Culture à faire autour de Saint-Avold (57) Tout afficher

S'évader le temps d'une fiction... Une salle intimiste qui n'a pas à rougir grâce à une programmation variée : cinéma art et essai, grand public, ciné-mômes, sessions ciné patrimoine un vendredi dans le mois... De quoi ravir tous les cinéphiles.

Découvrez le monde fascinant des abeilles et les secrets de la fabrication du miel ! M. Reinert, un passionné d’apiculture, partagera avec vous son savoir-faire et sa passion. Il vous expliquera le procédé de fabrication, par les abeilles d’une part et les humains d’autre part. Il vous présentera également différentes variétés de miel (Warndt, acacia, printemps, tilleul, sapin…), avec dégustation ! Les enfants sont les bienvenus. Sur inscription (nombre de place limité).

Prêt de livres, temps de lecture et animations tout au long de l'année. Gratuit pour les adhérents du centre social ACCES de Hombourg-Haut.

Une bibliothèque de 4000 volumes, spécialisée dans des études sur la Lorraine, la Moselle, la Sarre, le Luxembourg et l'Alsace. Mais également des registres paroissiaux et d'état civil depuis 1645 jusqu'à 1900, ainsi que des photographies, cartes postales... Une salle de lecture et un espace de travail accueille les visiteurs. Il est conseillé de prendre rendez-vous pour des recherches ciblées. Possibilité de visite des archives sur demande, avec animation dans les écoles ou sur place.

9 km d'archives ! Papiers, photos, films et bien d'autres trésors pour découvrir autrement l'aventure du charbon et d'autres industries qui ont fait les grandes heures de l'histoire de la Moselle. Le Centre des archives industrielles et techniques de la Moselle est dédié à la conservation de la mémoire des archives des Houillères du Bassin de Lorraine, mais aussi des archives de la sidérurgie, de verreries et cristalleries, de Bata, de la manufacture des tabacs de Metz et bien d'autres.

L@ Médiathèque de Freyming-Merlebach propose de nombreuses animations tout au long de l'année (soirée jeux, enquêtes, soirées quiz, expositions, spectacles, etc....)

10 salles climatisées, espace jeux-vidéo, écrans de 12 à 21m de base et son Dolby 7.1 - 3 Salles équipées en projection laser 4K - Parking gratuit

Médiathèque municipale de Farébersviller, Le Phare vous ouvre ses portes au Centre social Saint-Exupéry.

La ludothèque est un espace où l’enfant est libre d’explorer, de créer et d’interagir avec son environnement à travers des activités ludiques et des jeux sélectionnés pour stimuler son imagination, sa motricité et ses capacités cognitives. Elle propose une riche collection de jeux adaptés à chaque tranche d’âge, du nourrisson à l’enfant de 6 ans. Ces jeux ont été soigneusement choisis pour leur valeur éducative, leur potentiel à développer des compétences sociales, émotionnelles et intellectuelles, ainsi que leur capacité à susciter la curiosité. Ainsi, vos enfants pourront explorer des jouets sensoriels pour les plus jeunes, des jeux de construction, des puzzles, des jeux de société adaptés, mais aussi des instruments de musique, des livres et des jeux d’imitation. Les matériaux sont variés : bois, tissus, formes géométriques, et tout autre support qui éveillera l’imaginaire de votre enfant. En parallèle des jeux, des ateliers thématiques seront régulièrement proposés. Ceux-ci encourageront l’apprentissage par le faire, en mêlant art, nature, langage, motricité fine et expression corporelle. Des animations ludiques, telles que des spectacles, des contes et des sessions musicales, rythmeront également la vie du lieu, permettant aux enfants de s’immerger dans des expériences sensorielles enrichissantes. Ludothèque Léontine Kamba 2, rue Felix Barth 57600 FORBACH Tél : 03.87.84.31.27 Email : contact@ccas-forbach.fr

La médiathèque de Forbach propose de nombreuses activités et animations autour du livre et de la musique. Une galerie d’exposition s’ouvre sur la création contemporaine.

La Galerie Têt'de l'Art organise son Petit Baz'Art d'été dans ses locaux du 134 rue nationale à Forbach. Elle y accueille dix-huit artistes mosellans : Marie-Rose Baltes (calligraphe, Forbach), Francine Bastian (peintre, Cadenbronn), Marie-Anne Behr (pastelliste, Bousbach), Nicole Bock (peintre, Saint-Avold), Angélique Diss (peintre, Forbach), Flo DCZ (peintre, Woippy), Danielle et Ava Dudot (grand-mère et petite-fille peintres, Cappel), Yvette Henrion (peintre, Freyming-Merlebach), Paola Hochlander (peintre, Boulay), Pearl Huppert (dessinatrice, Carling), Antoine Iacona (peintre, Forbach), Laureen Koch alias ILID (sculptrice, Sarreguemines), Roland Knopp (peintre, Grosbliederstroff), Baldina Meloccaro (peintre, Forbach), Véronique Schiel (photographe, Sarreguemines), Gabi Seibold (peintre, Stiring-Wendel) et Joseph Zimmer (peintre et pastelliste, Forbach). Une exposition qui rassemble des artistes autant amateurs, débutants et professionnels pour cinq semaines estivales. Jusqu'au 14 août.

L'association des Amis de la calèche organise chaque dimanche de 10h00 à 14h00 un rassemblement de voitures anciennes sur la place Aristide-Briand. Restauration sur place possible.

Retour en enfance pour Norman Ajari. Le philosophe, aujourd'hui largement reconnu et passé par les Etats-Unis, est de retour en France et notamment à Forbach, sa ville de jeunesse. Il viendra présenter son dernier ouvrage : Technofacisme : le nouveau rêve de la suprématie blanche.

Son terrain de prédilection est l'abstrait sous toutes ses formes. Sa peinture est colorée, intuitive et basée sur son état émotionnel du moment. Il est multi-techniques et aime apprendre de nouvelles méthodes, les réutiliser, les détourner ou les transformer en une nouvelle technique personnelle afin d'exprimer son ressenti. Son plongeon dans la peinture abstraite est récent et dû à un accident de la vie, l'handicapant dans sa mobilité. Elle l'a aidé à se sortir d'une inactivité forcée par la douleur et le sentiment d'être devenu inutile. Le réveil d'une passion, enfouie depuis son adolescence, a été sa thérapie dans l'acceptation de son état et lui a donné un semblant de productivité. Les pensées sombres ont été retranscrites sur ses premières toiles pour ensuite laisser place aux couleurs. Son approche est, que pour lui, chaque couleur correspond à une émotion, de par sa vibration et sa résonnance envers chacun d'entre nous. Il couche donc ses émotions du moment sur ses toiles.

Le cinéma fait son grand retour à Boulay ! La salle des fêtes de Boulay propose ponctuellement des séances de cinéma. Résultat d'une collaboration entre le service culturel de la Ville et le Centre régional audiovisuel de Lorraine (Cravlor).

La mairie d’Alsting a le plaisir d’accueillir pour sa deuxième exposition de l’année 2026 à l’artiste peintre, Joseph Zimmer, originaire de Forbach du 01 juin 2026 au 10 juillet 2026. Joseph a eu cette année 80 ans, et depuis toujours, son intérêt pour la peinture l’a ramené à la découverte de plusieurs techniques se consacrant principalement à l’huile. Récemment il est revenu vers un amour de jeunesse, le pastel. Quelques pièces sont présentées en mairie par le biais des portraits en pastel. Par ces œuvres, il souhaite surligner l’expression du visage par les possibilités offertes par cette technique. Nous avons retenu l’attention sur un tableau en particulier : des mains d’une femme d’un certain âge qui tricottent. Ce geste précis et délicat nous montre un art quotidien qui animait la vie de nombreuses femmes il n’y a pas si longtemps. Ce tableau lui a été inspiré par le souvenir de sa maman qui se retrouvait avec ses voisines sur le devant de la porte du chemin Barrabino, après avoir rempli le devoir des tâches ménagères, pour discuter et tricoter. Parmi les tableaux présentés, nous avons l’honneur d’exposer la Médaille de Bronze au Grand Palais à Paris, de la Société des Artistes Français, prix obtenu en 2020. S’il y a quelque chose qui pourrait distinguer Joseph Zimmer, c’est sa passion pour les vieux objets ayant un vécu, une histoire à nous raconter par exemple, cette veille valise ayant parcourue le monde. Cette exposition est ouverte jusqu’au 10 juillet 2026, en mairie d’Alsting, pendant les horaires d’ouverte de la mairie.

Il propose une animation culturelle vivante avec près de 70 animations gratuites et variées profitant à tous les goûts et tous les âges : rencontres d'auteur, expositions, ateliers pratiques, lectures et contes, éveil pour les bébés lecteurs, conférences et initiation à l’informatique. L'Espace Culturel bénéficie d'un espace de choix de plus de 12 000 documents avec des : livres, magazines, journaux, CD musicaux, livres lus, livres gros-caractères et partitions de musique.

Le Repaire d'Arkham est un bar à jeux sur Sarreguemines. Dans un cadre chaleureux, vous êtes conviés a venir tester entre amis ou en famille l'un des 500 jeux mis à disposition ! Il est aussi possible de privatiser des salles pour des moments plus immersifs. Vous y retrouverez également un large choix de boissons chaudes et froides, bières, cocktails, burgers, planches de charcuteries et/ou fromage ainsi que des petits snacks avec des produits locaux ! Beaucoup de soirée et d'animations à thèmes sont également proposées ! Vous pourrez également louer un jeu au Repaire d'Arkham qui propose un service de location et bien entendu de vente de jeu !

Les Archives Municipales de Sarreguemines vous invitent à découvrir l’univers fascinant de la gravure et de l’illustration à travers une cinquantaine de fac-similés issus d’un fonds exceptionnel du 19ème siècle. L’exposition met en lumière les œuvres de deux grands artistes allemands : Albrecht Dürer, maître de la Renaissance, et Alfred Rethel, célèbre pour ses représentations de la danse macabre. Un voyage artistique et historique entre spiritualité, virtuosité graphique et réflexion sur la condition humaine.

Entrer dans le secret des grands maîtres en cherchant à reproduire leurs toiles est une aventure fascinante. Comprendre comment ils créent l’atmosphère, font naître l’émotion et donnent vie à la lumière nourrit profondément la démarche de l’artiste. Comment le peintre parvient-il à insuffler cette présence presque palpable ? Comment un regard, une posture, une lumière deviennent-ils langage ? Chaque visage raconte une histoire silencieuse, dégage une énergie invisible, entre mystère et lumière. Le geste, la nuance, l’ombre et l’éclat deviennent les messagers d’une émotion profonde. Ses peintures sont une invitation à contempler ces instants suspendus, ces fragments d’âme où se révèlent une gestuelle, une intensité, un langage sensible. Pierrette Jager présente des portraits d’artistes qu’elle a interprétés à sa façon, à l’aquarelle et à l’encre de Chine : Camille Claudel, Käthe Kollwitz, Georgia O’Keeffe, Paul Cézanne… Elle y ajoute également quelques tableaux de grands artistes, reproduits en aquarelle, dans un dialogue respectueux entre leur œuvre et son interprétation. Comme l’écrivait Paul Cézanne : « Un art qui n’a pas l’émotion pour principe n’est pas un art. » C’est cette émotion qu’elle cherche, humblement, à explorer et à transmettre à travers chaque portrait. »

Faux Rêveur de et Jean-Luc Falbriard. Spectacle en français avec petit accent alsacien. Infatigable pourfendeur de la bêtise humaine, le Capitaine Sprütz est le seul héros de l'espace, sexe-symbole intergalactique. Un personnage très attachant, naïf et exubérant, qui propose une vision désopilante du monde. Son regard décalé sur l'être humain et ses petits travers, vous offre un point de vue cosmique, et surtout comique, sur la quotidien. Le Capitaine Sprütz est une boule d'énergie qui place l'humour en orbite autour de la terre. Alors, prenez de la hauteur. Un voyage avec lui, c'est un aller-retour au 7ème ciel avec fous rires garantis. Découvrez les petites recettes du bonheur qu'il se concocte pour traverser sans trop de dommages l'époque qui est la nôtre et partagez avec lui quelques "madeleines de Sprütz". Cet héroïque fantaisiste donne tout son sens à la fameuse expression "le bonheur est dans le Sprütz". Buvette et petite restauration sur place. Repli en cas d'intempéries au Clos du château.

Temps pluvieux ? Soirée en amoureux ? Ou simple envie de profiter du 7ème art ? Les Cinémas Forum vous accueille dans une ambiance feutrée. 9 salles de cinéma sont disponibles pour profiter d’un large choix de films pour un moment de détente.

Exposition sur les affiches de films diffusés dans le cadre du ciné-regard de Dieuze. Inauguration le 3 juillet à 18h30 avec un quizz cinéma.

La tête dans les nuages, c’est un festival itinérant, gratuit, en 4 temps : La liseuse de bonne aventure. Spectacle clownesque pour toute la famille (clown, lecture, théâtre) de la compagnie Chaque Jour est une Fête - Le réveil de la Tente "Enchantillages". Installation sonore interactive - Les animations : Quiz, ateliers de pratique artistique, défis pour tous, dédicaces musicales, et tente massage des parents - Les catastrophiques expériences du Sorcier Almamimax. Spectacle tout public (clown, humour, sorcellerie). Et tout ça sur un site accueillant avec des jeux en bois, un observatoire du ciel, des jeux de bulles, la petite boutique du festival, et le coin goûter assuré par une association du coin. Les animations ont lieu en extérieur avec un lieu de repli en cas de mauvais temps.

RDV#2 au jardin des 1001 sons. Evènement festif autour de la photographie. Exposition des travaux photographiques du collectif, autres expositions photo, ateliers créatifs pour grands et petits, concerts, spectacles vivants.

Le centre d'art vous convie à l'inauguration publique de sa nouvelle exposition, L’envers de l’ordinair. Des navettes gratuites sont mises à disposition depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42). L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletic (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletic présente une œuvre textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent les gestes de soin et de réparation du quotidien et interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard.L’exposition Paroles, Paroles réunit six artistes dont les œuvres explorent les liens entre langage et les arts visuels. À travers des performances, des lectures et des entretiens, réels ou imaginés, ils et elles explorent les hybridations, adaptations et transformations de la parole, qui racontent notre époque. Ouvert à tous et à toutes.

Découvrez la magie du cinéma au Centre Social et Culturel ! Nous vous proposons une programmation variée pour satisfaire tous les goûts et tous les âges. Rejoignez-nous chaque mardi et vendredi soir à 20 h pour les derniers succès du box office, ou explorer des films d'auteur et indépendants les mercredis à 20 h avec notre programmation "Art et Essai". Des ciné-débats sont également proposés tout au long de l'année, abordant différents thèmes (nature, environnement, santé...). Le public est invité à profiter de séances le mardi (1er du mois) et le jeudi (3ème du mois) à 14h. Les enfants ne sont pas oubliés, car des séances leur sont réservées les mercredis (1er et 3ème du mois) à 14h30. Les tout-petits peuvent également s'émerveiller lors du ciné baby, qui a lieu chaque premier dimanche du mois à 10h. Profitez de moments en famille le dimanche à 14h30 et 17h. Pendant les vacances scolaires, des projections sont organisées le lundi, mercredi et vendredi à 14h30. Bénéficiez de tarifs avantageux : 7 euros pour les adultes de plus de 18 ans et 4,50 euros pour les moins de 18 ans. Nous offrons également des tarifs spéciaux grâce à nos cartes d'abonnement. Consultez notre programmation complète sur notre site internet : www.lecentresarreunion.fr. Venez vivre une expérience cinématographique inoubliable ! 77 places assises dont 2 places PMR.

La BU Ingénieurs ENIM propose un espace de travail de 187 m2 ouvert au public, 2 salles comprenant 47 places assises. Elle possède un fonds documentaire de 3090 ouvrages et 20 titres de périodiques, dédié plus particulièrement aux sciences dures (maths, physique), sciences appliquées (sciences de l'ingénieur, génie mécanique appliqué, management), sciences sociales, informatique... Elle propose également des manuels de langues (TOEIC, TOEFL) et un fonds loisirs constitué de romans (littérature, SF, polar) et DVD. Fermée durant les vacances scolaires.

Activités autour du jeu : jeu libre sur place, découverte des 6000 jeux, animations à la demande.

Tombe de la Princesse Celte. En 1954, le propriétaire d'une gravière à Reinheim, situé dans la vallée de la Blies, fit une découverte spectaculaire : la tombe d'une femme celtique qui contenait des offrandes funéraires exceptionnelles. Les objets mis au jour, tels que les bijoux en or et en ambre ainsi qu'une cruche en bronze, comptent parmi les artéfacts les plus importants de la période celtique (vers 380 av. J.C.). L'exposition temporaire " De l'or dans la sablière" tente de résoudre une énigme : qui était cette femme dont la dernière demeure est si exceptionnelle ? Exposition comprise dans le billet d'entrée.

La BU Bridoux est une bibliothèque spécialisée en sciences appliquées (chimie, physique, biologie, électronique) mais également en STAPS et médecine pour les étudiants en PACES. Elle propose une vingtaine de places assises.

Bibliothèque

La bibliothèque municipale est ouverte les mercredis, vendredis et samedis.

Kinépolis, bien plus qu'un cinéma. Complexe cinématographique, locations d'espaces pour les professionnels et accueil de groupes.

Le Bureau d'information Touristique de Vic-sur-Seille, à l'Hôtel de la Monnaie, accueille une exposition photographique, signée Laurent Louis. Un photographe naturaliste au cœur de la biodiversité Lorrain de cœur et d'objectif, Laurent Louis se consacre depuis 2018 à la photographie naturaliste, avec une passion particulière pour la biodiversité de sa région. Son travail l'a conduit jusqu'au prestigieux Festival Photo de Montier-en-Der et sur des scènes internationales, où ses images ont su toucher un public bien au-delà de nos frontières. Ailes de soie et de sel, butineurs et voltigeurs À l'Hôtel de la Monnaie, le temps s'arrête pour laisser place à la contemplation. Cette exposition vous invite à la rencontre des sentinelles invisibles de nos paysages : papillons, abeilles et libellules. À hauteur de fleur, dans le secret des herbes hautes ou au-dessus de l'eau, une épopée silencieuse se joue chaque jour... C'est le récit de leur fragilité et de leur puissance. Chaque cliché capte un instant suspendu, un battement d'aile, un vol rasant, une pause lumineuse. Autant de fragments d'un monde minuscule qui anime nos paysages du Saulnois. Au-delà de l'esthétique, le travail de Laurent Louis porte une invitation forte : ralentir, observer, et prendre conscience de la richesse et de la fragilité du monde qui nous entoure. Ces insectes, souvent ignorés sont pourtant des acteurs essentiels de nos écosystèmes.

La ludothèque - l'Île aux trésors est composée de divers espaces de jeux adaptés aux enfants jusqu'à 7 ans révolus : 70 m2 de psychomotricité, patio extérieur, salles, musique, bricolage, jeux symboliques, jeux de société. Activités d’éveil proposées dans le cadre d'un programme mensuel : cuisine, histoires instrumentales, spectacles de marionnettes, arts plastiques. Un service de prêt de jeux est proposé. Accueil de groupes uniquement sur réservation. Réservation de créneaux de jeux (pour le mercredi, samedi et petites vacances scolaires) sur le site de la Ville de Metz.

Kinepolis Amphithéâtre vous accueille avec 8 salles et 1105 sièges, dont 2 salles équipées de la technologie 3D Real D.

L'exposition "Louise Nevelson. Mrs. N's Palace" présente une monographie de cette icône au style inimitable, aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXe siècle. Pionnière de l'art de l'installation, son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme, du ready-made ou des pratiques du collage des mouvements dada et surréalistes, mais ses sources d’inspiration sont bien plus vastes. Cinquante ans après sa dernière monographie en France, cette exposition invite à une immersion dans ses multiples atmosphères, dans l’espoir de réaliser son vœu de présenter ses sculptures comme faisant partie d’un espace total, d’une expérience à vivre avec tous ses sens, et non comme des entités individuelles.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

L'exposition interactive "Racines et Refuges" s'affirme pour cet été et prolonge l'inventivité de Noémie Boutin par le montage de plus en plus imposant d'une structure en branches, aussitôt investie avec des tissages appropriés et originaux. Les élèves de Michel Lelièvre, sculpteur et plasticien, qui ont participé à cette création sont aussi enchantés de se retrouver amicalement dans cet habitacle. Cette performance durera pratiquement tout l'été, évoluant au gré des participants. Toute une poésie en ressort : un alphabet de partage, des souvenirs d'enfance, des discussions heureuses qui remplissent cette salle de vie, la vie en bleu pour qui le veut.

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

La bibliothèque Marcel Pagnol accueille les individuels et les scolaires tout au long de l'année. Une sélection d'ouvrages est disponible pour petits et grands lecteurs ! L'équipe de la bibliothèque vous propose de découvrir le catalogue des livres disponibles sur son site Internet. Le site présente régulièrment les coups de coeurs de l'équipe dans la rubrique "Idées de lecture". Des animations sont proposées régulièrement, notamment dans le cadre des Insolivres, Lire en fête, etc.

Le graveur Paul Rey, installé dans le Tarn, expose cet été à Metz. Autodidacte revendiqué, Paul Rey développe dans son atelier de Lavaur une pratique de la linogravure directe et sans détour, nourrie d'humour, de liberté et d'un goût assumé pour les images qui grincent un peu. L'exposition réunit des linogravures et des gravures sur tétrapak, technique de récupération utilisant des emballages alimentaires comme matrices d'impression. Animaux, scènes du quotidien ou figures populaires deviennent sous sa gouge des images drôles, sensibles, parfois mordantes. Après le dessin, la peinture et la céramique, la gravure lui a permis de retrouver une forme d'essentiel. Taille franche, esprit synthétique, charme brut, couleurs fortes et ironie discrète composent un univers personnel, entre culture populaire, absurdité joyeuse et vrai savoir-faire artisanal.

Horaires d'ouvertures des bibliothèques médiathèques de Metz sur le site internet.

Située à Metz, la Galerie PJ a été fondée par Pierre & Jisun, couple franco-coréen passionné d’art. La Galerie PJ présente non seulement des artistes français, mais aussi coréens, américains et autres européens, ils essaient de trouver des artistes uniques et solidifient l’image de la galerie. La Galerie PJ n’est pas seulement un magasin qui vend des œuvres d’art, mais c’est un lieu de rencontre entre les artistes et les collectionneurs, ou l’art et le public.

Le cinéma Art & Essai Klub vous propose chaque mois des soirée-débats, des rencontres avec des équipes de films en avant-première et diffuse tous les films étrangers en VOST. Il dispose aussi d'un espace cosy pour échanger autour d'un verre et propose une sélection de snacking adaptée aux différents moments de la journée.

A travers 15 panneaux, il s'agit d'explorer comment la lumière se déploie dans la "lanterne du Bon Dieu", que ce soit dans l'architecture, la pierre, les vitraux, la liturgie ou encore des événements où elle est incluse, comme le festival international "Constellations de Metz". L'accueil du public sera complété par des ateliers ludiques et créatifs ouverts à tous : les "Ateliers du Graoully" 4 samedis après-midis : puzzle avec la rosace et les vitraux, jeu de construction en bois, fabrication d'une lanterne en papier et/ou d'un vitrail en papier. (Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte).

Après le succès en 2021, avec plus de 10 000 visiteurs, de l'exposition sur la réinterprétation contemporaine du Retable d'Issenheim, Paul Flickinger, artiste peintre - sculpteur de renommée internationale, inaugurera le vendredi 5 juin à 14h, aux côtés du pasteur Pascal Trunck et du public, une exposition remarquable composée d'une vingtaine d'œuvres grand format (210 x 150 cm) sur le thème du vivant. "Aimer le vivant, c'est reconnaître son caractère si unique et qu'on ne peut expliquer. l'Homme, par ses déterminismes, se perd souvent dans des logiques de domination et nie l'autre sans voir qu'il lui est intimement lié. C'est alors que l'art devient essentiel, il révèle là où la raison échoue." Paul Flickinger Ouverture tous les vendredi, samedi et dimanche de 14h à 18h.

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

Cette exposition s’inscrit dans la continuité du projet The Art of Noticing, imaginé par Cátia Fonseca lors d’Art Basel pour le Basel Investor Forum. Présentée à Metz sous le commissariat de Mariia Plekhova, cette nouvelle étape prolonge la réflexion initiée autour de la perception, de la créativité et de notre manière d’appréhender le monde. Avec The Art of Connection, l’attention se porte désormais sur les liens humains. L’exposition explore la capacité de l’art à rassembler, à créer des rencontres et à faire émerger de nouvelles conversations entre personnes, cultures et disciplines. L’œuvre n’est plus seulement un objet à contempler, mais devient un point de départ pour l’échange, le dialogue et l’inspiration collective. À travers une sélection d’artistes contemporains, l’exposition propose un espace où se croisent création artistique, partage culturel et réflexion sur notre avenir commun. Chaque œuvre invite le visiteur à considérer l’art comme une force vivante, capable de rapprocher les individus et de nourrir de nouvelles idées.

L’école s’ouvre au grand public : L'ÉSAL partage régulièrement les recherches et les réalisations des étudiants en situation professionnelle et des interventions d’artistes et théoriciens de l’art : Rencontres du soir (conférences arts, sociologie et anthropologie), expositions, journées d’études, etc. L’ESAL propose des ateliers de pratique artistique ouverts les soirs de semaine et un stage d’une semaine pour les jeunes au sein de l’école et avec ses équipements au contact d’enseignants-artistes pour la plupart diplômés de l’ESAL.