Evénements à faire autour de Forbach (57) Tout afficher

La galerie Têt de l'Art propose sa nouvelle session d'exposition.

L'association des Amis de la calèche organise chaque dimanche de 10h00 à 14h00 un rassemblement de voitures anciennes sur la place Aristide-Briand. Restauration sur place possible.

Partez à la rencontre des oiseaux qui peuplent nos paysages à travers l'objectif de Patrick Zimmer, photographe passionné, affilié à la LPO. Cette exposition accessible à tous invite à observer de plus près ces discrets voisins du quotidien, pour redécouvrir la richesse de la faune locale.

Tout sur sa mère. Le thé est servi, les gâteaux sont prêts. Chez la mère d’Issam Rachyq-Ahrad, le salon est un refuge, un monde à part où tout se dit à demi-mot. Mais dehors, c’est une autre histoire. En 2019, lorsqu’une femme voilée est publiquement prise à partie par un élu du Rassemblement National, le comédien voit remonter ses propres souvenirs : une enfance entre Molière et les injonctions sociales, et surtout une mère qui a tout donné sans jamais rien demander. Avec humour et émotion, il choisit de dresser son portrait, de la laisser parler, et de questionner plus globalement notre rapport à l’identité, à l’héritage et à la République. Avec son seul-en-scène intime et puissant, Issam nous invite à écouter celles et ceux que l’on réduit trop souvent au silence, et à repenser les contours de notre vivre-ensemble. Infos pratiques : Théâtre en français et audiodescription, durée 50min, à partir de 10ans. Le Carreau - scène nationale

Son terrain de prédilection est l'abstrait sous toutes ses formes. Sa peinture est colorée, intuitive et basée sur son état émotionnel du moment. Il est multi-techniques et aime apprendre de nouvelles méthodes, les réutiliser, les détourner ou les transformer en une nouvelle technique personnelle afin d'exprimer son ressenti. Son plongeon dans la peinture abstraite est récent et dû à un accident de la vie, l'handicapant dans sa mobilité. Elle l'a aidé à se sortir d'une inactivité forcée par la douleur et le sentiment d'être devenu inutile. Le réveil d'une passion, enfouie depuis son adolescence, a été sa thérapie dans l'acceptation de son état et lui a donné un semblant de productivité. Les pensées sombres ont été retranscrites sur ses premières toiles pour ensuite laisser place aux couleurs. Son approche est, que pour lui, chaque couleur correspond à une émotion, de par sa vibration et sa résonnance envers chacun d'entre nous. Il couche donc ses émotions du moment sur ses toiles.

Le Cercle d'Histoire de Forbach et sa Région vous invite à la conférence "Résistant(e)s et résistances à Forbach" Par Joël BECK, Président de la SHAL. Dans la salle des séances de la Communauté d'Agglomération de Forbach.

Organisé par le Boxing club de Behren. En prime : La finale des coupes du Grand-Est. Ouverture des portes à 18h00. Palais des Sports de Behren - Rue du Stade. En combat vedette : Hassana El Qadmi, double champion de France.

Les Mineurs de Belle Roche et Cocheren vous propose de passer un moment convivial en partageant un repas. Le 2 mai à partir de 18h00 : pizza et flammekuche. Le 3 mai pour midi ; Paella, fromage et café ou grillages avec possibilité d'emporter. Le 3 mai à partir de 18h00 : pizza et flammekuche. Réservation des repas par téléphone.

Journée portes ouvertes à la bibliothèque communale. Entrée libre, café-gâteaux offert. Venez découvrir nos clubs de lecture ! Lire, échanger, partager... rejoignez-nous !

Peter Harper, qui n’est autre que le jeune frère de Ben Harper (mais pas que !) partage avec celui-ci un grain de voix qui ne laisse aucun doute sur son ADN, mais possède un univers artistique bien à lui et propose une musique qui, dès qu’elle touche votre âme, vous bouleverse et y reste ancrée pour toujours. Dans un monde ou l’incompréhension, la violence et le respect de l’autre sont ouvertement bafoués et en particulier aux USA, Peter et son folk-rock teinté de pop nous renvoie à l’essentiel, avec une bienveillance contagieuse et un charisme fou. Placement libre assis/debout (assis non garanti).

Envie de nature, de convivialité et d'un bon moment entre amis ou en famille ? Rejoignez nous pour une belle balade printanière. Départ dès 08h00. Parcours de 10km avec 1 ravitaillement. Repas sur réservation 15€ avec au menu rôti de dinde farci, sauce champignons, pommes noisettes, haricot verts et sa tomate provençale et glace de la ferme. Petite restauration sur place.

Organisée par le Cyclo Club Sainte Barbe de Freyming-Merlebach pour toute personne, même non licenciée dans un club, souhaitant faire de la bicyclette ou du VTT, personne seule ou famille disposant d’un vélo en bon état et d'un casque. Circuit de 40 km, vers l'étang Sainte Marcelle de Schoeneck. Thème :dépannage et mécanique, lecture de carte routière. Possibilité de louer des vélos électriques sur réservation. Gratuit sur inscription.

Organisée par l'Association Arpège et les Musées de Sarreguemines. Le Chris' Big Band est un orchestre de jazz regroupant des musiciens jouant un panel d’instruments variés : trompettes, saxophones, trombones, piano, batterie, vibraphone, guitare basse, et d'une chanteuse, dirigés par Christian Thoux. Une belle après-midi en perspective dans le cadre verdoyant du Jardin des Faïenciers.

Comment peut-on représenter un territoire et ses paysages ? La peinture, le dessin, la photographie et la cartographie sont des premiers outils de description. Les artistes s’en emparent, ou les détournent, pour apporter un regard sensible sur nos lieux de vie. Les œuvres de la collection du Frac Lorraine entrent en dialogue avec les pièces de l’artiste messine Élise Boivin. Élise Boivin compose la vie de sa grand-mère grâce à des archives familiales, et surtout à partir de cartes postales, de photographies et d’éléments naturels piochés là où sa grand-mère a vécu ou voyagé. Les territoires et les paysages deviennent alors des indices biographiques. Une visite inaugurale en présence de l’artiste aura lieu le jeudi 5 mars à 18h.

Sortie pédestre organisée par l'Office de tourisme Saint-Avold Cœur de Moselle. Les guides de l'Office de tourisme vous emmènent sur de beaux sentiers pour des parcours de 10 à 12 km. Chaussures de marche et réserve d'eau sont à prévoir. Pass : 5 € pour tout l'été !

En extérieur. La troisième édition de la commande photographique transfrontalière "La ligne claire" invite le photographe Boris Becker à explorer la transformation des paysages fluviaux de la Sarre et de la Moselle. En partenariat avec le Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est et le Land de Sarre.

Tombe de la Princesse Celte. En 1954, le propriétaire d'une gravière à Reinheim, situé dans la vallée de la Blies, fit une découverte spectaculaire : la tombe d'une femme celtique qui contenait des offrandes funéraires exceptionnelles. Les objets mis au jour, tels que les bijoux en or et en ambre ainsi qu'une cruche en bronze, comptent parmi les artéfacts les plus importants de la période celtique (vers 380 av. J.C.). L'exposition temporaire " De l'or dans la sablière" tente de résoudre une énigme : qui était cette femme dont la dernière demeure est si exceptionnelle ? Exposition comprise dans le billet d'entrée.

Un dimanche par mois, Les saveurs du Grafenthal vous proposent des balades naturelles pour apprendre à reconnaitre 10 plantes sauvages et en savoir plus sur leurs usages et histoire ! La visite comprend également des dégustations de plantes et des fiches thématiques. Le parcours est d'environ 4 kilomètres. Inscription obligatoire via téléphone ou mail.

Les Essenti'Elles sont un ensemble vocal féminin composé de 6 chanteuses sous la baguette d’Estelle GROSSE et accompagnées au piano par Freddy UBRICH. Cela fait 10 ans que cet ensemble existe et met en commun l’amour du chant tout en se produisant de temps à autre à Sarre-Union et à travers la région. Placée sous le thème « Rêves, étoiles et groove », la soirée promet un voyage musical riche en contrastes et en émotions. À travers leurs voix, Les Essenti’Elles invitent le public à une escapade entre douceur, énergie et rythmes entraînants avec des titres bien connus du grand public tels que Stayin’ Alive (Bee Gees), I Say a Little Prayer for You (The Supremes), Something Just Like This (Coldplay), Vuelie (extrait du film d’animation La Reine des Neiges) … Ces belles voix féminines vous feront voyager dans des interprétations originales, avec douceur et caractère !

Deux expositions plongent les visiteurs au cœur de l’histoire du XX¿ siècle. « D’une guerre à l’autre (1919–1939) » éclaire les bouleversements politiques, sociaux et les tensions internationales de l’entre-deux-guerres. « 1940, combats et résistances » retrace les débuts de la Seconde Guerre mondiale, de la campagne de France aux premières formes de résistance. Ces expositions sont prêtées gracieusement par l’Office national des anciens combattants de Moselle.

La Fondation d’entreprise Hermès présente l’exposition « Toute la beauté du monde » de l’artiste Léa Barbazanges à La Grande Place, musée Saint-Louis du 7 mai au 27 septembre 2026. Avec « Toute la beauté du monde », la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son soutien à la création contemporaine. L’artiste strasbourgeoise Léa Barbazanges présente dans l’espace d’exposition de La Grande Place, musée Saint-Louis, une quinzaine d’œuvres récentes confectionnées à partir de matières et de textures végétales, minérales et animales. Pensée comme une expérience à la fois visuelle et sensorielle, cette exposition sous le commissariat d’Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du Patrimoine au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), s’adresse autant à l’œil qu’au désir de toucher. Polymorphe, elle se lit comme un instantané du travail de Léa Barbazanges, où s’entrelacent les différents règnes du vivant. Jouant des variations entre le vide et le plein, le visible et l’imperceptible, l’artiste compose des œuvres qui invitent à ralentir le regard et à prêter attention à ce qui échappe habituellement à la perception.

IMPRESSION Tomazicabral / Designers, Brésil Du 1er avril au 1er novembre 2026 / Galerie du CIAV Une rencontre enflammée entre des matériaux, des cultures et des hommes Dans le cadre d’une coopération transatlantique inédite, les designers brésiliens Nicole Tomazi et Sergio Cabral ont, avec le Centre International d’Art Verrier, célébré le mariage entre deux savoir-faire traditionnels propres à leurs pays d’attache réciproques : d’un côté la tradition du tressage de fibres végétales au Brésil et de l’autre, les gestes verriers français, depuis peu élevés au rang de patrimoine immatériel de l’humanité par l’Unesco. TomaziCabral a invité les verriers de Meisenthal à souffler du verre en fusion dans des corbeilles et paniers issus de différents environnement naturels, collectés dans les 27 régions que compte le Brésil. Soumis à une fugitive épreuve du feu, chaque panier s’embrase, se consume et disparait parfois. Mais le verre n’oublie pas ni ne se repent. Il garde, imprimées dans sa chair, les empreintes de sa matrice végétale, tout autant que la mémoire des gestes des artisans brésiliens et français qui les ont mis au monde. Impression, corpus de 27 pièces-fantômes en verre, illustre la posture de communautés créatives, qui à travers le monde, militent pour la transmission, la préservation et la remise en culture de savoir-faire artisanaux autochtones. CETTE EXPOSITION EST VISIBLE DU 1er AVRIL AU 1er NOVEMBRE 2026 DANS LE CADRE DU PARCOURS DE VISITE DU SITE VERRIER.

Le périscolaire de l’île aux enfants de Bitche s’expose Dans le cadre des Nouvelles Activités Périscolaires (NAP), organisées les vendredi après-midi au périscolaire, les enfants ont participé au projet intitulé « Sauvons et protégeons notre planète », animé par Murielle, animatrice. Ce projet vise à les sensibiliser à l’environnement et les encourage à s’impliquer activement et de manière créative pour le protéger.

De retour de migration, c'est a cette période que le gobemouche à collier cherche un endroit pour nidifier. Un moment idéal pour le rencontrer. Gratuit sur inscription. Sortie soutenue par la Région Grand-Est

Installées à Katmandou, Jamuna et Anmuna retournent dans leur village natal, perché dans les hauteurs de l’Himalaya. Les deux sœurs viennent prendre part avec leur famille à la périlleuse récolte du yarsagumba, une créature rare, mi-champignon, mi-insecte dont la valeur dépasse aujourd'hui celle de l'or. Pour Jamuna, cette quête sur sa terre d'origine, incarnant l'espoir d'un nouveau départ, est aussi l'occasion de retrouvailles, de réparations et d'un adieu qui la libèrera enfin.

En partenariat avec l’Office de Tourisme du Pays du Saulnois, le Puits Salé met à l’honneur la biodiversité dans un cadre emblématique du patrimoine industriel salins du Saulnois. À partir du 15 mars, le Bureau d’information Touristique de Dieuze de l’Office de Tourisme du Pays du Saulnois accueille une exposition permanente consacrée aux abeilles, véritables sentinelles de l’environnement, et à leur rôle essentiel dans les paysages et l’agriculture locale. Les visiteurs sont invités à découvrir l’histoire millénaire du sel, tout en plongeant dans l’univers fascinant des abeilles, utiles à la pollinisation, qui façonnent et protègent nos paysages. C’est l’endroit idéal pour une sortie en famille ou entre curieux de nature !

Exposition d'oeuvres contemporaines issues de la collection Plus vite, toutes porteuses de messages et de valeurs partagées avec l'invenTerre : démocratie et sitoyenneté, sororité-fraternité et équité, écologie et politique.

Il est important pour le musée Lalique de faire la part belle aux savoir-faire qui sont perpétués à la cristallerie qui se situe dans le même village. La manufacture ne se visitant pas, la fin du parcours de visite des collections permanentes est consacrée aux hommes et aux femmes qui participent, avec leurs gestes et leurs connaissances spécifiques liés à leur métier, à la création de pièces d’exception. Pour aller plus loin encore, le musée propose chaque année une exposition photographique. Cette année, le choix a été fait de se concentrer sur les différentes étapes de fabrication d’un objet emblématique, le vase Mossi, dont le modèle a été créé par René Lalique en 1933. Nous n’avions jamais suivi une seule et même pièce dans son parcours au sein de la cristallerie, indique Véronique Brumm Schaich. C’est désormais chose faite au travers de 20 photographies réalisées par Karine Faby, qui est une des Meilleurs Ouvriers de France en photographie industrielle. Depuis le travail sur le moule pour que le motif soit aussi précis que possible jusqu’à la signature finale, en passant par la naissance de la pièce au verre chaud et les différentes étapes de choix, de travail à froid, chaque personne qui intervient est détentrice d’un savoir-faire particulier. Plus sur Karine Faby : Photographe fascinée par la magie de lumière, admirative des gestes, des savoir-faire et de leur transmission, Karine Faby aspire à restituer des ambiances, valoriser des métiers qu’il s’agisse de l’artisanat, de l’industrie ou de la gastronomie. Sa priorité, donner des visages au travail en train de se faire.

Écoute des oiseaux et observation des limicoles et échassiers de passage

Marianne Majerus est une photographe luxembourgeoise née en 1956 à Clervaux (Luxembourg). Installée à Londres, elle est reconnue internationalement pour ses photographies de jardins, de plantes et de paysages. Son travail explore la relation entre la lumière, les saisons et la transformation du monde végétal. Elle a photographié de nombreux jardins remarquables en Europe et collaboré avec des paysagistes, des magazines et des éditeurs. Ses images contribuent à révéler la beauté artistique et éphémère du jardin. Marianne a reçu plusieurs distinctions majeures, dont European Garden Photographer of the Year et International Garden Photographer of the Year.

Quel impact le changement climatique a-t-il sur nos forêts? Comment agir dès aujourd’hui pour préserver les forêts de demain? Parcourez une exposition ludique et interactive, rythmée par des illustrations, des manipulations et des animations. Explorez la manière dont les forêts s’adaptent au dérèglement climatique et découvrez leur rôle essentiel pour la biodiversité, le climat et notre quotidien. Une expérience à vivre pour comprendre les défis à relever et imaginer ensemble l’avenir de nos forêts.

Venez savourer le goût des mots et la succulence des lettres à travers une expérience ludique et appétissante ! "Déclinaison de sons" un projet Passerelle : un premier pas pour les enfants dans les structures culturelles qu’ils seront amenés à fréquenter dès leur entrée en maternelle. Pour les 2-4 ans, gratuit, sur inscription auprès du périscolaire : periscolaire.delme57@gmail.com Ce projet est réalisé en partenariat avec le périscolaire de Delme, la Médiathèque-Ludothèque de Delme et le Relais Petite Enfance de la Commuanuté de Communes du Saulnois.

L’exposition Paroles, Paroles réunit six artistes dont les œuvres explorent les liens entre langage et les arts visuels. À travers des performances, des lectures et des entretiens, réels ou imaginés, ils et elles explorent les hybridations, adaptations et transformations de la parole, qui racontent notre époque.

Une heure pour discuter livres, musique ou cinéma et découvrir les collections de la médiathèque. Curieux ou passionnés, écoutez ou partagez vos coups de cœur.

Une heure pour profiter en famille (dès 4 ans) d'un moment de lectures à voix haute autour d'une thématique, d'un auteur ou de coups de cœur en littérature jeunesse. Sur inscription.

À l’occasion des Portes ouvertes de Via Mosel' les 18 et 19 avril, la commune membre de Contz-les-Bains invite petits et grands à découvrir le parcours ludique "La quête viticole de Paul" Accessible tout au long de l’année, ce parcours interactif propose une manière originale et divertissante de partir à la découverte des environs de Contz-les-Bains. À travers une approche ludique, les participants sont invités à explorer le territoire, observer le paysage et vivre une expérience adaptée aussi bien aux familles qu’aux visiteurs curieux en quête de découverte. Le départ s’effectue à la Salle du Mille Club, rue du Stade. Télécharger gratuitement l'application Baludik, activez la géolocalisation et téléchargez le parcours souhaité pour suivre les indices tout au long du parcours ! Pour les groupes, une réservation préalable est possible via l’Office de Tourisme de Cattenom et Environs. Pensez à une tenue adaptée (chaussures confortables, gourde, protection contre la météo).

Le 1er mai 2026, la grande journée régionale « Tous au château ! » fait son retour au château de Lichtenberg et dans toute l’Alsace. Cet événement incontournable des châteaux forts d’Alsace et du Massif des Vosges est l’occasion idéale de (re)découvrir le patrimoine en famille et de rencontrer celles et ceux qui œuvrent toute l’année à la valorisation d’une trentaine de sites castraux. Le château de Lichtenberg vous propose pour l’occasion deux journées d’animations. Vendredi 1er mai : Démonstrations de savoir-faire anciens¿: tout au long de la journée, plongez dans l’univers des métiers d’autrefois : taille de pierre, vitrail, poterie... Une occasion unique de découvrir les gestes et techniques qui ont façonné les châteaux forts d’Alsace¿. Visites guidées et ambiance médiévale tout au long de la journée¿: Visites guidées du château (à 11h30, 14h, 15h30, 17h) Visite guidée autour du Moyen Age avec l’archéologue Jacky Koch Déambulations de musiques médiévales Contes médiévaux avec l’association "Les Livres qui comptent" Samedi 2 mai¿: Programme à venir Les animations sont incluses dans le prix d’entrée au château. Lors de votre visite, vous découvrirez également les 800 ans d’histoire et d’architecture du château de Lichtenberg. Embarquez pour une aventure où les personnages et légendes vous content son histoire, vous offrant un véritable voyage à travers le temps ! Le parcours de visite et les expositions, modernes et ludiques, vous révèlent tous ses secrets

L'exposition Impression de Moselle de l'artiste peintre Léo FABER sera visible à La Porte des Allemands. Une fresque participative y sera également présentée, véritable œuvre vivante en constante évolution qui fera participer plusieurs groupes de jeune public pour permettre de découvrir autrement ce lieu patrimonial chargé d'histoire.

L'association Nittachowa et l'ASBL Chiny Cité des Contes sont heureuses de vous accueillir aux 15ème Rencontres du Conte en Grand Est. Cette nouvelle édition de la Journée Printa'Nied s'inscrit dans un format renouvelé, développé dans le cadre du projet Cont'agion, elle est soutenu par la Grande Région au titre du programme Interreg. Pour l'occasion, nous vous proposons d'explorer les enjeux contemporains et intemporels du Conte, le rôle des traditions orales dans la société et les positionnements celles et ceux qui s'engagent. A travers des tables rondes, des ateliers et un spectacle, nous vous proposons de nous pencher sur plusieurs thématiques comme la place des femmes et des figures féminines dans le Conte, sa place dans l'éducation ou le domaine du soin, le lien entre les traditions orales et l'utopie au service de l'humanité, la médiation et les engagements pour les publics les plus éloignés du Conte...Nous espérons partager avec vous un élan pour prendre à bras le corps ce que nous offre cet art pour nous aider à cheminer à travers nos enjeux sociétaux.

À l’occasion de l’édition 2026 de Mai à Vélo, l’Eurométropole de Metz rassemble l’ensemble des initiatives cyclables du territoire et propose un programme riche en découvertes, en rencontres et en moments conviviaux. Durant tout le mois de mai, habitants et visiteurs sont invités à participer à de nombreuses animations : balades, ateliers, projections, initiations ou encore bons plans autour du vélo. L’objectif est clair : encourager petits et grands à adopter la bicyclette au quotidien et à (re)découvrir ses nombreux atouts, tant pour la santé que pour l’environnement.

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STORIA DELL’ARTE ITALIANA Exposition personnelle de Gianpaolo Pagni VERNISSAGE LE 30 AVRIL A PARTIR DE 18H En 2024, après avoir travaillé à partir de ses anciens manuels scolaires — livres de biologie, de sténographie ou encore cahiers de mathématiques — Gianpaolo Pagni entreprend une nouvelle série intitulé Storia dell’arte Italiana en intervenant directement sur son propre manuel d’histoire de l’art italien de Giulio Carlo Argan, ouvrage emblématique qui a accompagné la formation de générations d’étudiants italiens. Les pages de ce livre, conservées depuis les années d’études de l’artiste, portent déjà les traces d’un usage passé : annotations, gribouillis, soulignements au crayon ou au surligneur. Ces marques constituent une première couche de mémoire et témoignent du temps consacré à l’apprentissage. Trente ans plus tard, l’artiste réactive cet objet en y intervenant à nouveau, y apposant ses dessins réalisés au tampon. Le livre devient ainsi le support d’une double temporalité, où se superposent mémoire étudiante et pratique artistique contemporaine. Avec les soutiens du Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Grand Est, le Conseil Départemental de la Moselle, la ville de Metz, DRAJES, Économie solidaire de l'art, Tirage à part.

À travers des activités ludiques, scientifiques, artistiques et expérimentales, les enfants sont invités à découvrir les grands enjeux environnementaux : observer, manipuler, jouer, créer et réfléchir pour mieux comprendre le monde vivant et la place de l’humain dans la nature. Plusieurs grandes thématiques seront abordées : L'océan, l'eau, la forêt, la biodiversité, l'être humain dans la nature, le sol, l'alimentation, les déchets et les écogestes, les plastiques, le développement durable et l'upcycling Pour les enfants de 6 à 12 ans, sur inscription.

Cette soirée années 80, au profit de l’association Les Aventures d'Enzo, sera animée par DJ Steph. N'hésitez pas à vous déguiser ! Un repas bouché à la reine sera proposé. Payant et uniquement sur réservation par téléphone avant le vingt-cinq avril.

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Un ruisseau est un espace étonnant à découvrir quand il a été préservé des activités humaines. Notre guide vous aidera à porter votre regard vers les animaux, insectes en particulier et plantes spécifiques à un tel ruisseau. A prévoir : chaussures de marche étanches ou bottes

Le parcours de l’exposition "Du Big Bang à l’Homme" propose un véritable voyage dans le temps, des premières galaxies jusqu’aux grandes étapes de la conquête spatiale, mêlant images spectaculaires, maquettes et découvertes scientifiques.

Entre chien et loup, Josy Basar incarne une synth-pop crépusculaire portée par une grande intensité scénique. Minimale et protéiforme, sa musique convoque les fantômes glorieux des 80s et s'apprécie à midi comme à minuit. Rythmiques frontales, mélodies percutantes, poésie sonore: il est la preuve vivante que la chanson française a sa place dans un club lorsqu'elle est bien accompagnée. Quelque part entre D.A.F, Rebeka Warrior, Arno et Molly Nilsson, Josy Basar est un mutant venu d'une galaxie lointaine mais pourtant familière. Gaia Banfi est une chanteuse, auteure-compositrice, musicienne et productrice italienne. Son travail artistique s'enracine dans l'expérimentation et la fusion de chanson, tradition et électronique. Des voix aériennes et des timbres contrastés se mêlent à des influences électroniques et des sons distordus, poussant parfois la musicalité à ses limites, dans le but de faire de la voix un véritable élément de production musicale. Fille de Baffo Banfi, claviériste emblématique du groupe de rock progressif italien Un Biglietto per l'Inferno, Gaia grandit entourée de musique. Des hymnes d'un psychédélisme certain, des flirts macabres, l'atelier peinture de ton cauchemar préféré. Fantôme Josepha est fait de ballades croassantes, de vers insidieux qui touchent à la pop, à la coldwave, à l'acid folk, goth et rock progressif. Ça joue de l'orgue électronique ancien, de la guitare baryton, des voix. Le duo pousse le groove jusqu'aux chemins de traverse du psychédélisme et de l'exotisme goth.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Présenté par le chœur spécialisé du Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné ; Direction : Annick Pignot-Hoerner ; Texte : Marie-Reine Demollière. Pour découvrir ou redécouvrir le chant messin, le Chœur Spécialisé, qui regroupe une quarantaine d'enfants de 9 à 13 ans, vous propose une conférence accessible à tous les publics. Conçue et dirigée par deux grandes spécialistes de ce répertoire, Annick Pignot-Hoerner et Marie-Reine Demollière, cette conférence fera voir des images exceptionnelles et sera illustrée par les chants du Chœur Spécialisé et par les Jeunes Voix (élèves chanteurs). Le Magister, secondé par ses Discipuli, vous fera découvrir l'histoire du chant messin, puis la conférence se terminera sur la création d'une œuvre spécialement écrite pour l'occasion, intitulée Tonaire de Metz de Emmanuelle Guillot Droullé. Ouverture des réservations le 6 avril.

Le corps – coffret de nos agitations - suit une ligne de production où les mains sont en action : oser ouvrir les tiroirs déformés par le temps, s’envelopper du velours et des trouvailles pour composer, accumuler, lier, tordre les matières glanées en écho à nos environnements quotidiens. Cet atelier propose de retranscrire les états intérieurs et de laisser les théâtralités se révéler sous la forme d’un objet qui nous ressemble. Pour les enfants de 5 à 10 ans.

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à François Morellet (1926-2016) à travers une rétrospective inédite, la plus vaste jamais consacrée à l'artiste, réunissant cent oeuvres traversant plus de soixante-dix ans de création. Peintre de la règle et du désordre, Morellet incarne la tension entre la rigueur géométrique et la jubilation du hasard. De ses premiers tableaux figuratifs à ses expérimentations lumineuses, l'exposition révèle un esprit libre, ironique, oscillant entre l'ordre mathématique et la déraison optique. Nourri par Max Bill, inspiré par l'Alhambra, il invente un art concret a#ranchi de toute expressivité, bientôt ouvert à la vibration du regard et au jeu des perceptions. Cette exposition s'inscrit dans 100 x Morellet, un vaste programme national initié par le Centre Pompidou, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste. Ce projet d'envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d'œuvres figurant dans les collections et dans l'espace public, ainsi qu'un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L'objectif : réinterroger l'héritage de Morellet, sa place dans l'histoire de l'art, son rapport au patrimoine et à l'architecture, et l'influence qu'il continue d'exercer sur les artistes contemporains.