Evénements à faire autour de Hayange (57) Tout afficher

Lié par des valeurs de bienveillance et de respect, le quatuor aspire à toucher et rassembler son public à travers des réflexions profondes sur le monde qui nous entoure.

Lune rouge se veut un outil de rencontre et de création artistique dans le Grand-Est Musiques improvisées donc, pas de classification, pas de contraintes. La jam est ouverte à toutes et à tous. Participation libre.

Cette exposition propose une sélection de photographies d’Agnès Varda, révélant toute la richesse, la sensibilité et la profondeur de son regard. Bien avant le cinéma, c’est par la photographie qu’elle entre dans le monde de l’art, développant une œuvre marquée par la curiosité, la malice et l’attention portée à l’autre. À travers des portraits de proches, d’amis, d’artistes, de voisins ou d’inconnus croisés au fil de ses voyages et promenades, Agnès Varda capte des instants d’échange où la rencontre est au cœur de l’image. Ses autoportraits, quant à eux, offrent un regard original et intime sur elle-même, explorant le temps qui passe, l’identité et la transformation. Une exposition sensible et poétique, où chaque photographie raconte une histoire et invite le visiteur à porter un regard attentif sur les visages et les vies qui nous entourent.

La deuxième édition du tournoi ATP Challenger se tiendra au SPOT de Thionville, une enceinte flambant neuve prête à accueillir les meilleurs joueurs de tennis. Un événement qui promet du spectacle, de l'émotion et des matchs de haut niveau ! Venez nombreux assister à ce grand rendez-vous du tennis et soutenir vos joueurs préférés.

Sandy Bizzozero signe un nouveau roman "La brume sous les tours" et viendra à votre rencontre pour une séance de dédicaces dans notre librairie.

Dans la « dernière bibliothèque » d’un monde où celles-ci ferment les unes après les autres, Oscar, un ado dyslexique, rencontre Mona, une petite fille solitaire. Tous deux vont entrer en résistance contre les adultes, qui confisquent leur parole d’enfants et censurent les livres… Mêlant marionnettes et comédiens, Simon Delattre et Mike Kenny nous livrent une création à leur façon, poétique et engagée, pour célébrer le pouvoir des mots et de l’imaginaire. Au programme : 11h spectacle The Last Librairy (titre provisoire) 12h brunch 14h sieste musicale avec Léopoldine HH pour les parents 14h atelier autour du spectacle pour les enfants Dès 7 ans

Rencontre et échanges avec Eva Berger, créatrice de l'émission "Remède à la mélancolie" sur France Inter, et Kinga Wyrzykowska.

Le Japon, sous l’ère Meiji, s’ouvre au reste du monde. Pendant des millénaires, le pays avait gardé ses portes fermées, n’autorisant que quelques hollandais à commercer. Mais face à la menace occidentale, en particulier américaine, les dirigeants nippons choisissent une solution pacifique en signant des traités commerciaux. Cette avancée marque le recul d’un pouvoir féodal et fait entrer le Japon dans une ère nouvelle, marquée par l’industrialisation et les avancées technologiques. Cette ouverture au système occidental modernise le Japon. Et inversement, le reste du monde découvre une civilisation étonnante qui fascine, tant par ses traditions ancestrales que par son mode de vie et sa culture artistique. Peu à peu, le Japon se dévoile à quelques initiés qui le découvrent à travers les aventuriers et collectionneurs qui rapportent en Occident estampes et objets, ainsi que de nombreuses photographies et peintures. Cette culture, quasiment inconnue, bouleverse les milieux artistiques. Les impressionnistes et les nabis sont fascinés par l’asymétrie des compositions, l’aplat de couleurs, les formes cernées de noir, les motifs traditionnels … L’Extrême Orient est connu depuis le XVIIe siècle avec l’importation de porcelaine, principalement chinoises et des meubles laqués. Mais, ceci n’avait abouti qu’à un engouement pour les « chinoiseries », bien éloignée de la recherche artistique de la seconde moitié du XIXe siècle. Cependant, cette découverte reste assez confidentielle et réservée à quelques élites cultivées. Il faut attendre la diffusion de la Manga d’Hokusaï et des estampes puis l’Exposition Universelle de 1867 pour que la France entière rencontre le Japon. Les organisateurs nippons choisissent d’y présenter un pavillon dans lequel un habitat traditionnel est reconstitué, recontextualisant ainsi les objets déjà connus par certains. L’ensemble est empreint de sobriété à l’image de la société japonaise. Ils renouvellent cette expérience en 1900 en insistant plus sur l’art, ancien et contemporain. Ces expositions sont largement couvertes par la presse, permettant au plus grand nombre de découvrir cette culture étonnante si différente de l’Occident et par ces différences, si fascinante. Les Arts décoratifs, en particulier les arts du feu, s’empressent de proposer des objets inspirés des traditions artistiques japonaises. Cependant, ce ne sont plus les chinoiseries de l’Ancien Régime mais plutôt une production utilisant des références, motifs et techniques issus des modèles nippons, intégrées dans les recherches esthétiques des grands courants du début XXe siècle.

25 créateurs qui proposeront leurs produits: personnages en crochet, sacs, bijoux, décoration, bougies, poupées… petite restauration, buvette, crêpe et pâtisserie.

Prenez le micro et partagez une soirée karaoké conviviale et festive au Paddock Amnéville. Chantez, riez et profitez d’un moment simple et plein de bonne humeur.

Bienvenue à la première édition LES NUITS DES CORDES, un rendez-vous dédié à la magie des instruments à cordes et à celles et ceux qui les font vibrer. La légende de la guitare Michael Schenker célèbre le 50¿ anniversaire de son passage au sein de UFO avec une tournée exceptionnelle. Lorsqu’il a rejoint UFO fin 1973, le jeune Michael Schenker, alors âgé de 18 ans, a largement contribué au méga-succès international du groupe de rock britannique. Il est passé du statut de « Wunderkind allemand » à celui de l’un des guitaristes les plus renommés de notre époque, influençant encore aujourd’hui des générations entières de musiciens à travers le monde grâce à son jeu de guitare légendaire. Entre 1974 et 1978, période connue sous le nom de « l’ère Schenker », Michael Schenker a sorti cinq albums studio majeurs, parmi lesquels Phenomenon (1974) et Lights Out (1977), ainsi que l’album live Strangers in the Night (Chicago, 1978), considéré encore aujourd’hui comme une référence. Il est également à l’origine de tubes mondiaux tels que Doctor Doctor, Rock Bottom ou encore Only You Can Rock Me. Pour fêter ce 50¿ anniversaire, Michael Schenker propose de nouvelles versions des meilleurs titres de UFO de cette période, enregistrées avec de nombreux artistes invités. En 2025, il sillonnera également l’Europe lors d’une grande tournée accompagné de son groupe. La tournée « My Years With UFO » couvrira plusieurs pays européens et débutera le 9 avril 2025 aux Pays-Bas. À partir du 10 avril 2025, le virtuose de la guitare — probablement le plus célèbre joueur de « Flying V » au monde — se produira en Allemagne pour faire revivre les plus grands classiques de son époque UFO.

Cet automne, le Zoo d’Amnéville s’illumine à nouveau avec la 4 édition de Luminescences. Après avoir fait voyager les visiteurs dans des univers féériques, puis au cœur de l’Asie, le festival de lanternes s’installe cette année en Amérique latine pour une expérience flamboyante placée sous le signe de la Fiesta Latina. Cette nouvelle édition, 100 % inédite, réserve un parcours de 1,5 km ponctué de plus de 10 000 installations lumineuses, dont certaines atteignent jusqu’à 8 mètres de haut. Une immersion spectaculaire et unique en son genre, à vivre en famille ou entre amis. Une visite, deux expériences ! Le billet Zoo inclut automatiquement l’accès à Luminescences. Et pour ceux qui préfèrent se concentrer sur la féerie des lanternes, un billet dédié permet de vivre l’événement en soirée uniquement. De la Toussaint jusqu’au printemps, petits et grands sont invités à déambuler à la nuit tombée dans un parcours lumineux inédit, rythmé par la magie des lanternes et l’énergie festive des cultures latino-américaines. Entre le Mexique et ses danses colorées, les jungles luxuriantes de l’Amazonie, les mystères des civilisations précolombiennes, la majestueuse cordillère des Andes, les trésors marins des Caraïbes et l’explosion de couleurs du Carnaval de Rio, chaque univers offre son lot de surprises et d’émerveillement. Parce que la féerie se conjugue avec responsabilité, Luminescences est conçu dans une démarche éco-responsable. Les lanternes, réalisées en LED à faible consommation, sont réutilisées et réentoilées d’une édition à l’autre. Le parcours est pensé avec l’expertise des soigneurs, vétérinaires et éthologues afin de garantir le bien-être animal : ajustements de lumière, adaptation du son et déplacements temporaires de certaines espèces assurent que la magie des lanternes rime toujours avec respect de la faune. Réservez dès maintenant vos billets et vivez la magie de Luminescences 4 – Fiesta Latina au Zoo d’Amnéville !

43ème édition à la Ballastière. 10h30 Levée des couleurs 11h30 1ère course 13h30 2ème course 14h30 3ème course 15h30 dernière course

Cela fait un siècle que l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 s’est tenue à Paris. Exposition dans laquelle Le Corbusier et Pierre Jeanneret ont proposé le Pavillon de l’Esprit Nouveau d’une conception résolument avant-gardiste. Aux côtés de quelques architectes modernes, ils ont engagé la création architecturale dans une voie révolutionnaire. Bien qu’ensemble, ils aient réussi à marquer les esprits et fait date dans l’histoire de l’architecture, leur combat n’a rencontré qu’un succès mitigé. Aujourd’hui, cette Exposition internationale qui présente un concentré idéal de tous les styles de l’époque, permet d’évoquer le contexte dans lequel Le Corbusier a dû batailler pour tenter d’imposer sa vision de l’architecture et de l’urbanisme. La première partie de l’exposition offre un panorama éclectique des styles de la multitude de pavillons éphémères — du classicisme au régionalisme, du modernisme tempéré à un modernisme radical. La deuxième partie nous fait découvrir le Pavillon de l’Esprit Nouveau de Le Corbusier et Pierre Jeanneret, manifeste audacieux qui tranche avec l’esthétique dominante et incarne une rupture nette avec les traditions décoratives de l’époque.

Que des trompettes ? et pourtant on croit entendre un orchestre entier ! Pour leur concert « Carte Blanche », les Trompettes de Lyon puisent dans leur vaste répertoire : des grands classiques de l'orchestre à des extraits d'opéras célèbres, de la chanson française aux fantaisies modernes et comédies musicales, les musiciens auront à cœur de faire sonner avec brio leur instrumentation si particulière. On voyage en leur compagnie en redécouvrant au gré de leur fantaisie le « grand » comme le « petit » répertoires, dans des arrangements souvent inédits, forcément surprenants. Plus d'informations et la programmation complète sur www.ccce.fr

Vente des billets uniquement sur place le jour du thé dansant.

Le seul tribute 100% féminin de Deep Purple 1ère partie : Zetkin

Les Clopains d'abord présentent : Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d'un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide aussitôt de s'envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d'y commencer une nouvelle vie au soleil. Mais, c'est sans compter sur le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d'un couple d'amis inopportuns, d'un policier douteux, d'un commissaire tatillon, d'un chauffeur de taxi irascible, et l'arrivée d'un tueur bien décidé à récupérer son dû... Pièce de Ray Cooney

Tentez votre chance au Loto de l'US Cattenom. De nombreux lots sont à gagner dont certains sous la forme de bons d'achat. Un bingo sera également tiré durant la soirée. Buvette et restauration sur place. Attention une réservation est obligatoire par téléphone. Ouverture des portes à 18h.

Place au ciné-vacances de février ! Synopsis : Dans le vieux château de Grottegroin, un savant fou fabrique, rafistole et invente sans cesse des monstres farfelus. P'tit Cousu, sa toute première création oubliée avec le temps, sert de guide aux nouveaux monstres. Jusqu’au jour où un cirque débarque en ville… À la recherche d'une nouvelle attraction, son propriétaire Fulbert Montremonstre tente par tous les moyens d'accéder à cette fabrique de monstres. P'tit Cousu pourrait bien être la star de son futur spectacle…

Nini Poulain, chanteuse accordéoniste, auteur, compositeur, interprète.

Le carnaval s'invite à Rodemack ! Au programme : le traditionnel défilé, goûté offert aux enfants et vente de boissons. N'oubliez pas de venir déguisé(e)s !

Crée ton propre dessin animé ! À partir de dessins coloriés par les enfants, des dessins animés sont réalisés et transmis à l'issue de l'atelier. 2 thèmes au choix : - Contes des Mille et Une Nuits - La mer

Déambulation et animation musicale proposées par l'association Girau'mômes Ateliers divers Tombola

Le festival débute et les cordes vocales s’échauffent ! Toutes et tous, avec ou sans connaissances musicales, sont invités à partager un après-midi de pratique vocale. Sous la direction de Marie Meyer, cheffe de chœur, et accompagnés au piano par Séverine Louyot, toutes deux rompues à l’exercice de la direction et de l’accompagnement de chœurs établis ou éphémères, les choristes découvriront l’univers musical et poétique de Francis Cabrel. Deux titres en polyphonie seront préparés et présentés en lever de rideau du concert du samedi suivant, avec Bastien Lucas. N'oubliez pas de réserver aussi votre place pour le spectacle du samedi 7 mars avec Bastien Lucas à Preisch ! Plus d'informations et la programmation complète sur www.ccce.fr

Jeux vidéo, littérature, jeux de société et bien d'autres choses... Un rendez-vous d'une heure, unique en son genre spécialement pour les ados (dès 12 ans), pour découvrir et profiter autrement des Bibliothèques-Médiathèques. Sur inscription.

Les histoires d'amour finissent mal, en général. Vous savez pourquoi ? Parce que Cupidon est un con ! Au royaume des Dieux, Cupidon est de plus en plus contesté. Il faut dire que ses derniers faits d'armes ne sont pas brillants : près de 2 mariages sur 3 se terminent aujourd'hui par un divorce. Renvoyé sur Terre pour une nouvelle mission, il n'a pas d'autres choix que de réussir, sous peine d'être déchu. Problème, Cupidon est un con...

Apprenez le DJing avec l'association Les Grat'Disques à la MDE ! Envie de maîtriser les platines et de faire vibrer la scène ? Ce que vous apprendrez : Découvrez les bases du DJing : manipulation des platines, techniques de mix, et création de playlists dynamiques. Développez votre style et apprendre à lire le public.

Venez avec vos tout-petits (jusqu'à 3 ans) découvrir les œuvres les plus attrayantes du musée ! Sur réservation.

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Alex, célibataire professionnel, cherche toujours l'âme soeur une copine… enfin… quelqu'un… Sa récente rencontre avec Barbara va tout changer…du moins il l'espère… Il compte bien la séduire en l'emmenant passer un week-end romantique dans l'hôtel Inter-temporel. C'était sans compter sur l'encombrant Monsieur Antoine, Directeur des lieux, et le comportement étrange de la jeune femme. Rien ne va se passer comme prévu. Si aujourd'hui l'amour c'est compliqué, demain ce sera sidéral.

MOCHE ? L’architecture de nos villes est variée et le sont tout autant les regards qui la font exister. En vous posant la question : "Moches ?", la saison 2026 d’apéro-conférences et d’apéro-visites interroge l’image des bâtiments qui divisent. Vianney Leheup, architecte du patrimoine chez Vianney architecte à Metz et historien de l’art , vient nous parler de la tour de Saint-Julien / Metz-Vallières. Construite en 1972 par l’architecte Dubuisson sur les hauteurs de Metz, la tour de la rue des Marronniers est un des témoins de l’urbanisme et de l’architecture des grands-ensembles des années 1960-1970. L’évolution du coût de l’énergie et le réchauffement climatique imposent une indispensable adaptation de ce bâti entre qualité d’usage, contraintes techniques et financières.

Ce projet est initié par GOGOLFEST en collaboration avec la fondation caritative "Voix des Enfants", sous le commissariat et la production de Vladyslav Troitskyi, fondateur du théâtre DAKH, des groupes DakhaBrakha et Dakh Daughters, et du festival GOGOLFEST. L'exposition rassemble des œuvres multimédias et des installations consacrées à l'enfance confrontée à la guerre, à la perte du foyer et à la mémoire brisée. À travers le langage de l'art contemporain, elle interroge la manière dont la guerre transforme la vie des enfants et des adultes, en les privant de sécurité et du sentiment de chez-soi. Parmi les œuvres présentées : Vidéos documentaires et animées, installation consacrée à Marioupol, installation dédiée aux enfants ukrainiens illégalement déportés par la Russiettt Thématique transversale : perdre sa maison, perdre son foyer - à cause de la guerre.

La grande soirée de clôture de la Saison ukrainienne à Metz "Le Voyage en Ukraine" constitue un moment artistique et symbolique majeur, réunissant musique, création contemporaine et diplomatie culturelle au cœur de l'Arsenal Jean-Marie Rausch. Au programme : Spectacle folklorique de l'Ensemble de chants et de danses de Bucovine Andriy Kushnirenko, rattaché à la Philharmonie régionale de Tchernivtsi (ville jumelée avec Metz), mêlant tradition chorale, folklore de la Bucovine et art chorégraphique contemporain. Défilé "Femmes en Résistance", création originale où chaque participante incarne une région de l'Ukraine, mettant en lumière la richesse culturelle, territoriale et humaine du pays. Grande finale du concours "Miss Ambassadrice d'Ukraine à Metz", initiative culturelle valorisant l'engagement, la parole et la représentation contemporaine de l'Ukraine à Metz.

Les œuvres s’y affirment comme des présences libres, brutes et authentiques. Une sculpture qui refuse la ligne droite. Une peinture qui déborde. Un support qui n’est pas destiné à l’art, mais qui s’y prête. Tous trois résistent à l’ordre, à la norme et au poli. Indomptés interroge une tension fondamentale : que signifie être « dompté » dans un monde qui cherche à lisser toute rugosité, à contenir les formes, à discipliner les gestes ? Les œuvres exposées refusent cette domes- tication. Elles assument la matière, l’accident, l’excès et l’instabilité. Sauvages et authen- tiques, elles invitent le regardeur à se confron- ter à ce qui échappe et à renouer avec sa propre part indomptée.

24 ème journée de Ligue 1.

Quand le soleil se couche, la forêt continue de s'animer ! Que se passe-t-il donc pendant la nuit ? Viens découvrir ses habitants nocturnes et profite d'une soirée chaleureuse, riche de surprises et d'aventures... Enfants de 6 à 11 ans

À la découverte du Pharaon oublié à Metz retrace l’une des plus grandes explorations archéologiques de l’Histoire. En 1922, il y a un peu plus de 100 ans, la Vallée des Rois révèlent une découverte extraordinaire, au cœur de l’exposition Toutankhamon. Cette célèbre région égyptienne abrite en effet de nombreuses tombes de pharaons, de nobles et de familles royales. Le 26 novembre, l’archéologue britannique Howard Carter et son mécène milliardaire Lord Carnarvon pénètrent, pour la première fois depuis 3 200 ans, dans le tombeau de Toutankhamon, retrouvé intact. Ils viennent de découvrir un trésor fabuleux ! L’exposition Toutankhamon retrace l’une des plus grandes explorations archéologiques de l’Histoire menée par Howard Carter. C’est celle-ci qui a permis la découverte du tombeau du jeune pharaon au destin tragique. Venez découvrir les trésors de l’Egypte pharaonique et percer à jour les mystères qui entourent la mort de Toutankhamon et sa tombe !

Devant l'engouement suscité cette année par la présentation de Counting the Rice au sein du Paper Tube Studio (PTS), le Centre Pompidou-Metz renouvelle son invitation à Marina Abramovic dans un cyclé dédié à son travail, en trois ateliers exceptionnels. Dans ce cadre, l’artiste présente Looking at Colors. Par cette action participative, l’œuvre se construit à travers l’endurance du visiteur. Assis immobile face à un panneau de couleur primaire – rouge, bleu ou jaune –, celui-ci est invité à y plonger son regard et à laisser vaguer son esprit au fil des associations subjectives que la couleur lui évoque – une invitation méditative, qui convoque attention, rigueur et écoute de soi. Convié à s’engager dans un cheminement émotionnel privilégié, chacun peut expérimenter l’art comme un outil de concentration, d’introspection et de transformation. L'artiste proposera une troisième exposition participative du 9 mai au 23 novembre 2026.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit l’ensemble de ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des Galeries et jusqu’aux recoins de son architecture, avec des centaines d’œuvres de la collection du Centre Pompidou. Depuis son ouverture, le Centre Pompidou-Metz a eu le privilège de présenter de nombreuses œuvres de la collection du Centre Pompidou. Pour célébrer ce riche partenariat, cette exposition montre des œuvres rarement exposées en mettant à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques.

Les joyaux des plus grands morceaux de rock mondialement connus seront interprétés par un grand orchestre symphonique, un chœur et un groupe de rock. Deux chanteuses d'opéra, maîtrisant à la perfection le soprano colorature, ajoutent une touche classique à la puissance du rock, transformant la musique en un opéra rock unique. Le chef d'orchestre charismatique ne se contente pas de diriger l'orchestre et le chœur. Il engage le public avec enthousiasme, l'invitant à plonger dans cette aventure musicale intense. Le caractère unique de ce spectacle réside dans le programme construit de telle manière que les compositions, s'enchaînant les unes dans les autres, créent une image musicale unique qui remplit chaque spectateur d'énergie et de mouvement, éveille l'inspiration et le désir de vivre pleinement! La scénographie et l'éclairage offrent une perception unique des mélodies familières, un sens du drame et du dynamisme. Le public devient rapidement co-auteur du concept artistique du spectacle. Vous entendrez des tubes rock de renommée mondiale dans un arrangement exclusif, qui vous offrira plein d'émotions. Le répertoire du "The Rock Symphony Orchestra" pourrait être la playlist en or de tous les temps et de tous les peuples, jugez-en par vous-mêmes : AC/DC, Bon Jovi, Coldplay, Depeche Mode, Eurythmics, Evanescence, Garbage, Kiss, Led Zeppelin, Metallica, Muse, Nightwish, Nirvana, Pink Floyd, Queen, Rammstein, Red Hot Chili Peppers, Scorpions, Status Quo, System Of A Down, The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, U2, etc. De 80 à 160 artistes sur scène : le chef d'orchestre est un multi-instrumentaliste, le groupe de rock composé de deux guitaristes solos, un basse-guitariste, un batteur et un claviériste, l'orchestre Symphonique complet qui comprend quatre groupes principaux d'instruments : cordes, bois, cuivres et percussions, qui interprète la musique rock avec une intensité particulière. Le chœur est composé de choristes professionnels et expérimentés qui, sur scène, deviennent de véritables rockeurs. Deux chanteuses d'opéra interprète des tubes rock dans lesquels sont subtilement tissés des airs d'opéra. Parmi eux, le célèbre air de la Reine de la Nuit de "La Flûte enchantée" de Wolfgang Amadeus Mozart, réputé comme l'un des airs les plus exigeants pour soprano, s'associe avec The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction (version Queen of the Night). De plus, des vocalises envoûtantes(Ramnstein - Sonne) et des compositions telles que Lacrimosa de Mozart, revisitées dans un style rock puissant, captiveront vos sens. Vous serez surpris et vous en voudrez encore !

Après une immersion en milieu hospitalier, Julien dont le nom de famille ressemble à celui d'un médicament, revient avec un one man show inspiré de séjour.

KOMPROMAT, c'est l'alliance de Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA). Leur premier album Traum und Existenz, sorti en 2019 sur Clivage Music (le label de Vitalic), a posé les bases d'un univers sombre et percutant. En janvier 2025, ils reviennent avec PLAYING / PRAYING sur Warriorecords, label fondé par Rebeka Warrior. Ce nouveau disque explore des thèmes comme la prière (païenne ou non), les rites funéraires, les passages entre différents mondes, mais aussi les plaisirs de la chair, la danse, et l'extase - tel une invocation divine à travers la musique. Les genres se mélangent : EBM, Cold Wave, New Wave et techno radicale. Le duo s'amuse à brouiller les frontières. Là où l'allemand accompagnait le premier album, cette fois c'est l'anglais qui porte leurs nouvelles histoires. Placement libre, debout.

Les associations Ashvattha et Human'ISEQ s'unissent pour organiser un tournoi de football solidaire au profit de projets humanitaires. Pour participer, inscris-toi via le formulaire de pré-inscription. Le lien de la billetterie te sera transmis par mail sous 48h. Que tu sois joueur, supporter ou simplement curieux, nous t'invitons à venir partager un moment sportif et solidaire. Payant pour les joueurs et gratuit pour les visiteurs.

La galerie du Carré Vauban est un espace d'exposition dédié à la culture et à la mise en valeur du patrimoine. Exposition de photographies sur le thème "35 communes et leur patrimoine". Explications des maquettes des fortifications de Vauban, du Vieux Château, de l’église Saint-Dagobert et de la Rotonde du parc des Récollets. Sur réservation (4 personnes minimum).

L'Office de Tourisme du Grand Longwy accueille, au Puits de Siège, Jean-Michel Duval qui présente une exposition de peintures. Le programme des expositions de l'année 2026 est disponible, sur simple demande, auprès de l'office de tourisme et sur le site internet : www.longwy-tourisme.com

Exposition des peintures réalisées par Anne Mura à l'espace Snack'Art, situé dans la galerie du centre commercial Auchan Pôle Europe.

Exposition de Sofia Fahem : Anim Art.

Rendez-vous à Bikini Bottom pour une aventure hors du commun avec "Bob l'éponge - Le film : un pour tous, tous pirates !" : Le pitch : Bob l'éponge et ses amis de Bikini Bottom larguent les amarres pour leur plus grande aventure sur grand écran. Bien décidé à prouver à M. Krabs qu'il est désormais un grand garçon, Bob se lance sur les traces du légendaire Hollandais Volant, un redoutable pirate fantôme. Cap sur une épopée déjantée, entre fous rires, frissons et péripéties sous-marines, jusque dans les abysses les plus mystérieux de l'océan, là où aucune éponge n'a jamais osé plonger !

32ème Edition de la "Kappensitzung". 3 dates à retenir: 28 février, 7 mars et 14 mars à 20h00, à la salle des fêtes. 4 heures de spectacle en patois et en français, sketchs, danses et fous rires garantis. Petite restauration sur place.

Grand karaoké dansant au restaurant La Maraude PLAT : LASAGNES MAISON DESSERT MAISON : FLAN PÂTISSIER NATURE PRIX 20€ Réservation au : 03 29 90 80 46