean ABSIL Concert à cinq op.38 - Introduction et allegro - Andante con moto - Allegro ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. VADIM TCHIJIK violon¿ HUGUES LECLÈRE piano Le Double Concerto pour violon et piano en ré mineur de Felix Mendelssohn est une œuvre de jeunesse, écrite en 1823 alors que le compositeur n’avait que quatorze ans. Malgré son âge, Mendelssohn y révèle déjà une maîtrise remarquable de l’écriture musicale ainsi qu’un sens aigu du dialogue instrumental. Felix MENDELSSOHN Double Concerto pour violon et piano en ré mineur - Allegro - Adagio - Allegro molto Carl NIELSEN Petite Suite pour cordes op.1 - Prélude - Intermezzo - Finale ¿

Par Clara BIGACHE C’est dans un univers intensément coloré que s’inscrit la démarche artistique de Clara Bigache, illustratrice qui accorde une attention toute particulière à la déclinaison des textures et des motifs. Les habitants des mers et des océans se distinguent par leurs couleurs éclatantes et leurs morphologies singulières, évoquant parfois des créatures issues d’un autre monde. Ils constituent une source d’inspiration majeure pour l’artiste. Clara Bigache développe une esthétique résolument pop, nourrie par des univers riches en contrastes chromatiques et texturaux — notamment The Abyss et l’imaginaire de Moebius. La série de crabes s’ancre dans une volonté d’expérimentation plastique : recréer des surfaces et des formes selon une approche volontairement brute et sommaire, en superposant différentes techniques picturales. Cette accumulation de couches génère une impression de réalisme, non par le détail, mais par la matière et la perception. À travers cette série, l’artiste rend hommage aux trésors des profondeurs marines : des espèces rares, souvent imperceptibles, qui brillent dans leur singularité sans chercher à être vues, existant — et parfois disparaissant — à notre insu.

Animation des tout-petits 3 à 6 ans Chers amis, que vous avez de grandes dents, un nez proéminent ou une peau toute fripée ! Nombreux sont les animaux qui nous semblent moches… Mais, leurs particularités esthétiques ont bien souvent une raison insoupçonnée d’exister. Venez découvrir ces êtres visuellement repoussants, mais tellement attachants. Réservation possible sur le site internet.

L’exposition Hors cadre met en lumière le travail de Romain Vadala, invité par Ergastule en juin 2026. Au cœur du parcours est présenté un multiple réalisé durant cette période de recherche, qui marque pour l’artiste une première expérimentation de l’impression en risographie. Celui-ci dialogue avec une sélection d’œuvres de sa production personnelles ainsi qu’avec plusieurs pièces conçues et développées au cours de sa résidence. Cette recherche autour de la photographie prolonge ses réflexions autour des formes de représentation et des manières dont une image peut s’émanciper de son cadre traditionnel. L’exposition permet ainsi de mettre en perspective les questionnements qui traversent actuellement sa pratique autour de la matérialité de l’image, de son déploiement dans l’espace et de ce qui déborde continuellement de sa surface. Le vernissage aura lieu le jeudi 2 juillet 2026 à 18 h. Possibilité de visiter l'exposition sur rendez-vous également.

Décontractée et festive, cette guinguette est réputée pour sa programmation éclectique, incluant karaokés, Silent Parties et son célèbre blind test du jeudi. Par l'association Mercure : 3 Cageots - Arrosoir

Cette exposition invite les Ludréennes et Ludréens à regarder dans le rétroviseur pour comprendre l’histoire de notre ville, découvrir ses secrets et ses originalités. Au fil des panneaux exposés, les richesses patrimoniales et l’identité de Ludres se révèlent. Tel un lieu de partage et de dialogue, entre jeune génération et anciens, entre habitants et visiteurs, cette exposition conjugue mémoire et modernité, passé et avenir, tradition et innovation.

Des flammes à la lumière, le plus grand spectacle d'Europe sur 14-18 ! 60 tableaux retraceront sous vos yeux le destin croisé de combattants et de civils, français et allemands, de la Belle Époque à la 1ère Guerre Mondiale ; de la Bataille de Verdun à l’Armistice ; de 1926 jusqu’à nos jours. Un hommage bouleversant à ces centaines de milliers d’hommes dont plus de 300 000 périrent dans un face à face tragique en cette terre de Meuse. Un Son et Lumière grandiose, rempli d’humanité, qui s’achève sur une note d’espérance : l’Armistice, la réconciliation et enfin la paix. En chiffres : - 40 km de câbles - 900 costumes - 2 hectares d’espace scénique - Des projections d’images géantes - Des effets spéciaux spectaculaires - Des décors impressionnants - 250 acteurs - 1000 projecteurs Pour un spectacle saisissant de réalisme. La tribune "Carré d'Or" est entièrement équipée de sièges coquilles. Chaque place est numérotée individuellement. Le spectacle débute à la nuit noire mais il est conseillé d'arriver pour 22h00 sur le site. Le spectacle n'est pas accessible aux enfants de moins de 10 ans.

Le Second Procès de Jehanne dite d’Arc – Un spectacle historique et captivant à ne pas manquer ! Plongez au cœur de l’un des épisodes les plus fascinants de l’histoire de France avec Le Second Procès de Jehanne dite d’Arc, une création de la Compagnie À Trois Branches, sur un texte de Thierry Dehayes. À travers une mise en scène immersive et poignante, redécouvrez le destin hors du commun de Jehanne d’Arc lors du procès qui permit, vingt-cinq ans après sa condamnation, de réhabiliter sa mémoire et de rétablir la vérité. Entre histoire, émotion et réflexion, ce spectacle vous invite à porter un regard nouveau sur celle qui demeure l’une des figures les plus emblématiques de notre patrimoine.

Un espace solidaire et inclusif animé par des associations engagées du territoire, équipé d'un foodtruck proposant des "consommations suspendues" pour les personnes en précarité. Le Bazar à Lisette - les Bruits du Coeur - Lortie - la Maison des Femmes - Maraude Populaire - Médecins du Monde - Nos Amis de la Rue - Protection Civile - Secours Populaire - Tout en Cooleurs

L'Été dans la Métropole du Grand Nancy est effervescent ! Cet été, la Métropole du Grand Nancy se transforme en véritable terrain de découvertes ! Concerts en plein air, spectacles, expositions, visites, animations familiales, rendez-vous festifs et activités de loisirs rythmeront la saison aux quatre coins du territoire. Que vous soyez amateur de culture, de patrimoine, de nature ou simplement à la recherche de sorties conviviales, l’Estival 2026 vous réserve de nombreuses surprises pour profiter pleinement des beaux jours. Projection du film "Nausicaä de la Vallée du Vent" de Hayao Miyazaki. En cas d’intempéries : séance reportée au 19 juillet.

Pour la 4ème année consécutive, la Plage des deux rives se transforme en espace de détente pour un été rafraîchissant au fil de l’eau. Sur la plage côté Nancy (Prairie de la Méchelle), Le Facteur Musique et L’Autre Canal vous proposent une série de concerts d’artistes régionaux, à découvrir gratuitement en plein air, les pieds dans le sable ! Par le Cookoon

Exposition de peintures de Samira HADDAD. Vernissage ouvert à tous le vendredi 26 juin à 18h00.

Tous les dimanches du 12 juillet au 23 août et le samedi 15 août, de 14h à 18h30, à l’Abbaye de Trois-Fontaines : - Art & Artisanat, une quinzaine d’artisans dans le Grand Pavillon, chaque dimanche de nouveaux exposants à découvrir, entrée gratuite. - Atelier crochet les 12 juillet et 9 août à 14h30. - Visite du Musée du Vélo. Une collection exceptionnelle de près de 200 vélos, des centaines d’objets insolites et accessoires d’époque, une riche collection d’affiches liées au cyclisme, le tout sur 200m². (Tarifs Musée du Vélo : adulte 3€ / enfant 2€). - Visite libre de l’abbaye tous les dimanches ou guidée les 19 juillet et 23 août à 15h30 (libre participation – boîte à dons). Espace buvette, pâtisseries et glaces sur place.

Chimistes, nous le sommes toutes et tous, qu’il s’agisse de se faire cuire un œuf ou d’en faire tout un flan. Pas besoin de blouse blanche ou de tube à essai : une casserole, de l’eau, des pâtes et nous voilà déjà en pleine expérience aux réactions chimiques savoureuses. Grâce à la cuisine de tous les jours, découvrons les astuces scientifiques d’une mayonnaise réussie, le rôle des levures pour faire monter les gâteaux ou l’importance du gras dans le goût de nos plats préférés. Une exposition qui met le cerveau en ébullition et l’eau à la bouche !

En compagnie de Julie, venez découvrir l’histoire de Joinville, cité millénaire, labellisée Petite Cité de Caractère® et Village Etape. Remontez le temps en flânant dans les rues de la ville : longez le quai des Peceaux où se dresse toujours une tour du rempart médiéval, admirez les maisons à pans de bois restaurées et les hôtels particuliers qui portent les traces d’une Renaissance opulente sous l’impulsion de la puissante famille de Guise. Depuis une décennie, la Ville de Joinville restaure son patrimoine qui se révèle toujours un peu plus. A l’issue de la visite, une dégustation de produits du terroir vous sera proposée dans le somptueux cadre du château du Grand Jardin. Durée : 2h (1h30 de visite, 30 min de dégustation). Départ au Château du Grand Jardin. Nombre de place limité, réservez en ligne dès maintenant la date qui vous convient. Clôture de la billetterie au comptoir du Château du Grand Jardin/Office de Tourisme à 15h30.

La ville d'Essey-lès-Nancy organise sa première guinguette dans le parc Maringer avec une programmation musicale à partir de 16 heures (Jonathan, puis Brandon et enfin Maude et Alex) et une brocante musicale à partir de 14h30. Buvette et petite restauration.

Programme des concerts de la saison 2026: Comme d’habitude, l’originalité et les découvertes ne manqueront pas. Les artistes invités cette année sauront une fois de plus apporter leur touche personnelle à la vie musicale inspirée par le magnifique orgue historique Tous les concerts ont lieu le dimanche à 15h30. 5 juillet : voix et orgue, Benoît Porcherot & Dominique Dantand, avec quelques raretés au programme. 12 juillet : nous serons à une encablure de la fête nationale, donc musiques de la période révolutionnaire, pour clavecin et orgue avec Iakovos Pappas et Daniel Maurer. 19 juillet : Pascal Reber organiste de la cathédrale de Strasbourg viendra nous surprendre par son art de l’improvisation et de l’interprétation. 26 Juillet: carte blanche à Gilles De l’Assomption, enfin à Vézelise après quelques péripéties pour trouver un créneau libre dans son agenda ! 13 septembre : Frederic Mayeur, professeur au Conservatoire de Dijon et organiste de la Cathédrale de DIJON nous livrera un moment musical dont il a le secret. 20 septembre : ce sera notre concert solidaire de la Saint-Côme et Saint Damien en compagnie d’un organiste bien connu des mélomanes lorrains, Dominique Breda.

Envie de rouler plus vite, d’apprendre de nouvelles techniques et de t’amuser avec les copains ? Ce stage de roller est fait pour toi ! Au programme : jeux, parcours, équilibre, freinage et plein de défis adaptés à ton âge et à ton niveau. Que tu débutes ou que tu saches déjà rouler, viens progresser dans une ambiance fun et conviviale !

Le 13 juillet, Joinville s'illumine ! Envie de vivre une belle soirée d'été en famille ou entre amis ? Rendez-vous à Joinville pour célébrer la Fête Nationale dans une ambiance festive et conviviale ! Au programme : distribution de lampions pour petits et grands à 21h30, concert de l'Harmonie Municipale, animation avec les Shakers, sans oublier le traditionnel feu d'artifice qui illuminera au dessus de la côte du château. Profitez également de la buvette et de la restauration sur place pour passer une soirée complète, au cœur de la ville. Une soirée de partage, de musique et d'émotions vous attend… Venez nombreux admirer le spectacle !

L'Apéro'Jeux revient le vendredi 10 juillet ! Un beau moment de partage et de convivialité organisé par Les Comptoirs, à profiter en solo, en famille ou entre amis, que vous soyez joueur expert ou occasionnel. Au programme : - Jeux de société en pagaille - Bières, vins et cafés - Food truck à pizzas "400 degrés" - Gonflables et boutique de jeux sur place Les places sont limitées afin d'améliorer la réception et votre confort Réservation conseillée

Après le succès de sa première édition, qui a rassemblé plus de 24 000 spectateurs, Terra Loreina revient avec un récit entièrement renouvelé. Un spectacle monumental où la lumière, la musique et la scénographie donnent voix à l’Histoire de la Lorraine. Nous sommes au XVIIIe siècle. La Lorraine sort lentement des tourments de l’Histoire. Les cicatrices sont visibles, les équilibres fragiles. Sur cette terre marquée par les conflits arrive un homme en exil : Stanislas Leszczynski. Roi déchu de Pologne, il découvre une région en quête de renouveau. Autour de lui, artistes, bâtisseurs et penseurs esquissent les contours d’un avenir possible. Les pierres se transforment, les jardins prennent forme, et un nouvel âge s’annonce. Mais sous la beauté retrouvée, les souvenirs persistent, et la pierre n’oublie rien. Plongé au cœur d’un dispositif visuel et sonore spectaculaire, le spectateur assiste à la métamorphose du Château de Fléville chaque soir d’été. Chaque nuit, l’Histoire reprend vie, pour ceux qui savent l’écouter. Conseillé à partir de 6 ans. Site accessible aux personnes à mobilité réduite.

Durant 5 matinées, à partir d’échauffements sous forme de jeux vocaux et de jeux théâtraux, puis avec la mise en place du répertoire proposé, nous allons explorer ensemble comment le corps porte la voix. Ce stage est accessible à tous dès 12 ans. Restitution publique du stage le 11 juillet au Troc Quai. Stage encadré par Catherine Millot, titulaire du DE de professeur de musique - Direction d’Ensembles Vocaux.

Annulé : Vendredi 26 juin, Fredz et Universatine ouvrent le bal entre pop, rap et chanson française. Samedi 4 juillet, ce sont The Twinkle Brothers et Mama Sun System qui viendront poser les fondations reggae roots et dub de l'été. Samedi 11 juillet, FRAGILE et Rosaly prennent le relais tout en post-punk et rock … Branchez les guitares ! Samedi 25 juillet, on accueille Terrenoire et Tiwayo, chanson contemporaine et soul blues, pour une soirée qui s'annonce grande. Samedi 1er août : Wamen et Bocata trio concluront en beauté, à grands renforts de pop soul et de jazz.

Thibaut Sibella Folk Thibaut Sibella propose des compositions originales folk pleines de mélodies et d'émotions à travers laquelle il raconte des histoires, des rencontres, des souvenirs. Une guitare, un harmonica, une voix au service d'une musique inspirée par la folk bluegrass/indie et le rock des années 60 qui se veux pleine de bonnes vibrations. Lien d'écoute : https://youtu.be/JT6QSAmPkQgsi=u8SiSMUfiGgeRjgS

Chaque été, la Ville de Verdun s’engage à faciliter l’accès à la culture en proposant des animations gratuites pour toutes et tous. Avec Les Flâneries, la diversité musicale s’invite dans l’espace public, en plein air, pour le plaisir des petits et des grands. Des concerts gratuits, tous les dimanches à 15h30 : ambiance détente garantie ! Le Parc Japiot devient le théâtre d’un voyage musical éclectique. RnB, soul, blues touareg, jazz, folklore irlandais, pop-rock… il y en aura pour tous les goûts ! Installez-vous à l’ombre des arbres, en famille ou entre amis, et laissez-vous emporter par la musique. N'oubliez pas votre chaise pliante : certains concerts attirent du monde !

Soirée dansante et feu d'artifice, organisés par la mairie et l'association Go Elan. Sur réservation.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Raphaël GARAC - violon Meiko NAKAHIRA - violon Paolo SCHENA - alto Pauline BOUDON - violoncelle Le quatuor Citadelle est un quatuor franco-japonais fondé en 2024. Après avoir étudié au CNSMD de Paris dans les classes de François Salque et Jean Sulem, le quatuor Citadelle est admis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence à partir de septembre 2026 dans la classe de Miguel Da Silva et Corina Belcea. Ils ont par ailleurs reçu les conseils des membres du quatuor Ebène, du quatuor Modigliani, du quatuor Belcea, du quatuor Strada, de Günter Pichler (quatuor Alban Berg, d’Eugene Drucker (quatuor Emerson), de Marc Coppey (quatuor Ysaÿe) et de Kim Kashkashian. Joseph HAYDN Quatuor à cordes en si bémol majeur op.76 n°4 - Hob.III.78 "Lever de soleil" - Allegro con spirito en si bémol majeur - Adagio en mi bémol majeur - Menuetto (allegro) - Allegro ma non troppo Felix MENDELSSOHN Quatuor à cordes n°2 en la mineur op.13 - Adagio – Allegro vivace - Adagio non lento - Intermezzo - Presto – Adagio non lento Wolfgang Amadeus MOZART Quatuor à cordes n°15 en ré mineur K 421 - Allegro moderato - Andante - Menuetto and Trio – Allegretto - Allegretto ma non troppo – Più allegro

L’exposition temporaire « Des mondes dans la bataille : Verdun 1916 », pensée en complément du parcours permanent du Mémorial de Verdun, apporte un éclairage nouveau sur les minorités engagées dans les deux armées ennemies. Côté français comme allemand, ce sont des hommes et des femmes venus de tous les horizons qui ont approché, vécu et participé à cette bataille hors norme. Ils et elles l’ont appréhendée différemment, en fonction de leur origine et de leur situation sociale. Leurs histoires, peu connues, mettent en lumière des vécus et des points de vue différents qui enrichissent le grand récit de la bataille de Verdun. En parallèle du destin des soldats enrôlés dans l’Empire colonial français, issus du Maghreb, de l’Afrique de l’Ouest et de l’Asie du Sud-Est, l’exposition vous propose de découvrir les itinéraires de vie d’autres personnes : les Danois engagés dans l’armée allemande, les prisonniers de guerre civils et militaires belges et russes, les personnels des services de santé américain et britannique, les Alsaciens-Mosellans et les Polonais divisés entre les deux armées ou encore les individus au parcours atypique venus de différentes régions du monde… Cette exposition rend hommage à leurs parcours de vie, à ces destins personnels enchevêtrés dans la grande Histoire, révélateurs de toute une humanité plongée dans la guerre. Exposition présentée au dernier étage du Mémorial de Verdun, du 2 avril au 31 décembre 2026. Inclus dans le billet d'entrée du musée, sans réservation préalable

Fête nationale du 14 juillet organisée par la Maire de Giraumont Entrée libre Au programme: Concours de pétanque Kermesse Château gonflable Exposition de voitures anciennes Accueil de l'illustratrice Léonie Koelsh dans le cadre Partir en Livre Balade aux lampions et feu d'artifice Buvette et restauration sur place