Culture à faire autour de Questembert (56) Tout afficher

Situé à Quintenic (22400) au 1 Route du Plessis.

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

Exposition à la Maison des Landes et Tourbières Découvrez les paysages du Centre-Bretagne à travers l’exposition Croqueurs de Nature et les 7 artistes qui se sont prêtés aux jeux. Tous vivent en Centre-Bretagne et perçoivent les paysages à leur manière, les caressant avec leurs pinceaux ou leurs crayons, et se jouant des matières et des textures. Ils ont tous passé beaucoup d’heures en pleine nature, à promener leur œil, imprimant ainsi ce qui les touche au cœur. avec Cécile Baerd, encres imaginaires Dawnel Derrennes, aquarelles et autres techniques Joanna Farmer, acryliques Joël Gendreau, aquarelles et pigments d’ardoises Alain Goutal Jeannine Le Fouler, encres Samuel Lewis, dessins au feutre Horaires d'ouvertures de la Maison des Landes et Tourbières -> Du 6 juin au 1er juillet puis du 1er septembre au 30 octobre Du mardi au samedi de 14 h à 18 h -> Du 1er juillet au 31 août Du mardi au dimanche de 14 h à 18 h Entrée libre Org. Cicindèle

RDC : Manyak : peinture Tom Togol : peinture Rachel : sculpture 1er étage : Catherine Porée : huile Aline Nixon : portraits d'âmes Sébastien Thomazo : sculpture Isabelle Lemonnier : pièces abstraites 2ème étage : Florence Zacharie : créations carton Partie seigneuriale : Vincent Brodin : installation Fermé le lundi et le 16 août

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

Après avoir longtemps exploré l’univers des mythologies, Béatrice Bescond s’intéresse depuis une vingtaine d’années au monde végétal et plus particulièrement à l’arbre pour ses liens symboliques, métaphoriques et poétiques avec l’homme. Sa démarche découle à la fois de l’observation du réel et de l’imagination. Evoquant les processus de croissance et le mouvement cyclique du temps, l’artiste pénètre au coeur du vivant végétal pour en saisir l’infime et fragile respiration. Sa peinture composée de signes, de rythmes graphiques, d’espaces instables nous transporte dans un monde mouvant et nous convie à une méditation sur le temps. Les œuvres de Béatrice Bescond, par la fluidité des formes, invitent à une expérience sensible de temps multiples, temps du regard, temps de la perception, temps de la mémoire, temps silencieux du rêve. Pour le regardeur, les temps semblent se superposer, s’enchevêtrer dans des réseaux projectifs et énigmatiques. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

L'exposition Résistantes en Bretagne 1940-1944 présentée au musée de la Résistance d'Argoat donne à voir la diversité et la réalité de l'engagement des femmes contre l'occupant et contre Vichy lors de la Seconde Guerre mondiale. Transgressant l'ordre établi des genres, nombreuses sont les anonymes qui, par leurs actions, ont contribué au développement de la résistance et ont risqué leur vie pour leur idéal de liberté. Au-delà des portraits de résistantes d'exception, cette exposition leur rend, à toutes, un hommage bien mérité. Exposition visible du 26 avril 2025 au 20 septembre 2026. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

Situé à Notre-Dame-de-Monts (85690) au 14 avenue des Yoles.

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

Pascal Bouillet exposera ses peintures de paysages Laurence Bouillon de la peinture.

Exposition : Fleurs et autos Alain Maire est un peintre amateur relativement prolifique et touche à tout. Après sa retraite d’ingénieur en turbomachines il s’est converti à la peinture Il a été élève de Martha Kolodziej peintre naïf de Cracovie et de François Martin aux beaux-arts du Havre. Ses peintres préférés sont Utrillo, De Staël et Picasso ; Il peint à l’acrylique sur des toiles grands formats avec des couleurs joyeuses et un style très reconnaissable. Depuis le Covid il s‘est essayé avec succès aux dessins au stylobille sur canson colorié aux feutres Il réside 1/3 du temps à Plancoët, sa résidence principale est au Havre, il reste attaché à Montmartre (son enfance) et à Saint Cast (ses vacances de jeunesse dès 1952)

19 expositions en 6 mois. Du 28 avril au 5 octobre, 19 artistes se relayeront au sein de la Maison de la Lanterne pour exposer leurs créations. Sculpteur, céramiste, peintre, fileuse de verre…, tous exposeront avec passion leur travail au sein d’un cadre d’exception : la Maison de la Lanterne, monument historique. Au travers de cette action culturelle, la mairie et Agnès Berenguer (artiste locale à l’origine de ce projet) cherchent à mettre en lumière le travail des artistes et artisans locaux. «Cette opération rencontre chaque année un franc succès. Les aménagements réalisés permettent aux artistes d’exposer dans d’excellentes qualités., ajoute Jean-Pascal Desbois, adjoint en charge de la culture. Plusieurs d’ateliers au programme Afin d’enrichir cette opération culturelle, «nous avons invité les exposants à organiser des ateliers ouverts au public durant leur période d’exposition», mentionne Agnès Berenguer. Ainsi plusieurs ateliers seront proposés de mai à septembre sur des thématiques diverses et variées. Un attrait touristique et local A travers cette initiative culturelle, la commune cherche à dynamiser le centre-ville en attirant un nouveau public en centre-ville et en générant un flux régulier au cœur du centre historique. Ces expositions profitent aussi au tourisme puisqu’elles s’ajoutent à la visite Retrouvez le programme des expositions et les ateliers en téléchargement ci-dessous. Les horaires d'ouverture varient selon les artistes en place.