Culture à faire autour de Brech (56) Tout afficher

GUY LE MEAUX Né à Hennebont, près de Lorient (Morbihan) en 1947, Guy Le Meaux est issu d'un monde en bordure de l'Océan, habité des monuments de la Préhistoire, Les titres de ses oeuvres - que l'artiste écrit parfois d'abord en breton - disent la première origine de sa peinture, Ainsi Maen-Sonn, pierre dressée, Stèle. Guy Le Meaux étudie à l'Ecole des Beaux-arts de Lorient (dans l'atelier de Gérard Gautron) à la fin des années 1960 : < A dix-huit ans je fus happé par la peinture >. Puis il étudie à l'Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris.De 1972 à 1975 il réside à la Casa de Velazquez, à Madrid. Les hauts-plateaux de Castille, la sculpture polychrome du Siècle d'or espagnol, les chefs d'oeuvre du Musée du Prado, notamment les peintures de Ribera, de Zurbaran, les grands Portrails équestres de Vélasquez, offrent une seconde origine à sa vocation de peintre.De 1975 à 1977, Guy Le Meaux est pensionnaire de la Villa Médicis, à Rome, mais, au retour de Rome, il s'installe solitairement à Saint-Thomas-de-Conac (1977-1981): la visite des églises de Saintonge (architecture et sculpture) se superpose à la connaissance de l'art roman qu'il a pu admirer en Toscane et dans les Pouilles. Peut-être aussi la lumière de l'estuaire et des rives de la Gironde lui rappelle-t-elle celle des rias du Sud de la Bretagne, les estuaires de la Laïta et du Blavet.. L'œuvre de Guy Le Meaux assume les exigences de la Peinture : la profondeur intérieure, la profondeur dans l'Histoire, une vision large, et très singulière, de la modernité et des contemporains, la vastitude des thèmes et des genres : le paysage, le portrait, l'architecture, mais aussi la carte et la lettre. L'artiste aborde cette variété < thématique > avec toute l'amplitude des moyens et des supports dont dispose l'art de peindre, de dessiner, de découper, d'assembler et de coller .. peinture à l'huile sur toile ou sur bois, huile sur papier, gouache, aquarelle, pastel, graphite, crayon de couleur, fusain, pastel à l'huile, pastel à la cire, encre...

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

La maison paroissiale de Lamballe présente une exposition de digigraphies, reproductions des œuvres du peintre d'art sacré Arcabas. Du lundi au vendredi : 9h-12h et 14h-17h Le samedi : 9h-12h Pendant les vacances scolaires : 9h-12h Vernissage et présentation le vendredi 12 juin à 18h30.

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Nouvelle exposition à la galerie, différents artistes et différentes œuvres. Ouverture : Lundi et Mercredi de 14h à 18h Jeudi, Vendredi, Samedi de 11h à 13h et de 14h à 18h Fermeture Mardi & dimanche

« Regard intimiste sur les actions portées par Penthièvre Actions » est issue d’un travail d’immersion de Sylvain, photoreporteur Lamballais, dans les différents services de l’association pour capter, avec discrétion et bienveillance, la spontanéité de l’ensemble des acteurs impliqués. Exposition visible du mardi au samedi.

Vivez des moments uniques avec les projections en direct par satellite, vous transportant à travers des concerts envoûtants, des pièces de théâtre émouvantes, des opéras majestueux et des ballets gracieux. En septembre, découvrez la sélection spéciale de courts métrages, ajoutant une touche artistique à votre expérience cinématographique. Le cinéma est accessible aux personnes à mobilité réduite, avec un parking juste à côté du cinéma pour plus de commodité. Profitez d'un abonnement à 50 €, vous offrant 10 places à 5 € chacune, incluant les accompagnants du titulaire, et ce, sans limite de durée.

Découvrez une exposition de toiles sur le thème du bord de mer où deux artistes locaux se rencontrent, voguent à leur manière ensemble sur l'art avec la même ligne d'horizon. Zoom sur DAGUAIS C'est un peintre autodidacte qui a grandi au contact de l'art grâce à ses grands-pères peintres-décorateurs. Installé à Pornic depuis quelques années maintenant, il consacre aujourd'hui son travail à l'expression océane en peignant des paysages marins, des bateaux et des pêcheries. Utilisant principalement l'acrylique pour sa rapidité d'exécution, il joue sur la lumière, les ombres et les reflets pour retransmettre l'atmosphère intime et vivante du littoral. Zoom sur Yvonne GENU-MAURICE Puisant sa matière dans la mémoire des rivages, l’artiste compose une ode à la lumière et au mouvement. Ses œuvres deviennent des fragments de temps suspendus, où les ombres et les reflets s'unissent dans l'espace. Ses œuvres se font le miroir de joies fugaces et sincères. Tel un photographe de l'âme, elle opère un arrêt sur image, suspendant le monde pour offrir à ces bonheurs simples un écrin hors de l'espace et du temps. Informations pratiques : tEntrée libre et gratuite tStationnement à proximité tDécouvrez les galeries et ateliers sur Destination Pornic en cliquant ici Ne manquez pas cette exposition spécial bord de mer avec deux artistes passionnés du littoral sur Destination Pornic ! Retrouvez ici tous les événements programmés à Pornic.

Au programme Pendant quatre jours, laissez-vous emporter par une véritable "agitation artistique" au bord de l’étang du Val Saint Martin. Ce salon est une invitation à célébrer l’Art sous toutes ses formes et à rencontrer ceux qui le font vibrer. tUne galerie géante : Plus de 100 artistes rigoureusement sélectionnés vous présentent plus de 800 œuvres originales. tDiversité des talents : Explorez des univers variés à travers la peinture, la sculpture et la photographie. tUn rayonnement européen : Si le Grand Ouest est à l'honneur, le salon accueille également des artistes venus d'Italie, de Belgique et d'Espagne. tRencontres et échanges : Ici, pas de barrières ! Profitez d'une ambiance décontractée pour discuter directement avec les artistes, partager vos émotions et, pourquoi pas, repartir avec un coup de cœur (toutes les œuvres sont disponibles à la vente). Que vous soyez collectionneur, amateur d'art ou simplement en balade, c'est le rendez-vous incontournable pour s'en prendre plein les yeux.

Retrouvez les fonctions principales du sollier de nos fermes dans les années 20(stockage des céréales, travail du blé noir, le linge, le lin…). On y stockait les céréales comme le blé, le blé noir… le linge avant la grande « buée »…

P.T.T : Postes, Télégraphes et Téléphone. Boîte aux lettres de Napoléon à 1950,tenue du facteur, les fournitures (timbres, tampon, enveloppe, annuaires…) ou encore le comptoir. Vous pourrez poster votre carte postale de la ferme à vos proches (en vente à la boutique)

VERNISSAGE LE 30 JUIN À 18H00 Embarquez pour un voyage au long cours, depuis les tempêtes des mers australes jusqu'au récifs bretons du phare d'Ar-Men ! Une cinquantaine d'oeuvres originales, parfois inédites, sont présentes dans cette exposition d'Emmanuel Lepage, premier dessinateur de bande dessinée à avoir reçu le titre de de Peintre Officiel de la Marine en 2021. C'est grâce à son premier voyage à bord du Marion Dufresne en 2010, qu'Emmanuel Lepage affirme avoir compris la mer, et la dessine. "Voyage aux Iles de la Désolation" (2011), marque le virage d'Emmanuel Lepage vers la non-fiction. Un voyage en Terre Adélie avec son frère photographe François Lepage, inspire la BD "La Lune est Blanche" (2014). C'est en 2022 qu'il retrouve le Marion Dufresne et Kerguelen pour une expérience humaine inoubliable qu'il évoque dans "Danser avec le Vent" (2025). La mer est aussi le contexte dans lequel évolue ses personnages? Elle façonne leurs désirs et leurs vies à bord, dans la trilogie des "Voyages d'Anna", "Voyages d'Ullysse" et "Voyages de Jules" (Éditions Maghen). Sans oublier les phares mythiques d'Ar-Men et de l'Île Vierge, présents dans le succès de libraire "Ar-Men, l'enfer des enfers" (Futuropolis) et "L'Île Vierge, un phare dans les yeux" (Locus Solus). Planche de BD, grandes illustrations et carnets de voyages vous permettent de découvrir à quel point la mer imprègne l'oeuvre de cet artiste, bercé dès l'enfance par les récits de son père, marin su La Jeanne d'Arc. Ouvert de 14h00 à 18h30 les mercredis, jeudis, samedis et dimanches. Ouvert de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30 les vendredis. Fermé les lundis et mardis.

Depuis la fin des années 1960, Donna Gottschalk s'attache à représenter les personnes avec qui elle a vécu, milité et travaillé. La construction de son regard est indissociable de l'émergence des mouvements naissants pour les droits des personnes LGBT pour lesquels, elle s'engage à une époque où les rapports homosexuels sont encore illégaux aux États-Unis. Ses sujets, dans l'intimité de leur quotidien, ne seront jamais des objets de curiosité, scruté d'un point de vue extérieur. Hélène Giannecchini est écrivaine et théoricienne de l'art. Lorsqu'elle rencontre Donna pour la première fois en 2023, une complicité immédiate s'établit. En confiance, Donna lui ouvre ses archives qu'elle explore et recompose. Son texte, écrit comme une déambulation, vient prolonger et faire résonner l’œuvre de Donna dans le présent. Horaires d'ouverture : septembre, octobre, ouvert du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30. Juin - Juillet-août : ouvert du lundi au dimanche, de 14 h à 18 h 30. Fermé les jours fériés sauf le 15 août.

Dans les ateliers Les yeux ouverts, les enfants, les jeunes, les seniors, les amateurs, les étudiants se rencontrent dans cette ambition partagée avec le Centre d'art, les enseignants et les artistes, de développer un espace d'échanges autour de la photographie. Regarder les images, prendre des images. En parler. Être acteur de ce regard. Tels sont les enjeux des ateliers menés au sein du Centre d’art. Épaulée par les artistes, l’équipe du Centre d’art développe des formes singulières pour tenter de se représenter le monde qui nous entoure. L’exposition Les yeux ouverts présente les travaux d’ateliers réalisés cette année. Fermé les jours fériés, sauf le 15 août.

Tout l’été, venez découvrir l’exposition photo de Béa Vanlandeghem à l’Aquarium des Curieux de Nature. À travers ses clichés naturalistes, plongez dans l’univers des oiseaux et animaux des milieux aquatiques. Martin-pêcheur, grenouilles, libellules et bergeronnettes vous dévoileront toute la beauté et les couleurs de la nature à travers des instants capturés sur le vif.

La chapelle St Ivy vous invite à la rencontre d’une belle variété de créations artistiques qui rassemble les sculptures de Marlène SELLIER, les dessins de Charlotte HOGG et les photographies de Découv’Images22. Ces œuvres explorent les contrastes et les harmonies entre les paysages maritimes et terrestres, en sachant capturer l’essence de notre région.

Visite de la maison des potiers, datée de 1727, et restaurée dans une reconstitution rappelant l'atmosphère du milieu du XIXe siècle. Projection d'un petit film retraçant l'histoire des potiers de Pabu depuis les Gallo-Romains jusqu'à nos jours.

Situé à Quintenic (22400) au 1 Route du Plessis.

Rives et Récits, c'est une collection de podcasts et une exposition photographique et sonore. Le projet invite les auditeurs à embarquer pour un voyage inédit au cœur de six rivières bretonnes qui portent des atlas socio-culturels, à travers le regard et la voix de celles et ceux qui les vivent.

De leurs balades dans la vallée du Léguer, de l'embouchure aux sources, les photographes de Déclic'Armor ramènent un florilège de clichés qui mettent en valeur cet environnement parfois méconnu mais néanmoins si proche. La diversité de ce territoire, entre "mer et ménés", leur a permis de laisser libre cours à leurs fantaisies photographiques !

Ouvert tous les jours de 15h à 19h. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi.

À la charnière des XVe et XVIe siècles, la partie occidentale de l’évêché de Tréguier et la frange orientale de l’évêché de Léon ont été couvertes d’un manteau d’églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l’atelier Beaumanoir de Morlaix. De part et d’autre de la ville de Morlaix, de Guimiliau à Ploulec’h et de Plougonver à Henvic, au cœur d’un territoire prospère, tailleurs de pierre, charpentiers, sculpteurs et maîtres-verriers œuvrent sans relâche sur de multiples chantiers impulsés par de généreux mécènes. Ils contribuent à la formation d’un pan du patrimoine bâti de Bretagne dont la valeur inestimable a été mise en lumière lors de l’incendie de l’église Notre-Dame de la Merci de Trémel en juin 2016. L'église Saint Ténénan de Guerlesquin dont l'origine remonte à la fin du 15ème siècle, est le fruit de l'atelier Beaumanoir. Reconstruite au milieu du 19ème siècle, elle a conservé sa façade occidentale inscrite à l'Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, témoin de ce joyaux architectural ainsi que l’architecture propre à l'atelier : clocher-mur et chevet à noues multiples. Fruit d’une collaboration inédite entre le Pays d’art et d’histoire du Trégor, le Pays d’art et d’histoire du Pays de Morlaix et Morlaix Communauté, cette exposition itinérante composée de 15 panneaux pédagogiques explore les ressorts et les contours d’une épopée architecturale qui distingue l’histoire et le patrimoine religieux du Trégor. Livret-jeu à disposition pour les enfants

Venez peindre ou dessiner le patrimoine et les paysages de Guerlesquin ! Concours gratuit, ouvert à tous, petits et grands, amateurs et confirmés. A partir de 8h30, les participants peuvent créer une œuvre, peinture ou dessin sur un sujet libre en rapport avec le patrimoine architectural et naturel de la commune. En fin d'après-midi, l’intégralité des œuvres est exposée et un jury désigne les lauréats de chaque catégorie qui participeront à la finale régionale à Guingamp en novembre. Exposition ouverte au public à partir de 17h30.