Musées à faire autour de Vieux-Condé (59) Tout afficher

En plein cœur de Lille, le Palais des Beaux-Arts s’impose derrière une magnifique fontaine à jets d’eau d’où jaillit la célèbre sculpture « Groupe des trois » d’Eugène Dodeigne. Il abrite la plus riche collection de France après celle du musée du Louvre, dans un somptueux décor à l'architecture caractéristique du XIXème siècle. On y retrouve des peintures françaises et européennes (Rubens, Van Dyck, Goya, Delacroix, etc.), des sculptures (Rodin, Claudel, Carpeaux, etc.), des céramiques, et d'autres supports tel qu'un important cabinet de dessins (dont 40 feuilles de Raphaël) et les plans-reliefs de villes de la région, fortifiées par Vauban au XVIIème siècle. En 1997, des travaux de rénovation ont permis l'aménagement des sous-sols, une salle d’expositions temporaires d’envergure internationales, un auditorium, une bibliothèque et des ateliers pédagogiques.

Située dans le quartier du Pile à Roubaix, la Condition Publique a été créée en 1902 pour le conditionnement des matières textiles. 101 ans plus tard elle sera réhabilité pour devenir en 2004 une manufacture culturelle. Terrain de jeu sans limite, tiers lieu ancré dans son quartier et ouvert sur le monde, la Condition Publique est un lieu de vie, véritable laboratoire créatif à découvrir entre amis ou en famille !

C’est dans une ancienne ferme traditionnelle picarde que le musée retrace la vie quotidienne locale du XIXème siècle à la fin du XXème. On découvre des scènes de la vie quotidienne d’autrefois reconstituées à l’aide de personnages qui évoluent dans les décors du passé comme une salle de classe, un atelier de tisserand ou un estaminet. Des expositions temporaires complètent la visite. Ouvert du mardi au samedi toute l'année de 9h à 12h et de 14h à 17h30 Ouvert le 3ème dimanche du mois : de 14h à 18h du 1er octobre au 31 mars, de 10h à 18h di 1er avril au 30 septembre

Installées dans l'ancienne filature Motte-Bossut, les Archives nationales du monde du travail occupent un bâtiment emblématique du patrimoine industriel roubaisien. Ce lieu unique conserve la mémoire du monde du travail à travers des fonds d'archives d'une richesse exceptionnelle. Ouvertes à tous, les Archives proposent régulièrement des expositions temporaires, des visites et des événements qui permettent de découvrir, de manière vivante et accessible, l'histoire économique, sociale et industrielle. Une visite incontournable pour les amateurs de patrimoine comme pour les curieux. Une visite guidée du bâtiment des coulisses (gratuite) est proposée tous les premiers vendredis du mois. Des visites guidées de l'exposition en cours sont proposées plusieurs fois par mois

La Maison Folie Wazemmes, située au cœur du quartier populaire et métissé de Wazemmes, est l’un des lieux culturels incontournables de Lille. Installée dans une ancienne filature textile réhabilitée pour l’événement Lille 2004 – Capitale européenne de la culture, elle illustre parfaitement la transformation du patrimoine industriel en espace artistique vivant. L’édifice, repensé par l’architecte néerlandais Lars Spuybroek et l’agence Nox, associe bâtiments historiques et extensions contemporaines, dont une salle de spectacle revêtue d’une étonnante peau métallique scintillante. Ce vaste ensemble de près de 5 000 m² se présente comme une véritable fabrique culturelle, mêlant espaces de résidence, salles d’exposition, lieux de création, ateliers, auditorium et zones de convivialité. On y circule entre les bâtiments via une rue intérieure, héritée du site industriel, qui constitue un axe de rencontres et un lien direct avec la vie du quartier. La Maison Folie Wazemmes se distingue par sa programmation pluridisciplinaire : spectacles vivants, concerts, expositions, performances, festivals, ateliers créatifs, sans oublier l’accueil régulier d’artistes en résidence. Fidèle à l’esprit des Maisons Folie, elle promeut les cultures populaires, l’accessibilité et la diversité artistique. Elle propose également de nombreuses actions de médiation : visites, ateliers, parcours découverte, rencontres avec des artistes ou répétitions ouvertes, en partenariat avec les acteurs culturels, associatifs et éducatifs du territoire. Véritable carrefour entre création contemporaine et patrimoine, la Maison Folie Wazemmes est un lieu vivant, ouvert et profondément ancré dans l’identité culturelle lilloise.

L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.

Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.

Installé dans l’ancien couvent des Urbanistes, le musée des Canonniers vous plonge dans plusieurs siècles d’histoire lilloise, de l’an mil jusqu’en 1835. En franchissant ses portes, vous découvrez un lieu où se mêlent traditions militaires, récits de défense urbaine et patrimoine artisanal, le tout porté par une collection exceptionnelle de trois mille objets. Le parcours met en lumière la Confrérie de Sainte‑Barbe, dont les membres jurèrent en 1483 de protéger Lille et de s’entraîner régulièrement pour en assurer la sécurité. Même après sa dissolution, l’esprit de cette confrérie perdure : les canonniers se distinguent notamment lors du siège autrichien de 1792, épisode héroïque auquel Napoléon Bonaparte rend hommage en offrant deux canons Gribeauval, encore visibles au musée. En explorant les salles, vous découvrez des cartes du Comté de Flandres du XVIᵉ siècle, une remarquable collection d’armes blanches et une série de fusils allant de 1777 à 1945. Chaque objet raconte une part de l’histoire militaire régionale, offrant un regard précis sur les savoir‑faire et les événements qui ont façonné Lille. Ce musée constitue une visite captivante, où mémoire collective et pièces historiques se rencontrent dans un cadre patrimonial unique.

Venez admirer les oeuvres des différents artistes exposés et participez aux événements organisés par la galerie d'arts La Teinturerie à Roubaix.

La Porte de Gand, ou porte de la Madeleine, est construite par Pierre Raoul en 1620 pendant la période espagnole, lors de l'extension de la ville. Sa face extérieure a perdu ses créneaux et son décor mais sa sévérité nous rappelle que remparts et portes devaient impressionner l'ennemi potentiel et que la ville était alors l'objet de bien des convoitises. Vauban au XVIIème siècle la double d'éléments à corne dont les vestiges sont encore très visibles dans les jardins. La façade intérieure de briques polychromes travaillées en chevron, est plus aimable avec son haut toit en pavillon, ses fenêtres encadrées de cordon de pierre, sa gresserie qui l'intègre parfaitement dans un quartier ancien occupé par de nombreuses communautés religieuses. Elle a été classée monument historique en 1929.

Association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populaire. Sa raison d'être est de défendre, mettre en valeur et faire connaître le patrimoine architectural lillois.

Situé dans la crypte moderne de la cathédrale de Lille, le Centre d’Art Sacré offre une expérience singulière où l’art contemporain rencontre un thème rarement abordé par les artistes des XXᵉ et XXIᵉ siècles : la Passion du Christ. En pénétrant dans cet espace intimiste, vous découvrez la collection Delaine, un ensemble unique en France et dans le monde, regroupant peintures, sculptures, photographies, dessins ou encore vitraux. Chaque œuvre interroge, surprend ou émeut par la manière dont elle revisite un sujet profondément ancré dans l’histoire de l’art, mais largement délaissé par la création contemporaine. Le parcours vous invite à explorer différentes sensibilités artistiques, offrant un dialogue entre foi, émotion et démarche plastique. Le Centre d’Art Sacré se présente ainsi comme un lieu de rencontre avec l’humanité, où la création contemporaine apporte un regard renouvelé sur un thème fondateur de la culture chrétienne. Une visite qui conjugue réflexion, esthétique et spiritualité dans un cadre rare et inspirant.

Au cœur du Vieux‑Lille, le musée de l’Hospice Comtesse prend place dans l’hôpital fondé en 1237 par Jeanne de Flandre. En franchissant son porche, vous entrez dans un ensemble architectural où plusieurs siècles se rencontrent. Les bâtiments actuels, datés des XVe, XVIIe et XVIIIe siècles, dévoilent une atmosphère à la fois paisible et chargée d’histoire. La salle des malades, voûtée d’un berceau lambrissé, témoigne de l’ampleur de l’activité hospitalière qui ne s’est interrompue qu’en 1939. Plus loin, la chapelle ornée des armoiries des grands bienfaiteurs rappelle le rôle spirituel du lieu. Les anciens bâtiments de la communauté des sœurs augustines s’organisent autour de deux cours et d’un jardin médicinal, où l’on imagine facilement l’usage des plantes dans les soins d’autrefois. Depuis 1962, ce décor historique sert d’écrin à une riche collection de tableaux, tapisseries, bois sculptés, meubles et faïences régionales. L’ensemble recrée l’intérieur d’une maison religieuse flamande du XVIIe siècle, offrant un voyage immersif dans la vie quotidienne d’une communauté hospitalière. En parcourant ces espaces, vous découvrez un patrimoine unique, emblématique du Vieux‑Lille et de son histoire.

L’Institut pour la Photographie est conçu comme un lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique auprès du grand public et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : conservation, diffusion, transmission artistique et culturelle, soutien à la recherche et à la création, édition. Un lieu POUR la photographie dans toutes ses formes et ses usages.

Le Couvent de la Visitation est un lieu de vie atypique pensé autour d'une street food passionnée et eco responsable de boutiques éphèmères, concerts, théâtre, marchés vintages et créateurs, soirées, ateliers, cours permanents.

Autrefois capitale mondiale du textile, Roubaix a su reconvertir ses usines. Sa piscine, construite entre 1927 et 1932 par l'architecte lillois Albert Baert est un véritable chef-d’œuvre Art Déco transformée en Musée, un bel exemple de réhabilitation. Sous les cris des baigneurs d’antan ce vaste espace de 11 000 m2 accueille les visiteurs et leur offre une collection exceptionnelle d’arts appliqués à l’industrie comprenant des tissus, des pièces d'arts décoratifs, des sculptures et des peintures et dessins. La salle maitresse du musée, la piscine est éclairée de vitraux qui symbolisent le soleil levant et le soleil couchant. Des statues à taille humaine en file indienne ornent le bassin encore remplie d’eau et entourent les anciens vestiaires, salles de bains, cabines de douche. Des expositions temporaires de grandes envergures sont organisées toute l’année. Le musée est ouvert du mardi au jeudi de 11h à 18h, vendredi de 11h à 20h, samedi et dimanche de 13h à 18h.Fermé le lundi et certains jours fériés (01/01, 01/05, 14/07, 15/08, 01/11 et 25/12).Le restaurant est ouvert du mardi au dimanche de 12h à 17h30.

L’Espace Le Carré accueille des expositions collectives d’artistes émergents, dans le domaine de l’art contemporain. Situé au cœur du Vieux-Lille, l'Espace le Carré œuvre au développement de la création plastique contemporaine en produisant des projets d’expositions portées par des artistes internationaux et locaux, avec des partenaires prestigieux tels que le FRAC Grand Large – Hauts-de-France, Lille3000 ou le LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Ces expositions sont l'occasion d'explorer le travail d'artistes et d'œuvrer à la promotion de la création artistique sur notre territoire tout en permettant un dialogue entre l’art contemporain conceptuel et des formes plus populaires."

Charles de Gaulle voit le jour le 22 novembre 1890 au 9 rue Princesse, dans la maison de ses grands‑parents maternels. En poussant la porte de cette demeure bourgeoise, vous entrez dans l’univers intime d’une enfance façonnée par un cadre familial à la fois patriotique et profondément religieux. Chaque pièce raconte un fragment de cette atmosphère fondatrice qui marquera durablement le futur homme d’État. Entièrement rénovée en 2020, la maison a retrouvé son décor de la Belle Époque : mobilier restitué, espaces autrefois fermés rouverts, ambiance soignée pour restituer fidèlement la vie quotidienne d’une famille lilloise aisée du début du XXᵉ siècle. Classée monument historique et labellisée Maison des Illustres, elle constitue aujourd’hui un témoignage unique à Lille de l’art de vivre de cette période. La visite propose un parcours historique immersif, complété par des expositions temporaires, des conférences et des ateliers pédagogiques qui enrichissent la découverte. En parcourant ces pièces chargées de mémoire, vous saisissez la dimension profondément personnelle d’un lieu où s’esquissent les origines d’une figure majeure de l’histoire française.

Installé dans un lieu où l’histoire technique se raconte à chaque pas, le Musée des Télécommunications et de la Radio invite à explorer près de deux siècles d’innovations. Dès l’entrée, vous plongez dans une époque où le télégraphe de Chappe révolutionnait la transmission de messages, avant de suivre le fil du temps jusqu’au téléphone mobile, aux câbles sous‑marins et aux fibres optiques qui ont transformé les communications modernes. Chaque visite est guidée par des passionnés qui partagent avec enthousiasme l’évolution des télécommunications, donnant vie aux objets et aux démonstrations. Leur regard éclairé permet de mieux comprendre comment ces inventions ont façonné le quotidien et ouvert la voie aux technologies actuelles. L’un des temps forts du parcours est sans doute la remarquable collection de postes radios. Des postes à galène aux premiers modèles à transistors, ces témoins d’une époque où la radio constituait une fenêtre sur le monde captivent par leur diversité et leur ingéniosité. Ce musée offre ainsi une découverte enrichissante, idéale pour saisir l’ampleur d’un patrimoine scientifique et technique souvent méconnu, tout en appréciant la beauté des machines qui ont porté les premières voix à distance.

Érigé en avant-corps de la façade de l’hôtel de ville, le beffroi de Loos attire immédiatement le regard avec sa silhouette de brique, première réalisation majeure de l’architecte Louis‑Marie Cordonnier. En approchant, une atmosphère presque inattendue se dégage : une vigne vierge enveloppe les deux premiers niveaux, adoucissant l’austérité de la construction et offrant un charme champêtre rare pour un édifice néo‑flamand. Plus haut, l’architecture se fait plus imposante. Quatre échauguettes circulaires flanquées de meurtrières et de mâchicoulis donnent au beffroi un caractère défensif qui contraste avec la base végétalisée. Ce jeu d’oppositions crée une dynamique visuelle qui accompagne le regard jusqu’au sommet. L’édifice s’achève sur un lanternon élégant, coiffé d’une toiture en ardoise rehaussée d’un clocheton et d’une flèche, rappelant la tradition des beffrois du Nord. L’ensemble compose une silhouette raffinée, mêlant inspiration régionale, héritage médiéval et sens du détail. Une découverte idéale pour qui souhaite explorer un patrimoine architectural authentique, entre histoire locale et signature d’un architecte majeur.

Le Colysée, créé en 2004 par l’architecte Pierre-Louis Carlier, doit son nom au « Colysée Royal », lieu de fêtes local au XVIIIème siècle. Le Colysée est l’une des maisons Folie de la métropole lilloise. Ensemble de structures pluridisciplinaires agissant au sein des différents quartiers de la métropole, le réseau des Fabriques compte aujourd'hui 11 équipements. Ces lieux travaillent main dans la main pour proposer une programmation culturelle riche, variée et cohérente aux habitants du territoire métropolitain. Le Colysée est avant tout un lieu de découverte, ouvert sur le monde et qui s'adresse à toutes et tous. Il propose des expositions artistiques, pédagogiques ou ludiques ainsi que des animations culturelles tout au long de l’année. Parmi les thématiques développées dans le cadre des expositions, sont privilégiées la préservation des espèces et la valorisation de la nature - expos Fleurs, Vert bitume, Climat, Retour au jardin, un Monde fragile… En parallèle de chaque exposition, une programmation culturelle est proposée aux publics : conférences, projections, spectacles jeune public, ateliers enfants-parents, promenades et moments conviviaux sont organisés pour aller plus loin dans la thématique abordée dans l’exposition ou simplement profiter d’un moment de rencontre et de détente. Enfin, aux beaux jours, c’est la plaine autour du Colysée qui prend vie ! Des spectacles de rue animent certains week-ends et transforment ce lieu de balade et de loisirs en un théâtre à ciel ouvert.

Découvrez ici les merveilles de l'Art Forain, une expérience immersive au cœur de la fête foraine d'antan, entre esthétique ancienne et architecture industrielle.Sur 1 300m2, trois espaces entièrement équipés composent le Musée et se modulent à souhait pour les événements d'entreprise ou privés.

Au cœur d’un site resté longtemps secret, le musée du 5 juin 1944 – Message Verlaine vous conduit dans un bunker entièrement restauré qui a joué un rôle clé à la veille du Débarquement en Normandie. En franchissant la porte blindée, vous entrez dans un lieu où chaque mur semble encore porter l’écho de l’effervescence militaire des années 1940. La visite vous mène à travers les locaux techniques et les pièces de vie de l’époque, restituées avec précision : cuisine, sanitaires, chambre‑bureau du général… Autant d’espaces qui permettent d’imaginer le quotidien des équipes mobilisées ici. Le parcours se poursuit dans la station d’écoute, cœur stratégique du site, où furent interceptés des messages essentiels, dont le fameux « Message Verlaine » annonçant le début des opérations. Ce bunker offre une immersion rare dans les coulisses de la Seconde Guerre mondiale. En parcourant ses couloirs, vous approchez au plus près l’atmosphère d’un lieu où se joua une part décisive de l’histoire européenne. Une découverte marquante, idéale pour comprendre l’importance du renseignement et des transmissions dans le déroulement du conflit.

Érigés comme de véritables « châteaux de l’industrie », les Grands Moulins de Paris comptent parmi les témoins les plus spectaculaires du passé industriel de l’agglomération lilloise. Leur silhouette monumentale et leur architecture néo‑flamande, emblématique du début du XXᵉ siècle, marquent durablement le paysage urbain. En les approchant, vous découvrez un ensemble dont la puissance visuelle raconte l’essor économique de la région et l’ambition architecturale d’une époque tournée vers la modernité. Fermés en 1989, les Grands Moulins ont longtemps laissé planer une atmosphère d’abandon, rappelant la fragilité du patrimoine industriel. Pourtant, derrière leurs façades de briques et de pignons, un nouveau chapitre se dessine. Un vaste projet de réhabilitation, annoncé pour redonner vie au site d’ici 2021, vise à transformer cet ensemble emblématique tout en conservant son caractère néo‑flamand. En parcourant les abords des Grands Moulins, vous ressentez toute la force d’un lieu en transition, entre mémoire industrielle et renouveau urbain. Leur renaissance annoncée ouvre la voie à une redécouverte passionnante de ce patrimoine majeur, véritable repère architectural dans la métropole lilloise.

Au cœur de Marquette‑lez‑Lille, le château imaginé par l’industriel et maire Louis Deprez en 1874 témoigne encore aujourd’hui de l’essor économique et social de la fin du XIXᵉ siècle. En découvrant l’édifice, vous percevez l’ambition d’un homme qui souhaitait doter la ville d’une demeure à la hauteur de son influence, mêlant élégance architecturale et présence imposante dans le paysage local. Lorsque éclate la Première Guerre mondiale, le château change radicalement de fonction : il devient hôpital militaire. Ses pièces autrefois bourgeoises accueillent alors blessés et personnels soignants, offrant un aperçu poignant des transformations que le conflit impose aux lieux civils. En 1930, Louis Deprez rachète le bâtiment pour y installer sa mairie, scellant ainsi une nouvelle étape de son histoire. Le château devient un espace public, symbole de continuité et de réinvention, tout en conservant le charme de son architecture d’origine. En parcourant ses abords, vous découvrez un lieu chargé de mémoire, où se mêlent ambition industrielle, témoignages de guerre et vie municipale. Un cadre singulier qui raconte l’évolution de Marquette au fil des décennies.

L’histoire de l’Hospice d’Havré prend racine au XIIIᵉ siècle, lorsque Mahaut de Guînes, comtesse de Saint‑Pol, fait don d’un manoir destiné à accueillir les plus déshérités. En parcourant ce lieu, vous découvrez un site qui a évolué au rythme des siècles, tout en conservant la mémoire de celles et ceux qui l’ont animé. Confié à une communauté de religieuses, l’hospice devient successivement un refuge pour orphelins, personnes âgées puis un établissement dédié à l’enseignement des jeunes filles. Une autre congrégation poursuivra ensuite la gestion du lieu jusqu’à la fin de sa fonction initiale en 1998. Sa renaissance intervient lors de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », lorsqu’il est transformé en Maison Folie. Depuis, l’Hospice d’Havré accueille spectacles, concerts, expositions, rencontres littéraires ou débats, faisant vibrer ses murs d’une nouvelle énergie culturelle. En déambulant dans son jardin d’inspiration Renaissance, ponctué de bassins et de carrés thématiques de plantes médicinales et tinctoriales, vous profitez d’un écrin de verdure qui prolonge harmonieusement la visite. Un lieu où patrimoine et création contemporaine s’entrelacent pour offrir une découverte captivante.

Le musée du Carillon vous invite à une découverte singulière au cœur de la tour du clocher de l’église Saint‑Christophe. L’ascension des 200 marches révèle peu à peu les coulisses d’un patrimoine sonore emblématique de Tourcoing. À mesure que vous progressez, vous plongez dans l’histoire mouvementée du carillon, depuis ses origines jusqu’à son évolution contemporaine. La visite offre un véritable voyage dans le temps. Vous accédez aux différents niveaux de la tour, où documents, mécanismes et anecdotes retracent la place essentielle des cloches dans la vie de la ville. L’un des moments forts est la mise en route exceptionnelle de l’ancien tambour des ritournelles du XVIIIᵉ siècle, un mécanisme rare dont le fonctionnement illustre l’ingéniosité des artisans d’autrefois. Pour des raisons de sécurité, l’accès à la chambre des cloches reste interdit, mais le parcours permet malgré tout de saisir la complexité et la beauté de cet instrument monumental. Cette immersion dans l’univers du carillon offre une perspective unique sur un savoir‑faire traditionnel et sur le rôle musical et symbolique des cloches dans l’histoire tourquennoise.

Installé depuis 1931 dans l’élégant hôtel particulier Roussel‑Defontaine, édifié en 1866, le MUba de Tourcoing offre une immersion dans un lieu où l’art dialogue avec l’histoire. Ce bâtiment emblématique, représentatif de l’architecture en vogue sous Napoléon III, constitue à lui seul une première découverte avant même d’accéder aux espaces d’exposition. Depuis 2009, le musée porte le nom MUba Eugène Leroy, en hommage à l’artiste tourquennois dont une donation exceptionnelle de plus de 600 œuvres a profondément enrichi les collections. Cette contribution a façonné l’identité du musée, devenu un espace où l’art classique, moderne et contemporain se rencontrent en permanence. Le parcours thématique met en scène peintures, dessins et sculptures, créant des face‑à‑face surprenants entre des maîtres tels que Louis‑Léopold Boilly, Rembrandt ou Théodore Rombouts, et des artistes contemporains comme Felten‑Massinger, Antoine Petitprez ou Philippe Cazal. Certaines œuvres dialoguent également avec des figures du XXᵉ siècle telles que Martin Barré ou Jean Fautrier, offrant une lecture renouvelée des mouvements artistiques. La moitié des espaces est dédiée aux collections permanentes, dont l’accrochage évolue régulièrement pour accompagner les grandes expositions temporaires programmées deux à trois fois par an. Une visite qui invite à explorer l’art sous toutes ses formes, dans un musée en constant mouvement.

Érigé sous le règne de Napoléon III, l’hôtel de ville déploie une architecture éclectique d’inspiration gréco‑romaine qui illustre l’essor économique de son époque. Conçu par l’architecte Charles Maillard, le bâtiment impressionne dès l’extérieur par son allure majestueuse, mais c’est en franchissant ses portes que vous découvrez toute la richesse de sa décoration intérieure. Le grand hall, conçu comme un vaste atrium lumineux, offre une atmosphère solennelle soulignée par un dallage de mosaïques dont les motifs rappellent le raffinement des édifices publics du XIXᵉ siècle. Les salles, décorées avec un soin remarquable, témoignent d’un goût affirmé pour la mise en scène de l’autorité et du prestige municipal. Chaque espace révèle un détail sculpté, un jeu de matériaux ou une perspective travaillée, permettant d’apprécier pleinement l’ambition artistique de cette période. En parcourant l’hôtel de ville, vous plongez dans un lieu où architecture et histoire se répondent, offrant une découverte à la fois esthétique et patrimoniale.

Durant la seconde guerre mondiale, du 17 mars 1943 au 1er mai 1944, 68 résistants furent fusillés au fort de Bondues appelé aussi Fort Lobeau. Lieu de mémoire, le musée propose dans une démarche pédagogique de retracer la Résistance dans la région au temps de l'occupation allemande ainsi que les parcours de résistants fusillés à Bondues. Une salle du souvenir, des visites guidées des différents tableaux de la résistance, un centre de recherche, des activités pédagogiques et une salle de projection de film. Enfin la cour sacrée où furent exécutées 68 membres de la résistance.Ouvert lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 16h30, les 1er et 3ème dimanches du mois de 14h30 à 18h (visite guidée à 15h30).

Conçue par l'architecte Charles Maillard (qui a réalisé entre autre la mairie de Tourcoing et l'église de Marquette) selon les souhaits du Vicomte Obert. Elle est flanquée d'un beffroi de 27 mètres, en haut duquel trône une rose des vents. La mairie a quitté les lieux en 1977, cependant, l'ancienne salle du conseil est toujours utilisée. A l'étage dans la "salle des mariages" on peut y admirer le portrait du Vicomte qui a été maire de Wambrechies pendant 39 ans.

L'Institut du monde arabe-Tourcoing a pour mission de promouvoir et de faire découvrir les cultures du monde arabe à travers une programmation pluridisciplinaire reflétant la richesse et la diversité de cette partie du monde. Installé dans l’ancienne école de natation de Tourcoing, un bâtiment emblématique de la mémoire locale, l’Institut présente deux expositions par an qui donnent à voir la créativité des artistes issu·es du monde arabe et la richesse d’un patrimoine millénaire. Lieu de rencontre et de dialogue ouvert à toutes et à tous, l’Institut du monde arabe-Tourcoing propose tout au long de l’année des cours d’arabe moderne destinés à tous les âges, ainsi qu’une programmation de concerts, spectacles, conférences, rencontres littéraires et ateliers pour petits et grands.

Embarquement immédiat pour le monde des jouets : des poupées de porcelaine de la fin du XIXème siècle à la Barbie des sixties en passant par les trains électriques et les voitures Citroen...Une évasion merveilleuse dans le domaine de nos souvenirs d'enfance !

Construit au début du XVIeme siècle du style Renaissance, ce magnifique manoir est classé aux Monuments historiques grâce à ses tourelles. Servant autrefois de ferme, il est aujourd'hui une propriété privée.

Cette pharmacie est installée au rez-de-chaussée d'un immeuble du XXe siècle. L'intérieur a conservé l'ensemble de son décor de bois sculpté d'époque: des verres gravés, des pots en faïence, des vitraux exceptionnels réalisés par Haussaire, maitre verrier lillois qui a conçu les vitraux de l'église Saint-Vaast.

Cette fabrique de lin créée par l'architecte André Granet est un bâtiment novateur pour l'époque. Cette dernière illustre une recherche architecturale originale et inhabituelle dans le monde du textile puisqu'il a été réalisé grâce à une technique révolutionnaire: le béton armé. Elle a été construite en deux phases successives: la première en 1925 et la seconde en 1927. Cette linière cessa son activité en 1975. Aujourd'hui, elle entame sa seconde vie avec sa transformation en un ensemble de lofts.

Le Fort Pierquin, situé à Ennetières-en-Weppes à une quinzaine de minutes de Lille, est un ouvrage militaire construit à partir de 1879 dans le cadre du système défensif imaginé par le général Séré de Rivières pour protéger la métropole lilloise. Érigé sur 10,5 hectares et conçu selon le modèle des forts de première génération, il adopte une structure en maçonnerie de briques recouverte de terre, entourée de fossés et défendue par des caponnières. Conçu pour environ 600 hommes, il complétait la ceinture ouest des fortifications de Lille, aux côtés de plusieurs autres forts et batteries. En janvier 1887, le ministre de la Guerre Georges Boulanger lui attribue le nom de « Fort Pierquin », en hommage au général Nicolas Pierquin, mortellement blessé en 1794. Cette appellation reste brièvement en vigueur avant d’être annulée la même année, même si le nom continue aujourd’hui d’être couramment employé. Le fort n’a pas bénéficié des modernisations du début du XXᵉ siècle et est déclassé en 1910. Occupé par l’armée allemande pendant la Première Guerre mondiale, il subit ensuite de lourds bombardements en août 1944, causant destructions et incendies. Déclassé définitivement en 1962, il reste domaine militaire jusqu’en 1996, date à laquelle la commune en devient propriétaire.

L'actuel moulin a succédé au moulin à blé du seigneur. Fortement détérioré en 1917, il est ensuite consolidé. Vers 1900, ce moulin fait office, comme tant d'autres, de station électrique hydraulique. Aujourd'hui il a perdu sa roue, mais possède encore un déversoir en grès (qui produisait de la glace en hiver) et en pierre bleue ainsi qu'une statue de la Vierge.

La vocation de la Maison du Patrimoine d'Avesnes-les-Aubert est de montrer aux visiteurs une maison de mulquiniers (tisseurs) au début du XXe siècle comportant une cuisine, une chambre à coucher, un espace « métier à tisser » et une salle d’exposition temporaire.

De style hollandais et construit en 1877 par Cyrille HOLLEBEKE, meunier, sur le terrain dénommé pont de Vos, il subit des aménagements successifs et cesse son activité en 1930 après que trois meuniers successifs se sont battus pour continuer l'activité.La maison du meunier, bien que modifiée à plusieurs reprises, a conservé l'essentiel de ses caractéristiques architecturales d'origine. La Ville achète le bâtiment d'habitation et la ruine du moulin en 1988 et en 1989, les travaux de restauration commencent. La galerie, qui permet de lancer les ailes, est supportée par 27 pièces de bois de 3,50m de long, la calotte pèse 12 tonnes… Les travaux s'achèveront en mai 1992 avec la pose des ailes. Depuis 1989, le moulin est inscrit à l'inventaire supplémentaire des monuments historiques grâce à sa galerie circulaire, unique dans la région lilloise. En 2001, de nouveaux travaux sont effectués pour compléter ce site touristique avec l'aménagement d'un estaminet, d'une halle extérieure et d'espaces verts. Ouvert à la visite sur demande

Grâce aux Studios Wētā Worksh a qui l'on doit la scénographie de la trilogie du Seigneur des anneaux, vivez une expérience immersive toute en émotion retraçant la libération de la ville du Quesnoy par la rifle Brigade emmenée par le lieutenant Averill.

Le musée fait référence à la libération de la ville du Quesnoy par les soldats néo-zélandais à la fin de la première Guerre mondiale et met en lumière les thèmes de la liberté et de l’amitié qui sont la pierre de touche du musée.Le nom la langue maorie – Te Arawhata – signifie « échelle ». La ville a été libérée grâce à une échelle, un mot qui suggère aussi une ascension vers des sphères supérieures et le royaume de la connaissance.Préparez-vous à vivre une expérience immersive créée par l’équipe « L’émotion au cœur de l’expérience » du célèbre studio W?t? Workshop.

La ville de Bellignies a bénéficié durant tout le XIXème siècle d'une réputation internationale et d'une économie prospère grâce au marbre. Ce musée retrace ainsi l'histoire de cette industrie marbrière et de l'exploitation des carrières avesnoises du XIXème siècle à nos jours. Installé dans une ancienne marbrerie, il présente une importante collection de cheminées et de pendules (plus de 100), de sculptures et d'outils d'avant le machinisme, d'œuvres d'artistes. La vie des marbreries et le rude travail des ouvriers sont également évoqués au travers d'archives et documents d'époque.

Installé dans l’hôtel de Francqueville (1720) de Cambrai, le musée compte l’une des plus riches collections du Nord. Le soin apporté à sa muséographie, allié à une esthétique raffinée, a permis de créer un véritable écrin pour ses œuvres d’art qui s’échelonnent de la préhistoire au XXIe siècle. Parmi les points forts de ce musée, un étonnant département consacré au Patrimoine de Cambrai. L’importante collection Beaux-arts fait la part belle à la peinture des Pays-Bas de la fin du XVIe et du XVIIe siècle. Elle s’épanouit ensuite avec l’art du portrait et du paysage au XIXe siècle (Ingres, Chassériau, Claudel, Rodin, Boudin, Le Sidaner, Bourdelle). Le parcours se poursuit avec le mouvement d’abstraction géométrique qui illustre le renouveau esthétique des XXe et XXIe siècles.

Le musée de Cambrai offre un agréable parcours de la Préhistoire à nos jours. Installé dans l’hôtel de Francqueville (1720), le musée compte l’une des plus riches collections du Nord. Le soin apporté à sa muséographie, allié à une esthétique raffinée, a permis de créer un véritable écrin pour ses œuvres d’art qui s’échelonnent de la préhistoire au XXIe siècle. Parmi les points forts de ce musée, un étonnant département consacré au Patrimoine de Cambrai. L’importante collection Beaux-arts fait la part belle à la peinture des Pays-Bas de la fin du XVIe et du XVIIe siècle. Elle s’épanouit ensuite avec l’art du portrait et du paysage au XIXe siècle (Ingres, Chassériau, Claudel, Rodin, Boudin, Le Sidaner, Bourdelle). Le parcours se poursuit avec le mouvement d’abstraction géométrique qui illustre le renouveau esthétique des XXe et XXIe siècles.

Pénétrez dans ce musée où vous serez immerger dans le savoir-faire brassicole de la famille Castelain. Un musée où vos sens seront mis en éveil, grâce à des aménagements immersifs. L’espace muséal, l’espace dégustation, l’espace extérieur et la boutique vous feront vivre une expérience 360° à la rencontre de près d’un siècle d’histoire et de savoir-faire. Le parcours est pensé comme un voyage dans le temps, Le temps de l’ancienne salle à brasser avec ses cuves en cuivre sorties de leur sommeil, Le temps de la naissance de la CH’TI originelle, celle de 1978, proposée à la dégustation au cœur de la visite !

Siège de l'association Puerorum Villa. Plusieurs manifestations dans l'année dont les Journées du Patrimoine. Des collections (notamment préhistoire et antiquité), des productions écrites, des animations sont proposées à la curiosité du public, en particulier aux scolaires. Partenariat avec la Commission culturelle municipale et la médiathèque de Proville. Salle de classe de cours primaire des années 50 avec tableau noir, bureaux avec encriers et plumiers, ardoises, craies et tout ce qui faisait l’ambiance scolaire de cette époque. Devant la maison a été réalisé un jardin des Simples.

La Bataille de Fromelles eut lieu les 19 et 20 juillet 1916 et opposa des divisions britannique et australienne à une division bavaroise. Le choc fut terrible, en moins de 24h, on dénombre près de 8500 victimes. Bon nombre des soldats morts sur le champ de bataille ne furent pas retrouvés. En 2009, une équipe d'archéologues mettent au jour les corps de 250 soldats britanniques et australiens disparus à Fromelles. Une grande campagne d'identification commence, et avec chaque nouvelle identité, c'est l'histoire d'un soldat qui remonte à la surface. Le Musée de la Bataille de Fromelles, lieu de mémoire incontournable de la région, tisse les liens entre ce passé et le présent : il traite de l'archéologie de guerre et des techniques modernes telles que les recherches ADN qui ont été utilisées lors des fouilles de 2009. Des reconstitutions mettent en scène le matériel militaire retrouvé dans les anciennes tranchées de Fromelles et la War Room détaille le déroulé de la bataille.

Dans un bâtisse flamande, le musée des petits métiers de la ferme vous propose de découvrir, à travers différentes scénettes, la vie des travailleurs de la terre de la fin du siècle dernier.

Art, Nature et Patrimoine sur la Selle. Cocktail de rencontre entre un moulin gorgé d’histoire, deux artistes passionnés et une vallée. Dans une atmosphère des années 1930 venez découvrir le dernier moulin de la vallée de la Selle ouvert au public. Son petit musée et son estaminet vous offrent en famille, à volonté, les plaisirs simples des jeux de bois traditionnels. Une visite guidée vous est proposée à heures fixes. En costume d’époque, le guide vous fera suivre pas à pas le fonctionnement des machines et le circuit du grain. La visite se termine par le passage dans la miellerie du rucher du moulin. Vous pourrez assister en direct à la récolte du miel si celle-ci est en cours et apprécier les divers produits de la ruche. Le moulin LAMOUR c’est aussi : -Des visites pédagogiques sur deux thématiques 1. XIXème siècle : moulin, blé et farine 2. L’apiculture : environnement, abeilles et miel. Des ateliers d’art adultes et des ateliers spécialisés - des formations continues techniques art appliqués (céramique, modelage a l’ancienne, sculpture dans le sable, gravure, linogravure, peinture à l’huile, dessin couleur en 10 techniques, image décors et collage).

Le musée de la Gaufre vous fera découvrir la fabrication traditionnelle des gaufres avec le matériel traditionnel flamand.

Parcourir la Galerie du temps du Louvre-Lens, c’est traverser les époques, les pays, les civilisations, c’est contempler et redécouvrir les collections du “ Louvre en partage ”, grâce à une scénographie unique au monde. On y vient avec les bébés, on joue avec les enfants à chercher des indices sur les œuvres d’art pendant un jeu de piste, les grands-parents apprennent à devenir guides pour leurs petits-enfants… Ici, tout est fait pour partager en famille des moments ludiques et festifs autour d’une programmation pour les plus petits et les plus grands. Chaque année, des expositions temporaires d’envergure internationale posent un tout autre regard sur les collections du Louvre, en contraste avec la Galerie du temps, et permettent d’accueillir des œuvres du monde entier.