Musées à faire autour de Somain (59) Tout afficher

Créée en 1987 par des passionnés de l'histoire de la science et du patrimoine hospitalier, l'Association du musée hospitalier régional de Lille s'inscrit dans une démarche éducative et culturelle visant à préserver et valoriser le patrimoine hospitalier dans le Nord de la France et de créer une mémoire hospitalière qui témoigne de l'évolution de l'hôpital au cours des siècles et des immenses progrès du 20e siècle. Tout au long de l'année, des activités sont proposées telles que des conférences, expositions, voyages, visites guidées, mise en place d'itinéraires touristiques retraçant l'évolution hospitalière par rapport à l'histoire des villes du Nord et permettant de découvrir l'architecture hospitalière. Vous pourrez apprendre de nombreuses anecdotes sur le quartier Saint-Sauveur de Lille ou sur les hôpitaux du Vieux-Lille. Amateurs de sciences ou simples curieux, cette association vous offre la possibilité de visiter la capitale du Nord de manière originale.

Le Musée des Écoles de Lille, installé dans une ancienne école de la fin du XIXᵉ siècle, propose une immersion unique dans l’univers scolaire d’autrefois. On y découvre une classe reconstituée des années 1930 à 1960, remplie de pupitres en bois, de cartes murales, de manuels anciens et de matériel pédagogique authentique. Le musée conserve plus de 5 000 livres et manuels scolaires, ainsi que de nombreux documents et objets éducatifs mis à disposition des étudiants et chercheurs. Chaque premier samedi du mois, un maître d’école fait revivre la vie de classe d’antan : rites, matériel disparu, habitudes scolaires des années 1930… Les visiteurs peuvent même s’essayer à la fameuse dictée du “Certif”, écrite à la plume et à l’encre violette, avant de profiter d’une exposition temporaire et d’un goûter à l’ancienne. Le musée propose aussi des animations intergénérationnelles, idéales pour les familles. Situé 2 rue Frédéric Mottez, à deux pas de l’Hôtel de Ville, le Musée des Écoles est un lieu chaleureux, à la fois ludique et pédagogique, qui permet de redécouvrir avec nostalgie l’école de nos grands‑parents.

Construite pendant la guerre de 100 ans par Philippe le Hardi, 1er Duc de Bourgogne, pour se protéger des armées françaises, la Noble Tour était la plus haute des 65 tours de l'enceinte. Couronnée d'un hourd (mâchicoulis de bois), elle permettait la défense du quartier et de l'Hôpital Saint-Sauveur.En 1667, la tour est en partie abîmée lors du siège de Lille.En 1672 Vauban la restaure pour qu'elle retrouve sa place dans son nouveau schéma défensif de la ville. Il décide de la couvrir avec un ouvrage à cornes. En 1803, elle sert d'entrepôt à poudre.Après-guerre, la Noble Tour devient un mémorial à la Résistance et de la Déportation, que le général de Gaulle inaugurera en 1959. Elle renferme des cendres provenant des camps de la mort dans une urne de pierre et porte une sculpture d'André Bizette-Lindet en souvenir des victimes.Elle est classée Monument historique depuis mars 1922.

Le fort Saint‑Sauveur, plus connu sous le nom de fort du Réduit, invite à un voyage au cœur de l’histoire militaire de Lille. Situé rue du Réduit, il s’inscrit dans l’ambitieux programme de fortifications lancé après la conquête de la ville par Louis XIV en 1667. Vauban, désireux d’en faire « la place la plus achevée du royaume », conçoit ici une véritable petite citadelle venant compléter l’immense dispositif défensif formé par la Citadelle et les bastions environnants. Édifié en 1673 pour abriter les services du génie, le fort conserve une atmosphère singulière, entre puissance architecturale et sobriété militaire. En son centre, la chapelle construite en 1707 constitue l’un des joyaux du lieu. Classée monument historique dès 1910, elle illustre parfaitement l’architecture classique française : pierres de Lezennes, façade harmonieuse organisée selon les trois ordres, plan basilical sans transept. Son pignon, orné d’un bas‑relief où deux génies soutiennent les écus de France et de Navarre, révèle toute la finesse de son décor. Inscrit à l’inventaire supplémentaire depuis 1946, le fort du Réduit témoigne encore aujourd’hui du génie stratégique de Vauban et de l’importance de Lille dans l’histoire militaire du royaume. En parcourant ses abords, vous découvrez un site chargé de mémoire, discret mais essentiel pour comprendre l’évolution défensive de la ville.

Cet Arc de Triomphe a été érigé de 1685 à 1692 pour célébrer la prise de la ville par Louis XIV en 1667. Il remplace l'ancienne porte des malades, de construction plus modeste, qui s'intégrait déjà dans l'enceinte depuis le Moyen Age. L'ingénieur, chargé de la construction de la nouvelle porte, Simon Vollant, s'était déjà distingué aux côtés de Vauban lors de la construction de la Citadelle de Lille. Il a volontairement sculpté un décor où s'expriment la puissance et la magnificence du Grand roi : à droite, dans une niche, Hercule avec sa massue, symbole de la force, à gauche Mars, le Dieu de la guerre. Le sommet de l'Arc est couronné par deux anges, trompettes à la bouche, annonçant au monde entier la victoire du Roi Soleil.La place a pris une forme circulaire lors du démantèlement des remparts en 1858. Le site est aujourd'hui inscrit au titre des Monuments Historiques.

La Maison Folie Wazemmes, située au cœur du quartier populaire et métissé de Wazemmes, est l’un des lieux culturels incontournables de Lille. Installée dans une ancienne filature textile réhabilitée pour l’événement Lille 2004 – Capitale européenne de la culture, elle illustre parfaitement la transformation du patrimoine industriel en espace artistique vivant. L’édifice, repensé par l’architecte néerlandais Lars Spuybroek et l’agence Nox, associe bâtiments historiques et extensions contemporaines, dont une salle de spectacle revêtue d’une étonnante peau métallique scintillante. Ce vaste ensemble de près de 5 000 m² se présente comme une véritable fabrique culturelle, mêlant espaces de résidence, salles d’exposition, lieux de création, ateliers, auditorium et zones de convivialité. On y circule entre les bâtiments via une rue intérieure, héritée du site industriel, qui constitue un axe de rencontres et un lien direct avec la vie du quartier. La Maison Folie Wazemmes se distingue par sa programmation pluridisciplinaire : spectacles vivants, concerts, expositions, performances, festivals, ateliers créatifs, sans oublier l’accueil régulier d’artistes en résidence. Fidèle à l’esprit des Maisons Folie, elle promeut les cultures populaires, l’accessibilité et la diversité artistique. Elle propose également de nombreuses actions de médiation : visites, ateliers, parcours découverte, rencontres avec des artistes ou répétitions ouvertes, en partenariat avec les acteurs culturels, associatifs et éducatifs du territoire. Véritable carrefour entre création contemporaine et patrimoine, la Maison Folie Wazemmes est un lieu vivant, ouvert et profondément ancré dans l’identité culturelle lilloise.

Implantée au cœur de la métropole lilloise, la Société des Amis des Musées de Lille réunit celles et ceux qui souhaitent accompagner trois institutions incontournables : le Palais des Beaux‑Arts, le Musée de l’Hospice Comtesse et le Musée d’Histoire Naturelle. En découvrant cette association culturelle, vous entrez dans un univers où la passion pour les arts, l’histoire et les sciences se traduit par un engagement concret en faveur du patrimoine. La mission de l’association s’exprime à travers l’enrichissement des collections, le soutien au développement des musées et la participation à leur animation. Cet investissement discret mais essentiel contribue à préserver des œuvres majeures, à encourager de nouvelles acquisitions et à renforcer le rayonnement culturel de la métropole. En vous intéressant aux actions des Amis des Musées de Lille, vous découvrez une communauté impliquée, attentive à la transmission et au partage. Une manière privilégiée de mieux comprendre les coulisses de trois lieux emblématiques et de saisir l’importance du mécénat associatif dans la vie culturelle.

En plein cœur de Lille, le Palais des Beaux-Arts s’impose derrière une magnifique fontaine à jets d’eau d’où jaillit la célèbre sculpture « Groupe des trois » d’Eugène Dodeigne. Il abrite la plus riche collection de France après celle du musée du Louvre, dans un somptueux décor à l'architecture caractéristique du XIXème siècle. On y retrouve des peintures françaises et européennes (Rubens, Van Dyck, Goya, Delacroix, etc.), des sculptures (Rodin, Claudel, Carpeaux, etc.), des céramiques, et d'autres supports tel qu'un important cabinet de dessins (dont 40 feuilles de Raphaël) et les plans-reliefs de villes de la région, fortifiées par Vauban au XVIIème siècle. En 1997, des travaux de rénovation ont permis l'aménagement des sous-sols, une salle d’expositions temporaires d’envergure internationales, un auditorium, une bibliothèque et des ateliers pédagogiques.

Construit dans les années 50 pour trier le courrier de la Métropole, puis reconverti en lieu culturel à l’occasion de « Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture », le Tripostal est devenu un espace majeur de la création contemporaine. Sans être un centre d’art ou un musée, c’est un lieu d’art et de vie, situé en cœur de ville, entre les gares Lille Flandres et Lille Europe. Il comporte trois plateaux de 2000 m² chacun, ce qui lui confère une excellente souplesse scénographique. C’est également un lieu de performance et de fête, doté d’un espace pour enfants et de restauration.

Érigé en avant-corps de la façade de l’hôtel de ville, le beffroi de Loos attire immédiatement le regard avec sa silhouette de brique, première réalisation majeure de l’architecte Louis‑Marie Cordonnier. En approchant, une atmosphère presque inattendue se dégage : une vigne vierge enveloppe les deux premiers niveaux, adoucissant l’austérité de la construction et offrant un charme champêtre rare pour un édifice néo‑flamand. Plus haut, l’architecture se fait plus imposante. Quatre échauguettes circulaires flanquées de meurtrières et de mâchicoulis donnent au beffroi un caractère défensif qui contraste avec la base végétalisée. Ce jeu d’oppositions crée une dynamique visuelle qui accompagne le regard jusqu’au sommet. L’édifice s’achève sur un lanternon élégant, coiffé d’une toiture en ardoise rehaussée d’un clocheton et d’une flèche, rappelant la tradition des beffrois du Nord. L’ensemble compose une silhouette raffinée, mêlant inspiration régionale, héritage médiéval et sens du détail. Une découverte idéale pour qui souhaite explorer un patrimoine architectural authentique, entre histoire locale et signature d’un architecte majeur.

Dans un bâtiment daté de 1576, ce musée vous fait voyager dans le temps. r De la Préhistoire au Moyen-Age en passant par l'Antiquité, il présente des collections sur une période historique très large.

Dans un bâtiment de 1576, ce musée fait voyager dans le temps depuis l'origine de la vie sur terre jusqu'à nos jours. On suit les évolutions de la technique : des pièces préhistoriques aux premiers appareils électroniques en passant par de nombreux outils et objets anciens. Un espace est consacré à l’histoire locale et un autre à la reconstitution d’une salle de classe du début du XXème siècle.

Le Palais Rihour, construit au XVe siècle par Philippe le Bon, est l’un des derniers vestiges de l’architecture gothique flamboyante à Lille. À l’origine, il s’agissait d’une vaste résidence princière édifiée pour les ducs de Bourgogne. Plusieurs incendies, dont celui de 1916, ont détruit une grande partie de l’édifice, et seuls subsistent aujourd’hui la chapelle du Conclave, l’escalier du XVe siècle et la salle des gardes. Aujourd’hui, le Palais Rihour accueille l’Office de Tourisme de Lille au rez-de-chaussée. La salle du conclave , à l'étage ,est ouverte du lundi au vendredi (hors jours fériés) de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30.

L'ancienne bourse, construite de 1652 à 1653 par Julien Destrée, est incontestablement le plus beau monument de la ville. Elle accueille aujourd'hui dans sa cour des bouquinistes et en été des bals tango.

Installé dans l’ancien couvent des Urbanistes, le musée des Canonniers vous plonge dans plusieurs siècles d’histoire lilloise, de l’an mil jusqu’en 1835. En franchissant ses portes, vous découvrez un lieu où se mêlent traditions militaires, récits de défense urbaine et patrimoine artisanal, le tout porté par une collection exceptionnelle de trois mille objets. Le parcours met en lumière la Confrérie de Sainte‑Barbe, dont les membres jurèrent en 1483 de protéger Lille et de s’entraîner régulièrement pour en assurer la sécurité. Même après sa dissolution, l’esprit de cette confrérie perdure : les canonniers se distinguent notamment lors du siège autrichien de 1792, épisode héroïque auquel Napoléon Bonaparte rend hommage en offrant deux canons Gribeauval, encore visibles au musée. En explorant les salles, vous découvrez des cartes du Comté de Flandres du XVIᵉ siècle, une remarquable collection d’armes blanches et une série de fusils allant de 1777 à 1945. Chaque objet raconte une part de l’histoire militaire régionale, offrant un regard précis sur les savoir‑faire et les événements qui ont façonné Lille. Ce musée constitue une visite captivante, où mémoire collective et pièces historiques se rencontrent dans un cadre patrimonial unique.

Situé dans la crypte moderne de la cathédrale de Lille, le Centre d’Art Sacré offre une expérience singulière où l’art contemporain rencontre un thème rarement abordé par les artistes des XXᵉ et XXIᵉ siècles : la Passion du Christ. En pénétrant dans cet espace intimiste, vous découvrez la collection Delaine, un ensemble unique en France et dans le monde, regroupant peintures, sculptures, photographies, dessins ou encore vitraux. Chaque œuvre interroge, surprend ou émeut par la manière dont elle revisite un sujet profondément ancré dans l’histoire de l’art, mais largement délaissé par la création contemporaine. Le parcours vous invite à explorer différentes sensibilités artistiques, offrant un dialogue entre foi, émotion et démarche plastique. Le Centre d’Art Sacré se présente ainsi comme un lieu de rencontre avec l’humanité, où la création contemporaine apporte un regard renouvelé sur un thème fondateur de la culture chrétienne. Une visite qui conjugue réflexion, esthétique et spiritualité dans un cadre rare et inspirant.

Association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populaire. Sa raison d'être est de défendre, mettre en valeur et faire connaître le patrimoine architectural lillois.

Au cœur du Vieux‑Lille, le musée de l’Hospice Comtesse prend place dans l’hôpital fondé en 1237 par Jeanne de Flandre. En franchissant son porche, vous entrez dans un ensemble architectural où plusieurs siècles se rencontrent. Les bâtiments actuels, datés des XVe, XVIIe et XVIIIe siècles, dévoilent une atmosphère à la fois paisible et chargée d’histoire. La salle des malades, voûtée d’un berceau lambrissé, témoigne de l’ampleur de l’activité hospitalière qui ne s’est interrompue qu’en 1939. Plus loin, la chapelle ornée des armoiries des grands bienfaiteurs rappelle le rôle spirituel du lieu. Les anciens bâtiments de la communauté des sœurs augustines s’organisent autour de deux cours et d’un jardin médicinal, où l’on imagine facilement l’usage des plantes dans les soins d’autrefois. Depuis 1962, ce décor historique sert d’écrin à une riche collection de tableaux, tapisseries, bois sculptés, meubles et faïences régionales. L’ensemble recrée l’intérieur d’une maison religieuse flamande du XVIIe siècle, offrant un voyage immersif dans la vie quotidienne d’une communauté hospitalière. En parcourant ces espaces, vous découvrez un patrimoine unique, emblématique du Vieux‑Lille et de son histoire.

La ville de Bellignies a bénéficié durant tout le XIXème siècle d'une réputation internationale et d'une économie prospère grâce au marbre. Ce musée retrace ainsi l'histoire de cette industrie marbrière et de l'exploitation des carrières avesnoises du XIXème siècle à nos jours. Installé dans une ancienne marbrerie, il présente une importante collection de cheminées et de pendules (plus de 100), de sculptures et d'outils d'avant le machinisme, d'œuvres d'artistes. La vie des marbreries et le rude travail des ouvriers sont également évoqués au travers d'archives et documents d'époque.

Le musée Matisse a été créé en 1952 par Matisse lui-même, dans la ville où il est né le 31 décembre 1869. Le peintre offre à ses concitoyens du Cateau-Cambrésis 82 œuvres qu’il installe dans l’Hôtel de Ville Renaissance.

Le musée départemental Henri Matisse vous invite à découvrir une nouvelle expérience de l’œuvre du maître. Dans une muséographie entièrement repensée, les créations de l’artiste se dévoilent dans toute leur diversité et livrent un dialogue de couleurs, de formes et de techniques. Un moyen idéal pour explorer la richesse créative d’un homme profondément attaché à sa terre natale du Cateau-Cambrésis. Avec une extension de 1000 m² les nombreuses œuvres personnelles léguées par Matisse lui-même et celles données plus tard par sa famille se dévoilent dans un parcours unique, sensible, et pédagogique. Ce fonds unique est complété par la collection de la donation Tériade, riche d’œuvres de Picasso, Chagall, Giacometti, ainsi que celles d’Auguste Herbin et de Geneviève Claisse. Derrière le musée, le parc du Palais Fénelon prolonge l'expérience avec un écrin de verdure. Entre jardins à la française et à l'anglaise, ce lieu invite à une immersion sensorielle, à la découverte de 175 essences d’arbres et d’œuvres sculptées. Un prolongement parfait de la visite offrant un cadre idéal pour la contemplation et la relaxation.

La Porte de Gand, ou porte de la Madeleine, est construite par Pierre Raoul en 1620 pendant la période espagnole, lors de l'extension de la ville. Sa face extérieure a perdu ses créneaux et son décor mais sa sévérité nous rappelle que remparts et portes devaient impressionner l'ennemi potentiel et que la ville était alors l'objet de bien des convoitises. Vauban au XVIIème siècle la double d'éléments à corne dont les vestiges sont encore très visibles dans les jardins. La façade intérieure de briques polychromes travaillées en chevron, est plus aimable avec son haut toit en pavillon, ses fenêtres encadrées de cordon de pierre, sa gresserie qui l'intègre parfaitement dans un quartier ancien occupé par de nombreuses communautés religieuses. Elle a été classée monument historique en 1929.

L’Institut pour la Photographie est conçu comme un lieu de ressources, de diffusion, d’échanges et d’expérimentations afin de développer la culture photographique auprès du grand public et de soutenir la recherche et la création. Son programme est fondé sur la complémentarité et l’interactivité de cinq axes principaux : conservation, diffusion, transmission artistique et culturelle, soutien à la recherche et à la création, édition. Un lieu POUR la photographie dans toutes ses formes et ses usages.

Véritable icône de l'architecture du XXᵉ siècle, la Villa Cavrois est une œuvre unique imaginée par l'architecte Robert Mallet-Stevens pour l'industriel textile Paul Cavrois et sa famille. Construite entre 1929 et 1932 à Croix, cette demeure spectaculaire réinvente les codes du château en les inscrivant dans la modernité. Derrière ses lignes épurées et sa façade de briques jaunes se cache une véritable révolution architecturale. Ici, tout est pensé autour de la lumière, du confort, de la fonctionnalité et de l'élégance. Matériaux nobles, mobilier dessiné sur mesure, innovations techniques avant-gardistes pour l'époque (chauffage central, ascenseur, téléphones dans les pièces...) : chaque détail participe à une vision résolument moderne de l'habitat. Après une restauration exemplaire, la Villa Cavrois a retrouvé tout son éclat. En parcourant ses vastes espaces, ses terrasses et son parc bordé d'un miroir d'eau, les visiteurs plongent dans l'univers raffiné des années 1930 et découvrent l'un des plus beaux témoignages de l'architecture moderniste en Europe.

Pénétrez dans ce musée où vous serez immerger dans le savoir-faire brassicole de la famille Castelain. Un musée où vos sens seront mis en éveil, grâce à des aménagements immersifs. L’espace muséal, l’espace dégustation, l’espace extérieur et la boutique vous feront vivre une expérience 360° à la rencontre de près d’un siècle d’histoire et de savoir-faire. Le parcours est pensé comme un voyage dans le temps, Le temps de l’ancienne salle à brasser avec ses cuves en cuivre sorties de leur sommeil, Le temps de la naissance de la CH’TI originelle, celle de 1978, proposée à la dégustation au cœur de la visite !

L’Espace Le Carré accueille des expositions collectives d’artistes émergents, dans le domaine de l’art contemporain. Situé au cœur du Vieux-Lille, l'Espace le Carré œuvre au développement de la création plastique contemporaine en produisant des projets d’expositions portées par des artistes internationaux et locaux, avec des partenaires prestigieux tels que le FRAC Grand Large – Hauts-de-France, Lille3000 ou le LaM, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. Ces expositions sont l'occasion d'explorer le travail d'artistes et d'œuvrer à la promotion de la création artistique sur notre territoire tout en permettant un dialogue entre l’art contemporain conceptuel et des formes plus populaires."

A la sortie du village de Walincourt-Selvigny, sur la route qui mène à Dehéries, après avoir traversé le Bois du Gard, vous le découvrirez, en haut de la côte, dressant fièrement ses ailes sur sa tour de pierres magnifiquement restaurée. Jusqu'à la Révolution, il est exploité par le Seigneur de Walincourt. Après 1789, il devient alors la propriété de particuliers qui l'exploitent jusqu'en 1914. Le dernier meunier sera Arthur Brunet. Détruit par les Allemands en 1916 qui en avaient fait une tour d'observation, il entre alors dans une longue période d'agonie, dont il ne sortira qu'en 1991. A cette date, "L'Association des Amis du vieux moulin", voit le jour, et entreprend sa restauration. Dans cette entreprise, l'association va bénéficier de l'assistance technique de l'A.R.A.M. et du soutien financier des collectivités territoriales, des parlementaires et des municipalités de Malincourt, Dehéries, et principalement de Walincourt-Selvigny, devenu propriétaire du site.

Parcourir la Galerie du temps du Louvre-Lens, c’est traverser les époques, les pays, les civilisations, c’est contempler et redécouvrir les collections du “ Louvre en partage ”, grâce à une scénographie unique au monde. On y vient avec les bébés, on joue avec les enfants à chercher des indices sur les œuvres d’art pendant un jeu de piste, les grands-parents apprennent à devenir guides pour leurs petits-enfants… Ici, tout est fait pour partager en famille des moments ludiques et festifs autour d’une programmation pour les plus petits et les plus grands. Chaque année, des expositions temporaires d’envergure internationale posent un tout autre regard sur les collections du Louvre, en contraste avec la Galerie du temps, et permettent d’accueillir des œuvres du monde entier.

Elle rassemble plus de 200 chefs-d'œuvre originaux issus des collections du Musée du Louvre (Paris), couvrant une temporalité allant du IVe millénaire avant notre ère jusqu'au milieu du XIXe siècle (de la naissance de l'écriture à la révolution industrielle). Trois grands ensembles typés : Antiquité (Mésopotamie, Égypte, Grèce, Rome) Moyen Âge Temps Modernes et Époque Contemporaine

Charles de Gaulle voit le jour le 22 novembre 1890 au 9 rue Princesse, dans la maison de ses grands‑parents maternels. En poussant la porte de cette demeure bourgeoise, vous entrez dans l’univers intime d’une enfance façonnée par un cadre familial à la fois patriotique et profondément religieux. Chaque pièce raconte un fragment de cette atmosphère fondatrice qui marquera durablement le futur homme d’État. Entièrement rénovée en 2020, la maison a retrouvé son décor de la Belle Époque : mobilier restitué, espaces autrefois fermés rouverts, ambiance soignée pour restituer fidèlement la vie quotidienne d’une famille lilloise aisée du début du XXᵉ siècle. Classée monument historique et labellisée Maison des Illustres, elle constitue aujourd’hui un témoignage unique à Lille de l’art de vivre de cette période. La visite propose un parcours historique immersif, complété par des expositions temporaires, des conférences et des ateliers pédagogiques qui enrichissent la découverte. En parcourant ces pièces chargées de mémoire, vous saisissez la dimension profondément personnelle d’un lieu où s’esquissent les origines d’une figure majeure de l’histoire française.

L’Espace Cirque « La Gardine », Musée du Cirque de Wasquehal, a vu le jour en 2001, inauguré par Madame Arlette GRUSS et Monsieur Gérard VIGNOBLE Député Maire de la commune. Cette structure est l’œuvre d’une association crée en 1991 et regroupant une vingtaine de membres. L’Espace Cirque accueille essentiellement des expositions sur des durées de trois ans, mais aussi plus de 20 activités ouvertes au grand public (visites, organisation d’anniversaire...), mais aussi aux établissements scolaires (animations pédagogiques, création de spectacle de fin d’année...) ainsi qu’aux collectivités (location d’expositions itinérantes, animations centre de loisirs...). Le musée dispose d'une salle commune aux différentes activités de l'Espace Cirque :- Le musée du cirque- Une salle de projection- Une salle de lecture- Une salle de jeux

Le Colysée, créé en 2004 par l’architecte Pierre-Louis Carlier, doit son nom au « Colysée Royal », lieu de fêtes local au XVIIIème siècle. Le Colysée est l’une des maisons Folie de la métropole lilloise. Ensemble de structures pluridisciplinaires agissant au sein des différents quartiers de la métropole, le réseau des Fabriques compte aujourd'hui 11 équipements. Ces lieux travaillent main dans la main pour proposer une programmation culturelle riche, variée et cohérente aux habitants du territoire métropolitain. Le Colysée est avant tout un lieu de découverte, ouvert sur le monde et qui s'adresse à toutes et tous. Il propose des expositions artistiques, pédagogiques ou ludiques ainsi que des animations culturelles tout au long de l’année. Parmi les thématiques développées dans le cadre des expositions, sont privilégiées la préservation des espèces et la valorisation de la nature - expos Fleurs, Vert bitume, Climat, Retour au jardin, un Monde fragile… En parallèle de chaque exposition, une programmation culturelle est proposée aux publics : conférences, projections, spectacles jeune public, ateliers enfants-parents, promenades et moments conviviaux sont organisés pour aller plus loin dans la thématique abordée dans l’exposition ou simplement profiter d’un moment de rencontre et de détente. Enfin, aux beaux jours, c’est la plaine autour du Colysée qui prend vie ! Des spectacles de rue animent certains week-ends et transforment ce lieu de balade et de loisirs en un théâtre à ciel ouvert.

Ce moulin en briques construit en 1852 à la place d'un moulin pivot détruit par une tempête fonctionne jusqu'en 1914. Il est racheté par la commune le 26 février 1971. En novembre 1973, la restauration commence après approbation de la population consultée par référendum. En 1974, la calotte tournante est installée et, en 1975, des nouvelles ailes métalliques (23 m d'envergure) sont posées. Il est inauguré officiellement le 13 juin 1976. Après plus de 60 ans de silence, il peut enfin tourner. En 1984, l'ARAM Nord Pas de Calais le restaure, ce qui lui permet de moudre à nouveau le grain. De 1991 à 1992, il sera une nouvelle fois restauré de fond en comble, l'arbre entraînant les ailes s'étant brisé (malheureusement un jour de fête au moulin). Visite et renseignements auprès de la mairie de Leers

Musée de la mémoire et de la création textile Dans un cadre industriel authentique, le bruit des machines actionnées sous vos yeux vous plonge dans l'univers des usines textiles.Comprenez l'aventure textile de toute une métropole depuis les origines jusqu'à demain et découvrez les histoires de ces hommes et de ces femmes, qui y ont pris part ou qui y participent, soucieuse de représenter toutes les facettes du textile. La Manufacture est aussi un lieu dédié à la création : une programmation d'expositions temporaires offre un regard artistique sur la création textile contemporaine, et des ateliers de pratique textile sont mis en place toute l'année. Visites guidées du mardi au dimanche à 14h30 et 16h.

Le Non-Lieu est un espace culturel atypique installé dans une ancienne friche industrielle : une partie de l’Usine Cavrois Mahieu, ancienne filature de laine comme il y en avait tant dans l’ancienne capitale textile. L'association travaille autour du lien entre le patrimoine industriel, les mémoires collectives et la création artistique contemporaine. Elle met en réseau les acteurs locaux et européens qui ont à coeur de défendre et valoriser le patrimoine industriel, notamment lors des Beffrois du Travail. .Derrière ses murs chargés d'histoire, l'architecture industrielle devient le décor d'expériences culturelles... Le bâtiment se découvre lors d'événements ou visites ponctuelles.

Construit au début du XVIeme siècle du style Renaissance, ce magnifique manoir est classé aux Monuments historiques grâce à ses tourelles. Servant autrefois de ferme, il est aujourd'hui une propriété privée.

Installé dans un lieu où l’histoire technique se raconte à chaque pas, le Musée des Télécommunications et de la Radio invite à explorer près de deux siècles d’innovations. Dès l’entrée, vous plongez dans une époque où le télégraphe de Chappe révolutionnait la transmission de messages, avant de suivre le fil du temps jusqu’au téléphone mobile, aux câbles sous‑marins et aux fibres optiques qui ont transformé les communications modernes. Chaque visite est guidée par des passionnés qui partagent avec enthousiasme l’évolution des télécommunications, donnant vie aux objets et aux démonstrations. Leur regard éclairé permet de mieux comprendre comment ces inventions ont façonné le quotidien et ouvert la voie aux technologies actuelles. L’un des temps forts du parcours est sans doute la remarquable collection de postes radios. Des postes à galène aux premiers modèles à transistors, ces témoins d’une époque où la radio constituait une fenêtre sur le monde captivent par leur diversité et leur ingéniosité. Ce musée offre ainsi une découverte enrichissante, idéale pour saisir l’ampleur d’un patrimoine scientifique et technique souvent méconnu, tout en appréciant la beauté des machines qui ont porté les premières voix à distance.

Venez admirer les oeuvres des différents artistes exposés et participez aux événements organisés par la galerie d'arts La Teinturerie à Roubaix.

Située dans le quartier du Pile à Roubaix, la Condition Publique a été créée en 1902 pour le conditionnement des matières textiles. 101 ans plus tard elle sera réhabilité pour devenir en 2004 une manufacture culturelle. Terrain de jeu sans limite, tiers lieu ancré dans son quartier et ouvert sur le monde, la Condition Publique est un lieu de vie, véritable laboratoire créatif à découvrir entre amis ou en famille !

Installées dans l'ancienne filature Motte-Bossut, les Archives nationales du monde du travail occupent un bâtiment emblématique du patrimoine industriel roubaisien. Ce lieu unique conserve la mémoire du monde du travail à travers des fonds d'archives d'une richesse exceptionnelle. Ouvertes à tous, les Archives proposent régulièrement des expositions temporaires, des visites et des événements qui permettent de découvrir, de manière vivante et accessible, l'histoire économique, sociale et industrielle. Une visite incontournable pour les amateurs de patrimoine comme pour les curieux. Une visite guidée du bâtiment des coulisses (gratuite) est proposée tous les premiers vendredis du mois. Des visites guidées de l'exposition en cours sont proposées plusieurs fois par mois

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Découvrez ici les merveilles de l'Art Forain, une expérience immersive au cœur de la fête foraine d'antan, entre esthétique ancienne et architecture industrielle.Sur 1 300m2, trois espaces entièrement équipés composent le Musée et se modulent à souhait pour les événements d'entreprise ou privés.

La Maison forestière à Ors rend hommage à Wilfred Owen, soldat et poète britannique qui a été tué le 4 novembre 1918 sur le Canal de la Sambre qui traverse le village d’Ors. Encore presque inconnu en France, Wilfred Owen est le poète le plus étudié en Grande-Bretagne après Shakespeare. Owen va être considéré comme un « témoin » de la guerre dont ses textes poétiques et sa correspondance en soulignaient « l’absurdité barbare ». C’est en constatant qu‘un grand nombre de visiteurs britanniques cherchaient la tombe d’Owen, l’endroit exact où il avait été tué et lui demandait de visiter la cave de la Maison Forestière où le poète avait écrit la dernière lettre à sa mère, que le Maire d’Ors s’est intéressé à Wilfred Owen. Les différents sites de la commune d’Ors sont devenus, au fil des ans, des lieux de pèlerinage et de commémoration, inscrits dans le parcours de mémoire autour de la Première Guerre mondiale auxquels prennent part des visiteurs du monde entier, et du Commonwealth en particulier. L’association Owen a donc décidé de faire appel à un artiste contemporain pour faire de la maison forestière, un véritable projet artistique qui d’une part évoque les derniers moments de l’homme et de ses camarades de combat et d’autre part la contemporanéité et l’universalité de son œuvre. “C'est donc le plasticien anglais Simon Patterson qui a été chargé de concevoir le projet artistique, sa modernité faisant écho au caractère contemporain de l'œuvre d'Owen. C'est grâce au Programme Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, mis en œuvre par Artconnexion, que l'association Wilfred Owen a été mise en contact avec ce jeune artiste. Afin de laisser résonner cet endroit de paroles de poètes, la volonté est de non seulement rendre vie à la Maison Forestière, mais également en faire une résidence d'artistes ainsi que le théâtre de manifestations culturelles.” La maison est envisagée comme une œuvre visuelle et sonore en hommage au poète et à la poésie. L’architecture du toit est refaite en forme de livre ouvert et l’intérieur de la maison est éclairé par la lumière zénithale provenant des grandes baies. L’accès à la cave est aménagé suivant la forme d’une spirale descendante. La cave où Owen a écrit la dernière lettre à sa mère est conservée telle quelle.

Le site archéologique du forum antique de Bavay est un témoin exceptionnel de la grandeur de Bagacum, capitale des Nerviens il y a 2 000 ans. Classé monument historique, c’est le plus grand forum jamais découvert dans son intégralité en France. La réalisation récente du parcours couvert a permis de mettre les précieux vestiges à l'abri des aléas météorologiques. Le nouveau cheminement est accessible à tous. Chaque visiteur peut le parcourir à son rythme, au fil des dix étapes qui jalonnent le parcours. On y découvre notamment les enduits peints restaurés qui auparavant, n'étaient pas visibles du public. Les vestiges du cryptoportique et de la muraille du Bas-Empire ont, quant à eux, retrouvé toute leur splendeur et leur puissance évocatrice de ce qu'était le forum de Bagacum à l'époque des Nerviens. À proximité du site archéologique, le musée présente une vaste collection d’objets relatifs à la vie romaine, tous découverts à Bavay. Ils permettent de mieux comprendre le forum et de plonger dans l’intimité d’une domus romaine. Un espace est spécialement dédié au trésor des bronzes, composé de 370 pièces, dont l’exceptionnelle statuette de Jupiter. Enfin, une reconstitution 3D du forum en images de synthèse permet d’appréhender sa taille monumentale et la richesse de ses bâtiments.

Autrefois capitale mondiale du textile, Roubaix a su reconvertir ses usines. Sa piscine, construite entre 1927 et 1932 par l'architecte lillois Albert Baert est un véritable chef-d’œuvre Art Déco transformée en Musée, un bel exemple de réhabilitation. Sous les cris des baigneurs d’antan ce vaste espace de 11 000 m2 accueille les visiteurs et leur offre une collection exceptionnelle d’arts appliqués à l’industrie comprenant des tissus, des pièces d'arts décoratifs, des sculptures et des peintures et dessins. La salle maitresse du musée, la piscine est éclairée de vitraux qui symbolisent le soleil levant et le soleil couchant. Des statues à taille humaine en file indienne ornent le bassin encore remplie d’eau et entourent les anciens vestiaires, salles de bains, cabines de douche. Des expositions temporaires de grandes envergures sont organisées toute l’année. Le musée est ouvert du mardi au jeudi de 11h à 18h, vendredi de 11h à 20h, samedi et dimanche de 13h à 18h.Fermé le lundi et certains jours fériés (01/01, 01/05, 14/07, 15/08, 01/11 et 25/12).Le restaurant est ouvert du mardi au dimanche de 12h à 17h30.

Construite en 1730, cette demeure fut habitée par Maximilien Robespierre de 1787 à 1789. Aujourd’hui, elle abrite une exposition retraçant l’histoire du compagnonnage. Qui sont-ils ? Quels sont leur idéal et leurs symboles ? Qu’ont-ils apporté à la société ? Quelles sont leurs actions à notre époque ? Tant de questions sur ce mouvement plusieurs fois séculaire et pourtant encore actif aujourd’hui. Une promenade enrichissante dans l’univers des Compagnons du Tour de France

C’est dans une ancienne ferme traditionnelle picarde que le musée retrace la vie quotidienne locale du XIXème siècle à la fin du XXème. On découvre des scènes de la vie quotidienne d’autrefois reconstituées à l’aide de personnages qui évoluent dans les décors du passé comme une salle de classe, un atelier de tisserand ou un estaminet. Des expositions temporaires complètent la visite. Ouvert du mardi au samedi toute l'année de 9h à 12h et de 14h à 17h30 Ouvert le 3ème dimanche du mois : de 14h à 18h du 1er octobre au 31 mars, de 10h à 18h di 1er avril au 30 septembre

Le Couvent de la Visitation est un lieu de vie atypique pensé autour d'une street food passionnée et eco responsable de boutiques éphèmères, concerts, théâtre, marchés vintages et créateurs, soirées, ateliers, cours permanents.

Le Fort Pierquin, situé à Ennetières-en-Weppes à une quinzaine de minutes de Lille, est un ouvrage militaire construit à partir de 1879 dans le cadre du système défensif imaginé par le général Séré de Rivières pour protéger la métropole lilloise. Érigé sur 10,5 hectares et conçu selon le modèle des forts de première génération, il adopte une structure en maçonnerie de briques recouverte de terre, entourée de fossés et défendue par des caponnières. Conçu pour environ 600 hommes, il complétait la ceinture ouest des fortifications de Lille, aux côtés de plusieurs autres forts et batteries. En janvier 1887, le ministre de la Guerre Georges Boulanger lui attribue le nom de « Fort Pierquin », en hommage au général Nicolas Pierquin, mortellement blessé en 1794. Cette appellation reste brièvement en vigueur avant d’être annulée la même année, même si le nom continue aujourd’hui d’être couramment employé. Le fort n’a pas bénéficié des modernisations du début du XXᵉ siècle et est déclassé en 1910. Occupé par l’armée allemande pendant la Première Guerre mondiale, il subit ensuite de lourds bombardements en août 1944, causant destructions et incendies. Déclassé définitivement en 1962, il reste domaine militaire jusqu’en 1996, date à laquelle la commune en devient propriétaire.

Érigés comme de véritables « châteaux de l’industrie », les Grands Moulins de Paris comptent parmi les témoins les plus spectaculaires du passé industriel de l’agglomération lilloise. Leur silhouette monumentale et leur architecture néo‑flamande, emblématique du début du XXᵉ siècle, marquent durablement le paysage urbain. En les approchant, vous découvrez un ensemble dont la puissance visuelle raconte l’essor économique de la région et l’ambition architecturale d’une époque tournée vers la modernité. Fermés en 1989, les Grands Moulins ont longtemps laissé planer une atmosphère d’abandon, rappelant la fragilité du patrimoine industriel. Pourtant, derrière leurs façades de briques et de pignons, un nouveau chapitre se dessine. Un vaste projet de réhabilitation, annoncé pour redonner vie au site d’ici 2021, vise à transformer cet ensemble emblématique tout en conservant son caractère néo‑flamand. En parcourant les abords des Grands Moulins, vous ressentez toute la force d’un lieu en transition, entre mémoire industrielle et renouveau urbain. Leur renaissance annoncée ouvre la voie à une redécouverte passionnante de ce patrimoine majeur, véritable repère architectural dans la métropole lilloise.

Laissez-vous guider au cœur d'une organisation unique au monde ! Venez découvrir les coulisses du travail de la Commonwealth War Graves Commission, qui honore la mémoire des soldats tombés au cours des deux guerres mondiales, partout dans le monde. The CWGC Experience est un centre d'interprétation unique en son genre où vous pouvez: - Suivre les étapes de fabrication de gravure de stèles - Apprécier la qualité du travail de menuiserie - Être impressionné par la dextérité du forgeron - Découvrir le travail d'entretien réalisé partout dans le monde - Retrouver vos ancêtres grâce à une base de données internationale - Découvrir le rôle de la CWGC lors de la découverte de corps de soldats

Au cœur de Marquette‑lez‑Lille, le château imaginé par l’industriel et maire Louis Deprez en 1874 témoigne encore aujourd’hui de l’essor économique et social de la fin du XIXᵉ siècle. En découvrant l’édifice, vous percevez l’ambition d’un homme qui souhaitait doter la ville d’une demeure à la hauteur de son influence, mêlant élégance architecturale et présence imposante dans le paysage local. Lorsque éclate la Première Guerre mondiale, le château change radicalement de fonction : il devient hôpital militaire. Ses pièces autrefois bourgeoises accueillent alors blessés et personnels soignants, offrant un aperçu poignant des transformations que le conflit impose aux lieux civils. En 1930, Louis Deprez rachète le bâtiment pour y installer sa mairie, scellant ainsi une nouvelle étape de son histoire. Le château devient un espace public, symbole de continuité et de réinvention, tout en conservant le charme de son architecture d’origine. En parcourant ses abords, vous découvrez un lieu chargé de mémoire, où se mêlent ambition industrielle, témoignages de guerre et vie municipale. Un cadre singulier qui raconte l’évolution de Marquette au fil des décennies.