Evénements à faire autour de Creutzwald (57) Tout afficher

Avec Les Aventures d’Hugo le Galibot, plongez au cœur du musée Les Mineurs Wendel d’une façon totalement nouvelle. Cette chasse au trésor immersive permettra à toute la famille de ne pas uniquement observer le patrimoine minier, mais d’en devenir les acteurs. Les enfants, suivez les traces d’Hugo, jeune galibot courageux, et partez à la découverte des lieux emblématiques du musée. Parents, accompagnez-les dans cette exploration et prêtez main forte pour résoudre les énigmes qui jalonnent le parcours. De la salle des pendus aux douches, en passant par la lampisterie, chaque espace devient le théâtre d’une mission à accomplir. Munis d’un livret remis à l’accueil, les participants sont invités à décrypter des messages, faire appel à leur sens de l’observation et unir leurs forces pour progresser dans l’aventure. Ouvrez l’œil, coopérez, échangez… chaque indice compte pour tenter d’ouvrir le coffre au trésor final. Visite proposée aux mêmes horaires d’ouverture que le musée Durée environ 1h Tarif : 8,00 € par enfant (Comprend le jeu ainsi que le cadeau.) / 11 € par adulte accompagnateur Réservation fortement conseillée (places limitées à 12 personnes) La visite inclut l’accès au musée Les Mineurs Wendel. Conseillé à partir de 8 ans. Activité en intérieur. Chasse au trésor en extérieur : Les enfants, préparez-vous ! L’aventure commence sur le carreau de mine ! Il faudra avoir l’œil d’un détective et le sens de l’observation d’un explorateur pour retrouver les indices astucieusement cachés sur le site. Votre mission : déchiffrer l’énigme qui vous permettra d’ouvrir le coffre au trésor et découvrir la surprise qui s’y cache ! Visite proposée aux mêmes horaires d’ouverture que le musée Durée environ 1h Tarif : 5,00 € par enfant (Comprend le jeu ainsi que le cadeau.) / 4,00 € par adulte accompagnateur Activité en extérieur

Préparez-vous à vivre une soirée Carnaval haute en couleurs ! Plumes, paillettes et rythmes endiablés seront au rendez-vous pour une ambiance survoltée, entre danse, rires et bonne humeur. 25 euros pour les adultes / 12 euros pour les enfants ¿¿ Le tarif d'entrée comprend un apéritif offert, une planche apéritif, le repas et le dessert ! ¿¿ Déguisements vivement conseillés pour plonger pleinement dans l’esprit carnaval !

32ème Edition de la "Kappensitzung". 3 dates à retenir: 28 février, 7 mars et 14 mars à 20h00, à la salle des fêtes. 4 heures de spectacle en patois et en français, sketchs, danses et fous rires garantis. Petite restauration sur place.

Brunch latino organisé par le Latin Pulse avec initiation au Zouk Brésilien.

La galerie Têt de l'Art propose sa 80ème session d'exposition et sa 81ème session d'exposition à partir du 27 janvier jusqu'au 28 février.

La Taproom Galibot se transforme en dancefloor carnaval pour une soirée ambiance année 80. Sortez les paillettes, les déguisements et les looks rétro ! DJ Red Cork aux platines à partir de 19h00. Déguisements bienvenus (et fortement encouragés). Rendez-vous samedi, venez déguisés, venez danser.

Au programme « Les Variations Goldberg » de J.Sebastian Bach Les célèbres « Variations Goldberg » de Johann Sébastian Bach sont au programme de ce 2ème concert d’ensemble de Forbach de la saison 25/26. Bach les fit paraître en 1741 sous forme imprimée en tant que quatrième partie de son « clavier-ûbung ». Les variations, initialement destinées à un clavecin à deux claviers, reposent sur une aria au rythme lent de sarabande, que l’on trouve déjà dans le « Clavier-Bûchlein für Anna Magdelena Bach » tenu à partir de 1725. On sait aujourd’hui que cette aria n’y fut ajoutée que postérieurement en 1740. Les « variations Goldberg « doivent leur surnom populaire au premier biographe de Bach, Johann Nikolaus Forkel. Celui-ci rapporta en 1802, probablement en se fondant sur les souvenirs des fils ainés de Bach, que l’œuvre aurait été commandée par le Comte Hermann Carl von Keyserlingk pour son protégé Johann Gottlieb Goldberg Keyserlingk, alors Ambassadeur de Russie à la Cour de Dresde, qui était un grand admirateur de Bach. Son protégé Goldberg Fut d’abord formé par le fils ainé de Bach, Wilhelm Friedemann, avant d’étudier directement auprès de Bach à Leipzig de 1741 à 1746. Lors de ce concert les « variations de Goldberg » seront interprétées dans un arrangement pour trio à cordes réalisé en 1984 par Dimitri Sitkovetsky. Le violoniste et chef d’orchestre russe a dédié cette version à la mémoire du grand pianiste canadien Glenn Gould qui avait lancé sa carrière en 1955 avec un enregistrement des « Variations Goldberg » Cette œuvre sera interprêtée par : Ulrike Hein-Hesse , violon Benjamin Rivinius , alto Theodor Rusu, violoncelle Ces concerts de Musique de Chambre à Forbach, sont un exemple de réussite de la coopération culturelle transfrontalière. Grâce aux programmes proposés et à la qualité des interprètes, les interventions de ces musiciens sont très appréciées par un public nombreux et fidèle. Réservations et prévente au Théâtre de Forbach (Centre Culturel) Billetterie ouverte uniquement en après-midi

Les Amis des Orgues de Forbach organisent un concert d'orgue le dimanche 1er mars à 16h en l'Eglise Protestante de Forbach. Thierry Ferré tiendra les claviers de l'orgue Haerpfer et proposera un programme autour de Jean-Sébastien Bach. L'orgue était l'instrument de prédilection de ce génie de la musique baroque qui nous a laissé de nombreuses œuvres composées pour cet instrument. Au programme, entre autres, une fantaisie sur un choral qui a été redécouverte en 2008, rarement jouée en concert. En alternance avec les pièces musicales, des commentaires biographiques seront lus afin de mieux situer ces œuvres en leur temps. Entrée libre, plateau. Durée : 45 minutes environs. Retransmission sur grand écran.

Exposition d'art contemporain avec l'artiste peintre Angie et le sculpteur Patrick Rosentsein.

Rendez-vous à Bikini Bottom pour une aventure hors du commun avec "Bob l'éponge - Le film : un pour tous, tous pirates !" : Le pitch : Bob l'éponge et ses amis de Bikini Bottom larguent les amarres pour leur plus grande aventure sur grand écran. Bien décidé à prouver à M. Krabs qu'il est désormais un grand garçon, Bob se lance sur les traces du légendaire Hollandais Volant, un redoutable pirate fantôme. Cap sur une épopée déjantée, entre fous rires, frissons et péripéties sous-marines, jusque dans les abysses les plus mystérieux de l'océan, là où aucune éponge n'a jamais osé plonger !

Organisé par le Club des Séniors de Schoeneck. Ambiance assurée par Juju et Dany, Pépito le clown et Tombola.

Après l'aventure, place aux sens et à l'imaginaire ! Découvrez des œuvres inspirées de la nature, accompagnées d'huiles essentielles pour éveiller les sens et laisser voyager l'esprit.

L’association autonome des parents d’élèves organise le traditionnel carnaval des enfants le 1er mars au Clos des arts. Enfant : 5 euros / Adulte : 2 euros / Gratuit -3 ans. En prévente uniquement : 0611024475 ou facebook AAPE Diebling

Soirée harengs, sur place ou à emporter.

La question débattue sera : "Le recours à la violence signe-t-il l’échec d’une relation ou en manifeste-t-il la vérité ?" Les cafés-philo de La Maison Güth sont des rencontres conviviales, où l’on s’interroge sur une question concernant la vie, la société, le monde, dans une ambiance simple et accueillante : nul besoin de connaissance théorique préalable. Ils sont animés par Jean-Yves Trépos, professeur émérite de sociologie. Les places étant limitées, il est indispensable de vous inscrire en ligne auprès de La Maison Güth.

Co-animée par Alain Trinkwell (Ligue pour la Protection des Oiseaux) et Thierry Gydé ( Conservatoire d'Espaces Naturels de Lorraine). La Moselle Offre à l'observateur curieux une palette très riche de milieux naturels, et le pays de Sarreguemines en est un vibrant exemple. Fragiles et préservés (ou en passe de l'être) se côtoient tourbières alcalines, pelouses calcaires, marais, prairies humides, et avec eux des espèces animales et végétales d'exception, reconnues comme faisant partie du patrimoine naturel national. C'est à la rencontre de ces trésors, ainsi qu'aux moyens déployés pour les préserver, que nous vous convions. Pour plus de renseignements : t.gyde@cen-lorraine.fr

Philippe Morlot crée des livres d’artistes pour enfants, pensés comme des objets à part entière. Minimalistes, ces livres réduisent au maximum leurs éléments – texte, pages, reliure, illustration – tout en gardant une narration visuelle forte. Imprimés en sérigraphie, découpés et assemblés à la main, chaque livre est une pièce unique, produite en série limitée, signée et numérotée. Ces œuvres se déploient dans l’espace comme de véritables sculptures. L’exposition met en valeur leur dimension artistique et poétique, à travers un parcours sensible mêlant forme, couleur, graphisme et lettre. Cette exposition s’inscrit dans le cadre du projet d’éducation artistique et culturelle (EAC) intitulé « D’hier à demain : voyage, voyage ! » mené par les écoles du territoire, en présence de Philippe Morlot. Elle offre un prolongement à la découverte du travail de l’artiste.

La Faïencerie de Sarreguemines est présente à chaque Exposition universelle, profitant de cette occasion unique pour montrer la richesse et la diversité de sa production d’une part et toucher de nouvelles clientèles, notamment à l’étranger d’autre part. Monsieur Pascal Meyer, membre de l’"Association des Amis de la Faïence de Sarreguemines" à Mulhouse-Riedisheim, collectionneur et conférencier en histoire de l’art, présentera plus en détails la participation de la Faïencerie de Sarreguemines aux expositions universelles de Paris au 19ème siècle, ainsi que les assiettes commémoratives spécifiquement créées pour ces événements. Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Quand le soleil se couche, la forêt continue de s'animer ! Que se passe-t-il donc pendant la nuit ? Viens découvrir ses habitants nocturnes et profite d'une soirée chaleureuse, riche de surprises et d'aventures... Enfants de 6 à 11 ans

Les associations Ashvattha et Human'ISEQ s'unissent pour organiser un tournoi de football solidaire au profit de projets humanitaires. Pour participer, inscris-toi via le formulaire de pré-inscription. Le lien de la billetterie te sera transmis par mail sous 48h. Que tu sois joueur, supporter ou simplement curieux, nous t'invitons à venir partager un moment sportif et solidaire. Payant pour les joueurs et gratuit pour les visiteurs.

KOMPROMAT, c'est l'alliance de Vitalic et Rebeka Warrior (Sexy Sushi, Mansfield.TYA). Leur premier album Traum und Existenz, sorti en 2019 sur Clivage Music (le label de Vitalic), a posé les bases d'un univers sombre et percutant. En janvier 2025, ils reviennent avec PLAYING / PRAYING sur Warriorecords, label fondé par Rebeka Warrior. Ce nouveau disque explore des thèmes comme la prière (païenne ou non), les rites funéraires, les passages entre différents mondes, mais aussi les plaisirs de la chair, la danse, et l'extase - tel une invocation divine à travers la musique. Les genres se mélangent : EBM, Cold Wave, New Wave et techno radicale. Le duo s'amuse à brouiller les frontières. Là où l'allemand accompagnait le premier album, cette fois c'est l'anglais qui porte leurs nouvelles histoires. Placement libre, debout.

C’est reparti pour une nouvelle saison. Après 4 mois de répétitions et forte de vos rires de l’an passé, la Troupe de Théâtre de Volmunster remontera sur scène dès le mois de janvier avec une nouvelle pièce intitulée "der Schlappensammler'’. Pièce comique en patois, en trois actes écrite par Alphonse Glock, elle traitera cette année d’un pan de la vie d’Emil, retraité Sncf et grand collectionneur de chaussures ... gauches. Emil qui n’a pas sa langue dans sa poche, habite avec sa sœur Héléna, qui gère la maison de main de maître, avec autorité. Les déboires des deux protagonistes les amèneront à rencontrer différents personnages au caractère également bien affirmé ; Ils verront ainsi défiler tout le corps médical, du docteur à la masseuse, sans oublier une gitane, des voisins et un agent immobilier. Vous vous en doutez, cela ne sera pas aussi simple qu’il y parait et les quiproquos seront nombreux. Pour connaître la fin de l’histoire, il faudra venir voir la troupe sur scène ... Ils vous espèrent nombreux ! La troupe se produira également : - Meisenthal le 7 mars à 20 heures.. Renseignements et réservations : - Antoine Kirsch ( 03 87 96 75 25 ou 06 43 18 47 28). - Tabac Corinne à Volmunster ( 03 87 96 72 46). - Alexandre Seibert Fleuriste à Rohrbach les Bitche (03 87 02 07 60).

Après une immersion en milieu hospitalier, Julien dont le nom de famille ressemble à celui d'un médicament, revient avec un one man show inspiré de séjour.

MOCHE ? L’architecture de nos villes est variée et le sont tout autant les regards qui la font exister. En vous posant la question : "Moches ?", la saison 2026 d’apéro-conférences et d’apéro-visites interroge l’image des bâtiments qui divisent. Vianney Leheup, architecte du patrimoine chez Vianney architecte à Metz et historien de l’art , vient nous parler de la tour de Saint-Julien / Metz-Vallières. Construite en 1972 par l’architecte Dubuisson sur les hauteurs de Metz, la tour de la rue des Marronniers est un des témoins de l’urbanisme et de l’architecture des grands-ensembles des années 1960-1970. L’évolution du coût de l’énergie et le réchauffement climatique imposent une indispensable adaptation de ce bâti entre qualité d’usage, contraintes techniques et financières.

Les Clopains d'abord présentent : Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d'un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide aussitôt de s'envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d'y commencer une nouvelle vie au soleil. Mais, c'est sans compter sur le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d'un couple d'amis inopportuns, d'un policier douteux, d'un commissaire tatillon, d'un chauffeur de taxi irascible, et l'arrivée d'un tueur bien décidé à récupérer son dû... Pièce de Ray Cooney

Anaïs Marion est invitée à occuper l'espace Degrés Est, dédié aux artistes lié·es au Grand Est, sur une proposition de Fanny Gonella, directrice du FRAC Lorraine. Née en 1992 à Metz, formée à l'École européenne supérieure de l'image (EÉSI) à Poitiers, Anaïs Marion vit et travaille entre la Creuse et la Moselle. En 2018, elle entreprend de remonter le tracé de la Baghdadbahn, chemin de fer reliant Berlin à Bagdad en Irak. Débuté à la fin du XIXème siècle par l'Allemagne puis terminé par les Britanniques au début du XXème, dans un contexte d'expansion impériale, ce réseau - finalement interrompu - était destiné à acheminer jusqu'en Europe des trésors archéologiques mésopotamiens. Avec ce trajet, Anaïs Marion engage un voyage entre histoire, géopolitique et mémoire des objets déplacés. Munie d'une reproduction miniature d'un taureau ailé mésopotamien provenant du Pergamon Museum à Berlin, elle tente symboliquement de le ramener à sa terre d'origine. En 2025, elle rejoint finalement Bagdad. L'artiste développe une pratique d'enquête où l'observation, la collecte et le déplacement deviennent des manières d'écrire l'Histoire autrement. Ses œuvres, entre photographie, écriture et protocole, mêlent méthodologie archéologique et poésie des inventaires pour interroger la mémoire collective, la circulation des savoirs et les effets du déracinement d'un patrimoine.

Pour la première présentation de son travail en France, le 49 Nord 6 Est déploie les œuvres de Beverly Buchanan (1940-2015) en dialogue avec la pratique d'Hélène Yamba-Guimbi (1995, France). Née en Caroline du Nord, Beverly Buchanan ancre son travail dans la culture populaire du sud des Etats-Unis où elle grandit. Elle explore notamment l'histoire de l'esclavage à travers des monuments qu'elle insère dans le paysage à la lisière du visible, tels des histoires que l'on ne dit pas. Ses sculptures et dessins traduisent son attachement aux constructions traditionnelles populaires, qu'elle réinterprète en restituant tout autant leur vulnérabilité que la ténacité qui les a fait exister. Beverly Buchanan fabrique des bribes d'espace, des structures formées par la mémoire et l'expérience, évoquant sans détour et avec affection la fragilité des conditions de vie de la communauté afro-américaine dans le sud des États-Unis. Dans ses dessins au pastel, tout autant que dans ses sculptures en béton ou en bois, elle recompose les volumes, révèle ou laisse dans l'ombre, et nous rappelle que la perception change selon le point de vue. Hélène Yamba-Guimbi, par des interventions ponctuelles dans les espaces d'exposition, invite à considérer la dimension physique du travail artistique, à ressentir les tensions entre infrastructures et corps. Elle interroge notamment par le biais du son la question de l'effort et d'un élément aussi ténu que le souffle. L'exposition invite à découvrir une artiste qui, au-delà de la puissance formelle des œuvres, s'attache à retranscrire le caractère transitoire de la vie, résonnant avec le sentiment d'instabilité qui imprègne notre époque.

Les joyaux des plus grands morceaux de rock mondialement connus seront interprétés par un grand orchestre symphonique, un chœur et un groupe de rock. Deux chanteuses d'opéra, maîtrisant à la perfection le soprano colorature, ajoutent une touche classique à la puissance du rock, transformant la musique en un opéra rock unique. Le chef d'orchestre charismatique ne se contente pas de diriger l'orchestre et le chœur. Il engage le public avec enthousiasme, l'invitant à plonger dans cette aventure musicale intense. Le caractère unique de ce spectacle réside dans le programme construit de telle manière que les compositions, s'enchaînant les unes dans les autres, créent une image musicale unique qui remplit chaque spectateur d'énergie et de mouvement, éveille l'inspiration et le désir de vivre pleinement! La scénographie et l'éclairage offrent une perception unique des mélodies familières, un sens du drame et du dynamisme. Le public devient rapidement co-auteur du concept artistique du spectacle. Vous entendrez des tubes rock de renommée mondiale dans un arrangement exclusif, qui vous offrira plein d'émotions. Le répertoire du "The Rock Symphony Orchestra" pourrait être la playlist en or de tous les temps et de tous les peuples, jugez-en par vous-mêmes : AC/DC, Bon Jovi, Coldplay, Depeche Mode, Eurythmics, Evanescence, Garbage, Kiss, Led Zeppelin, Metallica, Muse, Nightwish, Nirvana, Pink Floyd, Queen, Rammstein, Red Hot Chili Peppers, Scorpions, Status Quo, System Of A Down, The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, U2, etc. De 80 à 160 artistes sur scène : le chef d'orchestre est un multi-instrumentaliste, le groupe de rock composé de deux guitaristes solos, un basse-guitariste, un batteur et un claviériste, l'orchestre Symphonique complet qui comprend quatre groupes principaux d'instruments : cordes, bois, cuivres et percussions, qui interprète la musique rock avec une intensité particulière. Le chœur est composé de choristes professionnels et expérimentés qui, sur scène, deviennent de véritables rockeurs. Deux chanteuses d'opéra interprète des tubes rock dans lesquels sont subtilement tissés des airs d'opéra. Parmi eux, le célèbre air de la Reine de la Nuit de "La Flûte enchantée" de Wolfgang Amadeus Mozart, réputé comme l'un des airs les plus exigeants pour soprano, s'associe avec The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction (version Queen of the Night). De plus, des vocalises envoûtantes(Ramnstein - Sonne) et des compositions telles que Lacrimosa de Mozart, revisitées dans un style rock puissant, captiveront vos sens. Vous serez surpris et vous en voudrez encore !

Venez avec vos tout-petits (jusqu'à 3 ans) découvrir les œuvres les plus attrayantes du musée ! Sur réservation.

Vente des billets uniquement sur place le jour du thé dansant.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit l’ensemble de ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des Galeries et jusqu’aux recoins de son architecture, avec des centaines d’œuvres de la collection du Centre Pompidou. Depuis son ouverture, le Centre Pompidou-Metz a eu le privilège de présenter de nombreuses œuvres de la collection du Centre Pompidou. Pour célébrer ce riche partenariat, cette exposition montre des œuvres rarement exposées en mettant à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques.

Devant l'engouement suscité cette année par la présentation de Counting the Rice au sein du Paper Tube Studio (PTS), le Centre Pompidou-Metz renouvelle son invitation à Marina Abramovic dans un cyclé dédié à son travail, en trois ateliers exceptionnels. Dans ce cadre, l’artiste présente Looking at Colors. Par cette action participative, l’œuvre se construit à travers l’endurance du visiteur. Assis immobile face à un panneau de couleur primaire – rouge, bleu ou jaune –, celui-ci est invité à y plonger son regard et à laisser vaguer son esprit au fil des associations subjectives que la couleur lui évoque – une invitation méditative, qui convoque attention, rigueur et écoute de soi. Convié à s’engager dans un cheminement émotionnel privilégié, chacun peut expérimenter l’art comme un outil de concentration, d’introspection et de transformation. L'artiste proposera une troisième exposition participative du 9 mai au 23 novembre 2026.

À la découverte du Pharaon oublié à Metz retrace l’une des plus grandes explorations archéologiques de l’Histoire. En 1922, il y a un peu plus de 100 ans, la Vallée des Rois révèlent une découverte extraordinaire, au cœur de l’exposition Toutankhamon. Cette célèbre région égyptienne abrite en effet de nombreuses tombes de pharaons, de nobles et de familles royales. Le 26 novembre, l’archéologue britannique Howard Carter et son mécène milliardaire Lord Carnarvon pénètrent, pour la première fois depuis 3 200 ans, dans le tombeau de Toutankhamon, retrouvé intact. Ils viennent de découvrir un trésor fabuleux ! L’exposition Toutankhamon retrace l’une des plus grandes explorations archéologiques de l’Histoire menée par Howard Carter. C’est celle-ci qui a permis la découverte du tombeau du jeune pharaon au destin tragique. Venez découvrir les trésors de l’Egypte pharaonique et percer à jour les mystères qui entourent la mort de Toutankhamon et sa tombe !

Alex, célibataire professionnel, cherche toujours l'âme soeur une copine… enfin… quelqu'un… Sa récente rencontre avec Barbara va tout changer…du moins il l'espère… Il compte bien la séduire en l'emmenant passer un week-end romantique dans l'hôtel Inter-temporel. C'était sans compter sur l'encombrant Monsieur Antoine, Directeur des lieux, et le comportement étrange de la jeune femme. Rien ne va se passer comme prévu. Si aujourd'hui l'amour c'est compliqué, demain ce sera sidéral.

43ème édition à la Ballastière. 10h30 Levée des couleurs 11h30 1ère course 13h30 2ème course 14h30 3ème course 15h30 dernière course

Jeux vidéo, littérature, jeux de société et bien d'autres choses... Un rendez-vous d'une heure, unique en son genre spécialement pour les ados (dès 12 ans), pour découvrir et profiter autrement des Bibliothèques-Médiathèques. Sur inscription.

Les histoires d'amour finissent mal, en général. Vous savez pourquoi ? Parce que Cupidon est un con ! Au royaume des Dieux, Cupidon est de plus en plus contesté. Il faut dire que ses derniers faits d'armes ne sont pas brillants : près de 2 mariages sur 3 se terminent aujourd'hui par un divorce. Renvoyé sur Terre pour une nouvelle mission, il n'a pas d'autres choix que de réussir, sous peine d'être déchu. Problème, Cupidon est un con...

La grande soirée de clôture de la Saison ukrainienne à Metz "Le Voyage en Ukraine" constitue un moment artistique et symbolique majeur, réunissant musique, création contemporaine et diplomatie culturelle au cœur de l'Arsenal Jean-Marie Rausch. Au programme : Spectacle folklorique de l'Ensemble de chants et de danses de Bucovine Andriy Kushnirenko, rattaché à la Philharmonie régionale de Tchernivtsi (ville jumelée avec Metz), mêlant tradition chorale, folklore de la Bucovine et art chorégraphique contemporain. Défilé "Femmes en Résistance", création originale où chaque participante incarne une région de l'Ukraine, mettant en lumière la richesse culturelle, territoriale et humaine du pays. Grande finale du concours "Miss Ambassadrice d'Ukraine à Metz", initiative culturelle valorisant l'engagement, la parole et la représentation contemporaine de l'Ukraine à Metz.

Ce projet est initié par GOGOLFEST en collaboration avec la fondation caritative "Voix des Enfants", sous le commissariat et la production de Vladyslav Troitskyi, fondateur du théâtre DAKH, des groupes DakhaBrakha et Dakh Daughters, et du festival GOGOLFEST. L'exposition rassemble des œuvres multimédias et des installations consacrées à l'enfance confrontée à la guerre, à la perte du foyer et à la mémoire brisée. À travers le langage de l'art contemporain, elle interroge la manière dont la guerre transforme la vie des enfants et des adultes, en les privant de sécurité et du sentiment de chez-soi. Parmi les œuvres présentées : Vidéos documentaires et animées, installation consacrée à Marioupol, installation dédiée aux enfants ukrainiens illégalement déportés par la Russiettt Thématique transversale : perdre sa maison, perdre son foyer - à cause de la guerre.

Les œuvres s’y affirment comme des présences libres, brutes et authentiques. Une sculpture qui refuse la ligne droite. Une peinture qui déborde. Un support qui n’est pas destiné à l’art, mais qui s’y prête. Tous trois résistent à l’ordre, à la norme et au poli. Indomptés interroge une tension fondamentale : que signifie être « dompté » dans un monde qui cherche à lisser toute rugosité, à contenir les formes, à discipliner les gestes ? Les œuvres exposées refusent cette domes- tication. Elles assument la matière, l’accident, l’excès et l’instabilité. Sauvages et authen- tiques, elles invitent le regardeur à se confron- ter à ce qui échappe et à renouer avec sa propre part indomptée.

Place au ciné-vacances de février ! Synopsis : Dans le vieux château de Grottegroin, un savant fou fabrique, rafistole et invente sans cesse des monstres farfelus. P'tit Cousu, sa toute première création oubliée avec le temps, sert de guide aux nouveaux monstres. Jusqu’au jour où un cirque débarque en ville… À la recherche d'une nouvelle attraction, son propriétaire Fulbert Montremonstre tente par tous les moyens d'accéder à cette fabrique de monstres. P'tit Cousu pourrait bien être la star de son futur spectacle…

Apprenez le DJing avec l'association Les Grat'Disques à la MDE ! Envie de maîtriser les platines et de faire vibrer la scène ? Ce que vous apprendrez : Découvrez les bases du DJing : manipulation des platines, techniques de mix, et création de playlists dynamiques. Développez votre style et apprendre à lire le public.

Tentez votre chance au Loto de l'US Cattenom. De nombreux lots sont à gagner dont certains sous la forme de bons d'achat. Un bingo sera également tiré durant la soirée. Buvette et restauration sur place. Attention une réservation est obligatoire par téléphone. Ouverture des portes à 18h.

24 ème journée de Ligue 1.

25 créateurs qui proposeront leurs produits: personnages en crochet, sacs, bijoux, décoration, bougies, poupées… petite restauration, buvette, crêpe et pâtisserie.

Cet automne, le Zoo d’Amnéville s’illumine à nouveau avec la 4 édition de Luminescences. Après avoir fait voyager les visiteurs dans des univers féériques, puis au cœur de l’Asie, le festival de lanternes s’installe cette année en Amérique latine pour une expérience flamboyante placée sous le signe de la Fiesta Latina. Cette nouvelle édition, 100 % inédite, réserve un parcours de 1,5 km ponctué de plus de 10 000 installations lumineuses, dont certaines atteignent jusqu’à 8 mètres de haut. Une immersion spectaculaire et unique en son genre, à vivre en famille ou entre amis. Une visite, deux expériences ! Le billet Zoo inclut automatiquement l’accès à Luminescences. Et pour ceux qui préfèrent se concentrer sur la féerie des lanternes, un billet dédié permet de vivre l’événement en soirée uniquement. De la Toussaint jusqu’au printemps, petits et grands sont invités à déambuler à la nuit tombée dans un parcours lumineux inédit, rythmé par la magie des lanternes et l’énergie festive des cultures latino-américaines. Entre le Mexique et ses danses colorées, les jungles luxuriantes de l’Amazonie, les mystères des civilisations précolombiennes, la majestueuse cordillère des Andes, les trésors marins des Caraïbes et l’explosion de couleurs du Carnaval de Rio, chaque univers offre son lot de surprises et d’émerveillement. Parce que la féerie se conjugue avec responsabilité, Luminescences est conçu dans une démarche éco-responsable. Les lanternes, réalisées en LED à faible consommation, sont réutilisées et réentoilées d’une édition à l’autre. Le parcours est pensé avec l’expertise des soigneurs, vétérinaires et éthologues afin de garantir le bien-être animal : ajustements de lumière, adaptation du son et déplacements temporaires de certaines espèces assurent que la magie des lanternes rime toujours avec respect de la faune. Réservez dès maintenant vos billets et vivez la magie de Luminescences 4 – Fiesta Latina au Zoo d’Amnéville !

Prenez le micro et partagez une soirée karaoké conviviale et festive au Paddock Amnéville. Chantez, riez et profitez d’un moment simple et plein de bonne humeur.

Bienvenue à la première édition LES NUITS DES CORDES, un rendez-vous dédié à la magie des instruments à cordes et à celles et ceux qui les font vibrer. Né de la passion du Seven Casino Amnéville, Groupe Tranchant ; ce festival célèbre la richesse sonore, la diversité culturelle et l’émotion que procurent les cordes pincées, frottées ou frappées. Pensé comme un événement artistique élégant et fédérateur, Les Nuits des Cordes place la guitare au cœur de sa programmation, tout en restant ouvert à l’ensemble des instruments à cordes. Implanté au cœur de la commune d’Amnéville, le festival s’inscrit dans une dynamique de valorisation du territoire et du spectacle vivant. Il participe au développement d’une offre culturelle ambitieuse, accessible et transfrontalière. Que cette première édition soit le début d’une belle aventure artistique, faite de vibrations, de talent et d’émotions partagées. Ils sont les trois piliers du blues moderne : Albert King, Freddie King et B.B King, surnommé les Three Kings. Trois guitaristes légendaires qui ont, chacun à l’heure manière, façonné le langage du blues électrique et inspiré des générations entières de musiciens à travers le monde. Le talentueux guitariste moselan et showman Eric Starczan que l’on ne présente plus dans la région, sera sur scène avec de très grands noms de la scène musicale française…Christophe Deschamps (batterie), Laurent Vernerey (basse), Nicolas Liesnard (clavier), Nicolas Tuaillon (saxophones) et Eric Mula (trompette). Un Line Up d’exception pour un hommage aux Three Kings. Tout en respectant les codes musicaux du blues, 3 KingS se réapproprie et réinvente la musique de ces 3 immenses artistes, lors d’un concert très enlevé et festif. Un moment fort, à la croisée de la tradition et de la création, ou le blues des « Three Kings » retrouve une nouvelle vie sur scène.

L’exposition Paroles, Paroles réunit six artistes dont les œuvres explorent les liens entre langage et les arts visuels. À travers des performances, des lectures et des entretiens, réels ou imaginés, ils et elles explorent les hybridations, adaptations et transformations de la parole, qui racontent notre époque.

Le Japon, sous l’ère Meiji, s’ouvre au reste du monde. Pendant des millénaires, le pays avait gardé ses portes fermées, n’autorisant que quelques hollandais à commercer. Mais face à la menace occidentale, en particulier américaine, les dirigeants nippons choisissent une solution pacifique en signant des traités commerciaux. Cette avancée marque le recul d’un pouvoir féodal et fait entrer le Japon dans une ère nouvelle, marquée par l’industrialisation et les avancées technologiques. Cette ouverture au système occidental modernise le Japon. Et inversement, le reste du monde découvre une civilisation étonnante qui fascine, tant par ses traditions ancestrales que par son mode de vie et sa culture artistique. Peu à peu, le Japon se dévoile à quelques initiés qui le découvrent à travers les aventuriers et collectionneurs qui rapportent en Occident estampes et objets, ainsi que de nombreuses photographies et peintures. Cette culture, quasiment inconnue, bouleverse les milieux artistiques. Les impressionnistes et les nabis sont fascinés par l’asymétrie des compositions, l’aplat de couleurs, les formes cernées de noir, les motifs traditionnels … L’Extrême Orient est connu depuis le XVIIe siècle avec l’importation de porcelaine, principalement chinoises et des meubles laqués. Mais, ceci n’avait abouti qu’à un engouement pour les « chinoiseries », bien éloignée de la recherche artistique de la seconde moitié du XIXe siècle. Cependant, cette découverte reste assez confidentielle et réservée à quelques élites cultivées. Il faut attendre la diffusion de la Manga d’Hokusaï et des estampes puis l’Exposition Universelle de 1867 pour que la France entière rencontre le Japon. Les organisateurs nippons choisissent d’y présenter un pavillon dans lequel un habitat traditionnel est reconstitué, recontextualisant ainsi les objets déjà connus par certains. L’ensemble est empreint de sobriété à l’image de la société japonaise. Ils renouvellent cette expérience en 1900 en insistant plus sur l’art, ancien et contemporain. Ces expositions sont largement couvertes par la presse, permettant au plus grand nombre de découvrir cette culture étonnante si différente de l’Occident et par ces différences, si fascinante. Les Arts décoratifs, en particulier les arts du feu, s’empressent de proposer des objets inspirés des traditions artistiques japonaises. Cependant, ce ne sont plus les chinoiseries de l’Ancien Régime mais plutôt une production utilisant des références, motifs et techniques issus des modèles nippons, intégrées dans les recherches esthétiques des grands courants du début XXe siècle.

Rencontre et échanges avec Eva Berger, créatrice de l'émission "Remède à la mélancolie" sur France Inter, et Kinga Wyrzykowska.

Sandy Bizzozero signe un nouveau roman "La brume sous les tours" et viendra à votre rencontre pour une séance de dédicaces dans notre librairie.