Culture à faire autour de Argentan (61) Tout afficher

Vernissage : samedi 7 mars à partir de 17h Pour sa première exposition personnelle, Myrouf à choisi la "P'tite Galerie" et nous sommes ravis de l'accueillir sur nos cimaises. "Mon nom d’artiste est Myrouf, j'ai 38 ans et suis originaire de Flers en Normandie. Je pratique une peinture intuitive avec différents médiums. L’exposition en compte 3: dessin au crayon graphite, peinture à l’huile et peinture acrylique fluorescente. Je suis également musicien et écrivain avec le même nom d’artiste. Mon livre intitulé: « De la pataugeoire au pédiluve » existe t-il quelque chose en dehors de la matière? est disponible durant cette exposition. Je développe également un éco lieu appelé l’Arche des Licornes proche de Falaise. Je serais ravi de vous accueillir sur cette exposition, je pourrais ainsi dessiner votre regard avec plaisir si l’on s’y croise." Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 artistes associés: Léa Badrah, Jocelyne Cognard, Pascal Dalous, Rosette Fabry, Magalie Boucher-Kips, Mireille Lancelin, Hervé Marchelidon, Sailev, Erik de Saint Pierre et Jeanne Wallard. Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 13h et 14h à 17h30

Cette exposition constitue la restitution de la résidence menée en 2025 à la Lieutenance par les artistes Delfine Guy et Marina Vandra. Vendredi 19 décembre, 18h – 20h30 : discours d'ouverture d'exposition, visite de l’exposition, ateliers créatifs et verre de l’amitié 29 mars : finissage avec visite commentée et ateliers aux côtés des artistes

Une exposition personnelle du peintre Vincent Girard, hantée par les sculptures de la plasticienne Charlotte Delval, et par l’estampe de l’artiste Lars Bo (1924- 1999) prêtée par le Musée d’Art et d’Histoire Baron Gérard de Bayeux. Avec le concours de L’unique Musée Dehors, centre d’art pour l’espace public à Caen. Dans la continuité d’une programmation portant sur la représentation de l’invisible, il a été proposé à l’artiste Vincent Girard de faire du Radar son antre, au travers d’une résidence de création… Le peintre - dont la pratique se nourrit des contes et des récits fantastiques - s’est vu confier, pour un temps donné, le premier étage de l’espace, transformé pour l’occasion en atelier. Tandis que les créatures, inspirées de légendes locales et plus lointaines, naissaient sous ses pinceaux à l’étage, les êtres imaginaires déjà dépeints se dévoilaient au rez-de-chaussée. Le moment est désormais venu pour cet enchevêtrement d’histoires fantasmagoriques, peuplées d’individus mythiques et chimériques, d’occuper l’intégralité des lieux pour emporter le visiteur dans un monde aussi énigmatique qu’enchanteur…

Une carte de fidélité pour les spectateurs assidus. Des tarifs réduits pour tous les mercredis. Les autres jours sur présentation des cartes de réductions habituelles. Des séances pour les groupes et établissements scolaires avec des programmations spécifiques pour "Ecole au cinéma", "collège au cinéma", "lycéens au cinéma", et un partenariat avec les options "cinéma-audiovisuel" du lycée Rémi-Belleau. Son numérique Bi amplifié Dolby Stéréo SRD (Spectral Recording Digital) et DTS dans la salle 1.

le cinéma dispose de 287 places: 200 assises, des emplacements réservés pour les personnes équipées de fauteuil roulant au rez -de-chaussée et 87 au balcon. Les nouveautés : Un Projecteur numérique, un nouvel écran dit polichinelle (qui peut s'enrouler), un équipement pour les malentendants appareillés, des sièges neufs et un son dolby digital. Séances le vendredi, samedi, dimanche et durant les vacances scolaires.

La Majestic Gallery à Montsûrs propose actuellement une exposition-vente spéciale consacrée aux fins de séries d’artistes. Peintures et sculptures sont présentées à prix réduits, une occasion rare d’acquérir une œuvre originale à un tarif particulièrement attractif. De nombreuses œuvres ont déjà trouvé leur nouvelle maison, mais grâce au réassort de certains artistes, il reste encore de belles découvertes à faire parmi les créations exposées. Prenez le temps de parcourir l’exposition, d’observer les œuvres, de comparer les styles et d’échanger autour de l’art. Peut-être trouverez-vous le coup de cœur qui fera entrer l’art chez vous. Que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux, cette vente d’œuvres originales est une belle occasion de découvrir le travail de plusieurs artistes. Entrée libre et gratuite

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.

Née dans une famille de galeristes, Carol Descordes hérite très tôt de la culture et des codes de l’art classique. C’est au cœur de cet univers qu’elle développe un regard sensible, nourri d’histoire de l’art et d’une exigence esthétique. Installée dans les collines du Perche, elle s’engage dans un travail photographique centré sur le paysage forestier qui l’entoure. Ces recherches, à la fois sensibles et contemplatives, donnent naissance à plusieurs ouvrages et expositions. Sa rencontre avec l’antiquaire Sylvain Chériau marque un tournant. Elle puise dans sa double culture classique et visuelle pour entamer une série consacrée à la nature morte, genre pictural qu’elle revisite avec finesse. Elle maîtrise l’éclairage et la mise en scène avec une précision rare, recréant la lumière douce et les tons justes propres à la peinture ancienne. En tant qu’héritière du monde des antiquaires, elle connaît les secrets de composition, les matières, les gestes, et les objets. Deux visites commentées sont proposées : Samedi 14 février à 11h - Samedi 14 mars à 11h. Vernissage : jeudi 5 février à 18h30

Retrouvez les films du moment, toutes les séances et horaires disponibles. 2 salles climatisées.

Présentation de bijoux et dessins de Laurence Gossart dite Gabrielle d’Or. À l’invitation du "Bacchus Fertois " , Laurence Annie Gossart dévoile un projet tout en douceur autour de ses dessins et bijoux. Des créations délicates, pensées pour la Saint-Valentin et pour célébrer le printemps naissant… Pièces disponibles du 14 février au 14 mai - Idées cadeaux uniques et faites avec cœur - Séries limitées. Venez découvrir cet univers tendre et lumineux, et laissez-vous séduire par une création qui fera battre les cœurs. Pour plus d'informations, téléchargez le PDF.

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt oeuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art. Le port, promesse de voyage, est avant tout un lieu de travail, caractérisé par ses marqueurs propres : digues, grues, conteneurs, bers et écluses… Par essence mouvant, le paysage portuaire est en perpétuelle mutation pour s’adapter aux besoins du transport maritime. C’est également un paysage à la frontière du paysage industriel, à tel point que l’on parle de zone industrialo-portuaire, où l’homme est peu présent, perdu dans un univers parfois irréel et souvent hors normes. À l’antithèse du paysage pittoresque, interrogeant la notion de beauté, le paysage portuaire est une source d’inspiration pour les artistes. L’exposition rassemble les travaux d’une trentaine d’artistes, du début du XXe siècle jusqu’à nos jours, parmi lesquels Raoul Dufy, Émile Othon Friesz, Albert Marquet, Roger Guerrant, jusqu’à Pierre et Gilles ou JR, en passant par Noémi Pujol, Sylvestre Meinzer, Jürg Kreienbühl ou Alain Ceccaroli. L’exposition est l’occasion de célébrer les artistes, photographes, graveurs et peintres, qui investissent les éléments structurants du paysage portuaire. Elle permet de rendre hommage aux artistes donateurs ou à leurs familles, aux galeries et aux particuliers qui, par leur générosité, ont permis de faire entrer de nouvelles oeuvres dans les collections du musée. Exposition du 8 novembre 2025 au 5 avril 2026 aux heures d'ouverture du musée.

Du 13 février au 31 mars 2026, plongez dans l’univers d'un artiste qui a fait du Havre et de la matière son terrain d’expression privilégié. De l'horizon d'Étretat aux presses de la gravure... Né face aux falaises, André a grandi en observant les maîtres peindre sur le perré. Peintre en lettres-décorateur de métier, il a longtemps peint à même le sol les rideaux des cinémas de France, une proximité avec la matière qu’il a gardée toute sa vie. Ce que vous découvrirez : Une démarche contemplative : des marines peintes sur le motif, sans chevalet, au plus près des quais et de l'écume. L’empreinte de la terre : des œuvres inspirées par les fossiles et minéraux ramassés au pied des falaises normandes. L'art de l'Estampe : découvrez sa passion tardive et exigeante pour la gravure, qu'il explore avec le collectif "L'Estampe". Un artiste récompensé : fort de nombreux premiers prix (Fécamp, Harfleur, Le Havre), André Boggio-Pasqua nous livre ici une œuvre sincère, libérée de toute contrainte, où le geste rencontre l'histoire de notre littoral.

Imaginez un espace où les conteneurs deviennent des modules interactifs, où les défis environnementaux se jouent sur des écrans tactiles ou des plateaux de jeu, où l'on manipule des tangrams en bois pour comprendre l'énergie et où l'on pilote virtuellement des navires vers des carburants propres. Bienvenue dans "Pots Verts", l'exposition qui transforme la transition écologique en une expérience ludique et immersive. Cette exposition permet aux enfants de jouer, aux parents de découvrir, et à chacun de repartir avec une meilleure compréhension des enjeux qui façonnent notre avenir. Les ports sont au cœur de notre quotidien : 90 % des marchandises mondiales transitent par la mer. Derrière chaque objet que nous utilisons, il y a un navire, un camion, une logistique complexe. Mais cette puissance a un coût : émissions de gaz à effet de serre, dépendance aux énergies fossiles. Le défi est immense : décarboner tout en maintenant les échanges mondiaux. C’est l’objectif du projet européen MAGPIE, financé par l’Union européenne. Son ambition : tester des solutions concrètes pour des ports plus verts, plus intelligents, plus connectés. HAROPA PORT, avec le port de Rotterdam (Pays-Bas), le port de Sines (Portugal) et le port de DeltaPort (Allemagne), expérimentent des technologies innovantes : locomotives hybrides, camions électriques, alimentation électrique des navires, et carburants alternatifs comme l’ammoniac. Ces innovations sont réelles, mais souvent invisibles pour le grand public : Ports Verts les rend visibles, compréhensibles… et ludiques. L’exposition vous plonge dans un univers portuaire en transition, inspiré de ces technologies. Chacune devient une animation interactive qui vous invite à jouer, créer, réfléchir et mesurer l’impact de vos choix. Tentez d’obtenir le meilleur score avec la locomotive hybride… mais attention à vos décisions : diesel ou électrique, les impacts ne sont pas les mêmes. Devenez maître du trafic portuaire en programmant sur écran tactile le parcours idéal pour vos camions verts. Optimisez la circulation, réduisez les émissions et battez le chrono ! Gérez également la puissance électrique du port : manipulez un tangram pour brancher un maximum de navires sans faire sauter le réseau. Ajoutez des batteries, calculez vos coups… et relevez le défi du zéro coupure ! Enfin, prenez les commandes de l’avitaillement en ammoniac. En mer, depuis le bateau d’avitaillement, dirigez les navires, gérez les aléas, assurez la sécurité et le remplissage. Plus vous alimentez, plus vous marquez… mais attention aux risques ! Ces animations rappellent que la transition écologique des ports influe sur nous tous : elle touche nos modes de vie, notre environnement et l’avenir des villes portuaires. Ports Verts est une invitation à s’approprier la transition, en testant, manipulant et imaginant le port du futur, en famille ou entre amis. Exposition visible tous les samedis du mois et les derniers week-ends du mois, du 14 mars a 30 août 2026.

Cette exposition réalisée par Constance Jousse et Solal Scellier-Dekens explore la place des femmes dans le monde judiciaire et criminel à l’époque moderne. Loin de l’image de la victime passive, elle met en lumière leurs capacités d’action dans une société dominée par des normes masculines. À travers les figures stéréotypées de la « mauvaise femme » et autres délits, elle interroge les liens entre genre, pouvoir et criminalité à l’époque moderne. Dans le cadre du Printemps de l'esprit critique.

Pour célébrer l'Année de la Mer et en lien avec l'évènement des "Grandes Voiles" de l'été 2025, les Musées d'art et d'Histoire du Havre vous invitent à plonger dans l'univers fascinant des collections maritimes havraises. Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 21 et 22 septembre 2024 autour du thème des itinéraires, des réseaux, des connexions et du patrimoine maritime ouvrent une année 2025 placée sous le signe de la mer et des océans. Du 4 au 7 juillet 2025, comme en résonance avec cette thématique, les "Grandes Voiles du Havre" réuniront des dizaines de voiliers d’exception qui feront escale au cœur du quartier portuaire historique. Ils s’y prépareront, dans les bassins Paul Vatine, de l’Eure et Bellot, au lancement, depuis Le Havre, de la Tall Ships Race 2025, précédant de quelques mois leurs cadets réunis en octobre pour le départ de la 17ème Transat Café L’Or. Dans ce contexte, les Musées d’art et d’histoire de la ville contribuent, à leur mesure, à cette dynamique. Une centaine d’œuvres, issues des collections patrimoniales locales, investissent l’Hôtel Dubocage de Bléville, déclinant sous toutes ses formes cette image du voilier attendue à l’été dans les bassins de la cité océane. Ces "petites" voiles, déployées au rez-de-chaussée et dans deux salles du premier étage, célèbrent les grandes heures de la marine à voile et de la ville du Havre du 16ème au milieu du 19ème siècle. Construction navale, typologies et portraits de navires, activités maritimes : pêche, univers militaire, négociant, sportif et artistique y seront évoquées à travers une sélection d’œuvres graphiques, de peintures, maquettes et d’objets d’art ou de curiosité. Acquisitions inédites, dessins récemment restaurées et collections patrimoniales anciennes interrogent l’image du voilier à travers ses dimensions plurielles : fonctionnelle, esthétique, artistique, poétique ou symbolique. Rassemblées au cœur d’un quartier historique, dans la demeure de Michel Joseph Dubocage, capitaine de navire, corsaire et explorateur, ils composent, le temps de leur exposition, une flotte riche et surprenante, à l’image de l’histoire de notre cité portuaire.

Simon Le Cieux, artiste pluridisciplinaire basé au Havre, présente une série d’œuvres proches du pointillisme, où les interactions sociales deviennent facteurs de création pour former des cartes de temps. Chaque interruption dans ce geste de dessin presque obsessionnel, crée un vide, une mer, rivière de l’oisiveté. Le trait et la forme se poursuivent plus loin, créent des archipels et continents, qui rendent tangible le temps de travail de l’artiste. Vernissage le 03 mars à 18h30. Entrée libre du mardi au samedi, de 13h30 à 18h.

Du 3 mars au 30 avril 2026 à la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Déclinaisons de l'exposition à découvrir dans la bibliothèque Anne de Graville et dans les médiathèques de Caucriauville et Léopold Sédar Senghor. Une exposition d’illustrations de presse qui décryptent le monde et ses bouleversements, grâce aux artistes qui l’interrogent sous un autre angle. Le journalisme peut-il s’écrire en dessins et à coups de crayon ? Une exposition d’illustrations de presse tous supports qui interroge le monde et ses bouleversements, en faisant la part belle aux artistes qui nous aident à regarder le monde sous un autre angle. Avec les illustrations de James Albon, Cécile Alvarez, Aseyn, Besot, Olivier Bonhomme, Chappatte, Cosmo, Maguleone Du Fou, Franeck, Adria Fruitos, Jeanne Guerard, Simon Landrein, Olivier Laude, M Lerouge, Micaël, Clémence Mira, Charles Monnier, Alexandre Nart, Candice Roger, Gaëtan Sahsah (Azaazelus) et Adeline Schöne.

Humoriste, acteur, animateur et auteur, R. Jonathan Lambert vient à La Galerne présenter "Qui a volé mes jambes ?", un roman-photo loufoque à l'humour "lambertien" dans lequel il incarne Vincent Moltenne, un comptable terne qui cache une vie secrète où il se rêve en grand photographe. Une comédie policière complètement aux multiples rebondissements, très bien servie par les mimiques de Jonathan Lambert. Il a réuni pour l’occasion un casting exemplaire, des invités qui sont autant d'amis venus faire un clin d'œil : Fred Testot, Valérie Lemercier, Vincent Dedienne, Kyan Khojandi, Thaïs Vauquières, Nadia Roz ou encore Lilou Fogli. Inscription obligatoire.

Au cinéma Pathé Docks Vauban, vivez vos émotions en grand format dans les 12 salles de votre cinéma, dont une salle Premium et une salle 4DX, proposant plus de 440 séances hebdomadaires. Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés (Dolby numérique 7.1). Des fauteuils très spacieux équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal afin de partager un moment d’exception sur grand écran. Construites selon les toutes dernières normes, toutes les salles sont entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite. Venez profiter au multiplexe Pathé Docks Vauban Le Havre, des différents espaces mis à votre disposition : comptoir confiserie, self service confiserie, Game Station avec de nouveau jeux d'arcades ! Votre cinéma Pathé Docks Vauban vous accueille 365 jours sur 365 !

Depuis sa création en juin 1999 par le cinéaste Christian Zarifian, réalisateur du documentaire Table Rase sur la question de la destruction du Havre en 1944, Le Studio constitue une heureuse exception française : une salle vouée aux grands classiques du cinéma mondial ! Labellisée Art et Essai Répertoire et Patrimoine et Jeune Public, le Studio propose chaque jour de découvrir des fictions réalisés entre le début du XXè siècle et les années 2000. Chaque année, David, le projectionniste et programmateur passionné du Studio sélectionne 10 films autour d’une thématique ou d’un auteur (Les Nouvelles Vagues, le western, la science-fiction, Alfred Hitchcok…) pour offrir aux cinéphiles un panorama. Des soirées spéciales font intervenir des cinéphiles qui viennent partager avec le public leur analyse du film projeté. Soirées organisées par des associations havraises, cinéma de genre avec l’association Cannibale Peluche, retransmission d’opéra et films pour enfants durant les vacances scolaires, complètent l’offre de ce cinéma associatif unique en France.

Une histoire humaine, une histoire d’ombres et de lumières qui prend corps au sein d’un territoire où tout s’entremêle dans l’âpreté et la communion des corps et des âmes. Ce territoire, c’est le quartier Saint-François, une île dans la cité du Havre. Échiquier vibrant dont l’activité maritime est le poumon, armateurs, marins pêcheurs et négociants de tous horizons s’y côtoient depuis des siècles. À l’origine de la ville avec le quartier Notre-Dame, il fut fondé en 1541 par François 1er. En partie détruit pendant la seconde guerre mondiale, il a résisté au remaniement architectural opéré par Auguste Perret après guerre. Son style régional fait face à l’architecture de béton de Perret. Entouré par trois bassins, entre le centre reconstruit et le port, il n’est accessible que par les ponts qui le relient aux autres quartiers et lui confère une apparence insulaire. Comment raconter la fierté d’appartenance, l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et le défendent ? Comment donner à voir la puissance d’un univers presque insulaire, sa dramaturgie, en même temps que sa continuité historique ? Pendant trois ans, de 2020 à 2023, Jérémy Charbaut s'est installé « Chez Lili », derrière le bar. Ce lieu fédérateur, anciennement appelé « Le bon coin » est un symbole du quartier Saint-François. Entre la Maison de l’Armateur, le port de pêche, le marché aux poissons, le bassin du Roy et la Halle aux Poissons, « Chez Lili » déborde sur une grande terrasse au milieu d’un paysage maritime et portuaire. Refuge pour travailleurs de la mer et gens de quartier, le bistrot lui permet de nouer des liens humains forts et de s’immiscer au cœur de l’îlot. Il explore, tente de lire les Hommes, les pratiques propres à chaque territoire. Il écoute les récits avec leurs joies et leurs peines. Des amitiés naissent. Il découvre des mythes et des légendes, des croyances, des histoires de communion et de confrontation, d’indépendance. Immédiatement fasciné par la force magnétique de ce monde insulaire, il comprend que désormais il fonctionnera avec lui. Avec ce travail photographique, il veut raconter l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et la défendent. Des visites guidées de l’exposition se tiendront les samedis 7, 14 et 21 mars de 14h30 à 15h30 (sur réservation).

À l'occasion du centenaire de la mort de Jules Durand, la bibliothèque et les Archives municipales du Havre retracent l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle à travers l’exposition d’un ensemble exceptionnel de documents contemporains. Au début du XXe siècle, Le Havre connaît une expansion économique sans précédent, notamment dans le domaine portuaire. La Compagnie générale transatlantique, fleuron de cette industrie, emploie à elle seule plus de 7 000 ouvriers. Dans ce contexte, les dockers charbonniers occupent une position vitale : sans leur travail, le trafic maritime et les échanges commerciaux s'effondrent. Pourtant, ces quelque 600 travailleurs essentiels sont parmi les plus méprisés et précaires de la cité portuaire. La menace d'automatisation de leur travail et leurs conditions misérables déclenchent une grève en 1910. Or, début septembre, Louis Dongé, ouvrier charbonnier non gréviste est tué lors d'une rixe d'ivrognes. Pour Stanislas Ducrot, agent général de la Transat, c'est l'occasion de porter un coup fatal au syndicat des charbonniers, récemment refondé par Jules Durand. Alors qu'il n'était même pas sur les lieux, il est immédiatement accusé d'être l'instigateur du crime. L'instruction judiciaire, accumule les irrégularités : témoignages manipulés, pressions sur le juge, procédure bâclée. Durand est condamné à mort dans ce qui devient l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle. L'affaire soulève une indignation nationale et internationale, rappelant l'affaire Dreyfus. Pour relater cette histoire, l’exposition réunit des pièces remarquables, dont certaines que l'on croyait disparues. Parmi les documents inédits figurent les témoignages d'une mobilisation qui dépassa largement les frontières, telles que des pétitions jamais reproduites ni exposées auparavant, ou des œuvres d'art du début du XXe siècle illustrant les conditions de travail impitoyables des dockers. Enfin, l'exposition dévoile des pièces d'exception liées à Boulevard Durand, la pièce de théâtre d'Armand Salacrou qui ressuscita l'affaire dans les années 1960 : manuscrits, lettres de René Coty, photographies rares. Visites guidées tous les samedis à 15h, sauf les samedis 4 et 11 avril, et 23 mai.

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Du 9 mars au 30 avril 2026, la bibliothèque universitaire accueillera l’exposition photographique de Miquel Dewever-Plana : Potosi en sol mineur. À plus de 4 000 m d’altitude, les mineurs du Cerro Rico de Potosí en Bolivie, arrachent à la montagne les dernières veines d’argent d’un gisement exploité depuis cinq siècles. Le photographe Miquel Dewever-Plana nous plonge au cœur de ce monde du dessous où l’effort, la foi et la poussière s’entrelacent. Entre rites, travail et dignité, son regard témoigne de la relation charnelle que ces hommes et ces femmes entretiennent avec une terre qui nourrit autant qu’elle dévore. Miquel Dewever-Plana, photojournaliste français d’origine catalane a voyagé pendant plusieurs années à travers l’Amérique centrale. Engagé dans la lutte pour les droits indiens, il a reçu en 2008 le Prix journalisme et droits de l’homme pour son travail sur le génocide du peuple maya au Guatemala. Le vernissage aura lieu le lundi 9 mars à 19h30 en présence du photographe

L'expo Photos de la Galerie L'éphémère, dans le programme associé du Festival des Photographiques: 3 photographes, 3 regards, 3 pratiques, et 1 belle expo ! Emma Mauger, Jean-Yves Busson, Agathe Occhipinti, à découvrir tout le mois de Mars.

11 salles - 1854 places. Avec 3 maîtres-mots pour ce cinéma dernière génération : technologies à la pointe, confort maximal et design à l’honneur. Pour offrir une nouvelle expérience du cinéma, le multiplexe Pathé Le Mans concentre les dernières technologies. Grâce à ces innovations qui touchent aussi bien au son qu’à la qualité de projection, chaque film devient un véritable spectacle rempli d’émotions.Côté image, le Pathé Le Mans est le premier cinéma Pathé à proposer la projection 4K dans toutes les salles. Elle permet une résolution deux fois supérieure à la projection numérique classique et garantit une intensité de couleurs exceptionnelle. Coté son et pour la première fois dans la région, la plus grande salle offre la possibilité de visionner des films en Dolby Atmos

Florian Gallou est un jeune graphiste et illustrateur nantais. Il crée des illustrations hautes en couleurs au sein desquelles il intègre souvent des éléments d'arts de la table, des végétaux et de la céramique. Depuis 2022, la MJC J. Prévert a développé une belle collaboration avec cet artiste. Découvrez son travail dans le hall d'exposition de la MJC J. Prévert du 4 février au 24 mars 2026.

Cette trente-huitième édition explore une nouvelle fois la richesse et la diversité de la création photographique contemporaine. ________________________________________________________ Programmation 2026 des Photographiques. Collégiale Saint-Pierre-la-Cour (Le Mans) : ANAÏS TONDEUR (photographe invitée), Ce que la Terre fait à l'image Centre des Expositions Paul-Courboulay (Le Mans) : ANNE-MARIE ARBEFEUILLE, Mémoire d’argile FRANCESCA DAL CHELE, D’où vient ce bruit à l’horizon ? JÉRÉMY GOUELLOU, Le lien au lieu YOUNG JUNE KIM, Retour au Paradis ESTELLE LAGARDE, La peau des autres STÉPHANE MAHÉ, Mood GUILLAUME NOURY, L’empreinte MARIANNE BARTHÉLÉMY, Songes (résidence de création 2025) DAVID MACH, Histoires moléculaires (résidence Les Affluentes ESAD-Talm) Pavillon Monod (Le Mans) : Hommage à CYRIL VICTOR MJC Ronceray (Le Mans) : Hors Cadre #13, ILYASS REMMANE et MAUREEN LORINQUIER Médiathèque Louise-Michel /Centre Social Gisèle-Halimi (Allonnes) : LIONEL JUSSERET, Kolostrum Parcours autour du Centre d'art-Île MoulinSart (Fillé-sur-Sarthe) : JOSEPH FORD, Invisible Jumpers

Le vitrail n’est pas seulement religieux ; il est aussi civil, et les sujets iconographiques sont bien évidemment différents. A partir du 19ème siècle, en partie grâce aux expositions universelles, l’architecture civile emprunte une partie de sa décoration à l’art du vitrail. Grand magasin Aux Dames de France, maison individuelle, siège d’entreprise, etc. Les vitraux apportent une touche décorative ou servent à narrer l’histoire d’un site, à l’instar de la fonderie d’Antoigné à Sainte-Jamme-sur-Sarthe. En Sarthe, les exemples sont multiples, avec des peintres-verriers comme Echivard, Grüber ou Alleaume. Sur réservation.

Le mercredi 25 mars 2026, les étudiantes et étudiants de première année du master recherche Histoire ainsi que Carole Christen, professeure d’Histoire contemporaine à l’Université Le Havre Normandie (IDEES), présenteront le fruit d’un travail collectif mené à partir de photographies prises dans les rues du Havre dans les années 1910. Conservés à la Bibliothèque municipale et au Centre havrais de Recherche historique (CHRH), ces clichés ont servi de point de départ à une réflexion sur la construction du savoir historique à partir de l’image. Six photographies ont été sélectionnées dans le cadre des commémorations du centenaire de la mort de Jules Durand, docker et syndicaliste havrais, victime en 1910 d’une grave erreur judiciaire. Elles donnent à voir les rues et les mondes du travail au moment de l’Affaire Durand. Répartis en six groupes, les étudiantes et étudiants ont analysé chaque image : qui l’a produite, dans quel contexte, et que révèle-t-elle des réalités sociales et professionnelles du Havre dans les années 1910 ? En croisant ces photographies avec d’autres sources (annuaires, fonds d’archives, travaux scientifiques), ils ont formulé des hypothèses et proposé une interprétation historique. Les résultats de ces recherches feront l’objet de présentations collectives et d’une publication dans le Bulletin du CHRH.

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par les bédéastes Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux. Ces références nourrissent un lien intergénérationnel. L’exposition est aussi le témoignage d’une artiste qui rend hommage à la nostalgie et à la pop culture. Vernissage : jeudi 05 mars à 19h30 Après le vernissage, rendez-vous à 20h pour les concerts de Monster Florence + Marla Wallace

Charlotte de Maupeou est une artiste française née en 1973. Elle vit actuellement en Sarthe à la Chartre-sur-le-Loir. L’exposition « Peintures, Peinture ... » dévoile les multiple facettes de son travail. Diplômée des Beaux-Arts de Paris et membre de la Casa Velázquez durant deux ans, son travail aborde différentes thématiques : des hommages à des peintres célèbres (Courbet, Rembrandt, Vermeer), des paysages, de sujets floraux, ou encore des portraits. Elle utilise le plus souvent la technique tempera sur de la toile, du bois, ou du papier. Ses créations interrogent notre rapport au passé, à la fragilité, et aux souvenirs. L’artiste nous présente une exposition de peinture totale, marquée par sa sensibilité et son énergie. Sa peinture immersive invite le spectateur à entrer en dialogue avec l’artiste et la puissance de ses œuvres. Entrée : 5€ - Tarif réduit : 3€ - Gratuit -7ans Visites guidées les samedis matins à 10h30 sur réservation

Expo photo de Françoise BEDUNEAU et Anne PAMELARD du 3 au 26 mars à l'ACSAC. entrée libre du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h. Présence des auteurs les samedis 7, 14, 21 mars, de 13h à 18h.

De bois, vergé, chiffon, marbré, filigrané, de Chine ou Japon… partez à la découverte de cette surprenante matière à admirer dans une sélection non exhaustive issue des collections patrimoniales... du 16 janv. au 8 avr. - Aragon Tout public

CGR Colisée Le Mans : 7 salles

Du jeudi 5 mars au mercredi 25 mars, de 14h à 18h, l’Les Ateliers de Sainte-Adresse présentent "Peindre l’instant", une exposition de peintures de Guillaume Lemay-Guerin, à l’Espace Claude Monet. À travers une palette sensible et lumineuse, l’artiste capte ces fragments fugaces qui composent nos paysages intérieurs et extérieurs : une variation de lumière, un souffle sur la mer, une présence à peine esquissée. Chaque toile invite à ralentir, à observer, à ressentir — et à se laisser traverser par la poésie de l’instant.

Depuis 1993, l’artiste peint un petit monde enchanté, peuplé de personnages qu’elle nomme les monstres interstellaires. Créatures sensibles, rêveuses et joyeusement étranges, elles évoluent dans une nature sublimée et portent chacune un nom, un caractère et une valeur symbolique. Pour cette exposition, Dédé Macchabée installe ses personnages dans des lieux du Havre, transformés en refuges poétiques : autant de scènes où le réel bascule doucement vers l’imaginaire. À la croisée de l’art naïf et de la figuration libre, son univers rétro-futuriste mêle souvenirs d’enfance, cinéma technicolor et expériences de vie. Une peinture libre et lumineuse, où la joie devient un acte de résistance. Havre de joie invite à ralentir et à entrer dans un monde où l’imaginaire ouvre des espaces de liberté. Vernissage prévu le mercredi 4 février à 18h

Un regard aquarellé sur le patrimoine maritime de Port-en-Bessin. Port-en-Bessin rend hommage à l'un de ses artistes les plus attachants : Charles Péan, accordeur de pianos de métier et peintre aquarelliste de passion, disparu en 2025. Marie Péan, sa veuve, a confié une centaine de ses œuvres à Philippe Isabelle, qui a réalisé une sélection minutieuse aux côtés de Sophie Coevoet, directrice du centre culturel de la commune. Le fruit de ce travail sera dévoilé au public lors d'un vernissage le 14 mars 2026, marquant le coup d'envoi d'une exposition à ne pas manquer, visible jusqu'au 18 avril. Un héritage artistique ancré dans le territoire. Né en 1945 à Cherbourg, Charles Péan s'est installé à Port en Bessin-Huppain en 2008, à l'heure de la retraite. Il est devenu l'une des chevilles ouvrières de l'association L'équipage de la jolie Brise . Formé aux Beaux-Arts, il a consacré une partie de son temps libre à capturer l'âme maritime de Port-en-Bessin. Ses aquarelles, d'une grande sensibilité, célèbrent les vieux gréements, les scènes portuaires et les visages de ceux qui font vivre la mer. Les visiteurs reconnaîtront avec émotion des paysages et des traditions chers à leur cœur, immortalisés par le pinceau d'un artiste profondément attaché à son territoire. Une invitation à la découverte. L'exposition, organisée au centre culturel de Port-en-Bessin-Huppain, promet une plongée dans l'univers poétique et réaliste de Charles Péan. Entre mémoire collective et hommage artistique, cette rétrospective est une occasion unique de redécouvrir le patrimoine local à travers le regard d'un passionné.

Au cœur d’une installation réalisée par les enfants des accueils de loisirs de la Ville du Mans, découvrez les secrets de conception qui se cachent derrière Le roi des prunébulles (Éditions du Ricochet) d’Audrey Hantz, lauréate du Livre Vert - Le Mans 2025. Du 3 mars au 11 avril - L'espal Tout public

Sylvain Wavrant poursuit une recherche où se croisent Égypte antique, rites funéraires, hybridations et mémoire des disparu·es. Il y rend hommage aux figures qui ont marqué son parcours, tout en invitant le·a spectateur·rice à accompagner un questionnement ouvert : quelle place accordons-nous aujourd’hui au vivant, et que disent nos ruines de notre propre survie ? VERNISSAGE SAM 21 MARS - 18H30 À L'ESPAL Suivi d'un DJ SET avec CREATUREIZBORNE BRASSERIE SEPTANTE DEUX - 21H30

Sylvain Wavrant poursuit une recherche où se croisent Égypte antique, rites funéraires, hybridations et mémoire des disparu·es. Il y rend hommage aux figures qui ont marqué son parcours, tout en invitant le·a spectateur·rice à accompagner un questionnement ouvert : quelle place accordons-nous aujourd’hui au vivant, et que disent nos ruines de notre propre survie ? VERNISSAGE SAM 21 MARS - 18H30 À L'ESPAL Suivi d'un DJ SET avec CREATUREIZBORNE BRASSERIE SEPTANTE DEUX - 21H30

Dans le cadre du Programme associé du Festival LES PHOTOGRAPHIQUES RENCONTRE/VERNISSAGE Mercredi 18 mars 16H30 - ATELIER D'ARTS PLASTIQUES D'ALLONNES - Maison des Arts Manouchian

Cette exposition vidéo de H.B réunit plusieurs artistes palestiniens. On peut citer : Mohammad Ahmad Alshareif, Mohammed Elhaj, Diana Elhosary, Hanadi Bader, Laila Kassab, Reem M Arkan, Nadine Mohib Toukan, Wael Rabie, Azza Shaikh Ahmad...

Le Théâtre de Théligny présente « Les Caprices de Cupidon », une comédie « presque » romantique en 4 actes de Viviane Tardivel. Les représentations auront lieu les 14 et 15 mars ainsi que les 20, 21 et 22 mars. Les séances sont programmées le vendredi et le samedi à 20h30, et le dimanche à 14h30. Le spectacle se tiendra au foyer rural de Théligny

Découvrez les richesses de la culture Turque à travers une exposition : tenues et costumes traditionnels, objets artisanaux, documents. Réalisée par la Médiathèque Sud et l’Association Cénomane Multiculturelle, et avec la participation des habitants du quartier... Aux horaires d'ouverture - Sud Tout public

Idéalement implanté, au carrefour des grands axes routiers, bien desservi par les transports en commun, ce complexe cinématographique moderne, doté des équipements de référence dans le monde du cinéma, s'adresse à tous les publics : films d'auteur, courts métrages et programmation pour le jeune public.

Corps et racines est une exposition à deux voix – celle d’une bijoutière orfèvre et une sculptrice métal – autour du lien intime, poétique la femme et la nature. Comme des racines sous la terre, les liens entre les femmes, les fibres de la nature, les fils de métal, d’or, d’argent, les gestes de la bijoutière et de la sculptrice. C’est une exposition où le corps féminin devient paysage, orné de bijoux-feuilles, couvert de vêtements fleurs, enraciné dans la matière. En associant métal et végétal, force et délicatesse, orfèvrerie et sculpture, nous avons construit des récits de femmes, forces vivantes naturelles ancestrales et futures.

Dès l’ouverture de cette Exposition Temporaire, une toute nouvelle exposition baptisée «Champions du Monde» prendra place. Cette exposition inédite rassemblera des monoplaces de Formule 1 et prototypes d’endurance qui ont marqué l’histoire du sport automobile mondial. Installée dans une structure moderne de 1 200?m² répartis sur deux niveaux, elle mettra à l’honneur le thème «Champions du Monde». Une quinzaine de voitures emblématiques ayant remporté des titres majeurs en endurance ou en Formule?1 y seront présentées. Un hommage vibrant aux pilotes et constructeurs qui ont dominé leur discipline, sur la scène internationale comme au Mans.

Hommage à Pierre Charbonnier et Yves Grude. Pierre Charbonnier et Yves Grudé ont été membres de l’association AAA53 (Association pour la promotion de l’Art d’Aujourd’hui en Mayenne) pendant de nombreuses années. Tous les deux nous ont quitté l’année dernière (2025). Ils ont participé à des expositions de groupe en France, en Allemagne, en Espagne et en Pologne avec nos jumelages artistiques de l’association. Vous êtes invités à découvrir quelques œuvres sélectionnées par la famille et les proches amis de ces artistes.

Exposition de gravures et de peintures de l'artiste Pascal Girard. La Galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h

Le Cinéville de Laval, complexe cinéma équipé de 9 salles en centre-ville. Il est doté de 1825 fauteuils, un comptoir confiserie, l'air conditionné, avec accès aux personnes à mobilité réduite, et adapté aux personnes malentendantes.

Avec Jonas Parétias - chargé d’études en archéologie - Caux Seine agglo Marc Antoine Thierry - céramologue - Éveha, base de Caen Dagmar Lukas - responsable d’opération - INRAP Grand Ouest Benoit Duchemin - ingénieur de recherche - LOMC, Université du Havre Normandie/ CNRS Vous avez rendez-vous avec des membres du Projet Collectif de Recherche (PCR) de Juliobona. Ce sont des chercheurs avec chacun leur spécialité qui mettent leurs connaissances et expertises au profit de l’avancée de la recherche sur Juliobona. Ils auront chacun 25 minutes pour vous présenter leurs travaux et leur méthodologie. Une conférence exceptionnelle, qui vous révèle l’ampleur et la variété des domaines de recherche sur la ville de Juliobona. Découvertes garanties ! Rendez-vous en salle Rivière du Commerce à la maison de l'Intercommunalité, allée du Catillon, Lillebonne