Culture à faire autour de Maizières-lès-Metz (57) Tout afficher

La médiathèque de Forbach propose de nombreuses activités et animations autour du livre et de la musique. Une galerie d’exposition s’ouvre sur la création contemporaine.

La galerie Têt de l'Art propose sa nouvelle session d'exposition.

L'association des Amis de la calèche organise chaque dimanche de 10h00 à 14h00 un rassemblement de voitures anciennes sur la place Aristide-Briand. Restauration sur place possible.

Son terrain de prédilection est l'abstrait sous toutes ses formes. Sa peinture est colorée, intuitive et basée sur son état émotionnel du moment. Il est multi-techniques et aime apprendre de nouvelles méthodes, les réutiliser, les détourner ou les transformer en une nouvelle technique personnelle afin d'exprimer son ressenti. Son plongeon dans la peinture abstraite est récent et dû à un accident de la vie, l'handicapant dans sa mobilité. Elle l'a aidé à se sortir d'une inactivité forcée par la douleur et le sentiment d'être devenu inutile. Le réveil d'une passion, enfouie depuis son adolescence, a été sa thérapie dans l'acceptation de son état et lui a donné un semblant de productivité. Les pensées sombres ont été retranscrites sur ses premières toiles pour ensuite laisser place aux couleurs. Son approche est, que pour lui, chaque couleur correspond à une émotion, de par sa vibration et sa résonnance envers chacun d'entre nous. Il couche donc ses émotions du moment sur ses toiles.

La bibliothèque de Belleville-sur-Meuse est un lieu culturel chaleureux et accueillant, situé au cœur de la commune. Elle propose un large choix de livres pour tous les âges, allant des romans contemporains aux ouvrages jeunesse, en passant par des documentaires et des bandes dessinées. L’espace, à la fois convivial et calme, est aménagé pour favoriser la lecture, le travail et la découverte. Des animations régulières, comme des heures du conte, des ateliers créatifs ou des expositions, rythment la vie de la bibliothèque, en faisant un véritable lieu de rencontre et d’échange pour les habitants. Accessible à tous, elle joue un rôle essentiel dans la vie culturelle locale.

La ludothèque, intégrée à la médiathèque, est un espace convivial pour tous, offrant une variété de jeux : récréatifs, de société, extérieurs, surdimensionnés, pédagogiques et d'ambiance pour tous les âges La ludothèque, intégrée à la médiathèque, est un espace convivial pour tous, offrant une variété de jeux : récréatifs, de société, extérieurs, surdimensionnés, pédagogiques et d'ambiance pour tous les âges 1 131 jeux pour tous les âges : La Ludothèque du Grand Verdun propose un large choix de jeux récréatifs, jeux de société, des animations extérieures, des jeux surdimensionnés, des jeux pédagogiques, ludiques et des jeux d'ambiance pour toutes les tranches d'âges. Journées et soirées thématiques : La Ludothèque organise régulièrement des soirées jeux ainsi que différents évènements tout au long de l'année (la chandeleur, le printemps, Halloween, Noël...). Animations de groupe : Les mardis, mercredis et vendredis matin, de 9h30 à 10H30 et de 10H30 à 11H30, la Ludothèque accueille les groupes (classes, centres de loisirs,...). Choisissez votre créneau, la Ludothèque s'occupe du reste !

Le Bureau d'information Touristique de Vic-sur-Seille, à l'Hôtel de la Monnaie, accueille une exposition photographique, signée Laurent Louis. Un photographe naturaliste au cœur de la biodiversité Lorrain de cœur et d'objectif, Laurent Louis se consacre depuis 2018 à la photographie naturaliste, avec une passion particulière pour la biodiversité de sa région. Son travail l'a conduit jusqu'au prestigieux Festival Photo de Montier-en-Der et sur des scènes internationales, où ses images ont su toucher un public bien au-delà de nos frontières. Ailes de soie et de sel, butineurs et voltigeurs À l'Hôtel de la Monnaie, le temps s'arrête pour laisser place à la contemplation. Cette exposition vous invite à la rencontre des sentinelles invisibles de nos paysages : papillons, abeilles et libellules. À hauteur de fleur, dans le secret des herbes hautes ou au-dessus de l'eau, une épopée silencieuse se joue chaque jour... C'est le récit de leur fragilité et de leur puissance. Chaque cliché capte un instant suspendu, un battement d'aile, un vol rasant, une pause lumineuse. Autant de fragments d'un monde minuscule qui anime nos paysages du Saulnois. Au-delà de l'esthétique, le travail de Laurent Louis porte une invitation forte : ralentir, observer, et prendre conscience de la richesse et de la fragilité du monde qui nous entoure. Ces insectes, souvent ignorés sont pourtant des acteurs essentiels de nos écosystèmes.

La Bibliothèque d'étude regroupe d’importants fonds d’étude destinés au prêt, dans de nombreux domaines : littérature, histoire, géographie, économie, droit, art, préparation aux examens et concours, etc. Un vaste fonds d’ouvrages sur la Lorraine est également en prêt. La Bibliothèque d'Etude possède aussi un fonds ancien et un fonds patrimoniale riche, aussi bien qu'en nombre qu'en qualité, à découvrir sous les liens suivants: > Fonds Ancien > Fonds Patrimonial CONSULTATION SUR PLACE, SUR RENDEZ-VOUS... OU DE CHEZ VOUS! Consultation sur place : Encyclopédies, dictionnaires, ouvrages de référence sont disponibles pour la consultation sur place. Consultation sur rendez-vous : Le fonds ancien et un fonds patrimonial qui sont consultables uniquement sur rendez-vous. Consultation de chez vous : De nombreux manuscrits ont été numérisés et sont consultables Des affiches 14-18 composant le fonds patrimonial sont consultables

La Micro-Folie est un espace d’apprentissage et d’expérimentations gratuit qui propose aux curieux de tout âge une approche interactive des arts, des sciences et du patrimoine. Chaque Micro-Folie est différente, s’adaptant à son territoire d’implantation. On y retrouve toujours un musée numérique, qui sera accompagné à Verdun d’un espace d’exposition et d’un fab-lab. Le Musée numérique : C’est une porte ouverte vers les grands musées et institutions nationales et internationales, offrant un accès à plusieurs milliers de chefs-d’œuvre. Cette galerie d’art virtuelle s’enrichit chaque année de 3 à 4 nouvelles collections, chacune composée en moyenne de 250 à 400 œuvres. Ces œuvres sont à découvrir sur les tablettes numériques de la Micro-Folie et sur un écran géant qui permet d’en observer tous les détails. Les collections du musée numérique regroupent une grande variété de disciplines artistiques. On y trouve à la fois des concerts de musique, les toiles de grand maître, des vases antiques, des spectacles de danse, les photos de grands monuments, nos fonds patrimoniaux, etc. Le Fab Lab : Cet atelier évolutif est idéal pour la mise en place d’activités de création plastique et audiovisuelle pour les grands et les petits. Il sera notamment équipé d’un espace fond vert, d’un appareil photo, et de tablettes graphiques. C’est un espace ludique et récréatif pour expérimenter, jouer et apprendre en s’amusant. L’espace d’exposition : Destiné à accueillir des manifestations artistiques propres à la micro-folie ou en partenariat avec les acteurs culturels de la CAGV, cet espace est dédié à la mise en valeur des expressions artistiques dans toute leur diversité. Période scolaire : mercredi et samedi 14h > 18h / mardi, jeudi et vendredi 16h > 18h Vacances scolaires : mardi et jeudi 14h > 18h / mercredi, vendredi et samedi : 16h > 18h

Agréable bibliothèque colorée de 70 m2 et rénovée en 2017, la bibliothèque de Bras-sur-Meuse dispose d'un espace convivial et chaleureux. Vous y découvrirez un grand choix de documents, albums, BD (jeunesse et adultes), romans dont grand choix de gros caractères, documentaires, CD et jeux de société.

Plongez dans une expérience cinématographique unique à Verdun ! Le Cinéma Caroussel, aménagé dans un ancien manège à chevaux de 1848, conjugue patrimoine et modernité avec brio. Récompensé dès ses débuts pour sa beauté et son innovation, il offre aujourd’hui huit salles ultra-équipées (4K, Dolby Atmos) au cœur d’une structure historique. Classé Art et Essai, le Caroussel propose une programmation éclectique alliant grands succès populaires et films exigeants, sans oublier festivals, ciné-débats et avant-premières conviviales. Offrez-vous un moment d’émotion intense, à visionner... puis à partager autour d’un cocktail, d’un brunch ou d’un événement privé dans une ambiance authentique. Cinéma, culture, convivialité : bienvenue au Caroussel, le bonheur est dans la toile !

L'Espace Animalier du parc de la Pépinière présente une exposition sur les cochons d'Inde. Plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal. Cuy, cobaye, guinea pig… ou encore Cavia porcellus (Linnaeus, 1758), le cochon d’Inde porte de nombreux noms à travers le monde. Originaire de la cordillère des Andes, il a d'abord été domestiqué pour sa viande avant de traverser les océans et devenir, aujourd’hui, un compagnon de vie réconfortant. À travers cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

Cinéma de proximité situé à Saint-Max. Climatisé, il possède 2 salles gradinées dont la salle 1 accessible aux personnes à mobilité réduite , projection laser, son 7.1 et immersif C DTS-X/Atmos. Tarifs attractifs. Carte UGC illimité acceptée. Abonnements 5 ou 10 places.

La bibliothèque se situe dans le Château Centre Culturel, sur le Pont de la Meurthe. L’entrée se fait par le côté parking, rez-de-jardin. A votre disposition : un parking à vélos, un parking gratuit, la proximité direct des transports en commun (Tram ligne 1 arrêt Gérard Barrois-Stade Marcel Picot, bus 7, station de vélOStan’lib) 40 700 documents sont à votre disposition (romans, documentaires, journaux, magazines, albums, bandes dessinés, CD, DVD) pour enfants et adultes. WIFI et ordinateurs Le Wifi est accessible gratuitement à la bibliothèque. 6 ordinateurs et une imprimante sont à votre disposition (10 impressions offertes sur votre carte et 0,10 cts le crédit) Photocopie A4 noir et blanc à 0,15 cts

La Ludothèque Saint-Nicolas est située 8 rue Baron Louis à Nancy, sur le site de l’ancienne manufacture des tabacs. Ce site est devenu un pôle culturel important. Il regroupe déjà la Médiathèque Manufacture, le Conservatoire régional du Grand Nancy, le CDN - Théâtre de la Manufacture et le Pôle Image. Les ludothécaires accueillent les joueurs dans des espaces lumineux et confortables ; chaque espace est dédié à un type de jeux spécifiques - tout-petits, jeux à règles, gamers… À la belle saison, elle propose des jeux en extérieurs dans la cour du marronnier. •tLes horaires sont alignés sur les horaires de la Médiathèque Manufacture voisine. La Ludothèque Saint-Nicolas accueille le public du mardi au samedi de 11h à 18h. Fermeture les dimanches et jours fériés. •tJeu sur place : gratuit, accès libre dans la limite des places disponibles. Enfants accompagnés d'un adulte. Plus de 4 000 jeux parmi lesquels chacun·e trouvera SON jeu et de nombreux autres jeux. Espace jeu libre dédié aux tout-petits, espace jeu sur table pour découvrir une foultitude de jeux de société. •tLe prêt de jeux - pour sa réouverture, 300 jeux sont empruntables avec la carte de bibliothèque du réseau Co-libris (1 jeu par carte). L'abonnement aux Bibliothèques de Nancy est gratuite pour les moins de 26 ans et les nancéiens. Courant 2025, 3 000 jeux seront ainsi disponibles à l’emprunt. •tUn programme d’animations riche et varié - en plus de son programme habituel, elle ouvrira exceptionnellement une fois par mois pour des soirées jeux.

La Médiathèque Manufacture propose Un fonds de documents à emprunter ou consulter sur place Romans, livres documentaires, BD, musique, cinéma, jeux vidéo, presse et magazines, liseuses, tablettes numériques, fonds Emploi-Formation Des espaces et services Espaces de travail et de lecture, espace collaboratif numérique, consultation Internet, espace Mediaccessible, espaces détente, espace jeux vidéo. Des espaces de pratique artistique : le vidéolab et le musiclab Le musiclab est ouvert à toutes et tous et favorise la pratique musicale amateur sous toutes ses formes. Le vidéolab est un espace d’expérimentations audiovisuelles dans lequel vous pouvez vous exprimer, bidouiller, concrétiser des projets et avoir accès à un matériel professionnel en matière de prise de vue, prise de son et montage. Des animations et manifestations Contes, concerts, ateliers, rencontres… Des temps forts pour partager et se distraire tels que "La Nuit de la lecture" en janvier. Fermeture 2 dimanches pendant les vacances de Noël, les dimanches de Pâques, de Pentecôte et les dimanches du 15 juin au 15 septembre (inclus) Abonnement annuel gratuit pour les nancéiens. Abonnement annuel au tarif de 23€ pour les adultes hors Nancy

Paul Diemunsch est un artiste graveur et aquafortiste, diplômé de l’École des Arts Décoratifs en 2014, dont le travail de représentation tisse entre elles différentes réalités. Son iconographie, teintée d’humour, mêle références à la culture populaire, aux sphères politiques, à l’histoire de l’art et aux dynamiques du capitalisme, mettant en lumière les rapports de domination à l’œuvre dans la société contemporaine. Sa pratique, proche d’une démarche archéologique, s’appuie sur la lenteur et la minutie de l’eau-forte pour révéler les couches d’imaginaires du présent en dialogue avec l’histoire. Son regard critique, souvent incisif, s’inscrit dans une tradition de la gravure tout en laissant apparaître des éléments empruntés aussi bien à l’iconographie du XVIe siècle qu’à des références contemporaines. Avec France Palette, l’artiste met en tension des imaginaires liés aux soulèvements populaires tout en ouvrant des perspectives vers d’autres mondes. L’exposition invite à circuler entre quotidien et fiction, entre mémoire collective et visions contemporaines. Le vernissage de l'exposition aura lieu le vendredi 22 mai à 18h00.

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

À partir de 6 ans. 10 ans après la première exposition, les moches sont de retour dans une scénographie repensée pour présenter de nouvelles espèces et des dispositifs interactifs originaux. Vilains, repoussants, disgracieux, laids, dégoûtants… les qualificatifs ne manquent pas pour décrire certains animaux considérés comme moches. S’interroger sur leur apparence, c’est apprendre à les regarder différemment et finalement à comprendre leur spécificité. Les jeunes visiteurs et visiteuses découvrent en observant, en touchant ou en rampant afin de décrypter les secrets de ces étranges animaux. Humour et science vont de pair dans cette exposition qui changera peut-être votre regard sur les notions de laideur et de beauté. Pour fêter ce grand retour, on vous prépare une programmation de toute beauté pour l'inauguration le 30 mai : ateliers masques, jeux, conte, visite flash… et bien d’autres surprises à découvrir...

La Bibliothèque universitaire de Lettres & SHS accueillera une exposition de peintures et dessins de l’artiste Hasti Hassanpour. L’artiste écrit : « La nature est une mère silencieuse et généreuse. Elle offre sans compter, sans choisir, sans jamais établir de frontières entre ceux qui reçoivent. Dans le bruissement des feuilles, dans le vol léger des oiseaux, dans le souffle infini de la mer, elle déploie une tendresse ancienne, presque sacrée. Même lorsque nos gestes l’abîment, lorsqu’elle porte les traces de notre oubli ou de notre indifférence, elle continue de donner — patiente, fidèle, inlassable. Tout ce qui naît d’elle porte en soi une part de mystère et de grâce. Les couleurs d’un pétale, la fragilité d’une aile, la profondeur des eaux ne sont pas de simples beautés : ce sont des dons précieux, des fragments d’une harmonie plus vaste, que l’on pourrait appeler des grâces divines. Ils ne nous appartiennent pas vraiment ; ils nous sont confiés, comme une promesse fragile entre nos mains. Alors peut-être nous revient-il d’apprendre à regarder autrement, à ralentir, à respecter. Prendre soin de la nature, ce n’est pas seulement préserver ce qui nous entoure, c’est honorer ce lien invisible qui nous unit à elle. Car en la protégeant, c’est aussi une part de nous-mêmes que nous préservons — une mémoire vivante, un souffle commun, une beauté que nous avons le devoir de transmettre. » Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : -tDes pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 -tDes bijoux et créations verrières signés Marie Flambard -tDes origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

CŒUR DE MARIE prolonge le travail de Marie-Mam Sai Bellier, amorcé lors de sa résidence au CERFAV et en écho avec L’AMOUR EN CAGE, présenté au CAC Passages, à Troyes, en janvier 2025. Cette installation suspendue pensée comme un hommage à la fleur éponyme rassemble une série de pièces mêlant fer et verre pour composer un langage visuel crypté, mutant, inspiré de références de l’Art Nouveau et défendant une vision contemporaine du memento mori. Chaque œuvre, tantôt issue de commandes de design graphique, tantôt conçue pour l’occasion, devient ici un symbole, un signe, ou plutôt un des mots de cette phrase qu’il nous revient de déchiffrer dans l’espace. Quel qu’en soit le sens, elle parle en tous cas de l’amour, de la mémoire, et de la mort. Si cette recherche est consacrée à une nouvelle approche de l’ornement, incarnée, émue et symbolique, si elle porte la trace d’un rapport particulier aux arts du feu, elle témoigne surtout du regard amoureux que la typographe a posé sur l’héritage de l’Art Nouveau dans la région. Elle est le fruit de collaborations où l’art, l’artisanat et le design s’entrelacent avec le texte pour questionner d’autres formes d’écriture. Au-delà des mots et de l’alphabet latin, ces sculptures-idéogrammes encapsulent des histoires mais peuvent être lues de multiples manières. Cette résidence au CERFAV a marqué un tournant dans la pratique de Marie-Mam Sai Bellier en ce qu’elle lui a permis d’aller vers une approche sensorielle, intersectionnelle, ornementale et décolonisée, où l’art dit décoratif s’inspire également de systèmes non-occidentaux. Dans le cadre de Métro'Folies.

Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français, avec les Frères Ripoulin, l’artiste OX (né en 1963), connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical. Vernissage jeudi 9 avril de 18h30 à 20h30.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

La Bibliothèque met à disposition de tous, des livres et revues empruntables à domicile, presse d’actualité, littérature, sciences humaines, histoire et actualité de la Lorraine un fonds Beaux-Arts constitué de 15 000 documents en histoire de l‘art, peinture, arts plastiques, arts décoratif, architecture, design et photographie des collections patrimoniales L’entrée à la bibliothèque et la consultation sur place sont libres et gratuites. L’emprunt à domicile des documents et l’accès aux ordinateurs nécessitent une inscription. S'abonner - étudiants, moins de 26 ans et personnes bénéficiaires des minima sociaux : gratuit - adultes Nancy : gratuit - adultes hors Nancy : 23 € (abonnement annuel) Horaires d'ouverture Salle de lecture Mardi à samedi de 9h à 19h Salle patrimoniale Mardi à vendredi de 13h à 19h Samedi de 9h à 18h Fermeture les jours fériés. Fermeture la semaine de Noël (24/12/24 au 01/01/25)

La curionomie est l'art de s'émerveiller. Curionomie vous propose de lâcher prise lors d'une escapade mystère et urbaine qui vous emmène vers des manifestations locales existantes ou vers des ateliers d'artistes et d'artisans. Votre balade est ponctuée de clins d'oeil et de cadeaux personnalisés qui font échos à vos goûts et vos projets. Curionomie s'adresse aux esprits ouverts qui veulent vivre ou offrir un moment original dans la ville !

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Qu’est-ce que l’expression « Art déco » peutelle encore évoquer aux artistes d’aujourd’hui et de demain ? L’exposition ARTDECO))), coproduite par l’Ensad Nancy et le musée des Beaux-arts de Nancy en collaboration avec Casino Luxembourg et le soutien de Kultur I lx, explore cette question féconde à travers les œuvres de jeunes créateurs de l’Ensad Nancy et du Luxembourg.

Chaîne de cinémas proposant une programmation de sorties nationales, des avant-premières et des événements.

Vous connaissez le cinéma Kinepolis en tant que spectateur ? Passez en coulisse et découvrez les solutions événementielles KinéBUSINESS, réservées aux professionnels. Choisir Kinepolis, c’est offrir une expérience unique. De la location de salle à l’organisation clé en main de votre séminaire, convention ou projection privée, tout est possible ! Votre événement profite du meilleur : infrastructure modulable, salles confortables, espace réceptif, équipement de haute technologie, sans oublier notre accompagnement personnalisé à chaque étape de votre projet. Modernes et dotées d’un équipement à la pointe de la technologie du son et de l’image, nos 10 salles de cinéma de 139 à 472 fauteuils vous offrent une qualité de projection numérique incomparable et répondent à toutes vos demandes spécifiques : régie technique, retransmission… Confortablement installés dans nos salles en amphithéâtre, vos participants sont alors pleinement concentrés sur votre présentation.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

Cinéma à la programmation pointue proposant des films d'auteur, un ciné-club et des séances en VO.

Le “Tactile Tour” fait étape à Santifontaine (Nancy) Habituellement, dans les musées, toucher les œuvres est interdit. Ici, c’est tout l’inverse : le toucher devient la clé de la découverte. Le Centre d’Éducation pour Déficients Visuels (CEDV) de Santifontaine ouvre ses portes à une exposition exceptionnelle, pensée pour rendre l’art accessible à tous : le «Tactile Tour». Cette exposition itinérante, mise à disposition par l’association Valentin Haüy, propose des reproductions en relief de grandes œuvres du patrimoine artistique. Grâce au travail de modélisation de Rémy Closset, ancien architecte et administrateur de l’AVH, les visiteurs peuvent appréhender autrement les formes, les volumes, les personnages et les détails de tableaux emblématiques. A découvrir, les plus belles pièces de Delacroix, Degas, Arcimboldo ect… Le « permis de toucher » que propose le Tactile Tour offre ainsi aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder à l’art de manière concrète et sensorielle, mais il s’adresse aussi à tous les publics : enfants, familles, scolaires, curieux ou amateurs d’art. Chacun est invité à vivre une expérience immersive et originale, qui offre une nouvelle manière de regarder les œuvres… avec les mains. Au-delà de sa dimension culturelle, cette exposition est aussi une belle invitation à changer de regard sur le handicap et à découvrir des formes d’accessibilité innovantes. Entrée gratuite – tout public Visites de groupe possible en matinée, du lundi au vendredi, sur réservation par téléphone.

Bienvenue au Café Boutique Académie L'Echiquier. Salle « Chess-café », salle « Académie-Tournois », salle « Boutique-Bibliothèque » … Parties libres entre amis possibles et gratuites non-stop, sur de magnifiques échiquiers, en sirotant un bon café ou une excellente bière pression … Et si vous n’avez pas d’adversaire, utilisez notre appli qui vous met en relation avec un joueur de votre niveau à votre horaire préféré ! Tournois, stages, cours collectifs ou individuels, évènements … Privatisation du lieu possible pour soirées ou journées amis, familles, clubs … Contactez nous par mail pour toute demande

Lieu pour cinéphiles avec programmation pointue et diffusion des films en version originale sous-titrée.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

Depuis plus de 15 ans, One to Team intervient lors de vos séminaires en France, Belgique et Luxembourg avec des team building ludiques, originaux et pertinents pour renforcer la cohésion de vos équipes et aller un peu plus loin. Chez One to Team, nous croyons au pouvoir du jeu et vous proposons des team building qui font sens avec le contexte de votre séminaire, votre vécu d’équipe et les enjeux à venir.

Situé dans un village de l'arrière front, ce musée présente des collections d'armes, d'équipements et d'objets de la vie quotidienne des soldats français et allemands. De nombreux documents (cartes, affiches, aquarelles) évoquent la grande guerre dans le secteur. Ouvert également sur réservation toute l'année pour groupe ou individuel au 06 13 79 82 62 Tarifs : • 5 € pour un adulte. • Gratuit pour les moins de 14 ans.

La MJC Philippe Desforges est une maison de ressources et de loisirs, de culture et de pratiques artistiques, d'activités physiques et sportives, de projet avec la jeunesse et d'éducation populaire.

L’exposition met à l’honneur quatre artistes laqueuses contemporaines dont le travail illustre la richesse et la diversité de ce savoir-faire rare : Nathalie Rolland-Huckel, Isabelle Emmerique, Françoise Wintz et Marie de La Roussière. Ensemble, elles témoignent de la vitalité et de l’excellence de la laque européenne aujourd’hui, et offrent aux visiteurs une plongée dans un art à la fois raffiné et profondément vivant. À travers des oeuvres où dialoguent matière, lumière et couleur, l’exposition propose un regard sur les multiples expressions contemporaines de la laque. Chacune des artistes développe une approche singulière, mêlant maîtrise des techniques traditionnelles et recherche plastique personnelle. Certaines, comme Nathalie Rolland-Huckel et Isabelle Emmerique, ont collaboré avec des maisons prestigieuses et occupent une place importante dans les réseaux professionnels des Métiers d’Art. D’autres, comme Françoise Wintz et Marie de La Roussière, enrichissent la scène contemporaine par des explorations originales du matériau et du geste. La laque en France Isabelle Emmerique Nathalie Rolland - Huckel Marie de La Roussière Françoise Wintz Cet événement témoigne également de la vitalité de la laque contemporaine en France. Héritière d’un savoir-faire ancien, cette pratique s’est progressivement affranchie de sa fonction décorative pour devenir un véritable terrain d’expérimentation artistique. Vernis gras, feuilles métalliques, pigments naturels ou synthétiques : les techniques traditionnelles sont aujourd’hui réinterprétées dans des créations qui interrogent la surface, le volume et la lumière. Portée par des artisans d’art, des ateliers et des réseaux professionnels engagés dans la transmission des savoir-faire, la laque française contemporaine occupe aujourd’hui une place reconnue dans le paysage des Métiers d’Art et de la création contemporaine.

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

Exposition d'oeuvres contemporaines issues de la collection Plus vite, toutes porteuses de messages et de valeurs partagées avec l'invenTerre : démocratie et sitoyenneté, sororité-fraternité et équité, écologie et politique.

Chimistes, nous le sommes toutes et tous, qu’il s’agisse de se faire cuire un œuf ou d’en faire tout un flan. Pas besoin de blouse blanche ou de tube à essai : une casserole, de l’eau, des pâtes et nous voilà déjà en pleine expérience aux réactions chimiques savoureuses. Grâce à la cuisine de tous les jours, découvrons les astuces scientifiques d’une mayonnaise réussie, le rôle des levures pour faire monter les gâteaux ou l’importance du gras dans le goût de nos plats préférés. Une exposition qui met le cerveau en ébullition et l’eau à la bouche !

Le café vous réveille. L'écorce de saule a inspiré l'aspirine. Et l'if, cet arbre discret, renferme une molécule utilisée dans certains traitements contre le cancer. Derrière chaque plante se cache une chimie secrète, et c'est précisément ce que cette exposition vous invite à explorer. Le Jardin botanique Jean-Marie Pelt déploie un parcours à travers l'ensemble de ses espaces : collections extérieures et serres tropicales (payant). À chaque étape, des panneaux intégrés aux collections révèlent les biomolécules que les plantes fabriquent pour survivre : se défendre, communiquer, attirer ou repousser. Des substances façonnées par des millions d'années d'évolution, qui influencent notre santé, notre alimentation et notre quotidien. Vous ne regarderez plus une plante de la même façon. Ce parcours propose une nouvelle manière de lire les collections du Jardin : non plus seulement comme des formes ou des espèces, mais comme des organismes actifs, capables d'une ingéniosité chimique insoupçonnée. L'exposition s'inscrit dans le dynamisme scientifique du site lorrain, en lien avec les recherches menées autour des biomolécules et de la bioéconomie. Elle confirme le rôle du Jardin comme passerelle entre recherche contemporaine et société.

Vive et lumineuse, la bergamote garde une part de mystère. Bien plus qu’une simple douceur sucrée, elle est une énigme végétale à l’histoire mouvementée. Un agrume hybride, né d’une rencontre improbable, dont l’amertume révèle une richesse aromatique qui a conquis le monde. Au Jardin botanique, l’exposition vous ramène à la source : du bergamotier aux secrets d’une chimie fine, parfois méconnue. Ici, on ne se contente pas d’observer. On découvre comment ce fruit singulier s’est glissé dans les flacons de la haute parfumerie, dans les tasses d’Earl Grey et a même laissé son empreinte dans certaines pratiques aujourd’hui abandonnées. On décrypte les molécules qui séduisent, celles qui soignent… et celles que l’on a appris à maîtriser. Entre rigueur botanique et plaisir des sens se dessine le destin d’un « agrume caméléon ». Un parcours qui s’achève par la plus célèbre des métamorphoses : celle qui, sous le sceau de l’IGP depuis 30 ans, fait de ce fruit complexe l’icône dorée de Nancy. Prix du tarif d'entrée

La mairie d’Alsting a le plaisir d’accueillir pour sa deuxième exposition de l’année 2026 à l’artiste peintre, Joseph Zimmer, originaire de Forbach du 01 juin 2026 au 10 juillet 2026. Joseph a eu cette année 80 ans, et depuis toujours, son intérêt pour la peinture l’a ramené à la découverte de plusieurs techniques se consacrant principalement à l’huile. Récemment il est revenu vers un amour de jeunesse, le pastel. Quelques pièces sont présentées en mairie par le biais des portraits en pastel. Par ces œuvres, il souhaite surligner l’expression du visage par les possibilités offertes par cette technique. Nous avons retenu l’attention sur un tableau en particulier : des mains d’une femme d’un certain âge qui tricottent. Ce geste précis et délicat nous montre un art quotidien qui animait la vie de nombreuses femmes il n’y a pas si longtemps. Ce tableau lui a été inspiré par le souvenir de sa maman qui se retrouvait avec ses voisines sur le devant de la porte du chemin Barrabino, après avoir rempli le devoir des tâches ménagères, pour discuter et tricoter. Parmi les tableaux présentés, nous avons l’honneur d’exposer la Médaille de Bronze au Grand Palais à Paris, de la Société des Artistes Français, prix obtenu en 2020. S’il y a quelque chose qui pourrait distinguer Joseph Zimmer, c’est sa passion pour les vieux objets ayant un vécu, une histoire à nous raconter par exemple, cette veille valise ayant parcourue le monde. Cette exposition est ouverte jusqu’au 10 juillet 2026, en mairie d’Alsting, pendant les horaires d’ouverte de la mairie.

Accueil loisirs, activités, AMAP, Repair Café.

Le Centre Culturel André Malraux (CCAM), Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, est une structure de production et de diffusion dont la programmation s’articule principalement autour des esthétiques et pratiques contemporaines en musique, danse, théâtre et arts visuels. Implanté dans une commune de près de 30.000 habitants située dans une aire urbaine de plus de 430.000 habitants, le CCAM est particulièrement attentif à son contexte et à l’accès à la culture de celles et ceux qui résident dans son territoire de proximité. L’équipe du CCAM est composée de 15 personnes et accueille environ 80 représentations et plusieurs expositions par saison.

Accueil de loisirs, activités, médiathèque, AMAP

Venez découvrir les clichés de Jean-Marie Balliet qui a consacré depuis plus de vingt ans ses recherches à l'histoire de la fortification et de l'artillerie. Ces clichés mettront en avant les fortifications de Toul et du Toulois, sous une perspective différente de notre vision quotidienne de ces monuments. De quoi (re)découvrir ce patrimoine fort en histoire ! Une série de conférences viendront encadrer l'exposition : - Vernissage de l'exposition le 13 mai à 16h, pour découvrir les coulisses de cette dernière. - Conférence du 18 septembre à 19h sur les techniques de construction de forts en béton spécial, basée sur un riche corpus de clichés originaux inédits.

Depuis 2007, Citéa a succédé à l'ancien Ciné Clair. Avec en moyenne deux longs métrages par semaine et des tarifs très attractifs, les passionnés du 7ème Art ont la possibilté de suivre à Toul, l'actualité des salles obscures.Des séances et projections en direction des publics scolaires sont régulièrement organisées tout au long de l'année, ainsi que des films conférence.

Après les crosses épiscopales en 2025, le Trésor de la cathédrale propose une exposition sur un autre insigne de dignité ecclésiastique : la croix pectorale. Du latin 'pectus", "poitrine" ou plus symboliquement "coeur", la croix pectorale est une croix portée autour du cou, suspendue par une chaine ou une corde, et reposant sur la poitrine. Cette nouvelle exposition propose une plongée fascinante dans l'histoire de ces objets singuliers : signes de dignité, objets de dévotion, marqueurs d'identité spirituelle autant que chefs-d'oeuvre d'orfrèvrerie. Elle interroge la manière dont l'art sacré rend visible l'invisible : comment un objet porté sur la poitrine devient à la fois signe de foi, langage symbolique et oeuvre d'art. À partir de pièces issues de plusieurs collections publiques et privées, elle retrace l'évolution stylistique et iconographique de cet insigne religieux, parfois richement décoré.