Evénements à faire autour de Vans (07) Tout afficher

Participez au concours de coinche organisé par le club des aînés ! Rejoignez-nous dès 14h pour une après-midi conviviale. Inscrivez-vous sur place (9€) et tentez de remporter des prix tout en vous amusant !

À mi-chemin entre théâtre musical et concert animé, ce duo complice entre une pianiste et un violoniste-altiste virtuoses embarque néophytes comme mélomanes dans un voyage sonore aussi ludique qu’inattendu.

De nombreuses attractions pour petits et grands très convivial pour toute la famille.

De nombreux lots sont à gagner ! Il y aura également la retransmission du match France / Angleterre.

journée scrapbooking "Cabana"

Le mobilier urbain ? Un moyen de garder la forme !

Conte en chansons pour les enfants de 1 à 100 ans

"Quand les poules auront des dents est-ce que les loups feront cot-cot-cot ?"

Florence SMITSr Agrégée et docteur en géographie, Capitaine de vaisseau de réserver r Les océans couvrent 72% de la surface terrestre;90% des marchandises les traversent ainsi que 95% des flux internet. La dépendance à l’océan est une clé de lecture du monde contemporain.

Guidée par le désir de transmettre ces vibrations de beauté et de foi en la Vie, 2L nous invite à parcourir le chemin de réveil vers plus grand que nous. Peintures, sculptures et écritures naissent de cette démarche artistique pluridisciplinaire.r r Ses œuvres, à travers des couleurs vibrantes, des compositions qui nous placent instantanément dans l’essentiel, et grâce aux émotions subtiles qui s’en dégagent, nous ramènent au cœur de notre propre espace sacré. r r En regardant les oeuvres de 2L, les premiers mots qui viennent à l’esprit sont douceur, joie, délicatesse, fraicheur et grâce. Viennent ensuite la liberté, la féminité dans sa toute puissance retrouvée, la complétude et la mémoire d’un bonheur parfois oublié mais dont nous pouvons retrouver l’espace à l’intérieur de nous. Ces sensations, émotions, sentiments nous imprègnent et nous accompagnent dans l’expérience vibratoire initiatique de ce retour à notre véritable nature.r Inspirée par de grands maitres comme Monet, Sorolla, Bonnard ou encore Richter, 2L choisit la peinture à l’huile pour la liberté qu’elle offre à travers un classicisme éternellement renouvelé.r r 2L expose régulièrement à travers la France et l’Europe. Elle est représentée par les galeries Art majeur et The art cycle.

Ce stage de lecture permet de découvrir le parler magnifique de Giono, à la fois très oral et très poétique, plein d’images et d’envolées lyriques, et cependant toujours porté par des personnages très « ancrés ».

Partez à la découverte du patrimoine historique de la ville et profitez d’une visite guidée d’1h30 au cœur du Château des Comtes de Melgueil. Samedi 14 mars Horaires précisés lors de l’inscription Château des Comtes de Melgueil 23 rue Diderot, 34130 Mauguio INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS : OFFICE DE TOURISME DE MAUGUIO CARNON Tél : 04 67 50 51 15 - officedetourisme@mauguio-carnon.com

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Qui punit-on et pourquoi ? D’où provient la logique de la punition ? Pourquoi le système judiciaire peine-t-il à instaurer un véritable sentiment de justice ? Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix, après une immersion dans le système pénal contemporain, se concentrent sur la comparution immédiate. Dans cette procédure expéditive, les justiciables se confrontent davantage à un procureur qu’à leurs victimes, et des délits mineurs peuvent entraîner des peines sévères. Ce qui est jugé n’est pas la souffrance causée, mais l’infraction à la loi. Sous un chapiteau symbolique, Sagazan remet en question certaines certitudes et explore le dilemme de la violence et de son encadrement juridique, posant la question essentielle : qui est le monstre ? Léviathan est le troisième volet d’un cycle de réflexions basé sur trois cents entretiens, interrogeant les lacunes et alternatives du système judiciaire, après La Vie invisible et Un sacre. Durée 1h45 À partir de : 15 ans

Le Club des Jeunes de Grazac organise une démonstration sur prairie qui va envoyer du lourd. Adrénaline, moteurs et bonne ambiance au programme. Places limitées – inscription obligatoire.

Participez au concours de coinche organisé par le club de pétanque 43 ! Rejoignez-nous pour une après-midi conviviale dès 14h. Inscrivez-vous sur place et tentez de remporter des prix tout en vous amusant !

Concert unique à 16h30 ! The Jeannettes & Orchestre EIM revisitent les classiques (Bach, Fauré, Ravel...) avec des sonorités actuelles. Quand tradition et modernité se rencontrent pour 1h30 de voyage musical. Entrée libre !

Le CCAS et l'Association Culturelle & Sociale de Chanteuges proposent 10 séances de travail sur la mémoire, ouvertes à tous. Le nombre de participants est limité. Gratuit pour les chanteugeois.

La médiathèque accueille, du 2 mars au 11 avril, une nouvelle exposition mettant à l’honneur deux artistes locaux : Marielle Vidal et Christian Ségura.r Leurs peintures seront visibles aux horaires d’ouverture de la médiathèque.r r Nous vous invitons au vernissage de l’exposition le vendredi 6 mars à 18h30. Un moment convivial pour rencontrer les artistes et découvrir leurs univers respectifs.r Venez nombreux soutenir la création locale !

stages d’1 jour (tournage ou modelage) : 80 € stages de tournage 2 jours : 150 €

Venez peindre le sujet de votre choix sur un objet en bois et repartez avec une pièce unique, réalisée pas à pas dans une ambiance conviviale.

19h00 : Auberge espagnole / 20:30 film suivi d'un débat avec la réalisatrice.

Projection à 21h du documentaire "Goliath, Germaine et moi" en présence de la réalisatrice Gwladys Morinière en partenariat avec la Collective féministe du café Grenouille, documentaire de résistance, intergénérationnelle...Auberge espagnole à 19h30.

BERLIOZ & LISZT | Symphonie Fantastiquer LISZT | Sonate en si mineurr r À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd’hui le défi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. A travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano.r r Petit-déjeuner offert par l’associationr Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

Nos ateliers agroécologiques (1h à 1h30) vous initient à des pratiques variées : semis, plantation, préparation de planches de culture, agriculture syntropique, apiculture, rotation des cultures… Des moments d’apprentissage concrets, conviviaux et accessibles, pour cultiver avec la nature plutôt que contre elle. Réaliser ses semis et plants -pratique- Samedi 14 mars de 10h à 12h Maîtriser les techniques de semis et de production de plants adaptés à son jardin. Nos ateliers sont à prix libre et nécessaire (min. 5€), participation conseillée: 10€. Sur réservation

Les samedis 14, 21 et 28 mars de 10h à 11h Venez visiter l'Oasis citadine de Flaugergues, notre ferme urbaine collaborative à Montpellier! Située sur les terres du Château de Flaugergues, au milieu des vignes, vous pourrez y découvrir les bases de la permaculture et le fonctionnement de ce lieu unique ! N'hésitez pas à amener un petit casse-croûte pour participer au repas partagé traditionnel de l'Oasis après la visite ! Sur réservation

Ils et elles réalisent ainsi le voeu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes1. »r avec :r r Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weberr & Vincent van Goghr r Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation.r r Commissaires d’exposition :r Jean de Loisy et Margaux Bonopera

Pièce de théâtre « Monet, Renoir et Bazille. Naissance de l’impressionnisme » Jeudi 12 mars à 20h au Château de Flaugergues Assistez à la 1ère à Montpellier de la pièce de théâtre programmée à Paris de janvier à fin mars tous les week-ends ! Les six jeunes comédiens profiteront d’une journée de relâche dans leur calendrier parisien pour jouer au Château de Flaugergues et nous faire découvrir la vie du peintre montpelliérain Bazille et de ses amis impressionnistes. Monet et Renoir sont connus dans le monde entier. L’Histoire a un peu oublié le troisième : Bazille, qui mourut prématurément à la guerre. Qui était donc Frédéric Bazille ? Issu d’une famille de la bourgeoisie montpelliéraine qui le voit médecin, le jeune homme va provoquer le destin en rejoignant à Paris un atelier de peinture. C’est le début d’une solide amitié pour le trio. Par-delà les rivalités ou les jalousies, leur profonde amitié va changer le monde, en donnant naissance à l’un des mouvements les plus célèbres : l’impressionnisme. Durée : 1h30

Atelier d'écriture avec Arnaud Savoye.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Le Club de Science c’est un rendez-vous scientifique un samedi par mois pour tous les curieux entre 4 et 12 ans. r Les enfants mènent des expériences et repartent avec quelque chose qu'ils ont fabriqué pour comprendre la notion scientifique du jour.

"Incertitude : Opportunité ou menace ?" Dimanche 15 mars ● Horaires : 10h-11h15 / 11h45-13h / 15h-16h30 Chaque séance est différente, se suit et est complémentaire pour une expérience progressive. En présentiel ou en streaming avec le pass méditation. Veuillez noter que la journée du dimanche est la suite directe des enseignements du samedi. Introduction Emploi du temps, santé, actualités… même en anticipant tout, l'imprévu nous surprend toujours et cela peut être épuisant. Nous sommes très heureux d'accueillir Guèn Kelsang Eupamé pour découvrir comment, dans le bouddhisme, cette incertitude permanente devient une opportunité extraordinaire pour changer à chaque instant. Une journée inspirante ouverte à tous, que vous veniez par curiosité ou pour approfondir votre pratique. Bénéfices : Apaiser l'esprit face à l'imprévu : Apprendre à ne plus subir le stress du futur et à rester stable même quand les plans changent. Transformer l'incertitude : Découvrir comment l'imprévisibilité de la vie peut devenir un moteur de liberté et de créativité plutôt qu'une menace. Cultiver une paix durable : Recevoir des clés concrètes pour intégrer la sagesse bouddhiste au cœur de notre vie moderne et mouvementée. Inscription : Sur le site ou sur place (venir 10 min avant). Coût : ● Tarif Normal : 30€ ● Tarif Réduit : 27€ Aide financière : Personne n’est refusé par manque de moyens financiers, contactez-nous.

Soirée Dub Électro Jazz avec KEEM ZAÏTEN. Petite restauration sur place.

L’avenir de la vérité, Werner Herzogr Séguier, février 2026r r Que reste-t-il de la vérité à l’heure des fake news , de l’intelligence artificielle et de la montée des populismes ? Werner Herzog revient avec un essai choc sur les grandes questions qui déchirent notre présent.r r « La quête de la vérité est ce voyage vers l’inconnu qui nous distingue des vaches dans la prairie », nous dit Werner Herzog. Le fait est que cette « quête » a toujours animé les sociétés humaines, tel un élan vers l’idéal. Mais face aux manipulations de masse permises par les technologies numériques, au spectre de la désinformation généralisée et à la montée des populismes, cette ère toucherait-elle à sa fin ?r r Des fake news de l’Antiquité aux enjeux actuels de l’intelligence artificielle, de la conquête de Mars aux récits d’enlèvement par les extraterrestres, de l’extase des mystiques du Moyen Âge à l’émotion puissante que nous pouvons ressentir devant une œuvre d’art, le réalisateur de Fitzcarraldo sonde, médite, s’interroge. Il en résulte une réflexion pleine d’humour et de lucidité, qui mêle avec virtuosité anecdotes, souvenirs de tournage et érudition. Un livre incandescent, qui fait la part belle aux pouvoirs de la poésie et de la fiction pour nous rappeler que la vérité n’est pas seulement affaire de faits, mais aussi de sensibilité et d’émerveillement.

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

Édifiée au début du XVIIIᵉ siècle dans le contexte de la Contre-Réforme catholique, elle déploie une architecture monumentale mêlant rigueur classique et exaltation baroque, enrichie d’un décor et d’un mobilier liturgique exceptionnels. À l’occasion d’une étude historique menée à partir de nombreuses sources d’archives inédites, cette conférence propose de retracer la destinée singulière de la chapelle : de son origine conventuelle à sa transformation en chapelle de la Charité à la Révolution, puis à sa reconversion culturelle au XXᵉ siècle, révélant ainsi toute la richesse patrimoniale, spirituelle et urbaine de ce lieu emblématique.

Venez participer à un quizz et jouer à l’apprenti programmeur à partir des documents des Archives départementales de l’Hérault et des ressources du CNRS. Les champignons, les bactéries, les inventions, le cerveau, les ordinateurs… Venez discuter de tout cela entre vous, et avec nous ! Car cet atelier vous est proposé par Noëlie, volontaire en service civique aux Archives de l’Hérault, et Willy, doctorant à l’IRIM du CNRS. Un jeu qui mêle compétition et coopération, car après tout, c’est ça l’évolution ! Durée : 2h Tout public, adultes et jeunes à partir de 13 ans Gratuit, sur réservation en ligne dans l'agenda du site de Pierresvives à partir du 15 du mois précédent l'animation.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

L’UPOP’Arles, L’université populaire du pays d’Arles, vous propose une conférence d’Hélène Harter sur les Etats-Unis.r Des expulsions de migrants au retrait des subventions fédérales aux universités, la seconde présidence de Donald Trump fait penser au début des années 1950, au temps du maccarthysme. Au-delà de la figure du sénateur Joseph McCarthy, qui a donné son nom à ce phénomène, il s’agira de revenir sur cette période de divisions internes où, au nom de la chasse aux communistes, les Etats-Unis en pleine guerre froide, ont mené une croisade anti-communiste jusqu’au cœur de leur pays. Une période qui révèle certaines fragilités de la démocratie américaine qui n’ont probablement pas disparu.r Un apéritif convivial est prévu après la conférence.r Hélène Harter est historienne et Professeur à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle est notamment l’auteur de : Présidents américains (Tallandier, 2022, avec A. Kaspi), D’Eisenhower, le chef de guerre devenu président (Tallandier, 2024), Les Etats-Unis (Calype, 2024).

Rendez-vous à 14h30 au Parc du Château. r Défilé à partir de 15h dans les rues du village, suivi du tirage de la tombola.r Ticket de tombola vendu par les enfants de l'école.r Goûter offert par l'APE.r Carnaval organisé par l'APE.

Viste en français La plus ancienne Faculté de Médecine du monde occidental vous ouvre ses portes... Partez à la rencontre de Rabelais, Nostradamus, François Gigot, Lapeyronie ou encore Glafira Ziegelemann l'une des toutes premières étudiantes de la faculté. Apprenez-en davantage sur la soutenance du doctorat et ses traditions, devant le buste d'Hippocrate. Une visite au fil des salles de prestige pour saisir l'histoire de la médecine montpelliéraine et la vie de la faculté d'hier à aujourd'hui. La visite inclut l’accès à la cour de l'ancien couvent, à la salle du Conseil et/ou à la salle des Actes, et à la salle Delmas Orfila Rouvière. Le conservatoire d’anatomie est fermé pour travaux et les salles d'anatomie Tekné Makré ne sont pas incluses dans la visite. La visite n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite, aux moins de 12 ans, aux femmes enceintes et aux personnes allergiques au formol. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilités. Sur réservation RDV devant l'ancienne Faculté de médecine, 2 rue de l’École de Médecine. Interdit aux moins de 12 ans. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilité LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Évènement "bal populaire" organisé par l'association des amis de l'école de musique de Saint-Andiol, Sam (Saint-Andiol musique) dans la salle du château avec Bandura.r Entrée 7€. Buvette et restauration sur place.

Le Tournoi d'impro le plus fou de ta région revient pour une 4ème saison : qui seront les nouveaux champions ?r Pour la 1ère Demi-Finale, 2 rounds, 3 équipes en simultané, et un panel d'improvisations !

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Visite en français Découverte du mikvé, lieu méconnu mais magique de Montpellier, avec un guide conférencier ! Le mikvé médiéval de Montpellier, bain rituel juif de purification du XIIIe siècle est le témoin de l'importance de la communauté juive qui a joué un grand rôle dans le développement et le rayonnement de Montpellier. Situé au cœur de ce qui fut le quartier juif, le mikvé compte parmi les plus anciens et les mieux conservés d'Europe. Il est alimenté par une nappe d'eau souterraine constamment renouvelée ; l'eau sort d’un orifice (ou gargouille) qui symbolise son passage. Départ toutes les 30 minutes pendant 3h Sur réservation obligatoire RDV au Mikvé, 1 rue de la Barralerie - Gratuités : enfants moins de 6 ans accompagnés d'un parent, guides diplômés avec carte, détenteurs de la City Card. - 1 adulte accompagné de 1 ou de 2 enfants de moins de 6 ans maximum. - Visite interdite aux chiens de petites ou grandes tailles sauf chien guide. LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale.r Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés.r Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire.r Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur.r Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

Visite en français Partez à la découverte des lieux emblématiques de la série « Un si grand soleil » dans le centre historique, au fil d’anecdotes et de secrets de tournage ! La série « Un si grand soleil », vous connaissez ? Depuis 2018 que de rebondissements ! Fans inconditionnels de la série, ou curieux des coulisses d'un tournage, cette visite est faite pour vous. Au fil des ruelles du centre historique, notre guide vous contera l'histoire des lieux, les coulisses et vous dévoilera quelques anecdotes de tournage issues directement des plateaux. Silence… Moteur… Action ! Attention, la visite ne propose pas d'accès aux studios de tournage ni de rencontre avec les comédiens. Réservation obligatoire INFORMATIONS: Rendez-vous 10 minutes avant devant l'Arc de triomphe (côté Palais de Justice) - Rue Foch, Montpellier - Gratuités : enfants moins de 6 ans accompagnés d'un parent, guides diplômés avec carte. - 1 adulte accompagné de 1 ou de 2 enfants de moins de 6 ans maximum. Visite interdite aux chiens de petites ou grandes tailles sauf chien guide A NE PAS MANQUER : découvrez également la visite Un si grand soleil dans les quartiers contemporains réservable sur notre centrale de réservation LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Visite en français Suite au siège du jeune roi Louis XIII en 1622, la ville de Montpellier subit d’importants changements urbains mais surtout amplifie des bouleversements administratifs qui s'étaient amorcés précédemment. Ceci se fera au détriment des deux autres villes importantes de la province du Languedoc : Pézenas et Toulouse. L'intendant se fixe à Montpellier vers la fin du XVIIIème siècle et "rayonne" par son pouvoir sur de nombreux officiers royaux des cours souveraines. Nous vous emmènerons à la rencontre d’une galerie de personnages de cette époque : L'Intendant comme Lamoignon de Basville, le Trésorier de la bourse, le Président de la Cour des aides, comptes et des finances… , au travers des lieux où ils sont installés, véritables reflets, de leur pouvoir dans l'Écusson. Une visite qui séduira les passionnés de l'histoire de Montpellier. Sur réservation Rendez-vous 10 minutes avant à l'Office de Tourisme de Montpellier – extérieur façade côté Esplanade Charles-de-Gaulle.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Visite en français Il y a 400 ans… Le 31 août 1622 débute le siège de la ville par Louis XIII et ses troupes. Cette date marque un tournant dans l’histoire de la ville. Elle s’inscrit dans une longue période de plus de deux siècles d’affrontements entre catholiques et protestants. La citadelle est née de cet évènement et a connu par la suite un destin unique. La visite proposée raconte cette histoire en vous faisant pénétrer de façon exceptionnelle au sein de la citadelle (aujourd’hui occupée par le Lycée Joffre) et parcourir des lieux de mémoire sur l’Esplanade et dans l’Ecusson. Venez écouter les témoignages laissés par les hommes et les femmes de ce temps et imaginer Montpellier autrement... Sur réservation Rendez-vous 10 minutes avant à l'Office de Tourisme de Montpellier – extérieur façade côté Esplanade Charles-de-Gaulle. LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.