Evénements à faire autour de Guénange (57) Tout afficher

Animation des tout-petits 3 à 6 ans Chers amis, que vous avez de grandes dents, un nez proéminent ou une peau toute fripée ! Nombreux sont les animaux qui nous semblent moches… Mais, leurs particularités esthétiques ont bien souvent une raison insoupçonnée d’exister. Venez découvrir ces êtres visuellement repoussants, mais tellement attachants. Réservation possible sur le site internet.

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

Par Clara BIGACHE C’est dans un univers intensément coloré que s’inscrit la démarche artistique de Clara Bigache, illustratrice qui accorde une attention toute particulière à la déclinaison des textures et des motifs. Les habitants des mers et des océans se distinguent par leurs couleurs éclatantes et leurs morphologies singulières, évoquant parfois des créatures issues d’un autre monde. Ils constituent une source d’inspiration majeure pour l’artiste. Clara Bigache développe une esthétique résolument pop, nourrie par des univers riches en contrastes chromatiques et texturaux — notamment The Abyss et l’imaginaire de Moebius. La série de crabes s’ancre dans une volonté d’expérimentation plastique : recréer des surfaces et des formes selon une approche volontairement brute et sommaire, en superposant différentes techniques picturales. Cette accumulation de couches génère une impression de réalisme, non par le détail, mais par la matière et la perception. À travers cette série, l’artiste rend hommage aux trésors des profondeurs marines : des espèces rares, souvent imperceptibles, qui brillent dans leur singularité sans chercher à être vues, existant — et parfois disparaissant — à notre insu.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : -tDes pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 -tDes bijoux et créations verrières signés Marie Flambard -tDes origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français, avec les Frères Ripoulin, l’artiste OX (né en 1963), connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical. Vernissage jeudi 9 avril de 18h30 à 20h30.

Une grande terrasse urbaine et conviviale parfaite pour flâner, manger sur le pouce ou improviser une partie de pétanque entre amis. Par l'Association Carnot en Mouvement : Aca - Boulevard - Mac Carthy - ô P'tit Carnot

Ambiance hippie chic et vue panoramique exceptionnelle sur Nancy, idéale pour se retrouver entre collègues ou en famille autour de grandes tables en bois. Par l’association Chambranle et Chanlatte : Suzette&Gino - Papa Joe - Mama Betty - Gino et Simone

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. VADIM TCHIJIK violon¿ HUGUES LECLÈRE piano Le Double Concerto pour violon et piano en ré mineur de Felix Mendelssohn est une œuvre de jeunesse, écrite en 1823 alors que le compositeur n’avait que quatorze ans. Malgré son âge, Mendelssohn y révèle déjà une maîtrise remarquable de l’écriture musicale ainsi qu’un sens aigu du dialogue instrumental. Felix MENDELSSOHN Double Concerto pour violon et piano en ré mineur - Allegro - Adagio - Allegro molto Carl NIELSEN Petite Suite pour cordes op.1 - Prélude - Intermezzo - Finale ¿

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. SÉRÉNA MANGANAS violon VALENTIN CHIAPELLO alto KEVIN BOURDAT violoncelle SAMUEL CASALE flûte JEAN-BAPTISTE HAYE harpe Le Bateau Ivre est un quintette instrumental qui associe la flûte et la harpe au trio à cordes. Ce mélange de timbres confère à l’ensemble une grande richesse sonore et lui permet d’obtenir des couleurs et des atmosphères extrêmement variées. L’aventure commence en septembre 2015 à Strasbourg, île au cœur de l’Europe, où se croisent les chemins de cinq jeunes musiciens. Ils se réunissent autour d’une oeuvre qui sera le noyau de leur formation, le quintette de Jean Cras. Gabriel PIERNÉ Variations libres et Finale op.51 Marcel TOURNIER Suite op.34 - Soir - Danse - Lied - Fête Joseph JONGEN Concert à cinq op.71 - Décidé - Calme - Très décidé Jean ABSIL Concert à cinq op.38 - Introduction et allegro - Andante con moto - Allegro ¿

L'Association de Sauvegarde et de Promotion de la forêt de Haye vous propose de découvrir les plantes sauvages comestibles et médicinales à travers une balade au coeur de la forêt de Haye. Comment reconnaître les plantes ? Propriétés médicinales. Utilisations culinaires avec des idées de recettes. Une dégustation vous sera proposée. Groupe limité à 20 personnes - sur inscription

Les Archives Municipales de Sarreguemines vous invitent à découvrir l’univers fascinant de la gravure et de l’illustration à travers une cinquantaine de fac-similés issus d’un fonds exceptionnel du 19ème siècle. L’exposition met en lumière les œuvres de deux grands artistes allemands : Albrecht Dürer, maître de la Renaissance, et Alfred Rethel, célèbre pour ses représentations de la danse macabre. Un voyage artistique et historique entre spiritualité, virtuosité graphique et réflexion sur la condition humaine.

La bibliothèque Stanislas présente une sélection de gravures et reliures de l'artiste, en regard de l'exposition qui se tiendra au château de Lunéville "Graver le bois moderne : Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l'Art déco".

Pour la 4ème année consécutive, la Plage des deux rives se transforme en espace de détente pour un été rafraîchissant au fil de l’eau. Sur la plage côté Nancy (Prairie de la Méchelle), Le Facteur Musique et L’Autre Canal vous proposent une série de concerts d’artistes régionaux, à découvrir gratuitement en plein air, les pieds dans le sable ! Par le Cookoon

Un cadre intimiste et intergénérationnel sous les arbres, proposant un répertoire musical varié (soul, jazz, chanson française). Par les Cousins et Nirvana Club.

L'Été dans la Métropole du Grand Nancy est effervescent ! Cet été, la Métropole du Grand Nancy se transforme en véritable terrain de découvertes ! Concerts en plein air, spectacles, expositions, visites, animations familiales, rendez-vous festifs et activités de loisirs rythmeront la saison aux quatre coins du territoire. Que vous soyez amateur de culture, de patrimoine, de nature ou simplement à la recherche de sorties conviviales, l’Estival 2026 vous réserve de nombreuses surprises pour profiter pleinement des beaux jours. Projection du film "Nausicaä de la Vallée du Vent" de Hayao Miyazaki. En cas d’intempéries : séance reportée au 19 juillet.

Entrer dans le secret des grands maîtres en cherchant à reproduire leurs toiles est une aventure fascinante. Comprendre comment ils créent l’atmosphère, font naître l’émotion et donnent vie à la lumière nourrit profondément la démarche de l’artiste. Comment le peintre parvient-il à insuffler cette présence presque palpable ? Comment un regard, une posture, une lumière deviennent-ils langage ? Chaque visage raconte une histoire silencieuse, dégage une énergie invisible, entre mystère et lumière. Le geste, la nuance, l’ombre et l’éclat deviennent les messagers d’une émotion profonde. Ses peintures sont une invitation à contempler ces instants suspendus, ces fragments d’âme où se révèlent une gestuelle, une intensité, un langage sensible. Pierrette Jager présente des portraits d’artistes qu’elle a interprétés à sa façon, à l’aquarelle et à l’encre de Chine : Camille Claudel, Käthe Kollwitz, Georgia O’Keeffe, Paul Cézanne… Elle y ajoute également quelques tableaux de grands artistes, reproduits en aquarelle, dans un dialogue respectueux entre leur œuvre et son interprétation. Comme l’écrivait Paul Cézanne : « Un art qui n’a pas l’émotion pour principe n’est pas un art. » C’est cette émotion qu’elle cherche, humblement, à explorer et à transmettre à travers chaque portrait. »

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Née en 2009 à Paris, Arielle Beck est douée d’une maturité artistique singulière. Elle se produit sur des scènes prestigieuses dont le Festival de La Roque d’Anthéron, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, le Piano symphonique de Lucerne, les Variations musicales de Tannay, les Sommets musicaux de Gstaad, le Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, le Festival classique de Menton, le Circulo de Bellas Artes de Madrid, les Rencontres musicales d’Évian à la Grange au Lac, les Schubertíada de Vilabertran, le Festival de Musique de chambre d’Arcachon, les Pianos Folies du Touquet, les Estivales d’ArtenetrA, la Vague classique à Six-Fours-les-Plages, La Folles Journée de Nantes et de Tokyo. Elle est l’invitée d’orchestres tels que l’Orchestre national de Montpellier, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, le Paris Mozart Orchestra, le Filharmonia Opolska (Pologne), l’Orchestre symphonique national d’Ukraine, le Tokyo City Philharmonic Orchestra (Japon), l’Orchestre de chambre de Mannheim (Allemagne), The Academy of St Martin in the Fields à Londres (UK), sous la direction de Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Claire Gibault, Leo Hussain, Lio Kuokman, Paul Meyer, Jakub Montewka, Volodymyr Sirenko et Bruno Weil. Johann Sebastian BACH Suite anglaise n°2 en la mineur BWV 807 Wolfgang Amadeus MOZART Rondo en la mineur K.511 Felix MENDELSSOHN Prélude et fugue en mi mineur op.35 n°1 Rondo capriccioso en mi majeur op.14 Romances sans paroles op.19 n°1 & n°5, op.30 n°6 & n°4 Frédéric CHOPIN Sonate n°3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Depuis plus de 30 ans, le festival des Nancyphonies fait rayonner la musique classique dans le Grand Est dans une atmosphère conviviale et accessible à tous. Chaque édition met à l’honneur un programme riche de concerts et de masterclasses publiques, réunissant de jeunes talents prometteurs et des artistes de renommée internationale, pour offrir au public des moments musicaux d’exception. Alexandra Dovgan est née en 2007 au sein d’une famille de musiciens et a entamé ses études de piano alors qu’elle n’était âgée que de quatre ans et demi. À l’âge de cinq ans, son talent s’est révélé lorsqu’elle a réussi les sélections très compétitives pour rejoindre l’École de musique centrale académique du Conservatoire d’État de Moscou, où elle a étudié sous la direction de la célèbre enseignante Mira Marchenko. Elle poursuit actuellement son éducation à l’Ateneo de Música à Malaga. Le développement musical d’Alexandra a été grandement influencé par sa communication créative avec l’un des pianistes les plus remarquables de notre époque, Grigory Sokolov. Alexandra est lauréate de cinq concours internationaux, parmi lesquels figurent le Concours international de piano Vladimir Krainev à Moscou, le Concours international de jeunes pianistes “Astana Piano Passion” et le Concours international de télévision pour jeunes musiciens “The Nutcracker”. Alexandra n’avait que dix ans lorsqu’elle a remporté le Grand Prix lors du IIe Concours International “Grand Piano Competition”. Les enregistrements de cet événement ont parcouru le monde sur Medici.TV et YouTube, touchant des musiciens et des amateurs de piano du monde entier. Johann Sebastian BACH Toccata en mi mineur BWV 914 Serguei PROKOFIEV Sonate n° 2 en ré mineur op. 14 - Allegro non troppo - Allegro moderato - Andante - Vivace Frédéric CHOPIN Barcarolle en fa# majeur op. 60 Sonate n° 3 en si mineur op. 58 - Allegro maestoso - Scherzo: Molto vivace - Largo - Finale: Presto non tanto

En fin de journée, une commémoration sera proposée place Sibille avec défilé motorisé des pompiers. À la tombée de la nuit, ne manquez pas le grand feu d'artifice, tiré depuis l'emblématique Casino des Faïenceries sur la thématique "La Dolce Vita". La soirée se poursuivra avec un grand concert en plein air sur le parking de l'Hôtel de Ville animé par l'association Music Dance Connection et DJ Jérémy KA. Fêtons ensemble les valeurs de liberté, d'unité et de joie partagée ! - 20h : Animations musicales sur le podium du parking de la Mairie. - 20h30 : Cérémonie au Monument aux Morts - Place Sibille. - 23h : Feu d'artifice, tiré depuis les berges de la Sarre. - À partir de minuit : Ambiance musicale - parking de l'Hôtel de Ville. Et Dès 14h : Fête foraine | Place de la Grande armée.

L’exposition Hors cadre met en lumière le travail de Romain Vadala, invité par Ergastule en juin 2026. Au cœur du parcours est présenté un multiple réalisé durant cette période de recherche, qui marque pour l’artiste une première expérimentation de l’impression en risographie. Celui-ci dialogue avec une sélection d’œuvres de sa production personnelles ainsi qu’avec plusieurs pièces conçues et développées au cours de sa résidence. Cette recherche autour de la photographie prolonge ses réflexions autour des formes de représentation et des manières dont une image peut s’émanciper de son cadre traditionnel. L’exposition permet ainsi de mettre en perspective les questionnements qui traversent actuellement sa pratique autour de la matérialité de l’image, de son déploiement dans l’espace et de ce qui déborde continuellement de sa surface. Le vernissage aura lieu le jeudi 2 juillet 2026 à 18 h. Possibilité de visiter l'exposition sur rendez-vous également.

Situé dans un village de l'arrière front, ce musée présente des collections d'armes, d'équipements et d'objets de la vie quotidienne des soldats français et allemands. De nombreux documents (cartes, affiches, aquarelles) évoquent la grande guerre dans le secteur. Ouvert également sur réservation toute l'année pour groupe ou individuel au 06 13 79 82 62 Tarifs : • 5 € pour un adulte. • Gratuit pour les moins de 14 ans.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

Décontractée et festive, cette guinguette est réputée pour sa programmation éclectique, incluant karaokés, Silent Parties et son célèbre blind test du jeudi. Par l'association Mercure : 3 Cageots - Arrosoir

Le “Tactile Tour” fait étape à Santifontaine (Nancy) Habituellement, dans les musées, toucher les œuvres est interdit. Ici, c’est tout l’inverse : le toucher devient la clé de la découverte. Le Centre d’Éducation pour Déficients Visuels (CEDV) de Santifontaine ouvre ses portes à une exposition exceptionnelle, pensée pour rendre l’art accessible à tous : le «Tactile Tour». Cette exposition itinérante, mise à disposition par l’association Valentin Haüy, propose des reproductions en relief de grandes œuvres du patrimoine artistique. Grâce au travail de modélisation de Rémy Closset, ancien architecte et administrateur de l’AVH, les visiteurs peuvent appréhender autrement les formes, les volumes, les personnages et les détails de tableaux emblématiques. A découvrir, les plus belles pièces de Delacroix, Degas, Arcimboldo ect… Le « permis de toucher » que propose le Tactile Tour offre ainsi aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder à l’art de manière concrète et sensorielle, mais il s’adresse aussi à tous les publics : enfants, familles, scolaires, curieux ou amateurs d’art. Chacun est invité à vivre une expérience immersive et originale, qui offre une nouvelle manière de regarder les œuvres… avec les mains. Au-delà de sa dimension culturelle, cette exposition est aussi une belle invitation à changer de regard sur le handicap et à découvrir des formes d’accessibilité innovantes. Entrée gratuite – tout public Visites de groupe possible en matinée, du lundi au vendredi, sur réservation par téléphone.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

Par le Bouillon de Médreville.

C'est cet amour qui pousse 7 artiste·s artisan·e·s à créer des pièces uniques et empreintes de poésie, en transformant le métal, le bois ou le verre. Iels ont suivi la formation Concepteur·ice·s Créateur·ice·s en Métiers d'art au Cerfav et vous pourrez admirer le fruit de leur année de travail, en déambulant au gré de cette exposition. Elle vous emmènera dans des paysages lointains, dont les différentes mélodies sont encrées sur des violons, ou dont les légendes mystérieuses sont contées par des vitraux. Vous pourrez également y apercevoir des douces créatures, témoins d'un univers enchanté. Mais ne soyez pas perdu·e : des luminaires chaleureux vous guideront jusqu'à votre intérieur, où vous pourrez retrouver la joie d'un art de la table pétillant, ainsi que des couteaux d'exception fort tranchants, le tout enveloppé de parfums envoûtants. En espérant, via ces oeuvres, vous transmettre cet amour inconditionnel – de la matière.

Un espace solidaire et inclusif animé par des associations engagées du territoire, équipé d'un foodtruck proposant des "consommations suspendues" pour les personnes en précarité. Le Bazar à Lisette - les Bruits du Coeur - Lortie - la Maison des Femmes - Maraude Populaire - Médecins du Monde - Nos Amis de la Rue - Protection Civile - Secours Populaire - Tout en Cooleurs

Faux Rêveur de et Jean-Luc Falbriard. Spectacle en français avec petit accent alsacien. Infatigable pourfendeur de la bêtise humaine, le Capitaine Sprütz est le seul héros de l'espace, sexe-symbole intergalactique. Un personnage très attachant, naïf et exubérant, qui propose une vision désopilante du monde. Son regard décalé sur l'être humain et ses petits travers, vous offre un point de vue cosmique, et surtout comique, sur la quotidien. Le Capitaine Sprütz est une boule d'énergie qui place l'humour en orbite autour de la terre. Alors, prenez de la hauteur. Un voyage avec lui, c'est un aller-retour au 7ème ciel avec fous rires garantis. Découvrez les petites recettes du bonheur qu'il se concocte pour traverser sans trop de dommages l'époque qui est la nôtre et partagez avec lui quelques "madeleines de Sprütz". Cet héroïque fantaisiste donne tout son sens à la fameuse expression "le bonheur est dans le Sprütz". Buvette et petite restauration sur place. Repli en cas d'intempéries au Clos du château.

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

L’exposition met à l’honneur quatre artistes laqueuses contemporaines dont le travail illustre la richesse et la diversité de ce savoir-faire rare : Nathalie Rolland-Huckel, Isabelle Emmerique, Françoise Wintz et Marie de La Roussière. Ensemble, elles témoignent de la vitalité et de l’excellence de la laque européenne aujourd’hui, et offrent aux visiteurs une plongée dans un art à la fois raffiné et profondément vivant. À travers des oeuvres où dialoguent matière, lumière et couleur, l’exposition propose un regard sur les multiples expressions contemporaines de la laque. Chacune des artistes développe une approche singulière, mêlant maîtrise des techniques traditionnelles et recherche plastique personnelle. Certaines, comme Nathalie Rolland-Huckel et Isabelle Emmerique, ont collaboré avec des maisons prestigieuses et occupent une place importante dans les réseaux professionnels des Métiers d’Art. D’autres, comme Françoise Wintz et Marie de La Roussière, enrichissent la scène contemporaine par des explorations originales du matériau et du geste. La laque en France Isabelle Emmerique Nathalie Rolland - Huckel Marie de La Roussière Françoise Wintz Cet événement témoigne également de la vitalité de la laque contemporaine en France. Héritière d’un savoir-faire ancien, cette pratique s’est progressivement affranchie de sa fonction décorative pour devenir un véritable terrain d’expérimentation artistique. Vernis gras, feuilles métalliques, pigments naturels ou synthétiques : les techniques traditionnelles sont aujourd’hui réinterprétées dans des créations qui interrogent la surface, le volume et la lumière. Portée par des artisans d’art, des ateliers et des réseaux professionnels engagés dans la transmission des savoir-faire, la laque française contemporaine occupe aujourd’hui une place reconnue dans le paysage des Métiers d’Art et de la création contemporaine.

Chimistes, nous le sommes toutes et tous, qu’il s’agisse de se faire cuire un œuf ou d’en faire tout un flan. Pas besoin de blouse blanche ou de tube à essai : une casserole, de l’eau, des pâtes et nous voilà déjà en pleine expérience aux réactions chimiques savoureuses. Grâce à la cuisine de tous les jours, découvrons les astuces scientifiques d’une mayonnaise réussie, le rôle des levures pour faire monter les gâteaux ou l’importance du gras dans le goût de nos plats préférés. Une exposition qui met le cerveau en ébullition et l’eau à la bouche !

Le café vous réveille. L'écorce de saule a inspiré l'aspirine. Et l'if, cet arbre discret, renferme une molécule utilisée dans certains traitements contre le cancer. Derrière chaque plante se cache une chimie secrète, et c'est précisément ce que cette exposition vous invite à explorer. Le Jardin botanique Jean-Marie Pelt déploie un parcours à travers l'ensemble de ses espaces : collections extérieures et serres tropicales (payant). À chaque étape, des panneaux intégrés aux collections révèlent les biomolécules que les plantes fabriquent pour survivre : se défendre, communiquer, attirer ou repousser. Des substances façonnées par des millions d'années d'évolution, qui influencent notre santé, notre alimentation et notre quotidien. Vous ne regarderez plus une plante de la même façon. Ce parcours propose une nouvelle manière de lire les collections du Jardin : non plus seulement comme des formes ou des espèces, mais comme des organismes actifs, capables d'une ingéniosité chimique insoupçonnée. L'exposition s'inscrit dans le dynamisme scientifique du site lorrain, en lien avec les recherches menées autour des biomolécules et de la bioéconomie. Elle confirme le rôle du Jardin comme passerelle entre recherche contemporaine et société.

Concert en terrasse (si le temps le permet, sinon en intérieur) ON S'EXCUSERA PLUS TARD - chansons françaises version punk Trois musiciens qui revisitent la chanson française sans demander la permission. On s'excusera plus tard, c'est un trio qui prend des classiques, des pépites oubliées et des refrains que tout le monde connaît ... pour leur offrir une bonne dose d'énergie, d'humour et un soupçon d'insolence. Ici, pas de concert figé. Ça chante, ça joue, ça embarque le public, ça improvise parfois. Ils tentent des trucs ... mais toujours avec style. Leur mission ? Vous faire passer par toutes les émotions : chanter à tue-tête, rire, frissonner, replonger dans vos souvenirs, danser sans vous en rendre compte ... et peut-être même verser une petite larme. Le seul risque ? Repartir avec des refrains plein la tête et un sourire jusqu'aux oreilles. Les excuses, ce sera pour plus tard. Concert au chapeau Food-truck IZAKAYA

Venez découvrir les clichés de Jean-Marie Balliet qui a consacré depuis plus de vingt ans ses recherches à l'histoire de la fortification et de l'artillerie. Ces clichés mettront en avant les fortifications de Toul et du Toulois, sous une perspective différente de notre vision quotidienne de ces monuments. De quoi (re)découvrir ce patrimoine fort en histoire ! Une série de conférences viendront encadrer l'exposition : - Vernissage de l'exposition le 13 mai à 16h, pour découvrir les coulisses de cette dernière. - Conférence du 18 septembre à 19h sur les techniques de construction de forts en béton spécial, basée sur un riche corpus de clichés originaux inédits.

Partez pour une aventure captivante à travers les rues de Toul et plongez dans une mission inspirée de l'histoire locale ! La compagnie de théâtre touloise TOTA Compania vous propose une expérience mêlant découverte du patrimoine, énigmes et immersion historique. Au fil d'un parcours urbain de deux heures, vous serez transportés à l'époque de l'Occupation. Votre mission : aider un aviateur anglais à s'échapper en résolvant une série d'énigmes disséminées dans la ville. Observation, réflexion et esprit d'équipe seront vos meilleurs alliés pour mener à bien cette aventure. Une activité ludique et accessible, idéale pour les familles, les groupes d'amis et tous les curieux souhaitant découvrir Toul autrement. Venez relever le défi et explorez le patrimoine toulois sous un angle inédit ! Réservation obligatoire auprès de la boutique de la Cathédrale

Le Port s'anime avec les étals de produits du terroir et d'artisanat : bières locales, chapellerie, bougies naturelles ... Ainsi qu'une animation musicale !

Chaque été, Toul s’embrase de lumière et de couleurs à l’occasion de son Festival Pyrotechnique, un rendez-vous spectaculaire qui attire chaque année de nombreux spectateurs. Tiré depuis les remparts Vauban, le feu d’artifice offre un décor saisissant, avec en toile de fond la majestueuse cathédrale Saint-Étienne. Depuis le boulevard Aristide Briand, le public profite d’un panorama éblouissant tandis que le ciel s’illumine au-dessus de la ville. Jeux de lumières, musiques envoûtantes et effets visuels se mêlent pour offrir un spectacle magique, à la fois poétique et grandiose. Petits et grands viennent partager ce moment unique, les yeux tournés vers le ciel, dans une ambiance conviviale et festive. Un événement incontournable de l’été toulois, où l’art du feu rencontre la beauté du patrimoine et la joie du partage.

Réservez votre samedi 11 juillet ! La municipalité de Dommartin-lès-Toul et les associations dommartoises vous préparent une journée festive et conviviale autour de Dom'inno. - Vide grenier - Food trucks - Concerts & animations - Jeux pour enfants - Expositions et surprises ! Les habitants de Dommartin-lès-Toul peuvent profiter gratuitement d'un emplacement de 5 m pour le vide-grenier (places limitées). Inscriptions ouvertes dès maintenant sur le site de la mairie. Une belle journée de partage à ne pas manquer, avant de terminer la soirée avec le traditionnel feu d'artifice de la Ville de Toul.

La Ville de Commercy est heureuse d’accueillir l’exposition « La Nature et le Rêve » de l’artiste plasticienne franco-marocaine Latifa Bermes, présentée dans la Salle d’honneur du Château Stanislas du 11 juillet au 30 août. À travers cette exposition, le public est invité à découvrir un univers artistique où se rencontrent poésie, nature, écriture et mouvement. L’œuvre de Latifa Bermes explore cet espace subtil entre le visible et l’invisible, où les formes, les mots et les matières deviennent autant de passerelles vers l’émotion et l’imaginaire. Peintures, gravures et calligraphies composent un parcours sensible dans lequel l’artiste interroge la trace, la mémoire et le lien profond qui unit l’être humain au vivant. Les fleurs, les feuillages, les transparences et les écritures délicates qui traversent ses créations donnent naissance à une œuvre vibrante, marquée par une recherche constante de lumière et de poésie. Une écriture qui devient matière Avec sa série In-écriture, Latifa Bermes transforme l’écriture en élément plastique. Découpés, superposés ou suspendus, les mots jouent avec la lumière et les ombres, apparaissant et disparaissant au gré du regard. L’écriture devient alors une respiration visuelle, évoquant l’amour, la féminité, la mémoire et l’expérience humaine. Une ode au vivant La nature occupe une place centrale dans le travail de l’artiste. Plus qu’un motif, elle constitue un véritable langage. À travers la gravure et la peinture, Latifa Bermes célèbre la fragilité du vivant et la beauté de l’éphémère. Chaque œuvre invite à ralentir, à observer autrement et à renouer avec la poésie discrète du monde qui nous entoure. Une exposition à découvrir tout l’été « La Nature et le Rêve » propose aux visiteurs une expérience contemplative où l’art devient un espace de passage entre le réel et l’imaginaire. Une invitation à ressentir, à s’émerveiller et à porter un regard renouvelé sur la nature et sur soi-même.

Venez découvrir l'édition 2026 de : L’ÉTÉ CHEZ STAN Cour du Château Stanislas, Commercy Tous les samedis à 21h, du 4 juillet au 29 août Entrée libre ! Cette année, la Ville de Commercy donne rendez-vous au public pour neuf soirées estivales dans le cadre exceptionnel de la cour du Château Stanislas. Au programme : une création musicale et chorégraphique exceptionnelle pour ouvrir la saison, sept concerts et soirées musicales aux univers variés – soul, rock, blues, musiques du monde, chanson française et reprises intergénérationnelles – ainsi qu’une séance de cinéma en plein air au parc du Prieuré de Breuil. Une programmation éclectique, festive et accessible à tous qui promet de faire vibrer les soirées d’été au cœur du patrimoine commercien. Dates 2026 : En ouverture Samedi 4 juillet – 21h00 : Le Bestiaire Enchanté – Orchestre- Balet Samedi 11 juillet – 21h00 : Led Zap – Soirée Soul Samedi 18 juillet – 22h00 : En Fanfare – Cinéma plein air au Prieuré de Breuil Samedi 25 juillet – 21h00 : The Celtic Tramps – Musiques du monde Samedi 1er août – 21h00 : Devil Jo – Soirée Rock Samedi 8 août – 21h00 : Monsieur Ben – Soirée Blues Samedi 15 août – 21h00 : Soirée DJ – Boum géante Samedi 22 août – 21h00 : Du Vent dans les Micros – Soirée festive Samedi 29 août – 21h00 : Autour de France – Tribute France Gall, soirée de clôture Venez avec vos proches, votre bonne humeur et, pourquoi pas, un petit plaid pour profiter pleinement de ces belles soirées d’été ! Plus d’infos sur --> https://www.commercy.fr/ete-chez-stan/

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction, une pensée qui devient tableau, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.

La tête dans les nuages, c’est un festival itinérant, gratuit, en 4 temps : La liseuse de bonne aventure. Spectacle clownesque pour toute la famille (clown, lecture, théâtre) de la compagnie Chaque Jour est une Fête - Le réveil de la Tente "Enchantillages". Installation sonore interactive - Les animations : Quiz, ateliers de pratique artistique, défis pour tous, dédicaces musicales, et tente massage des parents - Les catastrophiques expériences du Sorcier Almamimax. Spectacle tout public (clown, humour, sorcellerie). Et tout ça sur un site accueillant avec des jeux en bois, un observatoire du ciel, des jeux de bulles, la petite boutique du festival, et le coin goûter assuré par une association du coin. Les animations ont lieu en extérieur avec un lieu de repli en cas de mauvais temps.

Accueil de Loisirs d'Einville. Du 06 au 31 juillet 2026. Contact par mail enfancejeunesse.einville@famillesrurales.org ou au 07.69.14.69.65 Au programme : activités sportives, manuelles, culinaires, scientifiques, jeux et sorties.

Après le succès de sa première édition, qui a rassemblé plus de 24 000 spectateurs, Terra Loreina revient avec un récit entièrement renouvelé. Un spectacle monumental où la lumière, la musique et la scénographie donnent voix à l’Histoire de la Lorraine. Nous sommes au XVIIIe siècle. La Lorraine sort lentement des tourments de l’Histoire. Les cicatrices sont visibles, les équilibres fragiles. Sur cette terre marquée par les conflits arrive un homme en exil : Stanislas Leszczynski. Roi déchu de Pologne, il découvre une région en quête de renouveau. Autour de lui, artistes, bâtisseurs et penseurs esquissent les contours d’un avenir possible. Les pierres se transforment, les jardins prennent forme, et un nouvel âge s’annonce. Mais sous la beauté retrouvée, les souvenirs persistent, et la pierre n’oublie rien. Plongé au cœur d’un dispositif visuel et sonore spectaculaire, le spectateur assiste à la métamorphose du Château de Fléville chaque soir d’été. Chaque nuit, l’Histoire reprend vie, pour ceux qui savent l’écouter. Conseillé à partir de 6 ans. Site accessible aux personnes à mobilité réduite.

NOUVEAUTE 2026 !!! Cette année, nous organisons un séjour enfants et un séjour ados ! Et si tu pouvais devenir n'importe qui, n'importe quoi ? Cet été, nous te proposons une aventure incroyable dans des univers parallèles, où ton imagination sera la seule limite ! Activités au programme : expression et créativité, sports et défis, animations artistiques, exploration et aventures, grands jeux et veillées inoubliables. Un cadre idéal à l'orée de la forêt vosgienne, avec une équipe d'animation qualifiée et bienveillante ! Rejoins-nous pour une aventure extraordinaire et des vacances pleines de vie ! Du 12 au 25 juillet 2026, pour les ados à partir du CM2. Habitants CC Sânon 500 € et extérieurs 525 € Du 26 juillet au 1er août 2026, pour les enfants du CP au CM2. Habitants CC Sânon 250 € et extérieurs 275 € (Options de paiement disponibles : espèces, virement, chèques ANCV, VACAF, PASS-COLO...) Inscription obligatoire avec un acompte de 150 € Infos et inscriptions : association.einvilleetenvirons@famillesrurales.org, 58 Grande Rue, 54370 Einville-au-Jard au 03 83 72 06 91

Cette exposition invite les Ludréennes et Ludréens à regarder dans le rétroviseur pour comprendre l’histoire de notre ville, découvrir ses secrets et ses originalités. Au fil des panneaux exposés, les richesses patrimoniales et l’identité de Ludres se révèlent. Tel un lieu de partage et de dialogue, entre jeune génération et anciens, entre habitants et visiteurs, cette exposition conjugue mémoire et modernité, passé et avenir, tradition et innovation.

De Sarrewerden à Sarre-Union, découvrez la Sarre, son histoire, son patrimoine et sa richesse naturelle, lors de paisibles balades au fil de l'eau. Une véritable immersion au cœur de la nature, dans un environnement calme et verdoyant ! A partir de 3 ans - En juillet et août uniquement. Balades classiques et thématiques. Tarifs et renseignement disponibles à l'Office de Tourisme de l'Alsace Bossue.

Découvrez Paul-Émile Colin, un graveur lorrain et théoricien de la gravure sur bois de renommée nationale. Compagnon de route de Gauguin à Pont-Aven, Paul-Emile Colin traverse tous les courants de son époque, synthétisme, symbolisme, néo-impressionnisme, Art déco. Colin incarne un chapitre essentiel et trop longtemps méconnu de l’histoire de l’estampe en France. Cette nouvelle exposition mettra en valeur le fonds conservé au Château de Lunéville, propriété du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, et s’appuie sur plusieurs partenariats, notamment avec l’Institut national d'histoire de l'art, la Ville de Nancy et la Galerie Saphir, qui mettront leurs fonds à profit. Compris dans le parcours de visite du musée du Château de Lunéville (Communs Nord).

La Salle Boffrand (escalier d'honneur Nord), tout en permettant au public d’emprunter le majestueux escalier d’honneur nord récemment restauré, poursuivra cette mise en avant de la transmission, cette fois par-delà les siècles, grâce à la présentation en dialogue des métiers d’art du XVIIIe siècle et de leur créativité d’aujourd’hui. Le musée du château y trouvera l’occasion d’exposer le bilan de sa politique d’acquisitions très active dans le domaine du mobilier et des arts décoratifs du XVIIIe s, acquisitions destinées à prendre place à l’avenir dans les appartements des ducs et duchesses de Lorraine. Compris dans le parcours de visite.