Culture à faire autour de Guer (56) Tout afficher

Exposition " Les Années Folles" réalisée par l'association Histoire et Patrimoine du Pays de Dinard / Rance / Emeraude. 35 panneaux consacrés aux années 1920 à 1930 autour du tourisme balnéaire, de l’art de vivre, des fêtes, de l’architecture, des personnalités marquantes, des loisirs et du sport à Dinard pendant les Années Folles 8 vitrines avec des documents et objets jamais exposés par H&P Le bureau et la chaise roulante du maire Paul Crolard 4 maquettes exceptionnelles : Casino Balneum, Casino High-Life et Hôtel des Terrasses, Crystal, Hôtel Royal et Grand Casino. Venez plonger dans l’univers des Années Folles de Dinard ! Informations pratiques : Lieu : Manoir de Port Breton Tous les jours– 15h à 19h - 22 MAI au 5 AOÛT 2026 Entrée : 5 € - GRATUITÉ pour les moins de 18 ans et personnes à mobilité réduite AFFICHE : 5 € en vente à la BOUTIQUE H&P sur place et au Chalet du Marché

Exposition d'un récit photographique. La mer n’est jamais très loin. Infirmière et photographe basée à Saint-Malo, Audrey Zaltron place l’humain au croisement de ses deux vocations. Formée dans une école d’art à Rennes, elle développe une pratique documentaire sensible, portée par une attention constante à l’autre. Ses séries, fruits d’un temps long, explorent les liens entre singularité intime et enjeux sociétaux. De l’absence vécue par les femmes de marins (La mer n’est jamais très loin), à la fragilité de ses patients (Je vous attends), jusqu’au récit de l’exil (De là où je suis tout est ailleurs), elle recueille la parole pour lui donner une forme sensible. Membre du collectif Coef180, elle s’engage également dans des projets de transmission en éducation artistique et culturelle, en milieux scolaire et carcéral. Entre résidences (D’un bord à l’autre, en Guadeloupe) et festivals (Le Vent en Poulpe, le forum des arts), son parcours dessine une œuvre ancrée dans son territoire, mais résolument ouverte sur le monde.

Exposition " Les défenses côtières allemandes de Dinard (1942-1944)" réalisée par l'association Histoire et Patrimoine du Pays de Dinard / Rance / Emeraude et en partenariat avec la ville de Dinard, la région Bretagne et la Fondation BPGO. Informations pratiques : Lieu : Parc de Port Breton

Un patrimoine familial et toujours habité par les propriétaire. - en Visite guidée des intérieurs meublés du château du 18e siècle, - en visite libre : à découvrir l'exposition présentant des objets quotidien du 18e à nos jours conservés au fil des générations ainsi que les jardins à la française.

Multiplexe qui diffuse des films français et internationaux grand public, ainsi qu'un programme live music et jeunesse.

Exposition "Transition" à la galerie Agapé Hub. Peinture, vitrail, sculpture etc. 6 artistes exceptionnels : Christine BLANDIN KAOKO Réjane LECHAT Thierry LEBON Eric MONTAUX Jesica MUNTEANU Pierre PITON Servane PRUVOST SOAGOS. Du 04/07/2026 au 24/08/2026 Du mardi au samedi de 11h à 19h. Le dimanche de 14h à 18h. Vernissage Samedi 04 juillet à 18h30.

Exposition de l'artiste François le Gall à la galerie Esperluette : Aquarelle Ouverts du vendredi au dimanche, et tous les jours pendant les vacances scolaires.

Exposition Michel Bassompierre à la galerie Vue sur Mer : Une exposition des œuvres de Michel Bassompierre, figure majeure de la sculpture animalière contemporaine, en partenariat avec le Grand Hôtel des Thermes de Saint-Malo.

Peintres officiels de la Marine MARIN MARIE – ROGER CHAPELET – ALBERT BRENET La Galerie Winston Dinard présente une sélection d’œuvres de Marin-Marie, Albert Brenet et Roger Chapelet, trois figures majeures des peintres officiels de la Marine au XXe siècle. Cette exposition s’appuie sur une collection constituée au fil des années, dont une partie des œuvres est rarement montrée au public. Ces artistes, véritables peintres reporters, ont en commun une expérience directe de la mer. Ils ont navigué, embarqué et travaillé au contact des navires. Leur œuvre se distingue par une connaissance précise du monde maritime et une grande justesse dans la représentation des bateaux, des manœuvres et des conditions de navigation. Ils comptent parmi les témoins les plus fiables de l’histoire maritime de leur temps.

Du 31 mai au 20 septembre, la Ville de Dinard présente au Palais des Arts et du Festival une exposition consacrée à Jean Dubuffet (1901-1985), artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, conçue en étroite collaboration avec la Fondation Dubuffet. L’exposition Jean Dubuffet. La houle du virtuel propose une immersion approfondie dans l’un de ses cycles les plus emblématiques et les plus prolifiques : L’Hourloupe. À travers un ensemble de cent cinquante oeuvres (peintures, dessins, sculptures, maquettes, etc.), le parcours retrace la genèse et les développements successifs de cet univers graphique immédiatement reconnaissable, fait de lignes sinueuses et hachurées aux tonalités de rouge, bleu, blanc et noir. Pensée selon une approche chrono-thématique, l’exposition met en lumière la richesse et la diversité de cette période déterminante. Des premiers dessins au stylo bille, réalisés machinalement, jusqu’aux sculptures et aux reliefs devenus architectures, Jean Dubuffet explore sans relâche les relations entre imaginaire et réalité. L’oeuvre devient espace, invitant le visiteur à une expérience immersive et réflexive. Au début des années 1970, Jean Dubuffet imagine un spectacle total issu de l’univers de L’Hourloupe. Avec Coucou Bazar, il crée un monde en mouvement mêlant décors, costumes, musique et danse. À travers des éléments peints, des costumes et des archives audiovisuelles, cette section de l’exposition invite à découvrir une oeuvre singulière qui brouille les frontières entre la peinture et le spectacle vivant. Nocturnes jusqu’à 22 heures les jeudi 16 juillet et mercredi 5 août Information pratiques : - Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. (fermé le lundi) - Visite guidée EN FRANCAIS proposée tous les jours de 15h à 16h > Réservation sur ville-dinard.fr ou directement sur place.

Découvrez l’histoire de la SNSM de Dinard, ses bateaux de sauvetage d’hier à aujourd’hui et ses activités. Un stand de vente d’objets à l’effigie de la SNSM sera également mis en place. Ouvert le mardi et le vendredi après-midi.

Tout l'été, la médiathèque L’ourse aura le plaisir d’accueillir en exclusivité des planches originales de la dernière bande dessinée "Nestor Burma" qui paraîtra à la rentrée de septembre. Ce personnage emblématique, dernièrement repris par François Ravard, s’embarque pour une nouvelle enquête bretonne ! A cette occasion, une exposition présentera une partie de la production éclectique de François Ravard. Cet auteur navigue aisément des illustrations jeunesse - en particulier la série "Clovis & Oups" écrite par Aurélie Valognes - au dessin humoristique. Il collabore régulièrement avec "Le 1 hebdo", "Libération", "Bastille Magazine", ou encore "Fluide Glacial". Depuis ses débuts, François Ravard a publié une trentaine de bandes dessinées et d'albums jeunesse. Primé plusieurs fois, notamment en 2012 au festival d'Angoulême où il reçoit une mention spéciale du jury polar pour l'album "La faute aux Chinois". Ses illustrations sont également exposées à La Galerie Alfred, qu'il a fondée avec sa compagne Esthel, à Dinard, où ils résident aujourd'hui. Pour les enfants : Un livret jeux, des coloriages et d'autres surprises agrémenteront cette exposition. Entrée libre et gratuite. Exposition accessible aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Tous les mardis soirs, du 14 juillet au 25 août, venez assistez à une présentation approfondie de l’art de la parfumerie, en collaboration avec Ann Gérard du Jardin des Osmanthes. Arrivée conseillée avant 18h.

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

Virginie Le Goff, thérapeute énergétique et photographe, lie son travail à sa passion en photographiant des ambiances et lieux apaisants. Elle se concentre sur les lumières du ciel et de la mer en Bretagne, notamment en Côtes d’Armor, souhaitant créer une harmonie entre le visiteur et l’impression que dégage chaque photographie.

Véronique Goudé « Territoires furtifs » « Cette série rassemble de petits formats réalisés sur papier, où chaque image apparaît comme une trace, un vestige ou une réminiscence. Ces œuvres ne racontent pas une histoire précise. Elles proposent plutôt des lieux de projection où chacun peut reconnaître une émotion, un souvenir ou un paysage personnel. Entre apparition et effacement, elles invitent à porter attention à ce qui se trouve sous la surface des choses : ce qui demeure fragile et mouvant. » Stéphanie Cauchies « Sculptures » « Je suis captivée par la possibilité de transformer de la terre en œuvres uniques. À travers des bustes et des postures, je cherche à faire émerger des présences à la fois fortes et fragiles. Je modèle l'argile avec une approche sensible à l'écoute de la matière, du volume et de l'anatomie. » L’exposition est à découvrir du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Participez au concours photo annuel ! Vous avez l'âme d'un·e photographe ? C'est le moment de nous faire profiter de votre talent ! Cette année, le thème retenu est le sport. Trois lots sont à gagner. Les participations sont ouvertes jusqu'au 31 juillet, à raison d'une photo par participant·e. Une exposition sera présentée au mois d'août à la médiathèque, au cours de laquelle le public pourra voter pour son cliché préféré. Règlement et bulletin de participation sur frehel.info Concours ouvert du 4 mai au 31 juillet 2026 à minuit

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

Rassemblement d'une soixantaine de véhicules anciens sur la digue promenade. Avis à tous les amateurs de véhicules de collection, ce rendez-vous est fait pour vous !

Quai des Bulles propose une grande exposition rétrospective à l'occasion des 80 ans de Lucky-Luke. Vous pourrez redécouvrir la série à travers un parcours présentant des planches originales, des décors et des jeux pour petits et grands. Durant l'été, une programmation d'ateliers créatifs animés par des auteurs permettra d'explorer l'univers de Morris et de retrouver les personnages mythiques du Far West que le cow-boy solitaire a pu croiser (Jolly Jumper, Rantanplan, Calamity Jane, les Dalton...) L’exposition est ouverte du 11 juillet au 11 octobre 2026 - 10 h > 12 h – 14 h > 18 h.

Bruissement | Dessin, peinture, gravure & broderie Cécile Berce Busson puise son inspiration dans les émotions de l’enfance et les rêveries, créant un univers où le souvenir l’emporte sur le réalisme. Ses oeuvres, réalisées au crayon, à l’huile, en linogravure ou en broderie, offrent un regard sur l’immensité de la nature, à la fois rassurante et inquiétante. Chaque création suggère plutôt qu’elle ne décrit, mêlant abstraction et sensations intimes pour immerger le spectateur dans un monde où sentiments et perceptions s’entrelacent.

Des encres sur papier où la musique devient trait de pinceau . Basé en Bretagne, William-Josh Beck est un artiste visuel et sonore exposé à l’international. Formé au Japon à la peinture à l’encre et aux formes expérimentales de la calligraphie, il développe un travail d’abstraction contemporaine, par transmission de l’énergie sonore dans le trait de pinceau. Sa démarche repose sur une approche singulière, il ne s’agit pas de peindre ce qui se voit, mais ce qui s’écoute. Par le mouvement du pinceau, il traduit l'énergie de la musique, des vibrations et des paysages acoustiques en matière picturale vivante. De cette transmission naît une abstraction puissante, à la fois minimaliste et chorégraphique, où chaque trait porte l'empreinte d'une écoute. Ses œuvres se déploient notamment en grands polyptyques composés de panneaux modulaires de papier. Au sein d'un maillage géométrique qui structure l'espace, l'élan du trait traverse bords, lignes et limites, jouant sur la tension entre rigueur du format et liberté du geste. Habitées d'une dimension méditative, ses créations invitent à une expérience sensorielle totale celle où le son et l'image émergent d'un même souffle.

Jusqu'au 27 septembre 2026, découvrez l'exposition "Le territoire de la Baie dans toutes ses richesses" en plein air, installée devant la Maison des Produits du Terroir et de la Gastronomie à Cherrueix. Le club photo DPI, association basée à Dol-de-Bretagne, rassemble 25 passionnés de tous âges et horizons. À travers leurs clichés, ils mettent en lumière toute la richesse et la diversité du territoire de la Baie. Une belle occasion pour venir admirer des photos inspirantes d’artistes locaux et (re)découvrir la Maison des Produits du Terroir et de la Gastronomie.

À l’été 2025, Bastien Vittori parcourt le parc de la Briantais. Il y observe un jardin botanique fermé au public, un château énigmatique perché sur une butte, l’estuaire de la Rance, ocre et secret, et les formes noueuses des brise-lames. Attentif aux paysages changeants du parc, il saisit au fusain l’action de l’eau sur la roche, du sel sur la peau, de l’or sur les vagues dans les dernières lueurs. De cette traversée naît cet ensemble de travaux…

Comment parler de soi tout en restant tendu vers l’autre ? L’autrice Natalie Plaat nous propose d’aborder la littérature qui parle de soi comme d’un tremplin vers l’autre et non comme un repli, tel un refuge qui se transforme en point de contact. Dire « je » devient une manière d’ouvrir un espace où l’expérience singulière rejoint celle des autres.

Dès le 11 juillet, et pour tout l’été, une cinquantaine de lithographies et de gravures de Georges Rouault seront exposées au Centre Cristel Éditeur d’Art à Saint-Malo. Un bel hommage à ce maître de l'art contemporain admiré pour ses compositions religieuses et ses peintures sur le cirque, venu poser son chevalet à Saint-Malo en avril 1932.

À partir du 25 juin 2026 et jusqu'à l'automne, le Grand Hôtel des Thermes de Saint-Malo accueillera sur sa terrasse une œuvre monumentale de Michel Bassompierre, figure majeure de la sculpture animalière contemporaine. Installée face à la mer et jouxtant la promenade du Sillon, l’œuvre majestueuse intitulée "L'Empereur" dialoguera avec le paysage malouin et invitera à la contemplation. Culminant à 4 mètres de hauteur, la sculpture représentant un manchot empereur et son petit a été créée pour l’exposition «Les Géants des Glaces» au Musée Océanographique de Monaco en 2024. Parallèlement, quelques œuvres de l'artiste seront exposées à l'intérieur de l'établissement et vous pourrez aussi retrouver l'exposition principale à la galerie Vue sur Mer à Dinard.

Le travail pictural de Sandra Nourry s’appuie sur les sensations et les observations du monde qui nous entoure. Regarder longuement, s’imprégner et découvrir petit à petit un univers en formation. Sa peinture évoque le temps, l’usure, le renouvellement, la composition et la décomposition. Elle parle des éléments et de la nature, du microcosme dans le macrocosme. Comment l’Homme glisse dans tous ces magmas, de la matière végétale et minérale à la matière grise-pensée. Un monde dans lequel il vibre, s’élance, se fond et se confond. - Le travail de Gaël Rouxeville, l'artiste de la Courbe Vivante, est collectionné mondialement. Il présente ici une sélection de sculptures couvrant 30 années de création. Le sculpteur aborde des thèmes familiers, les animaux, la danse, l'énergie du mouvement, semblant donner vie à la matière.... Tentant de garder la force d'une esquisse, il simplifie les formes pour condenser leur expressivité poétique. L'exposition invite le visiteur à prendre un temps de pause contemplative dans un monde en tension. Exposition visible du mercredi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h. Visite artistique vendredi 10 juillet à 18h.

« Deux mains qui se cherchent c'est assez pour le toit de demain. » André Breton, Signe ascendant Ce mois de juin, la bibliothèque a le plaisir d'accueillir les photographies d'Aude Guillot. Elle pose un regard singulier sur des mains anonymes, qui racontent des histoires muettes et disent quelque chose de leurs propriétaires ; ces photos nous interpellent : nos mains disent-elles qui nous sommes ? Portent-elles une part de notre identité ? Quelques mots de l'artiste : « Chaque jour je m’engouffre au milieu d’une foule pressée et compacte dans les wagons du métro. Ces silhouettes floutées se muent à mes côtés sans que véritablement l’une d’elles ne se détache… jusqu’au moment où, je capte le regard de leurs mains. Dans l’agitation, installées devant moi, les mains prennent la pause. Je les photographie comme des portraits. Chacune d’elles m’offrent une gestuelle, un mouvement, parfois même une grimace… Lors de ces rencontres éphémères ces mains me racontent leur histoire. Leurs ridules, leurs stigmates, leur esthétique expriment leurs émotions et reflètent leur vie. » Travail réalisé au téléphone portable pour plus de spontanéité et traité en noir & blanc pour apporter une unité dans toute cette diversité. Bio : Ma première photographie fut réalisée avec un petit appareil Kodak offert à la fin d’un job d’été. Les images suivantes se succèderont au fil de voyages et de rencontres. L’argentique pousse le regard, le mouvement, la réflexion, le numérique offre le choix, la fantaisie, l’instantanéité… alors j’essaie, je teste, je peaufine ma représentation du monde et de mon environnement au travers de mes différents objectifs. Exposition visible aux horaires d'ouverture de la bibliothèque : Mardi : 15h - 18h Mercredi : 10h - 12h 14h - 18h Vendredi : 15h - 19h Samedi : 10h - 13h 14h - 17h Dimanche : 14h - 18h

L'éclosarium de Houat accueille les illustrations et planches originales de BD de Lucas Vallerie. Histoires d’îles, proches ou lointaines, réelles ou imaginaires, rassurantes ou dangereuses ; histoires d’eaux qui entourent, qui séparent et que l’on traverse. La mer est toujours présente dans ses cases de BD.

Le cinéma d'Erquy se situe dans le centre-ville. Toute l'année, séance les vendredis, samedis et veilles de jours fériés à 21h, samedis et dimanches à 17h. Les lundis séance "art et essai" à 21h. De juillet au 15 septembre, séance tous les jours à 21h. Pendant les vacances scolaires séances les mercredis à 17h (très jeunes enfants) et les jeudis à 17h (enfants +6ans). Programme disponible à l'Office de Tourisme

Christian Van Oost, qui avait exposé en décembre ses sculptures « Anges en bois flotté » au Prêche de Pontorson, revient en juillet avec une série totalement différente : de grands diptyques et triptyques inspirés de l’Afrique. Cette nouvelle démarche artistique trouve son origine en 1992, lorsqu’il participe à la création d’un décor à Abidjan pour le spectacle « Un Touareg s’est marié à une Pygmée ». Cette immersion auprès des artistes du Village Ki-Yi et un voyage marquant en Côte d’Ivoire puis au Mali nourrissent durablement son imaginaire. De retour en France, il poursuit cette aventure en peinture grâce à une technique nouvelle qu’il développera par la suite. L’exposition AFRIQUE présente ainsi de grandes toiles acryliques (220 × 80 cm), où l’exotisme vibrant devient une véritable invitation au voyage. Les œuvres, pleines de mouvement et de couleurs, jouent avec la vie et la mort, et cherchent à dépasser les peurs qui rétrécissent nos cœurs.

Le pays de Retz recèle de pépites artisanales ! Peintres, écrivains, historiens, bijoutiers, couturier, sculpteurs et bien d'autres encore. D'ailleurs une association les réunit tous peut importe leur domaine d'activité. C'est l'association Les Créateurs de Retz qui a pour but de faire la promotion de la culture, de l'art et de l'artisanat en montrant que des créateurs existent dans notre région. Cette exposition artisanale est donc l'occasion idéale de découvrir des artisans de talents. C'est à la salle du centre nautique de Préfailles à la pointe Saint-Gildas qu'ils vous donnent rendez-vous sur leurs stands où ils vous feront découvrir leurs réalisations et partageront avec vous leur passion débordante. Les raisons de ne pas manquer cet évènement : tDécouvrir différents types d'artisanat tBénéficier d'un époustouflant panorama ouvert sur la mer tAcheter local tProfiter d'une ambiance conviviale Ce que vous pouvez découvrir : tPeinture tCéramique tIllustration tHaïku tDessin tOrigami/Kirigami tMontage de pierres tCosmétiques bio etc... Randonneurs du littoral ou passionnés d'artisanat, si vous passez par là, ne manquez pas le Marché des Créateurs de Retz à Préfailles. Des découvertes artisanales remarquables vous attendent sur Destination Pornic ! Retrouvez ici tous les évènements programmés à Préfailles.

Depuis 2015, la petite chapelle bretonne transforme chaque été son architecture en écrin pour les artistes. Pour cette 11e édition, la programmation fait la part belle à la diversité : pastel, peinture, aquarelle, graphisme et photographie se partageront les cimaises. L’entrée reste entièrement gratuite, avec une ouverture quotidienne de 14h30 à 18h30. Les temps forts de l’été Le calendrier de la saison 2026 s’annonce dense. Le coup d’envoi officiel sera donné lors du vernissage, prévu le vendredi 3 juillet à 18h00. Suivront plusieurs rendez-vous devenus incontournables : • Pardon Ste Anne : Dimanche 19 juillet à 10h30 • Fête des Peintres : Dimanche 2 août à 11h00 • Fin de saison : Dimanche 13 septembre à 17h30 • Journées du Patrimoine : 19 et 20 septembre, de 14h00 à 18h30 Un patrimoine vivant Si la chapelle s’ouvre à la création contemporaine, elle n’oublie pas son histoire. Une photo de l’intérieur, légendée « Restauration en cours », rappelle que le lieu fait l’objet de soins attentifs. L’association organisatrice, dont le logo figure en haut de l’affiche, poursuit ainsi sa double mission : faire vivre le patrimoine religieux de Saint-Broladre tout en offrant une vitrine aux artistes du territoire.

Leo Gómez Quintero est un artiste autodidacte originaire de Colombie, installé dans la commune de Cellier depuis plusieurs années. Son univers s'articule autour des livres illustrés et de tout ce qui fait rêver les plus petits, mais pas seulement… Visite libre pendant les horaires d'ouverture Inscription conseillée

Le cinéma associatif de Préfailles est équipé des derniers outils numériques utiles à une diffusion de qualité. La programmation suit les sorties nationales et offre à un public familial des films, chaque week-end à l’année (en 3D et en format classique), des séances chaque mercredi en période de vacances scolaires et plusieurs fois par semaine en juillet et août.

Au programme Pendant quatre jours, laissez-vous emporter par une véritable "agitation artistique" au bord de l’étang du Val Saint Martin. Ce salon est une invitation à célébrer l’Art sous toutes ses formes et à rencontrer ceux qui le font vibrer. tUne galerie géante : Plus de 100 artistes rigoureusement sélectionnés vous présentent plus de 800 œuvres originales. tDiversité des talents : Explorez des univers variés à travers la peinture, la sculpture et la photographie. tUn rayonnement européen : Si le Grand Ouest est à l'honneur, le salon accueille également des artistes venus d'Italie, de Belgique et d'Espagne. tRencontres et échanges : Ici, pas de barrières ! Profitez d'une ambiance décontractée pour discuter directement avec les artistes, partager vos émotions et, pourquoi pas, repartir avec un coup de cœur (toutes les œuvres sont disponibles à la vente). Que vous soyez collectionneur, amateur d'art ou simplement en balade, c'est le rendez-vous incontournable pour s'en prendre plein les yeux.

Découvrez une exposition de toiles sur le thème du bord de mer où deux artistes locaux se rencontrent, voguent à leur manière ensemble sur l'art avec la même ligne d'horizon. Zoom sur DAGUAIS C'est un peintre autodidacte qui a grandi au contact de l'art grâce à ses grands-pères peintres-décorateurs. Installé à Pornic depuis quelques années maintenant, il consacre aujourd'hui son travail à l'expression océane en peignant des paysages marins, des bateaux et des pêcheries. Utilisant principalement l'acrylique pour sa rapidité d'exécution, il joue sur la lumière, les ombres et les reflets pour retransmettre l'atmosphère intime et vivante du littoral. Zoom sur Yvonne GENU-MAURICE Puisant sa matière dans la mémoire des rivages, l’artiste compose une ode à la lumière et au mouvement. Ses œuvres deviennent des fragments de temps suspendus, où les ombres et les reflets s'unissent dans l'espace. Ses œuvres se font le miroir de joies fugaces et sincères. Tel un photographe de l'âme, elle opère un arrêt sur image, suspendant le monde pour offrir à ces bonheurs simples un écrin hors de l'espace et du temps. Informations pratiques : tEntrée libre et gratuite tStationnement à proximité tDécouvrez les galeries et ateliers sur Destination Pornic en cliquant ici Ne manquez pas cette exposition spécial bord de mer avec deux artistes passionnés du littoral sur Destination Pornic ! Retrouvez ici tous les événements programmés à Pornic.

Vivez des moments uniques avec les projections en direct par satellite, vous transportant à travers des concerts envoûtants, des pièces de théâtre émouvantes, des opéras majestueux et des ballets gracieux. En septembre, découvrez la sélection spéciale de courts métrages, ajoutant une touche artistique à votre expérience cinématographique. Le cinéma est accessible aux personnes à mobilité réduite, avec un parking juste à côté du cinéma pour plus de commodité. Profitez d'un abonnement à 50 €, vous offrant 10 places à 5 € chacune, incluant les accompagnants du titulaire, et ce, sans limite de durée.

Cette édition s’ouvrira avec Les Ligériens, une exposition amateure réunissant des créateurs du territoire. Elle laissera la place à trois autres consacrées à des artistes professionnels, dont les sculpteurs du Symposium qui exposeront leurs œuvres à la gare du 2 au 16 août. Entrée gratuite, ouverture du vendredi au dimanche.

Œuvres d'art dans l'espace public, expositions, lieux de convivialité, patrimoine et architecture contemporaine ... Le voyage à Nantes est un parcours culturel et touristique dans l’ensemble de la ville qui devient un événement durant les mois de juillet et août. Au hasard des rues et des ambiances, découvrez ,le long d'une ligne verte tracé au sol, des œuvres d’art insolites qui vous ouvrent les portes d’une cité méconnue et insoupçonnée. Toute l'année l'art s'invite en ville : des artistes interviennent sur des tramways, des e-busways, des pistes cyclables ... partout en ville Chaque été, ce parcours se réactive et s'enrichit pour poser sur la ville un regard nouveau et toujours aussi curieux. Alors venez à Nantes pour explorer une ville différente, pleine d’inventivité.

🎬 Classé Art & Essai, labellisé Jeune Public & Patrimoine et répertoire, le cinéma vous propose une programmation variée pour tous les goûts, dès 3 ans ! Pour répondre aux attentes de ses différents publics, l'établissement est composé de 3 salles climatisées (250, 129 et 100 sièges). Il dispose d'un hall d’accueil convivial de 190 m² optimisé afin de faciliter les échanges et l’organisation d’événements. Les salles son privatisables à la demande. 📽️ Les équipements : tSon ATMOS dans la salle 1 et immersif dans les salles 2 et 3 tImage 4K dans la salle 1 et 2K dans les salles 2 & 3 (HFR disponible dans les 3 salles) tEquipement 3D en salle 1 tEquipement pour personnes malvoyantes et/ou malentendantes tL'espace de comptoir (caisse) est accessible aux PMR. Une boucle magnétique est disponible à nos caisses afin de renforcer la compréhension orale pour les personnes malentendantes équipées d'un appareil auditif. tLes espaces scéniques de nos 3 salles sont accessibles aux PMR. tDes fauteuils duo sont installés dans les 3 salles afin d'offrir un meilleur confort pour les personnes souffrant d'obésité. Le saviez-vous ? Le Ciné Toiles de Retz est une association qui a 100 ans ! Elle est composée d’une équipe de plus de 110 bénévoles qui s’appuie sur l’expérience de 3 salariées. Selon Victor, le directeur, le cinéma se veut "ouvert et pluriel". Il est lié au Centre National du Cinéma, travaille avec les établissements scolaires, propose une programmation jeune public, adapte les séances aux publics empêchés, propose un cinéma art et essai du monde entier, mais aussi un cinéma familial et grand public. En VF ou en VOSTF, il y en a pour tous les goûts. 📅 A vos agendas ! Votre cinéma propose régulièrement des événements cinématographiques : des ciné-rencontres, des avants-premières, des ciné-goûters (pendant les vacances scolaires) : retrouvez la programmation des Mini Toiles de Retz et des séances Tous en salle. 🙂 Les petits plus du Ciné Toiles : tLe ciné-café pour prolonger l'expérience et profiter d'un moment convivial autour d'une douceur locale (boissons chaudes et froides, gâteaux, chocolats et glaces en période estivale), tLes petits trocs : déposez, prenez ou échangez DVD, BlueRay, livres et revues spécialisés, tLes dispositifs poussés d'accessibilité du cinéma. tUn grand parking (450 places), gratuit toute l'année 💡 Les bons plans : les prix dégressifs grâce aux abonnements (validité 18 mois - 3 places maxi par séance) tRecharge 5 places = 32 € (soit 6,40 € la place) tRecharge 10 places = 61 € (soit 6,10 € la place) tRecharge 15 places = 87 € (soit 5,80 € la place) Le tarif avantageux du dimanche matin à 6 € la séance pour tous. Le Ciné Toiles de Retz fait partie des nombreuses activités et loisirs de Pornic présentés par l'Office de Tourisme Destination Pornic.

Vive les 80 ans du cinéma de la Bernerie-en-Retz . En partenariat avec les Richesses Patrimoniales et Naturelles de La Bernerie, Défense de la Côte et Avenir Bernerie Cinéma. Qu'est ce que cette exposition? Elle retrace l’histoire de la salle de cinéma bernerienne et l’évolution des techniques de projection. Elle sera enrichie de l’exposition « Grand écran, 130 ans de cinéma en Loire-Atlantique » élaborée par les Archives Départementales". Découvrez ici tous les événements de La Bernerie en Retz.

Une programmation éclectique et familiale est proposée par la commune de Divatte-sur-Loire : spectacles, concerts, rencontre vagabonde. L'Espace accueille également lune programmation de cinéma, classé Art et Essai et des saisons théâtrales.

Le cinéma, classé Art et Essai, offre chaque semaine une programmation variée de films : - films grand public, français et internationaux, - documentaires, films d’animation, projections en VO, - séances spéciales pour enfants, ciné‑débat ou ciné‑goûter. Des événements ponctuels (rencontres d’auteurs, séances thématiques, festivals locaux ou participation à des initiatives comme PlayTime) sont aussi organisés, renforçant son rôle de lieu culturel vivant au cœur de la communauté. L’activité est animée par une cinquantaine de bénévoles, répartis sur la billetterie, la projection, la programmation et les animations. Le cinéma vise à créer un espace convivial de divertissement, de partage et de découverte du 7ᵉ art. Salle de 171 sièges - son haute qualité animations régulières - accès facilités pour les personnes à mobilité réduite

Situé à La Bernerie-en-Retz (44760) au 15 rue de la Mer.

Une écriture picturale entre modernité et émotion Artiste nantais, Yann Quéméneur développe une peinture à la fois figurative et résolument contemporaine, où la réalité se transforme à travers un jeu subtil de lignes et de compositions. Son travail se distingue par une grande fluidité du trait, inspirée notamment par les mouvements du tai-chi, ainsi que par une recherche colorée nourrie par son expérience dans l’univers de l’imprimerie. Ses œuvres, à la fois dynamiques et contemplatives, traduisent une vision sincère, positive et lumineuse du monde, laissant place à la poésie et à l’émotion. Un parcours artistique guidé par la composition et la poésie des paysages Yann Quéméneur commence à dessiner dès l’enfance avant de suivre une formation aux Beaux-Arts de Nantes, puis des études d’arts appliqués à l’école Pivaut. Après plusieurs années dans les domaines de l’illustration, de l’édition et de l’entrepreneuriat, il se consacre pleinement à son activité artistique depuis 2003. Installé à Rezé, il construit une œuvre où la composition occupe une place centrale, influencée par les grands maîtres classiques et par l’univers visuel contemporain. Parmi ses sources d’inspiration, la Bretagne tient une place privilégiée : réelle ou imaginaire, puissante et poétique, elle nourrit des tableaux empreints d’horizons, de lumière et de récits universels. Découvrez ici tous les évènements programmés aux Moutiers-en-Retz.

Ciné Loroux est un cinéma associatif situé à Loroux-Bottereau, géré par une équipe de bénévoles passionnés de cinéma indépendant. Notre cinéma propose une programmation variée avec un label art et essai, ainsi que des cinés débats. Nous organisons également des séances spéciales pour les enfants le dimanche matin, appelées 'Le Ciné des P'tits Bouts', et une soirée dédiée aux films cultes chaque lundi soir, appelée 'C'est Chouette le Lundi'. Nous sommes fiers de vous offrir une expérience cinématographique unique et conviviale dans notre cinéma indépendant. salle de 183 sièges - animations régulières - accès facilités pour les personnes à mobilité réduite Projection en 35 mm et en numérique 2D et 3 D - ciné débat, ciné gouter ciné VO -

Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi.