Culture à faire autour de Ploërmel (56) Tout afficher

L'exposition "Je sommes plusieurs" réunit Karine N'Guyen Van Tham et Juliette Zanon. Chez Karine N'Guyen Van Tham, la fiction devient un outil critique. Par le textile — tissage, broderie, confection d'objets et de vêtements — et le dessin, elle construit un ensemble de formes qui empruntent autant à l'archéologie qu'au musée ou à la relique. Tandis que le travail de Juliette Zanon s'ancre dans une relation immédiate au geste et au dessin.

Rassemblement d'une soixantaine de véhicules anciens sur la digue promenade. Avis à tous les amateurs de véhicules de collection, ce rendez-vous est fait pour vous !

Bruissement | Dessin, peinture, gravure & broderie Cécile Berce Busson puise son inspiration dans les émotions de l’enfance et les rêveries, créant un univers où le souvenir l’emporte sur le réalisme. Ses oeuvres, réalisées au crayon, à l’huile, en linogravure ou en broderie, offrent un regard sur l’immensité de la nature, à la fois rassurante et inquiétante. Chaque création suggère plutôt qu’elle ne décrit, mêlant abstraction et sensations intimes pour immerger le spectateur dans un monde où sentiments et perceptions s’entrelacent.

Projection cinéma de la scène nationale. Cette salle a été classée Art et Essai, labellisée Recherche et Découverte,Patrimoine, et Jeune public .

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

Le Cinéma propose des films variés à l'affiche.

Après avoir longtemps exploré l’univers des mythologies, Béatrice Bescond s’intéresse depuis une vingtaine d’années au monde végétal et plus particulièrement à l’arbre pour ses liens symboliques, métaphoriques et poétiques avec l’homme. Sa démarche découle à la fois de l’observation du réel et de l’imagination. Evoquant les processus de croissance et le mouvement cyclique du temps, l’artiste pénètre au coeur du vivant végétal pour en saisir l’infime et fragile respiration. Sa peinture composée de signes, de rythmes graphiques, d’espaces instables nous transporte dans un monde mouvant et nous convie à une méditation sur le temps. Les œuvres de Béatrice Bescond, par la fluidité des formes, invitent à une expérience sensible de temps multiples, temps du regard, temps de la perception, temps de la mémoire, temps silencieux du rêve. Pour le regardeur, les temps semblent se superposer, s’enchevêtrer dans des réseaux projectifs et énigmatiques. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

L'exposition Résistantes en Bretagne 1940-1944 présentée au musée de la Résistance d'Argoat donne à voir la diversité et la réalité de l'engagement des femmes contre l'occupant et contre Vichy lors de la Seconde Guerre mondiale. Transgressant l'ordre établi des genres, nombreuses sont les anonymes qui, par leurs actions, ont contribué au développement de la résistance et ont risqué leur vie pour leur idéal de liberté. Au-delà des portraits de résistantes d'exception, cette exposition leur rend, à toutes, un hommage bien mérité. Exposition visible du 26 avril 2025 au 20 septembre 2026. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

Inspirée dès son enfance, Säme a évolué depuis le dessin jusqu’à l'expressionnisme abstrait, en passant par la direction artistique. Imprégnée du style colorfield painting, elle crée un contraste puissant avec les couleurs, générant une dynamique visuelle captivante. Les œuvres de Säme dépeignent un dédale d'émotions, oscillant entre la lumière et l'obscurité, la rigidité et le foisonnement.

La troisième édition d'Hyperobjets aura lieu du 11 au 19 juillet 2026 (vernissage le 11 juillet à partir de 18 h). Cette année, les oeuvres de 10 artistes seront exposées: Mathieu Arfouillaud, Mathis Berchery, Emmanuelle Briat, Juliette Charpentier, Anne Da Silva, Elsa Girondin, Jean-Yves Langlais, Emmanuel Gomez Louvel, Jean-Marc Nicolas et Véronic Piazza.

Par Danièle Bazantay : Après une initiation à la peinture et à la gravure, Danièle a exposé plusieurs années avec les Peintres de la côte d’Émeraude. Elle éprouve un grand plaisir à dessiner et peindre des arbres. La technique employée est la peinture à l’huile (pinceau, couteau) pour son rendu satiné qui joue sur la lumière. Vernissage le mardi 7 juillet de 17h à 19h.

Découverte du "Street Art" à la Terrasse de l'Abbaye Exposition de Philippe Troussel Découvrez les bâches de Philippe Troussel exprimant hip hop, humaines et street art. Elles sont étroitement liées et représentent la culture urbaine contemporaine. Rencontres et fusions dans un même espace et même esprit, avec une certaine correspondance. Passionné par la photo depuis l'enfance, initié par son père au développement argentique, Philippe Troussel fait ses premiers clichés avec un appareil photo argentique, un Semflex. Durant sa vie professionnelle, il travaille dans le domaine de la recherche, notamment sur les films radiographiques par rayons X et ses applications médicales et spatiales. Il se consacre à sa passion, la photo, qui l’amène à découvrir de nouveaux domaines, la danse en milieu urbain, ou des sujets éphémères auxquels il donne une mémoire ; cimetière de bateaux, street art, urbex…, qu’il traque comme un collectionneur de clichés, donnant une mémoire à l'éphémère. Il revient souvent sur les mêmes sites, objets ou éléments, pour jouer avec la lumière élément principal de la réussite de la photographie. Ses sujets sont souvent empreints d’humour et d’émotion, mélange de couleur et de mouvement. Intéressé par le travail en série photographique, il organise récemment des shootings en milieu urbain avec des modèles de danseurs (hip hop, danse classique et moderne…), parfois avec plusieurs photographes. Le milieu urbain permet une fusion et une connivence. La photographie est pour lui une activité complète, alliant la solitude de la prise de vue à l'échange entre photographe et photographié. Rapprocher l’humain de son environnement est une recherche souvent imposée. Toujours en quête de nouveautés, d'échanges, d'approfondissement de ses connaissances, il participe à des concours (prix du concours photo organisé dans le cadre du festival Afric’A Massy à Massy, concours de la fédération au niveau National...). Il fait partie de L'Association de PC Val de bièvres. Il partage son temps entre la vie parisienne et la vie jaguine plus solitaire.

Véronique Goudé « Territoires furtifs » « Cette série rassemble de petits formats réalisés sur papier, où chaque image apparaît comme une trace, un vestige ou une réminiscence. Ces œuvres ne racontent pas une histoire précise. Elles proposent plutôt des lieux de projection où chacun peut reconnaître une émotion, un souvenir ou un paysage personnel. Entre apparition et effacement, elles invitent à porter attention à ce qui se trouve sous la surface des choses : ce qui demeure fragile et mouvant. » Stéphanie Cauchies « Sculptures » « Je suis captivée par la possibilité de transformer de la terre en œuvres uniques. À travers des bustes et des postures, je cherche à faire émerger des présences à la fois fortes et fragiles. Je modèle l'argile avec une approche sensible à l'écoute de la matière, du volume et de l'anatomie. » L’exposition est à découvrir du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Participez au concours photo annuel ! Vous avez l'âme d'un·e photographe ? C'est le moment de nous faire profiter de votre talent ! Cette année, le thème retenu est le sport. Trois lots sont à gagner. Les participations sont ouvertes jusqu'au 31 juillet, à raison d'une photo par participant·e. Une exposition sera présentée au mois d'août à la médiathèque, au cours de laquelle le public pourra voter pour son cliché préféré. Règlement et bulletin de participation sur frehel.info Concours ouvert du 4 mai au 31 juillet 2026 à minuit

Le travail pictural de Sandra Nourry s’appuie sur les sensations et les observations du monde qui nous entoure. Regarder longuement, s’imprégner et découvrir petit à petit un univers en formation. Sa peinture évoque le temps, l’usure, le renouvellement, la composition et la décomposition. Elle parle des éléments et de la nature, du microcosme dans le macrocosme. Comment l’Homme glisse dans tous ces magmas, de la matière végétale et minérale à la matière grise-pensée. Un monde dans lequel il vibre, s’élance, se fond et se confond. - Le travail de Gaël Rouxeville, l'artiste de la Courbe Vivante, est collectionné mondialement. Il présente ici une sélection de sculptures couvrant 30 années de création. Le sculpteur aborde des thèmes familiers, les animaux, la danse, l'énergie du mouvement, semblant donner vie à la matière.... Tentant de garder la force d'une esquisse, il simplifie les formes pour condenser leur expressivité poétique. L'exposition invite le visiteur à prendre un temps de pause contemplative dans un monde en tension. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Visite artistique vendredi 10 juillet à 18h.

Expo à Saint-Suliac du vendredi 26 juin au mercredi 15 juillet 2026 à l’atelier Kabañ. 10 artistes et artisans d’art exposent leurs regards sensibles sur les paysages poétiques et comestibles des bords de Rance.

« Deux mains qui se cherchent c'est assez pour le toit de demain. » André Breton, Signe ascendant Ce mois de juin, la bibliothèque a le plaisir d'accueillir les photographies d'Aude Guillot. Elle pose un regard singulier sur des mains anonymes, qui racontent des histoires muettes et disent quelque chose de leurs propriétaires ; ces photos nous interpellent : nos mains disent-elles qui nous sommes ? Portent-elles une part de notre identité ? Quelques mots de l'artiste : « Chaque jour je m’engouffre au milieu d’une foule pressée et compacte dans les wagons du métro. Ces silhouettes floutées se muent à mes côtés sans que véritablement l’une d’elles ne se détache… jusqu’au moment où, je capte le regard de leurs mains. Dans l’agitation, installées devant moi, les mains prennent la pause. Je les photographie comme des portraits. Chacune d’elles m’offrent une gestuelle, un mouvement, parfois même une grimace… Lors de ces rencontres éphémères ces mains me racontent leur histoire. Leurs ridules, leurs stigmates, leur esthétique expriment leurs émotions et reflètent leur vie. » Travail réalisé au téléphone portable pour plus de spontanéité et traité en noir & blanc pour apporter une unité dans toute cette diversité. Bio : Ma première photographie fut réalisée avec un petit appareil Kodak offert à la fin d’un job d’été. Les images suivantes se succèderont au fil de voyages et de rencontres. L’argentique pousse le regard, le mouvement, la réflexion, le numérique offre le choix, la fantaisie, l’instantanéité… alors j’essaie, je teste, je peaufine ma représentation du monde et de mon environnement au travers de mes différents objectifs. Exposition visible aux horaires d'ouverture de la bibliothèque : Mardi : 15h - 18h Mercredi : 10h - 12h 14h - 18h Vendredi : 15h - 19h Samedi : 10h - 13h 14h - 17h Dimanche : 14h - 18h

Le cinéma d'Erquy se situe dans le centre-ville. Toute l'année, séance les vendredis, samedis et veilles de jours fériés à 21h, samedis et dimanches à 17h. Les lundis séance "art et essai" à 21h. De juillet au 15 septembre, séance tous les jours à 21h. Pendant les vacances scolaires séances les mercredis à 17h (très jeunes enfants) et les jeudis à 17h (enfants +6ans). Programme disponible à l'Office de Tourisme

Moniq CHEVALIER présente son exposition : Harmonie des contrastes, qui se déroulera du 13 juillet au 2 août. Les horaires de l’expo : tous les jours de 10h à 13h et 15h à 19h.

Laissez-vous emporter par l'univers poétique de l'artiste Aélis Phanbandith ! Venez découvrir une œuvre où la narration rencontre la contemplation. Avec un trait vivant et vibrant, Aélis dessine les lieux et les scènes de vie qui l'animent. En se réappropriant la plume, elle modernise avec brio le travail à la ligne grâce à des touches de couleurs captivantes. Pour cette exposition exclusive, elle vous invite au voyage à travers ses illustrations de Rennes et de la côte.

La Médiathèque "le Chat Pitre" expose, du 13 au 25 juillet, les photos d’oiseaux de Sylvie Gautier, photographe naturaliste. Entrée libre aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

« Sur les pas des femmes en exil » « Rêves et Loups » d’Irina Korolëva (Russie) et « Tissus de Mémoire » d’Olena Siniuhina (Ukraine), entourées d’œuvres d’artistes d’Iran, d'Afghanistan… Trois artistes seront en résidence à la Maison des Artistes en Exil au mois de juillet : - Samaneh Atef, peintre d’Iran - Tanya Moro, peintre d’Ukraine - Olga Malygina, mosaïste de Russie Venez rencontrer les artistes et découvrir leurs œuvres les 4, 5, 25 et 26 juillet de 16 h à 19 h à la Maison des artistes en exil.

La Galerie la Boucherie donne rendez-vous aux amoureux d'art pour sa saison estivale, orchestrée par Ghislaine Eonnet Dupuy. Quatre artistes s'y succéderont à travers deux expositions majeures. La première partie de l'été met en avant le travail de deux artistes : -tArnaud GOISQUE : Des toiles capturant des tranches de vie et des instants suspendus au bord de l'eau. -tLoïc HERVÉ : Des sculptures aux formes et textures minérales captivantes. Vernissage : Samedi 11 juillet à partir de 18h.

Le 14 juillet et le 15 août, venez librement exposer dans le Jardin Armel Beaufils (en face du Point d’Informations Tourisme). Toute la journée, les artistes peuvent s’installer dans le jardin pour exposer, peindre ou vendre leurs œuvres.

Exposition d'un récit photographique. La mer n’est jamais très loin. Infirmière et photographe basée à Saint-Malo, Audrey Zaltron place l’humain au croisement de ses deux vocations. Formée dans une école d’art à Rennes, elle développe une pratique documentaire sensible, portée par une attention constante à l’autre. Ses séries, fruits d’un temps long, explorent les liens entre singularité intime et enjeux sociétaux. De l’absence vécue par les femmes de marins (La mer n’est jamais très loin), à la fragilité de ses patients (Je vous attends), jusqu’au récit de l’exil (De là où je suis tout est ailleurs), elle recueille la parole pour lui donner une forme sensible. Membre du collectif Coef180, elle s’engage également dans des projets de transmission en éducation artistique et culturelle, en milieux scolaire et carcéral. Entre résidences (D’un bord à l’autre, en Guadeloupe) et festivals (Le Vent en Poulpe, le forum des arts), son parcours dessine une œuvre ancrée dans son territoire, mais résolument ouverte sur le monde.

Le complexe de cinéma Cinéjade propose une programmation grand public, mais également des films indépendants, des documentaires, etc. Le cinéma est ouvert tous les jours, et propose plus de 80 séances par semaine. Classé Art et Essai, il dispose de 3 salles équipées d'un son 7.1. Elles permettent d'accueillir respectivement 241, 142 et 82 spectateurs. Ses salles peuvent également recevoir des réunions privées : conférences, assemblées générales... Accessible à tout public, Cinéjade est équipé de casques et boucles magnétiques individuelles pour les malentendants et malvoyants (audio-description) pour un accès à la culture inclusif.

La Galerie de Lanrodec accueille l'exposition "Estivale". Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h (fermée les mardis et jeudis après-midi), l'artiste sera présent les dimanches 17 et 31 mai de 15h à 18h. Entrée libre.

Compagnie : La Compagnie du deuxième Spectacle : On opère bien les morts - Création 2026 Durée : 1h Tout public - À partir de 8 ans Plage verte, boulevard de l'océan LA DEFERLANTE → Théâtre Humour Un groupe de musique se retrouve pour les obsèques de son leader disparu. Dix ans après leur séparation, les cinq membres rendent un dernier hommage à Cooky devant famille Mentions : Avec le soutien de la Ville de Nantes (44), du Département de Loire-Atlantique, de la DRAC de Pays-de-Loire, de l'ADAMI, de la salle Les Pierres Blanches à Saint-Jean-de-Boiseau (44), de la Ville de Saint-Hilaire-de-Riez (85), de l’Association Lavalloise des Arts de la Rue et de l’Espace Public (ALAREP) Laval (53).

Cinéma classé art et essai, équipé 2K et relief Des séances découvertes, film en 3D avec les lunettes pour 1,50 €

Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi.

Exposition " Les Années Folles" réalisée par l'association Histoire et Patrimoine du Pays de Dinard / Rance / Emeraude. 35 panneaux consacrés aux années 1920 à 1930 autour du tourisme balnéaire, de l’art de vivre, des fêtes, de l’architecture, des personnalités marquantes, des loisirs et du sport à Dinard pendant les Années Folles 8 vitrines avec des documents et objets jamais exposés par H&P Le bureau et la chaise roulante du maire Paul Crolard 4 maquettes exceptionnelles : Casino Balneum, Casino High-Life et Hôtel des Terrasses, Crystal, Hôtel Royal et Grand Casino. Venez plonger dans l’univers des Années Folles de Dinard ! Informations pratiques : Lieu : Manoir de Port Breton Tous les jours– 15h à 19h - 22 MAI au 5 AOÛT 2026 Entrée : 5 € - GRATUITÉ pour les moins de 18 ans et personnes à mobilité réduite AFFICHE : 5 € en vente à la BOUTIQUE H&P sur place et au Chalet du Marché

Exposition " Les défenses côtières allemandes de Dinard (1942-1944)" réalisée par l'association Histoire et Patrimoine du Pays de Dinard / Rance / Emeraude et en partenariat avec la ville de Dinard, la région Bretagne et la Fondation BPGO. Informations pratiques : Lieu : Parc de Port Breton

Exposition "Transition" à la galerie Agapé Hub. Peinture, vitrail, sculpture etc. 6 artistes exceptionnels : Christine BLANDIN KAOKO Réjane LECHAT Thierry LEBON Eric MONTAUX Jesica MUNTEANU Pierre PITON Servane PRUVOST SOAGOS. Du 04/07/2026 au 24/08/2026 Du mardi au samedi de 11h à 19h. Le dimanche de 14h à 18h. Vernissage Samedi 04 juillet à 18h30.

Exposition de l'artiste François le Gall à la galerie Esperluette : Aquarelle Ouverts du vendredi au dimanche, et tous les jours pendant les vacances scolaires.

Exposition Michel Bassompierre à la galerie Vue sur Mer : Une exposition des œuvres de Michel Bassompierre, figure majeure de la sculpture animalière contemporaine, en partenariat avec le Grand Hôtel des Thermes de Saint-Malo.

Peintres officiels de la Marine MARIN MARIE – ROGER CHAPELET – ALBERT BRENET La Galerie Winston Dinard présente une sélection d’œuvres de Marin-Marie, Albert Brenet et Roger Chapelet, trois figures majeures des peintres officiels de la Marine au XXe siècle. Cette exposition s’appuie sur une collection constituée au fil des années, dont une partie des œuvres est rarement montrée au public. Ces artistes, véritables peintres reporters, ont en commun une expérience directe de la mer. Ils ont navigué, embarqué et travaillé au contact des navires. Leur œuvre se distingue par une connaissance précise du monde maritime et une grande justesse dans la représentation des bateaux, des manœuvres et des conditions de navigation. Ils comptent parmi les témoins les plus fiables de l’histoire maritime de leur temps.

Du 31 mai au 20 septembre, la Ville de Dinard présente au Palais des Arts et du Festival une exposition consacrée à Jean Dubuffet (1901-1985), artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, conçue en étroite collaboration avec la Fondation Dubuffet. L’exposition Jean Dubuffet. La houle du virtuel propose une immersion approfondie dans l’un de ses cycles les plus emblématiques et les plus prolifiques : L’Hourloupe. À travers un ensemble de cent cinquante oeuvres (peintures, dessins, sculptures, maquettes, etc.), le parcours retrace la genèse et les développements successifs de cet univers graphique immédiatement reconnaissable, fait de lignes sinueuses et hachurées aux tonalités de rouge, bleu, blanc et noir. Pensée selon une approche chrono-thématique, l’exposition met en lumière la richesse et la diversité de cette période déterminante. Des premiers dessins au stylo bille, réalisés machinalement, jusqu’aux sculptures et aux reliefs devenus architectures, Jean Dubuffet explore sans relâche les relations entre imaginaire et réalité. L’oeuvre devient espace, invitant le visiteur à une expérience immersive et réflexive. Au début des années 1970, Jean Dubuffet imagine un spectacle total issu de l’univers de L’Hourloupe. Avec Coucou Bazar, il crée un monde en mouvement mêlant décors, costumes, musique et danse. À travers des éléments peints, des costumes et des archives audiovisuelles, cette section de l’exposition invite à découvrir une oeuvre singulière qui brouille les frontières entre la peinture et le spectacle vivant. Nocturnes jusqu’à 22 heures les jeudi 16 juillet et mercredi 5 août Information pratiques : - Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. (fermé le lundi) - Visite guidée EN FRANCAIS proposée tous les jours de 15h à 16h > Réservation sur ville-dinard.fr ou directement sur place.

Tout l'été, la médiathèque L’ourse aura le plaisir d’accueillir en exclusivité des planches originales de la dernière bande dessinée "Nestor Burma" qui paraîtra à la rentrée de septembre. Ce personnage emblématique, dernièrement repris par François Ravard, s’embarque pour une nouvelle enquête bretonne ! A cette occasion, une exposition présentera une partie de la production éclectique de François Ravard. Cet auteur navigue aisément des illustrations jeunesse - en particulier la série "Clovis & Oups" écrite par Aurélie Valognes - au dessin humoristique. Il collabore régulièrement avec "Le 1 hebdo", "Libération", "Bastille Magazine", ou encore "Fluide Glacial". Depuis ses débuts, François Ravard a publié une trentaine de bandes dessinées et d'albums jeunesse. Primé plusieurs fois, notamment en 2012 au festival d'Angoulême où il reçoit une mention spéciale du jury polar pour l'album "La faute aux Chinois". Ses illustrations sont également exposées à La Galerie Alfred, qu'il a fondée avec sa compagne Esthel, à Dinard, où ils résident aujourd'hui. Pour les enfants : Un livret jeux, des coloriages et d'autres surprises agrémenteront cette exposition. Entrée libre et gratuite. Exposition accessible aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Découvrez l’histoire de la SNSM de Dinard, ses bateaux de sauvetage d’hier à aujourd’hui et ses activités. Un stand de vente d’objets à l’effigie de la SNSM sera également mis en place. Ouvert le mardi et le vendredi après-midi.

Transmettre la vie. L’observer s’épanouir et s’émerveiller toujours un peu plus pour sa prodigieuse mécanique. Qu’est-ce que la vie ? Comment est-ce que les souvenirs, brique par brique, nous déterminent et nous construisent ? Quelle est donc la part de l’inné, celle de l’acquis ? Réminiscence, c’est un retour aux origines qui questionne notre mémoire. Cette mémoire complexe qui anime les philosophes depuis l’antiquité et qui nous fascine toujours autant pour ses mystères. Mardi : 10h-13h Mercredi, vendredi, samedi : 15h-18h Dimanche : 10h-13h | 15h-18h

Quai des Bulles propose une grande exposition rétrospective à l'occasion des 80 ans de Lucky-Luke. Vous pourrez redécouvrir la série à travers un parcours présentant des planches originales, des décors et des jeux pour petits et grands. Durant l'été, une programmation d'ateliers créatifs animés par des auteurs permettra d'explorer l'univers de Morris et de retrouver les personnages mythiques du Far West que le cow-boy solitaire a pu croiser (Jolly Jumper, Rantanplan, Calamity Jane, les Dalton...) L’exposition est ouverte du 11 juillet au 11 octobre 2026 - 10 h > 12 h – 14 h > 18 h.

Des encres sur papier où la musique devient trait de pinceau . Basé en Bretagne, William-Josh Beck est un artiste visuel et sonore exposé à l’international. Formé au Japon à la peinture à l’encre et aux formes expérimentales de la calligraphie, il développe un travail d’abstraction contemporaine, par transmission de l’énergie sonore dans le trait de pinceau. Sa démarche repose sur une approche singulière, il ne s’agit pas de peindre ce qui se voit, mais ce qui s’écoute. Par le mouvement du pinceau, il traduit l'énergie de la musique, des vibrations et des paysages acoustiques en matière picturale vivante. De cette transmission naît une abstraction puissante, à la fois minimaliste et chorégraphique, où chaque trait porte l'empreinte d'une écoute. Ses œuvres se déploient notamment en grands polyptyques composés de panneaux modulaires de papier. Au sein d'un maillage géométrique qui structure l'espace, l'élan du trait traverse bords, lignes et limites, jouant sur la tension entre rigueur du format et liberté du geste. Habitées d'une dimension méditative, ses créations invitent à une expérience sensorielle totale celle où le son et l'image émergent d'un même souffle.

Comment parler de soi tout en restant tendu vers l’autre ? L’autrice Natalie Plaat nous propose d’aborder la littérature qui parle de soi comme d’un tremplin vers l’autre et non comme un repli, tel un refuge qui se transforme en point de contact. Dire « je » devient une manière d’ouvrir un espace où l’expérience singulière rejoint celle des autres.

À l’été 2025, Bastien Vittori parcourt le parc de la Briantais. Il y observe un jardin botanique fermé au public, un château énigmatique perché sur une butte, l’estuaire de la Rance, ocre et secret, et les formes noueuses des brise-lames. Attentif aux paysages changeants du parc, il saisit au fusain l’action de l’eau sur la roche, du sel sur la peau, de l’or sur les vagues dans les dernières lueurs. De cette traversée naît cet ensemble de travaux…

Dès le 11 juillet, et pour tout l’été, une cinquantaine de lithographies et de gravures de Georges Rouault seront exposées au Centre Cristel Éditeur d’Art à Saint-Malo. Un bel hommage à ce maître de l'art contemporain admiré pour ses compositions religieuses et ses peintures sur le cirque, venu poser son chevalet à Saint-Malo en avril 1932.

Comme chaque année, Superflux renouvelle son partenariat avec le Château de la Ballue. L’artiste nantais Régis Perray est notre invité. Une mise en bouche en amont de sa résidence artistique à Bazouges-la-Pérouse au printemps 2027. Le projet des Petites Fleurs de l’Apocalypse (1918 – 2018) a pour origine une commande du Domaine national du Château d’Angers dans le cadre de la dernière année du centenaire de la Première Guerre Mondiale. L’artiste propose alors de réaliser un ensemble de fleurs en papier peint à partir de celles de la Tapisserie de l’Apocalypse et de les semer au bas des murs de différentes villes en partant du musée d’Angers qui conserve la tapisserie. Après Nantes, Paris, Lille, Les Petites Fleurs de l’Apocalypse migreront à Besançon et poursuivront leur périple à Rennes, Caen, Bruxelles, Barcelone, Locquirec, Caen, Miami, Veurne, Bazouges-La-Pérouse… et au gré des pérégrinations de l’artiste, dans l’espace public, les musées, les centres d’arts, les lieux de Mémoire des guerres passées, chez des particuliers… En visitant l'exposition, vous pourrez aussi apprécier les extérieurs du château et les jardins remarquables, régis par les règles précises de l'art topiaire. Vous bénéficierez aussi du panorama exceptionnel sur la vallée du Couesnon. Accès avec la billetterie des Jardins de la Ballue (privé). L’exposition est en visite libre

Yanos vous propose une exposition sur le thème “Lignes méditerranéennes”. “Tout devient clair, tout devient ligne, tout devient esprit, sous ce soleil qui ne pardonne rien.” Philipe Moëlo peintre (huile, acrylique, aquarelle) depuis les années 80, son rêve était de faire de la bande-dessinée, ce qui guide son inspiration. Tous les jours de 10h à 19h. À l’ancienne mairie, 20 quai de la République. Entrée libre.

La biscuiterie St Michel fête 120 ans de savoir-faire : entrez dans la légende du biscuit français ! Venez nombreux voir l'exposition organisée par l'APROMIT sur la fameuse biscuiterie St Michel A découvrir sur 3 sites aux horaires d'ouverture : tMairie de Saint-Michel rue du Chevecier à St Michel tMédiathèque de Saint-Michel rue du Redois à St Michel tSt Michel Café rue du Chevecier à St Michel Découvrez ici tous les événements programmés à Saint-Michel-Chef-Chef

Un accueil chaleureux vous attend dans ce cinéma familial qui ravira petits et grands ! Le cinéma St Michel vous offre des fauteuils confortables et spacieux dans une salle climatisée, mais pas que ! Venez découvrir notre salle de cinéma située au cœur du bourg de St-Michel et animée par une super équipe d’une quarantaine de bénévoles qui se relaient tout au long de l’année pour vous proposer une programmation diversifiée : tfilms grand public tdocumentaires tséances art et essai, tdes sorties nationales et avant-premières tdes festivals pour jeune public (Bobines en Fête) ou adultes (Au delà des Préjugés et Ciné-Police) tdes ciné-goûters tdes Nuits du cinéma, tdes ciné-débats et rencontres avec équipes de films… Quand ? Le cinéma est ouvert du vendredi au lundi chaque semaine et tous les jours pendant les vacances scolaires ! Horaires principaux de nos séances : 15h30 - 18h - 21h en été, 16h - 20h30 en hiver A savoir tSalle classée « art et essai » de 95 places (accès et places handicapés) tEquipement numérique depuis janvier 2012 tSon Dolby 7.1 équipé en février 2016 de la dernière version du processeur sonore «Ovation » tsalle très confortable rénovée en 2015 A quel prix ? t6,50€ la séance tCarte d’abonnement 10 séances à 50 € t4 € pour les - de 14 ans et les ciné-goûters t5€ pour les étudiants, lycéens, collégiens, demandeurs d'emplois, personnes handicapées sur justificatifs et tarifs spéciaux lors de festivals ou rencontres (n'hésitez pas à consulter notre programme). Possibilité de payer également avec : tLes Cinéchèques tPass Culture tE-pass Jeunes tCCU Le programme du mois : tA retrouver sur le site du cinéma et la page facebook du cinéma tA venir chercher à l'Office de Tourisme

À partir du 25 juin 2026 et jusqu'à l'automne, le Grand Hôtel des Thermes de Saint-Malo accueillera sur sa terrasse une œuvre monumentale de Michel Bassompierre, figure majeure de la sculpture animalière contemporaine. Installée face à la mer et jouxtant la promenade du Sillon, l’œuvre majestueuse intitulée "L'Empereur" dialoguera avec le paysage malouin et invitera à la contemplation. Culminant à 4 mètres de hauteur, la sculpture représentant un manchot empereur et son petit a été créée pour l’exposition «Les Géants des Glaces» au Musée Océanographique de Monaco en 2024. Parallèlement, quelques œuvres de l'artiste seront exposées à l'intérieur de l'établissement et vous pourrez aussi retrouver l'exposition principale à la galerie Vue sur Mer à Dinard.

Le cinéma associatif Paradiso travaille en partenariat avec les conseils départementaux et régionaux dans le cadre des dispositifs: "Ecole et Cinéma" - "Collège au cinéma" - "Lycéens au cinéma"

Ce cinéma associatif est classé Art et Essai et labellisé Jeune Public.