Culture à faire autour de Hettange-Grande (57) Tout afficher

Plongez dans une expérience cinématographique unique à Verdun ! Le Cinéma Caroussel, aménagé dans un ancien manège à chevaux de 1848, conjugue patrimoine et modernité avec brio. Récompensé dès ses débuts pour sa beauté et son innovation, il offre aujourd’hui huit salles ultra-équipées (4K, Dolby Atmos) au cœur d’une structure historique. Classé Art et Essai, le Caroussel propose une programmation éclectique alliant grands succès populaires et films exigeants, sans oublier festivals, ciné-débats et avant-premières conviviales. Offrez-vous un moment d’émotion intense, à visionner... puis à partager autour d’un cocktail, d’un brunch ou d’un événement privé dans une ambiance authentique. Cinéma, culture, convivialité : bienvenue au Caroussel, le bonheur est dans la toile !

Ouverte depuis 2015, la médiathèque de Dieulouard vous accueille dans un espace convivial de 300 m², au sein d’un pôle petite enfance et scolaire. Elle propose un fonds éclectique de 15 000 documents, dont une large offre dédiée aux enfants : livres, albums, CD, DVD et magazines sont disponibles en accès libre. Fréquentée par plus de 500 usagers chaque année – particuliers, écoles, associations – elle propose régulièrement des animations tout public et de nombreuses nouveautés. Des équipements multimédias sont à disposition, et l’adhésion donne accès à l’offre numérique du réseau des médiathèques communautaires. Avec son équipe accueillante, ses horaires étendus et ses services variés, c’est un lieu de découverte, de partage et de culture pour tous.

Du 19 juin au 14 juillet, Le Caboulot vous propose "Les mots suspendus" une exposition de Dominique Colson. L'exposition est visible du vendredi au dimanche ou sur rendez-vous.

La mairie d’Alsting a le plaisir d’accueillir pour sa deuxième exposition de l’année 2026 à l’artiste peintre, Joseph Zimmer, originaire de Forbach du 01 juin 2026 au 10 juillet 2026. Joseph a eu cette année 80 ans, et depuis toujours, son intérêt pour la peinture l’a ramené à la découverte de plusieurs techniques se consacrant principalement à l’huile. Récemment il est revenu vers un amour de jeunesse, le pastel. Quelques pièces sont présentées en mairie par le biais des portraits en pastel. Par ces œuvres, il souhaite surligner l’expression du visage par les possibilités offertes par cette technique. Nous avons retenu l’attention sur un tableau en particulier : des mains d’une femme d’un certain âge qui tricottent. Ce geste précis et délicat nous montre un art quotidien qui animait la vie de nombreuses femmes il n’y a pas si longtemps. Ce tableau lui a été inspiré par le souvenir de sa maman qui se retrouvait avec ses voisines sur le devant de la porte du chemin Barrabino, après avoir rempli le devoir des tâches ménagères, pour discuter et tricoter. Parmi les tableaux présentés, nous avons l’honneur d’exposer la Médaille de Bronze au Grand Palais à Paris, de la Société des Artistes Français, prix obtenu en 2020. S’il y a quelque chose qui pourrait distinguer Joseph Zimmer, c’est sa passion pour les vieux objets ayant un vécu, une histoire à nous raconter par exemple, cette veille valise ayant parcourue le monde. Cette exposition est ouverte jusqu’au 10 juillet 2026, en mairie d’Alsting, pendant les horaires d’ouverte de la mairie.

Autour de la Petite Cité de Caractère de Saint-Mihiel, onze églises veillent sur un patrimoine riche, vivant et souvent méconnu. Ensemble, elles s’inscrivent dans un projet participatif qui relie les villages, les habitants et les histoires du territoire. Saint-Privat de Bislée, Saint-Pierre de Dompierre-aux-Bois, Saint-Rémi de Kœur-la-Petite, Saint-Jean-Baptiste de Lacroix-sur-Meuse, Sainte-Marie-Madeleine de Lamorville, Saint-Pierre de Spada (Lamorville), Saint-Èvre de Mécrin, Saint-Laurent de Rouvrois-sur-Meuse, Saint-Michel et Saint-Étienne de Saint-Mihiel, et Saint-Marcel de Seuzey, chaque clocher devient une porte d’entrée vers un récit singulier. Chacun accueille un ou plusieurs panneaux de l’exposition nationale Nos beautés secrètes, auxquels s’ajoute un panneau inédit révélant leur propre beauté secrète. Car ici, rien n’est figé. Les murs murmurent, les pierres racontent, et les églises deviennent les gardiennes de mémoires anciennes. Légendes, traditions locales, récits de vie ou souvenirs oubliés : le réseau Églises Ouvertes France recueille ces fragments d’histoires pour mieux les transmettre. Et pour aller encore plus loin dans la découverte, chaque église dévoile aussi une autre facette de son passé : celui de la guerre de 14-18. Un panneau retrace son évolution avant, pendant et après le conflit, à partir d’une exposition réalisée pour le centenaire de la libération de Saint-Mihiel en 2018. Un parcours à travers le temps, les lieux et les récits… où chaque église devient une rencontre.

Le théâtre Gérard-Philipe de Frouard est un théâtre municipal qui propose une programmation de spectacles variée (théâtre, marionnettes, danse, nouveau cirque, concerts...) ainsi que des ateliers, conférences, séances de cinéma et documentaires. Il propose également chaque année au mois de mai "La Bougeotte", un festival autour du spectacle vivant qui se déroule sur plusieurs jours.

L'Abre de Vie, micro-ferme créative est située à Liverdun depuis 2019. Nous sommes une ferme pédagogique productrice de fruits et légumes biologiques. Nous proposons aux écoles, centres de loisirs et toute structure collective des animations pédagogiques sur des demi-journées ou jounées complètes .Des ateliers et des stages culturels, artistiques et artisanaux sont également ouverts au public. Plusieurs fois par an, nous organisons des évènements à thème (grands jeux/enquêtes policières).

Après plusieurs années passées en Normandie, Betty Guzzo revient dans sa région d'origine et ouvre les portes de son nouvel atelier dans le joli village médiéval de Liverdun en Lorraine ( 15 km de Nancy - Meurthe et Moselle). Elle y présente des œuvres inspirées de son nouvel environnement tout en laissant encore une large place à ses études des paysages normands.

Une exposition inventée et mise en objets poétiques par La Fabrique de mots magiques. L'artiste Gaëlle Chauveaux expose son Musée du Merveilleux présenté à l'Esperluette. Chaque installation évoque une personne en transformation qui explore à sa manière une forme de merveilleux du quotidien : celui qui permet de résister, de créer, de rêver, de réparer ou de se réinventer. Le visiteur est invité à circuler librement parmi des installations composées d’objets, de textes, d’archives sensibles et de fragments de présences. Une invitation à ralentir, à regarder autrement et peut-être aussi à retrouver quelque chose de soi. Des ateliers créatifs seront proposés aux visiteurs.

Une exposition inventée et mise en objets poétiques par La Fabrique de mots magiques. La Médiathèque accueille l'exposition « Exploratrice du Merveilleux » de l'artiste Gaëlle Chauveaux, en complément du Musée du Merveilleux présenté à l'Esperluette. Chaque installation évoque une personne en transformation qui explore à sa manière une forme de merveilleux du quotidien : celui qui permet de résister, de créer, de rêver, de réparer ou de se réinventer. Le visiteur est invité à circuler librement parmi des installations composées d’objets, de textes, d’archives sensibles et de fragments de présences. Une invitation à ralentir, à regarder autrement et peut-être aussi à retrouver quelque chose de soi. Des ateliers créatifs seront proposés aux visiteurs.

Le Bureau d'information Touristique de Vic-sur-Seille, à l'Hôtel de la Monnaie, accueille une exposition photographique, signée Laurent Louis. Un photographe naturaliste au cœur de la biodiversité Lorrain de cœur et d'objectif, Laurent Louis se consacre depuis 2018 à la photographie naturaliste, avec une passion particulière pour la biodiversité de sa région. Son travail l'a conduit jusqu'au prestigieux Festival Photo de Montier-en-Der et sur des scènes internationales, où ses images ont su toucher un public bien au-delà de nos frontières. Ailes de soie et de sel, butineurs et voltigeurs À l'Hôtel de la Monnaie, le temps s'arrête pour laisser place à la contemplation. Cette exposition vous invite à la rencontre des sentinelles invisibles de nos paysages : papillons, abeilles et libellules. À hauteur de fleur, dans le secret des herbes hautes ou au-dessus de l'eau, une épopée silencieuse se joue chaque jour... C'est le récit de leur fragilité et de leur puissance. Chaque cliché capte un instant suspendu, un battement d'aile, un vol rasant, une pause lumineuse. Autant de fragments d'un monde minuscule qui anime nos paysages du Saulnois. Au-delà de l'esthétique, le travail de Laurent Louis porte une invitation forte : ralentir, observer, et prendre conscience de la richesse et de la fragilité du monde qui nous entoure. Ces insectes, souvent ignorés sont pourtant des acteurs essentiels de nos écosystèmes.

Situé dans un village de l'arrière front, ce musée présente des collections d'armes, d'équipements et d'objets de la vie quotidienne des soldats français et allemands. De nombreux documents (cartes, affiches, aquarelles) évoquent la grande guerre dans le secteur. Ouvert également sur réservation toute l'année pour groupe ou individuel au 06 13 79 82 62 Tarifs : • 5 € pour un adulte. • Gratuit pour les moins de 14 ans.

Exposition sur les affiches de films diffusés dans le cadre du ciné-regard de Dieuze. Inauguration le 3 juillet à 18h30 avec un quizz cinéma.

Les Archives départementales de Meurthe-et-Moselle présentent Bac à sable, l'exposition de la promotion 33 du CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers). « Bac à sable : Zone expérimentale où la construction et la création deviennent jeux », c'est ainsi que la promotion 33 du CERFAV présente son imaginaire, « où chaque apprentissage serait le fruit d'une expérimentation ». Les créateurs verriers dévoilent le fruit de deux années de formation, d'expérimentation et de création autour du verre. Chalumeau, soufflage, vitrail et décoration : leurs œuvres offrent un aperçu de la richesse et de la diversité de la création verrière contemporaine. Tout au long de l'été, l'exposition est ponctuée de rencontres avec les artistes, de démonstrations et d'ateliers permettant de découvrir différentes techniques du travail du verre. Le 18 juillet, de 14 h à 18 h, Élise Blarel propose une démonstration de fusing et un atelier découverte le samedi (sur inscription, par téléphone ou par mail). Les 22 et 23 août, de 14 h à 18 h, Roxane Schnell anime une démonstration et un atelier de vitrail le samedi. Les 19 et 20 septembre, de 14 h à 18 h, à l'occasion des Journées européennes du patrimoine, Clara Verrier propose une démonstration et un atelier de vitrail le samedi.

RDV#2 au jardin des 1001 sons. Evènement festif autour de la photographie. Exposition des travaux photographiques du collectif, autres expositions photo, ateliers créatifs pour grands et petits, concerts, spectacles vivants.

Cinéma de proximité situé à Saint-Max. Climatisé, il possède 2 salles gradinées dont la salle 1 accessible aux personnes à mobilité réduite , projection laser, son 7.1 et immersif C DTS-X/Atmos. Tarifs attractifs. Carte UGC illimité acceptée. Abonnements 5 ou 10 places.

L'Espace Animalier du parc de la Pépinière présente une exposition sur les cochons d'Inde. Plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal. Cuy, cobaye, guinea pig… ou encore Cavia porcellus (Linnaeus, 1758), le cochon d’Inde porte de nombreux noms à travers le monde. Originaire de la cordillère des Andes, il a d'abord été domestiqué pour sa viande avant de traverser les océans et devenir, aujourd’hui, un compagnon de vie réconfortant. À travers cette exposition, plongez dans l’histoire fascinante de ces rongeurs, explorez leur comportement et leur alimentation, et découvrez leur rôle dans le domaine de la médiation par l’animal.

Exposition de peintures de Samira HADDAD. Vernissage ouvert à tous le vendredi 26 juin à 18h00.

La Ludothèque Saint-Nicolas est située 8 rue Baron Louis à Nancy, sur le site de l’ancienne manufacture des tabacs. Ce site est devenu un pôle culturel important. Il regroupe déjà la Médiathèque Manufacture, le Conservatoire régional du Grand Nancy, le CDN - Théâtre de la Manufacture et le Pôle Image. Les ludothécaires accueillent les joueurs dans des espaces lumineux et confortables ; chaque espace est dédié à un type de jeux spécifiques - tout-petits, jeux à règles, gamers… À la belle saison, elle propose des jeux en extérieurs dans la cour du marronnier. •tLes horaires sont alignés sur les horaires de la Médiathèque Manufacture voisine. La Ludothèque Saint-Nicolas accueille le public du mardi au samedi de 11h à 18h. Fermeture les dimanches et jours fériés. •tJeu sur place : gratuit, accès libre dans la limite des places disponibles. Enfants accompagnés d'un adulte. Plus de 4 000 jeux parmi lesquels chacun·e trouvera SON jeu et de nombreux autres jeux. Espace jeu libre dédié aux tout-petits, espace jeu sur table pour découvrir une foultitude de jeux de société. •tLe prêt de jeux - pour sa réouverture, 300 jeux sont empruntables avec la carte de bibliothèque du réseau Co-libris (1 jeu par carte). L'abonnement aux Bibliothèques de Nancy est gratuite pour les moins de 26 ans et les nancéiens. Courant 2025, 3 000 jeux seront ainsi disponibles à l’emprunt. •tUn programme d’animations riche et varié - en plus de son programme habituel, elle ouvrira exceptionnellement une fois par mois pour des soirées jeux.

La Médiathèque Manufacture propose Un fonds de documents à emprunter ou consulter sur place Romans, livres documentaires, BD, musique, cinéma, jeux vidéo, presse et magazines, liseuses, tablettes numériques, fonds Emploi-Formation Des espaces et services Espaces de travail et de lecture, espace collaboratif numérique, consultation Internet, espace Mediaccessible, espaces détente, espace jeux vidéo. Des espaces de pratique artistique : le vidéolab et le musiclab Le musiclab est ouvert à toutes et tous et favorise la pratique musicale amateur sous toutes ses formes. Le vidéolab est un espace d’expérimentations audiovisuelles dans lequel vous pouvez vous exprimer, bidouiller, concrétiser des projets et avoir accès à un matériel professionnel en matière de prise de vue, prise de son et montage. Des animations et manifestations Contes, concerts, ateliers, rencontres… Des temps forts pour partager et se distraire tels que "La Nuit de la lecture" en janvier. Fermeture 2 dimanches pendant les vacances de Noël, les dimanches de Pâques, de Pentecôte et les dimanches du 15 juin au 15 septembre (inclus) Abonnement annuel gratuit pour les nancéiens. Abonnement annuel au tarif de 23€ pour les adultes hors Nancy

Exposition de photographies Galerie 1er Degré, accueil et cafétéria J’ai réalisé cette série dans 5 MJC de la région, dans des agglomérations de tailles différentes, toutes le long des rives de la Meurthe. Il était important pour moi que la géographie, l’urbanisme et la diversité sociale apparaissent dans cette série. Cette exposition est d’abord un hommage et un remerciement à tous ceux et toutes celles représentées ici. J’ai souhaité à travers cette série mettre en lumière la diversité des activités proposées, danse de salon, danse suspendue, danse country, breakdance, yoga, aquarelle, sculpture, zumba, gym adaptée pour public handicapé, pilates, céramique, jeux de cartes, quizz culture générale, accordéon diatonique, escalade, réfection de fauteuil, couture et enfin, fanfare mais aussi la capacité de ces structures à créer du lien social là où elles sont implantées en faisant se croiser des gens de tous âges et de toutes origines. Projet réalisé en collaboration avec le réseau Diagonal, le CRI des Lumières à Lunéville et le Forum Vies Mobiles.

La Fondation Solange Bertrand est ravie de vous présenter l’exposition de l’artiste plasticien Joris Infanti. Nous vous invitons à y venir pour explorer les œuvres de l’artiste. Installations, graffitis non orthodoxes, toiles et volumes, collages sauvages, la mise en forme de ses œuvres recourt à différentes opérations de traitement et de manipulation et traverse des questions de supports, de surfaces et de matériaux. Convoquant des univers où paysages mentaux, espaces réels et fictifs se rencontrent, ses créations faites de figurations libres tendent vers l'abstraction sans jamais l'atteindre et traduisent ainsi sa quête d’un langage universel. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 11 juin à partir de 18h30. On vous attend nombreux ! Ouverture sur rendez-vous possible.

Par Clara BIGACHE C’est dans un univers intensément coloré que s’inscrit la démarche artistique de Clara Bigache, illustratrice qui accorde une attention toute particulière à la déclinaison des textures et des motifs. Les habitants des mers et des océans se distinguent par leurs couleurs éclatantes et leurs morphologies singulières, évoquant parfois des créatures issues d’un autre monde. Ils constituent une source d’inspiration majeure pour l’artiste. Clara Bigache développe une esthétique résolument pop, nourrie par des univers riches en contrastes chromatiques et texturaux — notamment The Abyss et l’imaginaire de Moebius. La série de crabes s’ancre dans une volonté d’expérimentation plastique : recréer des surfaces et des formes selon une approche volontairement brute et sommaire, en superposant différentes techniques picturales. Cette accumulation de couches génère une impression de réalisme, non par le détail, mais par la matière et la perception. À travers cette série, l’artiste rend hommage aux trésors des profondeurs marines : des espèces rares, souvent imperceptibles, qui brillent dans leur singularité sans chercher à être vues, existant — et parfois disparaissant — à notre insu.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : -tDes pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 -tDes bijoux et créations verrières signés Marie Flambard -tDes origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Considéré comme l’un des pionniers de l’art urbain français, avec les Frères Ripoulin, l’artiste OX (né en 1963), connu pour sa réutilisation poétique et contextuelle des panneaux d’affichages publicitaires, réunit pour la première fois plus de cent œuvres d’atelier. Cette exposition met en lumière les influences et les expérimentations qui ont façonné sont esthétique depuis quatre décennies. Un télescopage ludique et ironique entre utopies moderniste, culture populaire et imagerie commerciale. Une machine à faire dérailler la peinture entre jubilation kitsch et minimalisme radical. Vernissage jeudi 9 avril de 18h30 à 20h30.

Anna Moreno s’inspire du concept de solastalgie, défini par le philosophe croate Srecko Horvat comme une nostalgie du futur, voire d’un présent en voie de disparition. Au cœur de son projet d’exposition se trouve le delta de l’Èbre, un territoire situé au sud de la Catalogne, un territoire marqué par sa fragilité environnementale, les tensions socio-économiques, sa mémoire historique et les incertitudes qui émergent d’un avenir marqué par l’impact du changement climatique sur cet écosystème spécifique et notamment la montée des eaux de la Méditerranée. Anna Moreno (1984) vit et travaille entre Barcelone et la Haye. Sa démarche, fondée sur la recherche, s’intéresse au caractère inachevé des événements et explore comment fiction, montage cinématographique et pensée spéculative peuvent les réactiver. À travers des films, des installations et des processus collaboratifs, elle interroge la manière dont nos sociétés construisent et projettent leurs futurs. Elle a bénéficié de plusieurs résidences dans de nombreuses institutions internationales dont notamment l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht, SASG à Séoul, HIAP à Helsinki, Salzamt à Linz ou Cittadellarte - Fondazione Pistoletto à Biella. Son travail a été exposé au MOCBA (Belgrade), à SAS Geumcheon (Séoul), à 1646 (La Haye) et est actuellement présenté au MACBA, musée d’art contemporain de Barcelone.

La bibliothèque Stanislas présente une sélection de gravures et reliures de l'artiste, en regard de l'exposition qui se tiendra au château de Lunéville "Graver le bois moderne : Paul-Émile Colin (1867-1949) De Pont-Aven à l'Art déco".

La curionomie est l'art de s'émerveiller. Curionomie vous propose de lâcher prise lors d'une escapade mystère et urbaine qui vous emmène vers des manifestations locales existantes ou vers des ateliers d'artistes et d'artisans. Votre balade est ponctuée de clins d'oeil et de cadeaux personnalisés qui font échos à vos goûts et vos projets. Curionomie s'adresse aux esprits ouverts qui veulent vivre ou offrir un moment original dans la ville !

La Bibliothèque met à disposition de tous, des livres et revues empruntables à domicile, presse d’actualité, littérature, sciences humaines, histoire et actualité de la Lorraine un fonds Beaux-Arts constitué de 15 000 documents en histoire de l‘art, peinture, arts plastiques, arts décoratif, architecture, design et photographie des collections patrimoniales L’entrée à la bibliothèque et la consultation sur place sont libres et gratuites. L’emprunt à domicile des documents et l’accès aux ordinateurs nécessitent une inscription. S'abonner - étudiants, moins de 26 ans et personnes bénéficiaires des minima sociaux : gratuit - adultes Nancy : gratuit - adultes hors Nancy : 23 € (abonnement annuel) Horaires d'ouverture Salle de lecture Mardi à samedi de 9h à 19h Salle patrimoniale Mardi à vendredi de 13h à 19h Samedi de 9h à 18h Fermeture les jours fériés. Fermeture la semaine de Noël (24/12/24 au 01/01/25)

Cercles une exposition de l'artiste Fantôme, propulsée par Faisons ça ! Productions avec le soutien de la Ville de Nancy. Fantôme est un artiste tous supports basé à Nancy. Par son art du Trait, des Textures, des Superpositions et de l'Éphémère, il développe un univers visuel introspectif où la mélancolie côtoie la poésie. Dans son travail plastique, Fantôme explore divers médiums, allant de l'illustration traditionnelle à l'installation. Son travail se distingue par un minimalisme narratif et une esthétique épurée. Avec Cercles et son préquelle Avant les Cendres, il présentera des œuvres originales avec pour support ses matériaux de prédilection : le Noir, les textures, l’imaginaire abstrait et l’aventure intérieure de celui qui ose s’y plonger. Conçue pour refléter son univers à la fois onirique et graphique, cette nouvelle aventure poussera son expérimentation de l'abstraction dans une nouvelle dimension.

Chaîne de cinémas proposant une programmation de sorties nationales, des avant-premières et des événements.

Vous connaissez le cinéma Kinepolis en tant que spectateur ? Passez en coulisse et découvrez les solutions événementielles KinéBUSINESS, réservées aux professionnels. Choisir Kinepolis, c’est offrir une expérience unique. De la location de salle à l’organisation clé en main de votre séminaire, convention ou projection privée, tout est possible ! Votre événement profite du meilleur : infrastructure modulable, salles confortables, espace réceptif, équipement de haute technologie, sans oublier notre accompagnement personnalisé à chaque étape de votre projet. Modernes et dotées d’un équipement à la pointe de la technologie du son et de l’image, nos 10 salles de cinéma de 139 à 472 fauteuils vous offrent une qualité de projection numérique incomparable et répondent à toutes vos demandes spécifiques : régie technique, retransmission… Confortablement installés dans nos salles en amphithéâtre, vos participants sont alors pleinement concentrés sur votre présentation.

L’exposition Hors cadre met en lumière le travail de Romain Vadala, invité par Ergastule en juin 2026. Au cœur du parcours est présenté un multiple réalisé durant cette période de recherche, qui marque pour l’artiste une première expérimentation de l’impression en risographie. Celui-ci dialogue avec une sélection d’œuvres de sa production personnelles ainsi qu’avec plusieurs pièces conçues et développées au cours de sa résidence. Cette recherche autour de la photographie prolonge ses réflexions autour des formes de représentation et des manières dont une image peut s’émanciper de son cadre traditionnel. L’exposition permet ainsi de mettre en perspective les questionnements qui traversent actuellement sa pratique autour de la matérialité de l’image, de son déploiement dans l’espace et de ce qui déborde continuellement de sa surface. Le vernissage aura lieu le jeudi 2 juillet 2026 à 18 h. Possibilité de visiter l'exposition sur rendez-vous également.

L'AUTRE GALERIE, située au cœur historique de Nancy à deux pas de la place Stanislas, présente trois sculptures exceptionnelles de Laurence Jenkell, artiste française de renommée internationale. Ses célèbres « Wrapping Bonbon » en plexiglas – un irisé radiant de 34 cm, un irisé radiant gaufré de 40 cm et un blanc nacré monumental de 60 cm – sont autant de pièces uniques qui capturent et démultiplient la lumière en reflets changeants. Ces créations contemporaines tissent un dialogue fascinant avec le patrimoine artistique nancéien : leur texture gaufrée évoque les verres gravés de l'École de Nancy, leurs transparences rappellent les chefs-d'œuvre verriers de Gallé et Daum, tandis que leurs reflets irisés font écho aux cristaux de Baccarat. Comme la capitale lorraine a toujours su célébrer l'art de la douceur avec ses bergamotes et ses macarons, Jenkell inscrit ses bonbons sculptés dans cette tradition gourmande et raffinée, tout en la propulsant dans le XXIe siècle. Exposée dans plus de 50 pays et présente lors d'événements majeurs comme le G20 ou la Biennale de Venise, Laurence Jenkell poursuit à Nancy cette tradition d'audace qui caractérise la ville depuis Stanislas. Visite sur rendez-vous.

Cinéma à la programmation pointue proposant des films d'auteur, un ciné-club et des séances en VO.

Le “Tactile Tour” fait étape à Santifontaine (Nancy) Habituellement, dans les musées, toucher les œuvres est interdit. Ici, c’est tout l’inverse : le toucher devient la clé de la découverte. Le Centre d’Éducation pour Déficients Visuels (CEDV) de Santifontaine ouvre ses portes à une exposition exceptionnelle, pensée pour rendre l’art accessible à tous : le «Tactile Tour». Cette exposition itinérante, mise à disposition par l’association Valentin Haüy, propose des reproductions en relief de grandes œuvres du patrimoine artistique. Grâce au travail de modélisation de Rémy Closset, ancien architecte et administrateur de l’AVH, les visiteurs peuvent appréhender autrement les formes, les volumes, les personnages et les détails de tableaux emblématiques. A découvrir, les plus belles pièces de Delacroix, Degas, Arcimboldo ect… Le « permis de toucher » que propose le Tactile Tour offre ainsi aux personnes malvoyantes et non-voyantes d’accéder à l’art de manière concrète et sensorielle, mais il s’adresse aussi à tous les publics : enfants, familles, scolaires, curieux ou amateurs d’art. Chacun est invité à vivre une expérience immersive et originale, qui offre une nouvelle manière de regarder les œuvres… avec les mains. Au-delà de sa dimension culturelle, cette exposition est aussi une belle invitation à changer de regard sur le handicap et à découvrir des formes d’accessibilité innovantes. Entrée gratuite – tout public Visites de groupe possible en matinée, du lundi au vendredi, sur réservation par téléphone.

Bienvenue au Café Boutique Académie L'Echiquier. Salle « Chess-café », salle « Académie-Tournois », salle « Boutique-Bibliothèque » … Parties libres entre amis possibles et gratuites non-stop, sur de magnifiques échiquiers, en sirotant un bon café ou une excellente bière pression … Et si vous n’avez pas d’adversaire, utilisez notre appli qui vous met en relation avec un joueur de votre niveau à votre horaire préféré ! Tournois, stages, cours collectifs ou individuels, évènements … Privatisation du lieu possible pour soirées ou journées amis, familles, clubs … Contactez nous par mail pour toute demande

Lieu pour cinéphiles avec programmation pointue et diffusion des films en version originale sous-titrée.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.

C'est cet amour qui pousse 7 artiste·s artisan·e·s à créer des pièces uniques et empreintes de poésie, en transformant le métal, le bois ou le verre. Iels ont suivi la formation Concepteur·ice·s Créateur·ice·s en Métiers d'art au Cerfav et vous pourrez admirer le fruit de leur année de travail, en déambulant au gré de cette exposition. Elle vous emmènera dans des paysages lointains, dont les différentes mélodies sont encrées sur des violons, ou dont les légendes mystérieuses sont contées par des vitraux. Vous pourrez également y apercevoir des douces créatures, témoins d'un univers enchanté. Mais ne soyez pas perdu·e : des luminaires chaleureux vous guideront jusqu'à votre intérieur, où vous pourrez retrouver la joie d'un art de la table pétillant, ainsi que des couteaux d'exception fort tranchants, le tout enveloppé de parfums envoûtants. En espérant, via ces oeuvres, vous transmettre cet amour inconditionnel – de la matière.

Depuis plus de 15 ans, One to Team intervient lors de vos séminaires en France, Belgique et Luxembourg avec des team building ludiques, originaux et pertinents pour renforcer la cohésion de vos équipes et aller un peu plus loin. Chez One to Team, nous croyons au pouvoir du jeu et vous proposons des team building qui font sens avec le contexte de votre séminaire, votre vécu d’équipe et les enjeux à venir.

La MJC Philippe Desforges est une maison de ressources et de loisirs, de culture et de pratiques artistiques, d'activités physiques et sportives, de projet avec la jeunesse et d'éducation populaire.

Proposée par l’Association pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) en partenariat avec la Ville. Camille Gauthier est un ébéniste et concepteur de meubles lorrain. Il suit les cours du peintre Jules Larcher à l’École des Beaux-Arts de Nancy puis intègre, en 1891, l’École des arts décoratifs de Paris. Après des débuts chez Louis Majorelle en 1893 en tant que dessinateur au bureau d’étude, il s’établit à son propre compte et créait son entreprise Gauthier-Poinsignon. Son artisanat s’inspire du répertoire naturaliste et il est un des créateurs majeurs de l’Art nouveau, encore peu connu du grand public. Cette exposition dans les salons du château Madame de Graffigny mêlera reconstitution de pièces, mobilier et frises Art nouveau afin de mieux pénétrer dans son univers. Portée par deux experts reconnus - Justine Posalski, docteure en histoire de l’art, et Fabrice Kunegel, spécialiste de l’Art nouveau - ce projet s’inscrit dans la valorisation du patrimoine artistique local, en résonance avec l’identité culturelle du territoire nancéien. L’exposition est coordonnée par l’Association laxovienne pour la promotion des arts et créations artistiques (APACA) ayant pour but de promouvoir la création artistique, culturelle et le patrimoine national notamment en les diffusant.

L’exposition met à l’honneur quatre artistes laqueuses contemporaines dont le travail illustre la richesse et la diversité de ce savoir-faire rare : Nathalie Rolland-Huckel, Isabelle Emmerique, Françoise Wintz et Marie de La Roussière. Ensemble, elles témoignent de la vitalité et de l’excellence de la laque européenne aujourd’hui, et offrent aux visiteurs une plongée dans un art à la fois raffiné et profondément vivant. À travers des oeuvres où dialoguent matière, lumière et couleur, l’exposition propose un regard sur les multiples expressions contemporaines de la laque. Chacune des artistes développe une approche singulière, mêlant maîtrise des techniques traditionnelles et recherche plastique personnelle. Certaines, comme Nathalie Rolland-Huckel et Isabelle Emmerique, ont collaboré avec des maisons prestigieuses et occupent une place importante dans les réseaux professionnels des Métiers d’Art. D’autres, comme Françoise Wintz et Marie de La Roussière, enrichissent la scène contemporaine par des explorations originales du matériau et du geste. La laque en France Isabelle Emmerique Nathalie Rolland - Huckel Marie de La Roussière Françoise Wintz Cet événement témoigne également de la vitalité de la laque contemporaine en France. Héritière d’un savoir-faire ancien, cette pratique s’est progressivement affranchie de sa fonction décorative pour devenir un véritable terrain d’expérimentation artistique. Vernis gras, feuilles métalliques, pigments naturels ou synthétiques : les techniques traditionnelles sont aujourd’hui réinterprétées dans des créations qui interrogent la surface, le volume et la lumière. Portée par des artisans d’art, des ateliers et des réseaux professionnels engagés dans la transmission des savoir-faire, la laque française contemporaine occupe aujourd’hui une place reconnue dans le paysage des Métiers d’Art et de la création contemporaine.

La Ville de Commercy est heureuse d’accueillir l’exposition « La Nature et le Rêve » de l’artiste plasticienne franco-marocaine Latifa Bermes, présentée dans la Salle d’honneur du Château Stanislas du 11 juillet au 30 août. À travers cette exposition, le public est invité à découvrir un univers artistique où se rencontrent poésie, nature, écriture et mouvement. L’œuvre de Latifa Bermes explore cet espace subtil entre le visible et l’invisible, où les formes, les mots et les matières deviennent autant de passerelles vers l’émotion et l’imaginaire. Peintures, gravures et calligraphies composent un parcours sensible dans lequel l’artiste interroge la trace, la mémoire et le lien profond qui unit l’être humain au vivant. Les fleurs, les feuillages, les transparences et les écritures délicates qui traversent ses créations donnent naissance à une œuvre vibrante, marquée par une recherche constante de lumière et de poésie. Une écriture qui devient matière Avec sa série In-écriture, Latifa Bermes transforme l’écriture en élément plastique. Découpés, superposés ou suspendus, les mots jouent avec la lumière et les ombres, apparaissant et disparaissant au gré du regard. L’écriture devient alors une respiration visuelle, évoquant l’amour, la féminité, la mémoire et l’expérience humaine. Une ode au vivant La nature occupe une place centrale dans le travail de l’artiste. Plus qu’un motif, elle constitue un véritable langage. À travers la gravure et la peinture, Latifa Bermes célèbre la fragilité du vivant et la beauté de l’éphémère. Chaque œuvre invite à ralentir, à observer autrement et à renouer avec la poésie discrète du monde qui nous entoure. Une exposition à découvrir tout l’été « La Nature et le Rêve » propose aux visiteurs une expérience contemplative où l’art devient un espace de passage entre le réel et l’imaginaire. Une invitation à ressentir, à s’émerveiller et à porter un regard renouvelé sur la nature et sur soi-même.

Chimistes, nous le sommes toutes et tous, qu’il s’agisse de se faire cuire un œuf ou d’en faire tout un flan. Pas besoin de blouse blanche ou de tube à essai : une casserole, de l’eau, des pâtes et nous voilà déjà en pleine expérience aux réactions chimiques savoureuses. Grâce à la cuisine de tous les jours, découvrons les astuces scientifiques d’une mayonnaise réussie, le rôle des levures pour faire monter les gâteaux ou l’importance du gras dans le goût de nos plats préférés. Une exposition qui met le cerveau en ébullition et l’eau à la bouche !

Pour sa nouvelle exposition temporaire, Le Musée de la Céramique et de l’Ivoire de la ville de Commercy, a le plaisir de vous présenter les œuvres des frères Voirin. Jules et Léon Voirin sont frères jumeaux et artistes-peintres. Surnommés les « frères Goncourt de la peinture de genre nancéienne », inséparables comme ces deux écrivains illustres, leurs contemporains n’utilisent bientôt plus que l’expression les frères Voirin pour les désigner tant l’un et l’autre semblent indissociables. Témoins privilégiés des évolutions que connaissent la ville de Nancy et les milieux artistiques nancéiens, les frères Voirin sont le lien entre deux époques. Ils modernisent au XIXe siècle la peinture de genre, thème artistique qui consiste à représenter des scènes du quotidien, familières et populaires. Genre de prédilection de leur maître Eugène-Charles Guérard, ce type de peinture apparaissait comme désuet, mineur, avant que les deux frères s’en emparent pleinement après la mort de leur maître en 1866. La révolution des frères Voirin ? Ajouter le réalisme de leur quotidien, tiré de leurs observations de la vie nancéienne. Mais leur peinture n’est pas la représentation fidèle de la réalité. Elle est une construction, une pensée qui devient tableau, classant les frères Voirin entre réalisme et impressionnisme. Cette exposition entend présenter leur démarche.

Le cinéma François Truffaut, entièrement rénové en 2020, dispose d'une salle de 195 places, plus 10 places pour personnes à mobilité réduite. Il propose 4 films chaque semaine, projetés les lundi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche (1 à 2 séances par jour). La salle dispose du label "Art et essai". Les tarifs s'échelonnent de 4 à 7 €. 2D/3D.

Romans, livres documentaires, littérature, théâtre, poésie,polars, bande dessinées, mangas, CDs, DVDs, presse quotidienne, magazines, collections emploi-formation, livres audio, livres en grand caractère, jeux vidéo... Horaires d'ouverture Mardi : de 13h à 19h Mercredi : de 10h à 18h Jeudi : de 13h à 19h Vendredi : de 13h à 19h Samedi : de 10h à 18h

Le café vous réveille. L'écorce de saule a inspiré l'aspirine. Et l'if, cet arbre discret, renferme une molécule utilisée dans certains traitements contre le cancer. Derrière chaque plante se cache une chimie secrète, et c'est précisément ce que cette exposition vous invite à explorer. Le Jardin botanique Jean-Marie Pelt déploie un parcours à travers l'ensemble de ses espaces : collections extérieures et serres tropicales (payant). À chaque étape, des panneaux intégrés aux collections révèlent les biomolécules que les plantes fabriquent pour survivre : se défendre, communiquer, attirer ou repousser. Des substances façonnées par des millions d'années d'évolution, qui influencent notre santé, notre alimentation et notre quotidien. Vous ne regarderez plus une plante de la même façon. Ce parcours propose une nouvelle manière de lire les collections du Jardin : non plus seulement comme des formes ou des espèces, mais comme des organismes actifs, capables d'une ingéniosité chimique insoupçonnée. L'exposition s'inscrit dans le dynamisme scientifique du site lorrain, en lien avec les recherches menées autour des biomolécules et de la bioéconomie. Elle confirme le rôle du Jardin comme passerelle entre recherche contemporaine et société.

Accueil loisirs, activités, AMAP, Repair Café.

Le Centre Culturel André Malraux (CCAM), Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, est une structure de production et de diffusion dont la programmation s’articule principalement autour des esthétiques et pratiques contemporaines en musique, danse, théâtre et arts visuels. Implanté dans une commune de près de 30.000 habitants située dans une aire urbaine de plus de 430.000 habitants, le CCAM est particulièrement attentif à son contexte et à l’accès à la culture de celles et ceux qui résident dans son territoire de proximité. L’équipe du CCAM est composée de 15 personnes et accueille environ 80 représentations et plusieurs expositions par saison.