Culture à faire autour de Theix (56) Tout afficher

Peintures - Artistes Atelier Catherine Joyeux Projets de création originale L'histoire des chemins de fer bretons se raconte en peinture. Paysans, ouvriers, habitants et voyageurs y croisent trains, voies, gares et paysages. Entre mémoire industrielle et interprétation sensible, découvrez comment le rail a façonné les territoires, les usages et l'imaginaire collectif. Exposition intérieure

Exposition de photographies, Groupe Mammalogique Breton Exposition réalisée par la Maison de la Baie à l'occasion de la sortie de l'Atlas des Mammifères de Bretagne. Exposition extérieure.

Après avoir longtemps exploré l’univers des mythologies, Béatrice Bescond s’intéresse depuis une vingtaine d’années au monde végétal et plus particulièrement à l’arbre pour ses liens symboliques, métaphoriques et poétiques avec l’homme. Sa démarche découle à la fois de l’observation du réel et de l’imagination. Evoquant les processus de croissance et le mouvement cyclique du temps, l’artiste pénètre au coeur du vivant végétal pour en saisir l’infime et fragile respiration. Sa peinture composée de signes, de rythmes graphiques, d’espaces instables nous transporte dans un monde mouvant et nous convie à une méditation sur le temps. Les œuvres de Béatrice Bescond, par la fluidité des formes, invitent à une expérience sensible de temps multiples, temps du regard, temps de la perception, temps de la mémoire, temps silencieux du rêve. Pour le regardeur, les temps semblent se superposer, s’enchevêtrer dans des réseaux projectifs et énigmatiques. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

L'exposition Résistantes en Bretagne 1940-1944 présentée au musée de la Résistance d'Argoat donne à voir la diversité et la réalité de l'engagement des femmes contre l'occupant et contre Vichy lors de la Seconde Guerre mondiale. Transgressant l'ordre établi des genres, nombreuses sont les anonymes qui, par leurs actions, ont contribué au développement de la résistance et ont risqué leur vie pour leur idéal de liberté. Au-delà des portraits de résistantes d'exception, cette exposition leur rend, à toutes, un hommage bien mérité. Exposition visible du 26 avril 2025 au 20 septembre 2026. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

La maison paroissiale de Lamballe présente une exposition de digigraphies, reproductions des œuvres du peintre d'art sacré Arcabas. Du lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h Le samedi : 9h-12h Pendant les vacances scolaires : 9h-12h Vernissage et présentation le vendredi 12 juin à 18h30.

Retrouvez les fonctions principales du sollier de nos fermes dans les années 20(stockage des céréales, travail du blé noir, le linge, le lin…). On y stockait les céréales comme le blé, le blé noir… le linge avant la grande « buée »…

P.T.T : Postes, Télégraphes et Téléphone. Boîte aux lettres de Napoléon à 1950,tenue du facteur, les fournitures (timbres, tampon, enveloppe, annuaires…) ou encore le comptoir. Vous pourrez poster votre carte postale de la ferme à vos proches (en vente à la boutique)

« Regard intimiste sur les actions portées par Penthièvre Actions » est issue d’un travail d’immersion de Sylvain, photoreporteur Lamballais, dans les différents services de l’association pour capter, avec discrétion et bienveillance, la spontanéité de l’ensemble des acteurs impliqués. Exposition visible du mardi au samedi.

Etablissement classé ART & ESSAI - Label jeune Public

Multiplexe qui diffuse des films français et internationaux grand public, ainsi qu'un programme live music et jeunesse.

Virginie Le Goff, thérapeute énergétique et photographe, lie son travail à sa passion en photographiant des ambiances et lieux apaisants. Elle se concentre sur les lumières du ciel et de la mer en Bretagne, notamment en Côtes d’Armor, souhaitant créer une harmonie entre le visiteur et l’impression que dégage chaque photographie.

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

Situé à Notre-Dame-de-Monts (85690) au 14 avenue des Yoles.

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Situé à Quintenic (22400) au 1 Route du Plessis.