Culture à faire autour de Caudan (56) Tout afficher

Le cinéma Le Hublot est un cinéma associatif animé par une soixantaine d'adhérents bénévoles et un salarié. Il propose une programmation pour tous les publics: films art et essai, films grand public, films pour enfants. Il présente chaque mois un film en version originale particulièrement en phase avec l'actualité d'un pays. Plusieurs fois dans l'année la semaine cinématographique est consacrée au cinéma d'auteur. Le ciné-goûter offre aux plus jeunes un film accompagné d'un spectacle concocté par les adhérents du Hublot et d'un goûter.

Claude Le Ber, artiste peintre professionnel né à Sizun. A l'Office de Tourisme. Juillet et Août : Lundi au samedi de 10h à 12h30 et 14h à 19h ; dimanche de 10h à 12h30.

Situé à Saint-Sauveur (29400) au 2 rue de la Mairie.

Multiplexe qui diffuse des films français et internationaux grand public, ainsi qu'un programme live music et jeunesse.

Loustal, auteur de bande dessinée travaille beaucoup comme illustrateur pour l’édition (notamment l’œuvre de George Simenon), la presse (The New Yorker, Senso, etc.) et la communication, (la réalisation pour les autoroutes APRR des panneaux d’animation touristiques des régions savoyardes), et expose régulièrement ses peintures à la galerie Huberty Breyne entre Paris et Bruxelles. Les Cahiers Dessinés ont récemment consacré un livre à cette part non négligeable de son travail, « Peintures« . Grand amateur de voyages, il rapporte de ses périples des carnets de dessins publiés d’abord aux éditions du Seuil et maintenant aux éditions de la Table Ronde, « Dessins d’ailleurs », « Esprits d’ailleurs » et « Aux antipodes ».

La Salle Anne de Bretagne, espace d’exposition de la commune de Pleyber-Christ dans le Finistère, accueille cet été une exposition exceptionnelle consacrée à l’artiste Jacques de Loustal. Les visiteurs sont invités à plonger dans l’univers singulier de l’artiste à travers une sélection d’oeuvres révélant différentes facettes de son travail : fusain, encre de Chine et peinture à l’huile. Reconnu pour son sens du récit et ses atmosphères empreintes de voyage, Loustal propose ici une exposition conçue comme une véritable invitation à l’évasion. Entre paysages, scènes de vie et compositions évocatrices, le public découvrira une œuvre où se mêlent sensibilité graphique, couleurs profondes et regard poétique sur le monde. Vernissage ouvert à toutes & tous le samedi 27 juin à 18h30.

Complexe cinématographique le Cinéville propose une offre de 6 salles totalisant 925 places, dont 27 emplacements destinés aux personnes à mobilité réduite. Les salles, de 90 à 331 fauteuils, disposent d’un gradinage optimal, de fauteuils clubs largement espacés et d’une qualité d’image et de son de haut niveau : Projection laser dans toutes les salles,Projecteurs 4K pour les deux plus grandes, Son Dolby 7.1 ou Dolby Atmos pour une immersion totale. Une programmation riche et variée Chaque semaine, près de 15 films seront proposés, pour un total d’environ 160 séances, permettant de combiner diversité et proximité. Le Cinéville accueillera également des séances spécifiques : Ciné-Bambino : un film familial tous les quinze jours, le dimanche matin, Je découvre le cinéma : pour les 2–4 ans, chaque premier dimanche du mois, Avant-premières, animations spéciales, rediffusions de films cultes, Diffusion de concerts et spectacles en direct ou en différé. Avec cette offre renforcée, le complexe complète efficacement celle de La Salamandre, dédiée aux films art et essai.

Visite de la maison des potiers, datée de 1727, et restaurée dans une reconstitution rappelant l'atmosphère du milieu du XIXe siècle. Projection d'un petit film retraçant l'histoire des potiers de Pabu depuis les Gallo-Romains jusqu'à nos jours.

Ouverture de l'exposition en présence de John Howe. Dimanche 12 juillet à 11h à la Chapelle du Mûrier Exposition John Howe - Dans le sillage des légendes arthuriennes : Artiste de renommée internationale, John Howe a profondément marqué l’imaginaire contemporain en donnant aux romans de J.R.R. Tolkien une prolongation picturale devenue une référence majeure. L’artiste a également donné vie aux principaux contes et légendes de l’imaginaire médiéval, pour de nombreuses éditions littéraires. Au cœur des ruines de la chapelle, une sélection d‘œuvres sont reproduites sur des grandes bâches. Chevaliers, dragons et autres créateurs fantastiques, Merlin et le château de Camelot, prennent possession et ornent les lieux. Visible de l’extérieur de la chapelle. Exposition organisée dans le cadre du parcours "Voyages fantastiques à travers l'art de John Howe". Pendant plus de 4 mois, découvrez l’art de John Howe à travers un parcours inédit imaginé sur le territoire. Artiste de renommée internationale, John Howe a notamment contribué à façonner l’esthétique des trilogies cinématographiques Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, réalisées par Peter Jackson, donnant vie à l’univers de J. R. R. Tolkien. Près de 150 œuvres, réparties sur quatre lieux - La Baule, Guérande, Herbignac, Batz-sur-Mer- vous plongent dans un voyage unique entre légendes, univers fantastiques et imaginaire médiéval. Organisez votre parcours et découvrez tous les lieux sur : voyages-fantastiques.cap-atlantique.fr

Collecte de Sang à l'espace Petit Bois. Vendredi 11 juillet de 16h à 19h.

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

Exposition du 7 juin 2025 au 31 octobre 2026 réalisée par Olivia Blondel et Thibault Le Page. À la manière des structures de bottes de paille que l'on peut retrouver à l'entrée des villages lors de fêtes agricoles par exemple, venez découvrir le travail d'Olivia Blondel et Thibault Le Page. Cette exposition est disponible en accès libre tous les jours sur les heures d'ouverture du musée. Horaires 2026 : Vacances scolaires de la Zone B (Février, Avril, été et Octobre) Lundi & dimanche : 14h - 18h Mardi, mercredi et vendredi : 10h - 18h Samedi & jeudi et fériés : fermé (fermeture lors des vacances de Noël) Hors vacances scolaires, d'avril à octobre Mardi, mercredi et vendredi : 14h - 18h Lundi, jeudi et samedi : fermé

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

A travers cette exposition, découvrez les visages et la vie de ces agriculteurs qui façonnent les paysages de la Lieue de Grève et du Douron au fil des saisons. Plusieurs générations se sont prêtées au jeu et ont livré des témoignages sincères de leur quotidien et de leur engagement.

Retrouvez en photographies grands formats, les espèces emblématiques du Trégor. Cette sélection vient illustrer la démarche menée lors de l'Atlas de la Biodiversité de Lannion-Trégor Communauté. Nul besoin, en effet, de voyager bien loin pour découvrir des espèces remarquables et étonnantes : Phasme gaulois, Courtillère commune, Oeuf de sorcière, Petit paon de nuit....

Un jour sur le marché du samedi, à Vieux Marché, Bertrand rencontre Julie qui distribue le numéro 0 du Komzo : le prototype d'un petit journal sur les réalités de nos vies à la campagne. Bertrand est curieux, intéressé. Il propose de recevoir les gens dans sa demeure et d'écrire leur portrait. Les rendez-vous sont pris, le questionnaire établi. Chacun, chacune raconte le pourquoi du comment et Bertrand restitue à sa façon. Jeanine qui a tenu la boutique d'électro ménager au beau milieu des trente glorieuses. Alors vous pensez..! Monique, installée depuis peu dans le village, plantée comme un lys sur une botte de foin... Alain qui parle droit devant lui... Hélène qui a la patate et les yeux myosotis ... Et puis Damien, qui a ses bêtes à s'occuper et s'intéresse au monde comme il va ... Gaël aussi, Monsieur Impeccable qui tient la petite épicerie du bourg... Dominique qui rêve devant les jeux de lumière dans le pré balayé par le vent... Christel, qui a démissionné de l'Education Nationale pour vivre la nouvelle aventure du Café Bellule... Enfin Christophe, dont la demeure apparaît solide, bien ancrée dans la terre, en retrait et accueillante, à l'image de son propriétaire. Ludovic est aussi entré dans l'aventure pour photographier les gens d'ici posant devant leur maison. Nous vous proposons de découvrir ces neuf portraits durant l'été

Des photographies prises lors de marches dans la vallée du Léguer, entre paysages, patrimoine et vie de vallée. Les photographies sont présentées au moyen d’une mise en scène intégrant plusieurs dispositifs techniques d’éclairage : boîtes lumineuses, supports diffusants variés et autres sources modulées. Visible aux horaires d'ouverture

La médiathèque Chauvel vous accueille dans des locaux rénovés et lumineux. Gérée par la bibliothécaire Marie SOULA et une équipe dynamique de bénévoles, elle se compose 5 espaces : * Un forum de convivialité avec 2 ordinateurs à disposition * Un Espace Jeunesse * Un Espace coloré dédié à la petite enfance * Un Espace Adulte * Un coin tranquille pour les ados avec 2 autres ordinateurs à disposition Un lieu chaleureux pour échanger, apprendre, imaginer ou juste trouver le livre qu’il vous faut parmi un fond de 6 000 documents. Ce fond est régulièrement enrichi et complété par les ouvrages, les CD et les DVD de la Bibliothèque des Côtes d’Armor. Votre carte vous permet d’emprunter 5 documents imprimés (livres ou revues) + 2 DVD + 2 CD. La durée du prêt est de 3 semaines. Des expositions, ateliers de lecture et autres animations autour du livre et de la lecture animent la médiathèque, tout au long de l'année.

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

L'association APARS (association de promotion de l'art résolument singulier) présente les œuvres de quatre artistes du Finistère: Efka, Fanch Savina alias le peuple des grèves, Anouk Rugueu et Delphine Théhard. Quatre artistes différents tant par leur technique que par leur imaginaire, ils ont en commun une singularité qu'ils vous invitent à voir dans un endroit étonnant; il s'agit d'un ancien ossuaire du XVIIème siècle transformé en salle d'exposition à Irvillac. Ouvert tous les jours, entrée libre.

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

A la charnière des XVè et XVIè siècles, la partie occidentale de l'évêché de Tréguier et la frange orientale de l'évêché de Léon se couvent d'un manteau d'églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l'atelier Beaumanoir de Morlaix. Joyau architectural niché au cœur de la campagne trégoroise, la chapelle Saint Nicolas de Plufur et l'enclos paroissial de Trédrez illustrent, à bien des égards, la qualité et la valeur de cet héritage architectural unique. Ouverture : se renseigner à la mairie

Denez Grall expose une trentaine de peintures minimalistes la salle Kanevedenn de Saint-Thégonnec du 29 juin au 12 juillet 2026. L'exposition est visible sur les horaires de l'office de tourisme : du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. L' artiste est présent le week-end de 14h à 18h.

Jocelyne Le Roux, peintre amateur depuis 15 ans, présente ses réalisations de peinture fluide dite « Pouring » et diverses techniques mixtes. L'acrylique Pouring, art abstrait, consiste à créer des coulées aléatoires grâce à un additif et faire apparaître des cellules qui peuvent être multipliées par du silicone et une flamme.

L’exposition ÉLÉMENTS réunit quatre designers contemporains dont les pratiques interrogent les rapports sensibles, techniques et poétiques entre création et environnement. Sous le commissariat de Caroline Bougourd, docteure en Histoire et Théorie du Design (Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et enseignante à l’EESAB – site de Rennes, cette exposition explore la puissance des quatre éléments – air, terre, eau, feu – comme moteurs de conception et de transformation. Portée par le parrainage bienveillant du designer Mathieu Lehanneur, elle propose une traversée à la fois matérielle et symbolique des forces naturelles qui nourrissent le geste créatif.

Tableaux de l'artiste Claude Prigent : aquarelle et pastel. Du lundi au vendredi : 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermé : samedi et dimanche.

C'est avec plaisir que nous vous annonçons la venue de Fabrice Meddour. Il dédicacera sa dernière BD : "La Vie extraordinaire d'Arizona Joe, le clochard de Wall Street". Dans le New York de la fin du XIXème. Newland Arrow, 13 ans et fils d’un riche banquier, fugue après le décès de sa mère. Dans un train, il rencontrera Arizona Joe, un vagabond colossal et charismatique. De cambriolages en bars miteux naitra une amitié improbable et le point de départ d’une aventure qui les transformera à jamais.

La maison à Pondalez présente la carte Monts d’Arrée - Terre d’Argoat crée par Anne Ernoul. Publiée aux éditions Carte Brume, cette carte est née du profond attachement de sa créatrice pour ce territoire à la fois fascinant et insaisissable. La représentation et l’interprétation sensible se concentrent, ici, en un seul dessin au style résolument fantastique. Cette carte offre une représentation détaillée des paysages, villages et patrimoines des Monts d’Arrée, de Brasparts à Lannéanou, et de Poullaouen à Saint-Thégonnec Loc-Eguiner. Anne Ernoul - Carte Brume « Sentiers des brumes Contes murmurés des anciens Mystérieuse Terre d’Arrée » Présentation du jeu du cartographe : A la maison à pondalez, les enfants sont invités à venir découvrir la magnifique (et un peu fantastique) carte des Monts d'Arrée dessinée par Anne Ernoul. La cartographe accueillera les enfants de 6 à 13 ans, gratuitement, entre 14h et 16h le samedi 12 avril 2025. La durée du jeu est d'environ 30 minutes (sans réservation). La carte géographique est un endroit merveilleux où l'on peut voyager avec son imagination, mais où l'on peut aussi obtenir beaucoup d'informations sur ce territoire dessiné. Nous allons donc explorer cette carte ensemble, pour découvrir ses trésors cachés !

Exposition des Sculptures de Françoise GUILLOT-SPAËTY (1958) et des dessins à l'encre de chine de Pierre-Yves GIANINI (1945-2019) les vendredi/samedi/dimanche. 14h-18h et sur RDV au 06 87 36 34 75

Ouvertures : départs et arrivés présente l'univers créatif de l'artiste et poète Mike Schertzer. Sa galerie-atelier, Poetry is disaster, est un véritable cabinet de curiosités ouvert à tous.

Les samedis de 14h à 18h, visite commentée possible. La chapelle accueille également une exposition d'aquarelles par l'artiste Catherine Hanot. Gratuit.

"La Salamandre" c'est un cinéma associatif classé Art & Essai, Recherche & Découverte, Jeune public. Pour satisfaire votre appétit de plus en plus important de cinéma, La Salamandre a vu les choses en GRAND, ce n'est pas 1 salle, ni 2 mais bien 3 nouvelles salles de cinéma (46, 98 et 145 places) qui vous attendent à la Manufacture des Tabacs. Un nouveau concept architectural en forme de coques de bateau renversés. Une belle expérience. On y propose différents types d’animations (Rencontres, ciné-débats, Ciné clubs, au cinéma avec bébé….). Retrouvez la programmation sur www.cinemalasalamandre.fr

L’association Les Moyens du Bord invite, pour son exposition estivale, l’artiste plasticienne Gabrielle Manglou dont le travail poétique et multiforme mêle dessins, photographies, volumes, images d’archives et objets trouvés, pour créer des installations énigmatiques qui invitent chacun·e à construire sa propre narration, souvent inspirées de l’imaginaire créole et de récits fictifs. Le travail de Gabrielle Manglou interroge les récits dominants, les mémoires enfouies, les liens entre nature, culture et altérité. À Morlaix, elle proposera ainsi une exposition où l’Histoire se raconte autrement : à travers les formes, les matières, les silences. Gabrielle Manglou est une artiste française née en 1971 à La Réunion, elle vit et travaille à Locmiquélic dans le Morbihan et est diplômée des écoles d’art de Montpellier et de Marseille. En 2025, elle est lauréate du Prix AWARE pour les artistes femmes, Prix Nouveau Regard. Elle est également enseignante à l’école d’art de Lorient et membre du Conseil d’Administration d’a.c.b (art contemporain en Bretagne) depuis 2021.

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.

Situé à Guiclan (29410) au Place de l’Église.

Qu’allons-nous laisser en héritage ? Comment devient-on soi-même sans les repères de ceux qui nous ont précédés ? Sans transmission, un enfant avance à tâtons dans un monde inconnu. Le Centre de Découverte du Son de Cavan vous invite à prendre l'air et à prendre le temps de la réflexion avec sa toute nouvelle exposition photographique en extérieur. À travers 19 grands panneaux, découvrez les visages et les gestes de celles et ceux qui font vivre notre culture. De l'imitation à la pratique, de l'observation à l'enseignement direct, chaque image raconte ce fil invisible qui nous relie d'une génération à l'autre. Le + : Les photos sont accompagnées de textes portés par de grandes figures de notre patrimoine (Marthe Vassallo, Yann-Fañch Kemener, Annie Ebrel, Gilbert Hervieux...). Une réalisation signée Dastum Bro-Dreger, à venir parcourir en famille Jusqu'au 30 août Ouvert 7/7 de 13h à 17h30 (fermeture site 19h30)

2 salles - équipements 3D

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

« Attention, Jeunes Talents ! » Cet été, la Galerie du Porche vous invite à plonger dans l’univers foisonnant du Club BD à travers une exposition rétrospective haute en couleur ! Si le Concours BD d’Angoulême n’aura finalement pas lieu cette année, les jeunes auteurs amateurs du Club BD n’ont pas dit leur dernier mot. Pour l’occasion, ils vous proposent de remonter le temps et de découvrir une sélection des planches réalisées et envoyées au concours depuis les débuts de leur participation. Humour, aventure, fantastique, émotion, science-fiction ou tranches de vie : chaque planche raconte une histoire et révèle le talent, l’imagination et la passion de ses auteurs. Dessin après dessin, scénario après scénario, on découvre l’évolution de ces jeunes créateurs qui ont osé prendre leur crayon pour donner vie à leurs idées. Les talents de demain se cachent peut-être parmi les planches que vous allez découvrir aujourd’hui !

La maison paroissiale de Lamballe présente une exposition de digigraphies, reproductions des œuvres du peintre d'art sacré Arcabas. Du lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h Le samedi : 9h-12h Pendant les vacances scolaires : 9h-12h Vernissage et présentation le vendredi 12 juin à 18h30.

Exposition de peintures et gravures. Thierry LE SAËC est à la fois peintre, graveur et éditeur de livres d’artistes. Depuis plus de 30 ans, peinture et poésie se lient étroitement dans sa pratique. Pour l’exposition d’été, l’artiste investit l’Espace Lucien-Prigent avec des œuvres souvent inédites, portées par les notions de paysage, dans une affirmation de la couleur et de la lumière. Les œuvres sur très grand format côtoient les travaux plus intimistes, où, à chaque fois, le geste prévaut. Entrée libre les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 17h30. Jusqu’à 18h en juillet.

Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi.

Venez découvrir la médiathèque et passer un agréable moment dans ce lieu d’échanges et de rencontres. Suivant vos envies, adultes ou jeune public, vous y trouverez un large choix de livres (romans, documentaires, biographies, policiers, science-fiction) mais aussi des magazines (système D, maison bricolage, géo, l’histoire...) Également à votre disposition, des CD, DVD et CDRoms. Tout au long de l’année, des nouveautés viennent enrichir le fond de la médiathèque. Des postes informatiques sont en accès libre pour toute recherche documentaire. Les comités de lecture adulte et jeunes suggèrent et participent aux acquisitions et à la vie de la structure qui se veut conviviale et ouverte à tous. En plus des scolaires qui sont accueillis régulièrement, un créneau est réservé aux parents et assistantes maternelles dans le cadre de l’animation "bébés lecteurs" en partenariat avec le RAM.

Création artisanale de tableaux en bois et relief humoristiques et naïfs. Les oeuvres exposées au rez-de-chaussée sont également visibles de l'extérieur. N'hésitez pas à vous rendre à la boutique du créateur au 4 Résidence du Peulven à Plestin, vous y découvrirez toute une gamme de ses créations !

« Regard intimiste sur les actions portées par Penthièvre Actions » est issue d’un travail d’immersion de Sylvain, photoreporteur Lamballais, dans les différents services de l’association pour capter, avec discrétion et bienveillance, la spontanéité de l’ensemble des acteurs impliqués. Exposition visible du mardi au samedi.

Pendant l'été, découvrez des expositions au Fournil des Arts de Lanmeur. Une exposition en juillet, l'autre en août, où plusieurs artistes exposeront leurs œuvres. Venez découvrir des travaux variés et créatifs.

Paysages éphémères, où la nature se dévoile sous un voile de mystère. Plongez dans un univers où la brume efface les frontières entre le réel et l’imaginaire. Venez découvrir cette balade visuelle au cœur des paysages transformés par la brume. Ici, la lumière se mêle au silence et crée une atmosphère envoûtante. Visible aux horaires d'ouverture

Venez découvrir le monde animal du Trégor à travers une exposition photographique de Marine Ihuel et Maxime Chapelle. Depuis plus de 5 ans, ils sillonnent la Réserve Naturelle de Plounérin en tant que bénévoles, naturalistes et photographes passionnés. Aujourd’hui, ils vous dévoilent en grand format les meilleurs moments qu’ils ont pu partager avec le sauvage sur cet espace naturel.

Ma vie est une vie de peinture, dans l'amour de la nature, bien avant même ma formation aux Beaux-Arts de Rennes puis le travail de commandes pour toutes sortes de fresques, et depuis 20 ans, l'enseignement du dessin et l'acrylique. Mon travail de peintre utilise un médium classique, peinture à l'huile sur lin. Mais aujourd'hui, plus souvent l'acrylique me permet de faire se succéder les couches, de revenir et toujours reprendre, refaire, re-nourrir, avec une façon plus rêche, peut-être plus ingrate que l'huile moelleuse, mais aussi plus immédiate, en accord avec le rythme de la vie comme elle va. Inspirée par la beauté, je gagne de toile en toile, autant d'aventures, une grande maîtrise technique affinée par le désir d'apporter à mes élèves la meilleure réponse. Je veux parler d'harmonie sur mes toiles où l'onirisme et le baroque se mêlent. Un coup de cœur, un choc amoureux de peintre devant la beauté, et je raconte, adressant au regardeur un message positif plein de tendresse. L'Art a ce pouvoir de changer les perspectives, d'offrir aux yeux fatigués de grisailles une bienfaisante esthétique et, je le voudrais, d'adoucir la vie des gens... Je ne me contrains jamais à une seule manière répétée. Chaque toile ouvre son univers qui peut être brusque, d'un pinceau large et vif, une peinture rapidement définitive. D'autres fois léchée, admirative de la nature et le pinceau s'affine, fouillant le détail. La lumière, le motif inépuisable des feuillages, l'eau vivante, le corps humain-animal ouvrent des variations qui multiplient les approches picturales à l'infini... Aussi l'ensemble des toiles riche et multiple, constitue le kaléidoscope d'un monde, autobiographique, démonstratif et généreux. La présence animale y est une grande préoccupation. J'en ai besoin et la voudrais grouillante ! Il nous est insupportable de la voir fondre autour de nous et disparaître les insectes, les oiseaux, la faune sauvage... Ma peinture m'ouvre une vision où il est possible de faire naître des abeilles au bout de son pinceau. Dans la chapelle Saint-Efflam, les murs portent déjà des images : les fresques racontant la vie du saint traversent l’espace et déploient leur récit. Mes toiles viennent s’y suspendre, légères, comme des fragments de nature et de rêve. Entre ces peintures murales, expressives et habitées, et mes images plus libres, feuillages, présences animales, lumières mouvantes, un dialogue silencieux s’installe : deux manières de regarder le monde, séparées par le temps mais réunies par le geste de peindre.