Culture à faire autour de Quéven (56) Tout afficher

L'association culturelle de Plougonven propose une exposition de peinture accompagnée de textes de Josiane Bégel à la Chapelle Christ située dans l'enclos paroissial.

L'association Culturelle de Plougonven invite les artistes Spered Kelt pour une exposition de peinture à la chapelle Christ dans l'enclos paroissial. L'exposition est ouverte du jeudi à 14 h au dimanche soir 18 h

Rives et Récits, c'est une collection de podcasts et une exposition photographique et sonore. Le projet invite les auditeurs à embarquer pour un voyage inédit au cœur de six rivières bretonnes qui portent des atlas socio-culturels, à travers le regard et la voix de celles et ceux qui les vivent.

Situé à Saint-Sauveur (29400) au 2 rue de la Mairie.

La Galerie de Lanrodec accueille l'exposition "Estivale". Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h (fermée les mardis et jeudis après-midi), l'artiste sera présent les dimanches 17 et 31 mai de 15h à 18h. Entrée libre.

Loustal, auteur de bande dessinée travaille beaucoup comme illustrateur pour l’édition (notamment l’œuvre de George Simenon), la presse (The New Yorker, Senso, etc.) et la communication, (la réalisation pour les autoroutes APRR des panneaux d’animation touristiques des régions savoyardes), et expose régulièrement ses peintures à la galerie Huberty Breyne entre Paris et Bruxelles. Les Cahiers Dessinés ont récemment consacré un livre à cette part non négligeable de son travail, « Peintures« . Grand amateur de voyages, il rapporte de ses périples des carnets de dessins publiés d’abord aux éditions du Seuil et maintenant aux éditions de la Table Ronde, « Dessins d’ailleurs », « Esprits d’ailleurs » et « Aux antipodes ».

La Salle Anne de Bretagne, espace d’exposition de la commune de Pleyber-Christ dans le Finistère, accueille cet été une exposition exceptionnelle consacrée à l’artiste Jacques de Loustal. Les visiteurs sont invités à plonger dans l’univers singulier de l’artiste à travers une sélection d’oeuvres révélant différentes facettes de son travail : fusain, encre de Chine et peinture à l’huile. Reconnu pour son sens du récit et ses atmosphères empreintes de voyage, Loustal propose ici une exposition conçue comme une véritable invitation à l’évasion. Entre paysages, scènes de vie et compositions évocatrices, le public découvrira une œuvre où se mêlent sensibilité graphique, couleurs profondes et regard poétique sur le monde. Vernissage ouvert à toutes & tous le samedi 27 juin à 18h30.

Eau calme avec de douces ondulations, ruisseau serpentant dans les sous-bois ou bouillonnant au milieu de rochers, le Léguer coule, constamment, infiniment, tout en liberté. Venez découvrir différents visages de cette rivière sauvage saisis par les photographes de Déclic’Armor et laissez-vous envelopper par la fraîcheur apaisante qui s’en dégage...

Complexe cinématographique le Cinéville propose une offre de 6 salles totalisant 925 places, dont 27 emplacements destinés aux personnes à mobilité réduite. Les salles, de 90 à 331 fauteuils, disposent d’un gradinage optimal, de fauteuils clubs largement espacés et d’une qualité d’image et de son de haut niveau : Projection laser dans toutes les salles,Projecteurs 4K pour les deux plus grandes, Son Dolby 7.1 ou Dolby Atmos pour une immersion totale. Une programmation riche et variée Chaque semaine, près de 15 films seront proposés, pour un total d’environ 160 séances, permettant de combiner diversité et proximité. Le Cinéville accueillera également des séances spécifiques : Ciné-Bambino : un film familial tous les quinze jours, le dimanche matin, Je découvre le cinéma : pour les 2–4 ans, chaque premier dimanche du mois, Avant-premières, animations spéciales, rediffusions de films cultes, Diffusion de concerts et spectacles en direct ou en différé. Avec cette offre renforcée, le complexe complète efficacement celle de La Salamandre, dédiée aux films art et essai.

L'association APARS (association de promotion de l'art résolument singulier) présente les œuvres de quatre artistes du Finistère: Efka, Fanch Savina alias le peuple des grèves, Anouk Rugueu et Delphine Théhard. Quatre artistes différents tant par leur technique que par leur imaginaire, ils ont en commun une singularité qu'ils vous invitent à voir dans un endroit étonnant; il s'agit d'un ancien ossuaire du XVIIème siècle transformé en salle d'exposition à Irvillac. Ouvert tous les jours, entrée libre.

VERNISSAGE LE 30 JUIN À 18H00 Embarquez pour un voyage au long cours, depuis les tempêtes des mers australes jusqu'au récifs bretons du phare d'Ar-Men ! Une cinquantaine d'oeuvres originales, parfois inédites, sont présentes dans cette exposition d'Emmanuel Lepage, premier dessinateur de bande dessinée à avoir reçu le titre de de Peintre Officiel de la Marine en 2021. C'est grâce à son premier voyage à bord du Marion Dufresne en 2010, qu'Emmanuel Lepage affirme avoir compris la mer, et la dessine. "Voyage aux Iles de la Désolation" (2011), marque le virage d'Emmanuel Lepage vers la non-fiction. Un voyage en Terre Adélie avec son frère photographe François Lepage, inspire la BD "La Lune est Blanche" (2014). C'est en 2022 qu'il retrouve le Marion Dufresne et Kerguelen pour une expérience humaine inoubliable qu'il évoque dans "Danser avec le Vent" (2025). La mer est aussi le contexte dans lequel évolue ses personnages? Elle façonne leurs désirs et leurs vies à bord, dans la trilogie des "Voyages d'Anna", "Voyages d'Ullysse" et "Voyages de Jules" (Éditions Maghen). Sans oublier les phares mythiques d'Ar-Men et de l'Île Vierge, présents dans le succès de libraire "Ar-Men, l'enfer des enfers" (Futuropolis) et "L'Île Vierge, un phare dans les yeux" (Locus Solus). Planche de BD, grandes illustrations et carnets de voyages vous permettent de découvrir à quel point la mer imprègne l'oeuvre de cet artiste, bercé dès l'enfance par les récits de son père, marin su La Jeanne d'Arc. Ouvert de 14h00 à 18h30 les mercredis, jeudis, samedis et dimanches. Ouvert de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30 les vendredis. Fermé les lundis et mardis.

Depuis la fin des années 1960, Donna Gottschalk s'attache à représenter les personnes avec qui elle a vécu, milité et travaillé. La construction de son regard est indissociable de l'émergence des mouvements naissants pour les droits des personnes LGBT pour lesquels, elle s'engage à une époque où les rapports homosexuels sont encore illégaux aux États-Unis. Ses sujets, dans l'intimité de leur quotidien, ne seront jamais des objets de curiosité, scruté d'un point de vue extérieur. Hélène Giannecchini est écrivaine et théoricienne de l'art. Lorsqu'elle rencontre Donna pour la première fois en 2023, une complicité immédiate s'établit. En confiance, Donna lui ouvre ses archives qu'elle explore et recompose. Son texte, écrit comme une déambulation, vient prolonger et faire résonner l’œuvre de Donna dans le présent. Horaires d'ouverture : septembre, octobre, ouvert du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30. Juin - Juillet-août : ouvert du lundi au dimanche, de 14 h à 18 h 30. Fermé les jours fériés sauf le 15 août.

Dans les ateliers Les yeux ouverts, les enfants, les jeunes, les seniors, les amateurs, les étudiants se rencontrent dans cette ambition partagée avec le Centre d'art, les enseignants et les artistes, de développer un espace d'échanges autour de la photographie. Regarder les images, prendre des images. En parler. Être acteur de ce regard. Tels sont les enjeux des ateliers menés au sein du Centre d’art. Épaulée par les artistes, l’équipe du Centre d’art développe des formes singulières pour tenter de se représenter le monde qui nous entoure. L’exposition Les yeux ouverts présente les travaux d’ateliers réalisés cette année. Fermé les jours fériés, sauf le 15 août.

Cette double exposition présente des œuvres originales (tirages photographiques, huiles sur toile) de Benjamin Deroche au Centre d’interprétation – Les enclos à Guimiliau, ainsi que des reproductions visibles dans l’itinérance photographique sur les communes du Pays de Landivisiau. Benjamin Deroche explore la légende celtique de la ville d’Ys et s’en sert comme le point central d’une création photographique. À partir de certaines sources de la légende, dont le foyer breton d’Émile Souvestre, le Barzaz Breiz de Théodore de la Villamarqué et l’adaptation romanesque de Charles Guyot, Benjamin Deroche a produit une série photographique enchantée. De Douarnenez aux plages de Sainte-Anne-la-Palud et Kervel, en passant par Locronan, la forêt du Névet, Quimper, Le Huelgoat et Landévennec, le photographe a mené l’enquête. Il produit un travail kaléidoscopique qui restitue ce qu’il a projeté de magie sur le territoire parcouru. Pour fabriquer une fiction féérique, le photographe use de toute une palette technique alliant peinture à l’huile, moyen format et vieux reflex numériques, Polaroïd, pellicule Portra 400 en argentique. Dans cette apposition d’images couleurs et noir et blanc, de précision du détail et de floutés magnifiques, de paysages et de visages, d’argentique et de peinture à l’huile, s’immisce un « réalisme magique". Philippe Le Guillou est l’auteur du texte restituant la légende. L’exposition au Centre d’interprétation – Les enclos présente des extraits de ses textes. Le projet "YS" imaginé par Benjamin Deroche et Emmanuelle Hascoët a été créé dans le cadre d’une résidence au Port-musée de Douarnenez en 2022 et a été piloté par Fovearts. Le projet a été adapté pour le Kiosque à Vannes en 2025 avant d’être présenté sur le Pays de Landivisiau en 2026. Commissariat : Emmanuelle Hascoët Dans l’espace d’exposition temporaire au CIAP : De mars à juin et septembre : lundi au vendredi 9h30 à 12h30 - 14h à 17h. Fermé : jours fériés. Juillet-août : du lundi au samedi 9h30 à 12h30 - 14h à 18h. Fériés : 10h-13h.

L’association Prim’vers et prose de Daoulas – commune labellisée Village en poésie depuis 2011 – vous invite à l’exposition en plein air, le long de la ria de Daoulas, de photo-poésie sur le thème national de la 28e édition du Printemps des Poètes : La liberté. Force vive, déployée. Le vernissage aura lieu le samedi 30 mai 2026 au Moulin du Pont, 1 Bis, Rte de Loperhet à Daoulas . Au programme : 9h30-12h30 : Atelier d’écriture spontanée animé par Annie LE MERRER Inscription via notre e-mail : primversprose@gmail.com 14h-15h : Présentation des travaux poétiques des élèves de David LEFRESNE et des collégiens de Gaëlle KERHERVÉ 15h-17h : BALADE POÉTIQUE le long de la Ria de Daoulas 17h-18h30 : Salon exposants : rencontres et dédicaces Présentations des travaux et ouvrages des auteurs et photographes présents 18h30-20h : Pot de l’amitié

Exposition du 7 juin 2025 au 31 octobre 2026 réalisée par Olivia Blondel et Thibault Le Page. À la manière des structures de bottes de paille que l'on peut retrouver à l'entrée des villages lors de fêtes agricoles par exemple, venez découvrir le travail d'Olivia Blondel et Thibault Le Page. Cette exposition est disponible en accès libre tous les jours sur les heures d'ouverture du musée. Horaires 2026 : Vacances scolaires de la Zone B (Février, Avril, été et Octobre) Lundi & dimanche : 14h - 18h Mardi, mercredi et vendredi : 10h - 18h Samedi & jeudi et fériés : fermé (fermeture lors des vacances de Noël) Hors vacances scolaires, d'avril à octobre Mardi, mercredi et vendredi : 14h - 18h Lundi, jeudi et samedi : fermé

Cette année, l'Abbaye de Daoulas accueillera l'exposition "Ma sorcière mal nommée - Pouvoir et magie au féminin" et explorera l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. L'exposition Ma sorcière mal nommée – Pouvoir et Magie au féminin vous plonge au cœur de l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. Loin des clichés et des fantasmes, elle confronte la richesse des représentations et des dénominations de la sorcière à la complexité de sa réalité historique. A travers un parcours immersif nous dévoilant selon les cultures qui est désigné comme sorcière, quelles sont ses pratiques, ses savoirs et nous révélant la construction d’un archétype liée à l’inquisition et aux procès en sorcellerie, l’exposition montre comment cette figure féminine peuple nos imaginaires jusqu’à devenir aujourd’hui un emblème féministe.

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).

Denez Grall expose une trentaine de peintures minimalistes la salle Kanevedenn de Saint-Thégonnec du 29 juin au 12 juillet 2026. L'exposition est visible sur les horaires de l'office de tourisme : du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. L' artiste est présent le week-end de 14h à 18h.

Virginie Le Goff, thérapeute énergétique et photographe, lie son travail à sa passion en photographiant des ambiances et lieux apaisants. Elle se concentre sur les lumières du ciel et de la mer en Bretagne, notamment en Côtes d’Armor, souhaitant créer une harmonie entre le visiteur et l’impression que dégage chaque photographie.

Tableaux de l'artiste Claude Prigent : aquarelle et pastel. Du lundi au vendredi : 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermé : samedi et dimanche.

A travers cette exposition, découvrez les visages et la vie de ces agriculteurs qui façonnent les paysages de la Lieue de Grève et du Douron au fil des saisons. Plusieurs générations se sont prêtées au jeu et ont livré des témoignages sincères de leur quotidien et de leur engagement.

Retrouvez en photographies grands formats, les espèces emblématiques du Trégor. Cette sélection vient illustrer la démarche menée lors de l'Atlas de la Biodiversité de Lannion-Trégor Communauté. Nul besoin, en effet, de voyager bien loin pour découvrir des espèces remarquables et étonnantes : Phasme gaulois, Courtillère commune, Oeuf de sorcière, Petit paon de nuit....

Un jour sur le marché du samedi, à Vieux Marché, Bertrand rencontre Julie qui distribue le numéro 0 du Komzo : le prototype d'un petit journal sur les réalités de nos vies à la campagne. Bertrand est curieux, intéressé. Il propose de recevoir les gens dans sa demeure et d'écrire leur portrait. Les rendez-vous sont pris, le questionnaire établi. Chacun, chacune raconte le pourquoi du comment et Bertrand restitue à sa façon. Jeanine qui a tenu la boutique d'électro ménager au beau milieu des trente glorieuses. Alors vous pensez..! Monique, installée depuis peu dans le village, plantée comme un lys sur une botte de foin... Alain qui parle droit devant lui... Hélène qui a la patate et les yeux myosotis ... Et puis Damien, qui a ses bêtes à s'occuper et s'intéresse au monde comme il va ... Gaël aussi, Monsieur Impeccable qui tient la petite épicerie du bourg... Dominique qui rêve devant les jeux de lumière dans le pré balayé par le vent... Christel, qui a démissionné de l'Education Nationale pour vivre la nouvelle aventure du Café Bellule... Enfin Christophe, dont la demeure apparaît solide, bien ancrée dans la terre, en retrait et accueillante, à l'image de son propriétaire. Ludovic est aussi entré dans l'aventure pour photographier les gens d'ici posant devant leur maison. Nous vous proposons de découvrir ces neuf portraits durant l'été

La médiathèque Chauvel vous accueille dans des locaux rénovés et lumineux. Gérée par la bibliothécaire Marie SOULA et une équipe dynamique de bénévoles, elle se compose 5 espaces : * Un forum de convivialité avec 2 ordinateurs à disposition * Un Espace Jeunesse * Un Espace coloré dédié à la petite enfance * Un Espace Adulte * Un coin tranquille pour les ados avec 2 autres ordinateurs à disposition Un lieu chaleureux pour échanger, apprendre, imaginer ou juste trouver le livre qu’il vous faut parmi un fond de 6 000 documents. Ce fond est régulièrement enrichi et complété par les ouvrages, les CD et les DVD de la Bibliothèque des Côtes d’Armor. Votre carte vous permet d’emprunter 5 documents imprimés (livres ou revues) + 2 DVD + 2 CD. La durée du prêt est de 3 semaines. Des expositions, ateliers de lecture et autres animations autour du livre et de la lecture animent la médiathèque, tout au long de l'année.

A la charnière des XVè et XVIè siècles, la partie occidentale de l'évêché de Tréguier et la frange orientale de l'évêché de Léon se couvent d'un manteau d'églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l'atelier Beaumanoir de Morlaix. Joyau architectural niché au cœur de la campagne trégoroise, la chapelle Saint Nicolas de Plufur et l'enclos paroissial de Trédrez illustrent, à bien des égards, la qualité et la valeur de cet héritage architectural unique. Ouverture : se renseigner à la mairie

Multiplexe qui diffuse des films français et internationaux grand public, ainsi qu'un programme live music et jeunesse.

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

C'est avec plaisir que nous vous annonçons la venue de Fabrice Meddour. Il dédicacera sa dernière BD : "La Vie extraordinaire d'Arizona Joe, le clochard de Wall Street". Dans le New York de la fin du XIXème. Newland Arrow, 13 ans et fils d’un riche banquier, fugue après le décès de sa mère. Dans un train, il rencontrera Arizona Joe, un vagabond colossal et charismatique. De cambriolages en bars miteux naitra une amitié improbable et le point de départ d’une aventure qui les transformera à jamais.

La maison à Pondalez présente la carte Monts d’Arrée - Terre d’Argoat crée par Anne Ernoul. Publiée aux éditions Carte Brume, cette carte est née du profond attachement de sa créatrice pour ce territoire à la fois fascinant et insaisissable. La représentation et l’interprétation sensible se concentrent, ici, en un seul dessin au style résolument fantastique. Cette carte offre une représentation détaillée des paysages, villages et patrimoines des Monts d’Arrée, de Brasparts à Lannéanou, et de Poullaouen à Saint-Thégonnec Loc-Eguiner. Anne Ernoul - Carte Brume « Sentiers des brumes Contes murmurés des anciens Mystérieuse Terre d’Arrée » Présentation du jeu du cartographe : A la maison à pondalez, les enfants sont invités à venir découvrir la magnifique (et un peu fantastique) carte des Monts d'Arrée dessinée par Anne Ernoul. La cartographe accueillera les enfants de 6 à 13 ans, gratuitement, entre 14h et 16h le samedi 12 avril 2025. La durée du jeu est d'environ 30 minutes (sans réservation). La carte géographique est un endroit merveilleux où l'on peut voyager avec son imagination, mais où l'on peut aussi obtenir beaucoup d'informations sur ce territoire dessiné. Nous allons donc explorer cette carte ensemble, pour découvrir ses trésors cachés !

Exposition des Sculptures de Françoise GUILLOT-SPAËTY (1958) et des dessins à l'encre de chine de Pierre-Yves GIANINI (1945-2019) les vendredi/samedi/dimanche. 14h-18h et sur RDV au 06 87 36 34 75

Ouvertures : départs et arrivés présente l'univers créatif de l'artiste et poète Mike Schertzer. Sa galerie-atelier, Poetry is disaster, est un véritable cabinet de curiosités ouvert à tous.

"La Salamandre" c'est un cinéma associatif classé Art & Essai, Recherche & Découverte, Jeune public. Pour satisfaire votre appétit de plus en plus important de cinéma, La Salamandre a vu les choses en GRAND, ce n'est pas 1 salle, ni 2 mais bien 3 nouvelles salles de cinéma (46, 98 et 145 places) qui vous attendent à la Manufacture des Tabacs. Un nouveau concept architectural en forme de coques de bateau renversés. Une belle expérience. On y propose différents types d’animations (Rencontres, ciné-débats, Ciné clubs, au cinéma avec bébé….). Retrouvez la programmation sur www.cinemalasalamandre.fr

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

2 salles - équipements 3D

Situé à Guiclan (29410) au Place de l’Église.

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

Exposition de peintures et gravures. Thierry LE SAËC est à la fois peintre, graveur et éditeur de livres d’artistes. Depuis plus de 30 ans, peinture et poésie se lient étroitement dans sa pratique. Pour l’exposition d’été, l’artiste investit l’Espace Lucien-Prigent avec des œuvres souvent inédites, portées par les notions de paysage, dans une affirmation de la couleur et de la lumière. Les œuvres sur très grand format côtoient les travaux plus intimistes, où, à chaque fois, le geste prévaut. Entrée libre les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 17h30. Jusqu’à 18h en juillet.

Jocelyne Le Roux, peintre amateur depuis 15 ans, présente ses réalisations de peinture fluide dite « Pouring » et diverses techniques mixtes. L'acrylique Pouring, art abstrait, consiste à créer des coulées aléatoires grâce à un additif et faire apparaître des cellules qui peuvent être multipliées par du silicone et une flamme.

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

L’exposition ÉLÉMENTS réunit quatre designers contemporains dont les pratiques interrogent les rapports sensibles, techniques et poétiques entre création et environnement. Sous le commissariat de Caroline Bougourd, docteure en Histoire et Théorie du Design (Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et enseignante à l’EESAB – site de Rennes, cette exposition explore la puissance des quatre éléments – air, terre, eau, feu – comme moteurs de conception et de transformation. Portée par le parrainage bienveillant du designer Mathieu Lehanneur, elle propose une traversée à la fois matérielle et symbolique des forces naturelles qui nourrissent le geste créatif.

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

Depuis plus de trente ans, Marc Daniau déploie un univers riche et singulier, entre peinture, affiches, illustration et écriture, avec plus de cinquante ouvrages publiés. Avec plus de 25 originaux, cette exposition se penche sur 3 albums dont Marc Daniau assure et le texte et l’image : 𝑷𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆 (Le Seuil Jeunesse, 2018), 𝑬𝒍𝒆́𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝑨 𝒂̀ 𝒁 (Le Seuil Jeunesse 2020) et 𝑺𝒐𝒍𝒐 (Thierry Magnier, 2024). Le commissariat d'exposition est assuré par Lénaick Durel. L'artiste viendra à la rencontre des Landernéens le samedi 13 juin à 18h à la médiathèque pour une table-ronde "Marc daniau de A à Z" et sera également présent au Salon de la BD et de l'illustration le dimanche 14 juin au Centre culturel le Family. Une occasion idéale de plonger au cœur de sa création ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque (fermeture dimanche, lundi & jeudi) et pendant le Salon BD & illustration le dimanche 14 juin. Visite commentée de l'exposition avec Lénaick Durel le dimanche 14 juin.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !