Culture à faire autour de Saint-Avé (56) Tout afficher

La Maison Bleue, nichée dans une ancienne menuiserie aux Moutiers-en-Retz, ouvre ses portes à ceux qui souhaitent entrer dans le monde sensible du sculpteur et poète Gérard Voisin. Cet espace singulier rend hommage à la vie et à l’œuvre d’un artiste inspiré par les formes sacrées que lui murmuraient les arbres. À travers ses sculptures habitées, chaque visiteur est invité à ressentir, imaginer et contempler. 🛠️ Un atelier vivant, empreint de poésie Cet été, l’atelier sera accessible pour une visite libre. Ce n’est pas une exposition figée, mais une immersion dans le lieu de création où l’esprit de l’artiste demeure. À l’entrée, les visiteurs trouveront un QR code permettant de télécharger un livret qui accompagne la découverte de l’atelier et éclaire le cheminement artistique de Gérard Voisin. L’accueil est assuré par l’Association Gérard Voisin, gardienne de sa mémoire et de ses œuvres. Cette ouverture exceptionnelle offre l’opportunité rare de plonger dans l’univers d’un artiste singulier, entre art sacré et nature sculptée. La Maison Bleue propose une rencontre sensible, où chaque œuvre raconte une histoire à travers les formes qu’elle incarne. Découvrez ici tous les évènements programmés aux Moutiers-en-Retz.

Réalisée par le Comptoir des Arts.Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Comprendre les enjeux de la Loi Littoral À travers cette conférence, le public est invité à mieux comprendre les principes de la Loi Littoral et son rôle dans l’aménagement des espaces côtiers. Opportunité pour préserver les paysages et les milieux naturels ou contrainte pour le développement du territoire ? Cette rencontre apportera des clés de lecture pour appréhender les défis auxquels sont confrontées les communes du littoral. Un temps d’échange ouvert à tous Animée par Benjamin Hogommat, juriste à France Nature Environnement Pays de la Loire, cette conférence sera suivie d'un débat permettant au public de poser ses questions et de partager ses réflexions. L'entrée est gratuite, offrant à chacun l'occasion de s'informer et d'échanger sur un sujet majeur pour l'avenir du littoral. Découvrez ici tous les évènements programmés aux Moutiers-en-Retz.

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts.Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Multiplexe qui diffuse des films français et internationaux grand public, ainsi qu'un programme live music et jeunesse.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Découvrez la cuisine romaine, de la taverne au banquet. Séquencée en plusieurs thématiques (organisation des repas, origine des produits et du vin, régimes spéciaux, restes archéologiques…), l’exposition ludique conçue par Lugdunum – musée et théâtres romains de Lyon, service de la métropole de Lyon, présente différents fac-similés manipulables et sera enrichie de contenus sur de l’alimentation chez les Osismes.

La Maison du Sénéchal à Carhaix célèbre l'été avec une exposition dédiée à la vache Pie Rouge. Cette exposition est enrichie d'une quinzaine de tableaux du collectif « Tamm ha Tamm ». Les membres du collectif ont rencontré des éleveurs passionnés et enthousiastes, séduits par notre projet de créer des tableaux au pastel d'après des photographies de races anciennes telles que la Pie Noire, la chèvre des fossés, le mouton noir d'Ouessant, le coucou de Rennes...

Retrouvez les fonctions principales du sollier de nos fermes dans les années 20(stockage des céréales, travail du blé noir, le linge, le lin…). On y stockait les céréales comme le blé, le blé noir… le linge avant la grande « buée »…

P.T.T : Postes, Télégraphes et Téléphone. Boîte aux lettres de Napoléon à 1950,tenue du facteur, les fournitures (timbres, tampon, enveloppe, annuaires…) ou encore le comptoir. Vous pourrez poster votre carte postale de la ferme à vos proches (en vente à la boutique)

Sept nouveaux artistes, maîtres de la céramique, du verre et du métal, vous invitent à découvrir leur travail autour des oiseaux. Symboles éternels de liberté, de légèreté et de mouvement, ces derniers rappellent combien leur présence est aussi fascinante que fragile.

Cinéma Arts et Essais Cinéma historique proposant des nouveautés et des classiques dans des salles intimistes.

Peintures - Artistes Atelier Catherine Joyeux Projets de création originale L'histoire des chemins de fer bretons se raconte en peinture. Paysans, ouvriers, habitants et voyageurs y croisent trains, voies, gares et paysages. Entre mémoire industrielle et interprétation sensible, découvrez comment le rail a façonné les territoires, les usages et l'imaginaire collectif. Exposition intérieure

A la fin du 19e siècle, le musée est installé dans l’hôtel de ville de Saint-Brieuc. Des figures de marins accueillent les visiteurs au milieu des sculptures devant l’escalier monumental du jardin d’hiver. Le « pilleur des mers » ou le « loup de mer » illustrent la fascination des artistes pour ces hommes de la mer, auxquels le regard romantique attribue force et robustesse. Pour cette saison, le musée de Saint-Brieuc a répondu à l’invitation du musée d’Orsay de choisir des œuvres qui « racontent le travail » tout en conservant la spécificité de ses collections, en partie bretonnes et maritimes. La figure du pêcheur est donc le point de départ d’un parcours explorant la manière dont les artistes, les musées, les écrivains et les ethnologues portent leur regard sur celle-ci et la représente, depuis la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours. Musée ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h

Quelles sont les missions des Réserves naturelles ? Quels sont les objectifs de la Réserve Naturelle de la Baie de Saint-Brieuc ? Quelle est son histoire ? Quel patrimoine protège-t-elle ? Tout ce que vous voulez savoir sur la Réserve Naturelle nationale de la Baie de Saint-Brieuc est à découvrir à travers l’exposition présentée cet été à l’Office de Tourisme ! (Exposition visible aux heures d’ouverture de l’Office de Tourisme).

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Laissez-vous emporter par les mouvements gracieux et les chants mélodieux des flots du Léguer, saisis par les photographes de Déclic'Armor, et délicatement ressentis par quelques poètes de nos contrées.

Sculptures, aquarelles et encre par Yéodi. Visites gratuites les mardis et jeudis de 9h à 12h et les mercredis et vendredis de 9h à 12h et de 13h30 à 17h. Le samedi de 9h à 17h.

Situé à Quintenic (22400) au 1 Route du Plessis.

Yvon Le Men est l’auteur d’une œuvre poétique importante à laquelle s’ajoutent douze récits et deux romans. Ses poèmes sont traduits dans une vingtaine de langues. Étonnant voyageur, il est responsable de la poésie au festival du même nom, par ses deux vers en bandoulière : Va à l’étranger comme chez ton ami et chez ton ami comme à l’étranger. Dans l’exposition « Folle comme une image », des œuvres de peintres, de graveurs, de dessinateurs, d’illustrateurs, de calligraphes et de photographes répondent en écho aux poèmes d’Yvon Le Men. Présentée sous la verrière du Petit Écho de la Mode, l’exposition sera ponctuée d’une programmation autour de la poésie jusqu’à l’automne 2026.

Artifices Naturels – Laurence Nicola Vivant au contact de la nature et sensible à son environnement, Laurence Nicola s’en imprègne pour créer des œuvres polymorphes qui questionnent à la fois l’identité, la fragilité de l’être et les affres de la condition humaine. « Cette exposition, à la fois dans l’Abbaye de Léhon et dans ses jardins, proposera un regard sensible sur les mutations environnementales que nous sommes en train de vivre. Attentive aux matériaux et aux formes que produit la nature, ma démarche se nourrit par un travail de collecte sur les sites naturels. » Laurence Nicola utilise des techniques diverses (diapositives, photographie, installations...) pour rendre compte de cette relation entre le végétal, le minéral et les matières plastiques. Elle fait apparaître des paysages de l’ordre du merveilleux. Ils révèlent cette coexistence entre le naturel et l’artificiel. Vernissage le 6 juin 18h L’info en + : Rencontrez l’artiste le samedi 6 juin de 15h à 18h