Evénements à faire autour de Argentan (61) Tout afficher

Découvrez l'architecture de la Lieutenance ou de l'église Sainte-Catherine en réalisant l'un de ses monuments en maquette cartonnée !

Vernissage : samedi 7 mars à partir de 17h Pour sa première exposition personnelle, Myrouf à choisi la "P'tite Galerie" et nous sommes ravis de l'accueillir sur nos cimaises. "Mon nom d’artiste est Myrouf, j'ai 38 ans et suis originaire de Flers en Normandie. Je pratique une peinture intuitive avec différents médiums. L’exposition en compte 3: dessin au crayon graphite, peinture à l’huile et peinture acrylique fluorescente. Je suis également musicien et écrivain avec le même nom d’artiste. Mon livre intitulé: « De la pataugeoire au pédiluve » existe t-il quelque chose en dehors de la matière? est disponible durant cette exposition. Je développe également un éco lieu appelé l’Arche des Licornes proche de Falaise. Je serais ravi de vous accueillir sur cette exposition, je pourrais ainsi dessiner votre regard avec plaisir si l’on s’y croise." Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 artistes associés: Léa Badrah, Jocelyne Cognard, Pascal Dalous, Rosette Fabry, Magalie Boucher-Kips, Mireille Lancelin, Hervé Marchelidon, Sailev, Erik de Saint Pierre et Jeanne Wallard. Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 13h et 14h à 17h30

Cette exposition constitue la restitution de la résidence menée en 2025 à la Lieutenance par les artistes Delfine Guy et Marina Vandra. Vendredi 19 décembre, 18h – 20h30 : discours d'ouverture d'exposition, visite de l’exposition, ateliers créatifs et verre de l’amitié 29 mars : finissage avec visite commentée et ateliers aux côtés des artistes

Liberté. Force vive. déployée Journée de création artistique accompagnée par les comédiens de la toute jeune compagnie professionnelle "Suivez le Lapin de Saint-Vigor Le Grand". La journée de préparation du spectacle commence à 10h et se termine avec la fin du spectacle (repas partagé le midi). Cette création collective est ouverte à toutes les personnes atteintes de curiosité, de désir de création, d'envie de collectif, d'échanges et d'ouverture ! Différents arts seront convoqués (écriture, lecture à voix haute, musique, chant, danse, théâtre, peinture, sculpture) au gré des envies et des talents des participants (12 maximum). Participation de 35 euros pour la journée (dont adhésion au Théâtre de Liens, sinon 25 euros pour les adhérents) Spectacle le samedi à 20h, ouvert à toutes et tous, participation au chapeau. Le dimanche à 15h, version plus participative, amenez vos textes et idées de partage... Jauge limitée donc réservation conseillée.

Une exposition personnelle du peintre Vincent Girard, hantée par les sculptures de la plasticienne Charlotte Delval, et par l’estampe de l’artiste Lars Bo (1924- 1999) prêtée par le Musée d’Art et d’Histoire Baron Gérard de Bayeux. Avec le concours de L’unique Musée Dehors, centre d’art pour l’espace public à Caen. Dans la continuité d’une programmation portant sur la représentation de l’invisible, il a été proposé à l’artiste Vincent Girard de faire du Radar son antre, au travers d’une résidence de création… Le peintre - dont la pratique se nourrit des contes et des récits fantastiques - s’est vu confier, pour un temps donné, le premier étage de l’espace, transformé pour l’occasion en atelier. Tandis que les créatures, inspirées de légendes locales et plus lointaines, naissaient sous ses pinceaux à l’étage, les êtres imaginaires déjà dépeints se dévoilaient au rez-de-chaussée. Le moment est désormais venu pour cet enchevêtrement d’histoires fantasmagoriques, peuplées d’individus mythiques et chimériques, d’occuper l’intégralité des lieux pour emporter le visiteur dans un monde aussi énigmatique qu’enchanteur…

Le cercle des anciens de Valéo a le plaisir de vous convier à son repas dansant le 26 mars à 12h. L'orchestre de Michaël Richard avec ses 3 musiciens y jouera vos airs préférés. Réservation avec règlement avant le 15 mars auprès des contact communiqués. Prix adhérent : 40 € (repas + orchestre) Non adhérent : 50 € (repas + orchestre)

La Majestic Gallery à Montsûrs propose actuellement une exposition-vente spéciale consacrée aux fins de séries d’artistes. Peintures et sculptures sont présentées à prix réduits, une occasion rare d’acquérir une œuvre originale à un tarif particulièrement attractif. De nombreuses œuvres ont déjà trouvé leur nouvelle maison, mais grâce au réassort de certains artistes, il reste encore de belles découvertes à faire parmi les créations exposées. Prenez le temps de parcourir l’exposition, d’observer les œuvres, de comparer les styles et d’échanger autour de l’art. Peut-être trouverez-vous le coup de cœur qui fera entrer l’art chez vous. Que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux, cette vente d’œuvres originales est une belle occasion de découvrir le travail de plusieurs artistes. Entrée libre et gratuite

Née dans une famille de galeristes, Carol Descordes hérite très tôt de la culture et des codes de l’art classique. C’est au cœur de cet univers qu’elle développe un regard sensible, nourri d’histoire de l’art et d’une exigence esthétique. Installée dans les collines du Perche, elle s’engage dans un travail photographique centré sur le paysage forestier qui l’entoure. Ces recherches, à la fois sensibles et contemplatives, donnent naissance à plusieurs ouvrages et expositions. Sa rencontre avec l’antiquaire Sylvain Chériau marque un tournant. Elle puise dans sa double culture classique et visuelle pour entamer une série consacrée à la nature morte, genre pictural qu’elle revisite avec finesse. Elle maîtrise l’éclairage et la mise en scène avec une précision rare, recréant la lumière douce et les tons justes propres à la peinture ancienne. En tant qu’héritière du monde des antiquaires, elle connaît les secrets de composition, les matières, les gestes, et les objets. Deux visites commentées sont proposées : Samedi 14 février à 11h - Samedi 14 mars à 11h. Vernissage : jeudi 5 février à 18h30

Cette année encore, la Maison de l’Estuaire propose un stage d’initiation à l’ornithologie pour tout savoir sur nos amis à plumes. Envie de mieux connaître les différentes espèces d'oiseaux qui fréquentent la Réserve naturelle de l'estuaire de la Seine, d'apprendre à les identifier ? Alors la Maison de l'Estuaire vous propose un stage d'initiation à l'ornithologie. Parce que rien ne vaut la pratique, il s'articule autour de plusieurs séances d'observation sur le terrain, réparties au fil des saisons. Avec notre animateur Mickaël derrière la lunette, vous découvrirez les particularités des principales espèces estuariennes mais aussi les bonnes pratiques et astuces à adopter pour les observer sans les déranger. Le stage comporte 5 séances complémentaires, qui vous permettront de vous perfectionner dans la reconnaissance des oiseaux : les matinées des 22/03, 03/05, 9/08, 17/10 et 5/12. Rendez-vous à la Maison de la Réserve - Salle Avocette, sur l'aire de Baie de Seine À partir de 8 ans - Durée : 3h Prévoir bottes et jumelles Réservation obligatoire par mail à communication@maisondelestuaire.org ou en ligne via la plateforme Helloasso : https://www.helloasso.com/associations/maison-de-l-estuaire

Passez un moment agréable avec Les gars d'à côté. Accès libre à tout le public.

Présentation de bijoux et dessins de Laurence Gossart dite Gabrielle d’Or. À l’invitation du "Bacchus Fertois " , Laurence Annie Gossart dévoile un projet tout en douceur autour de ses dessins et bijoux. Des créations délicates, pensées pour la Saint-Valentin et pour célébrer le printemps naissant… Pièces disponibles du 14 février au 14 mai - Idées cadeaux uniques et faites avec cœur - Séries limitées. Venez découvrir cet univers tendre et lumineux, et laissez-vous séduire par une création qui fera battre les cœurs. Pour plus d'informations, téléchargez le PDF.

Par les élèves de Philippe Gannier. Vente des billets à partir du 9 mars à l'Escal. Tarifs : 6 € à partir de 8 ans et gratuit pour les moins de 8 ans

Après « Bigre », Molière de la comédie en 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, dans un feu d’artifice de bouts de carton, invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de « cartoons » et d’une épopée shakespearienne. Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Tarifs 18€ / 15€ / 8€ - Durée 1 h 35

Ce spectacle est présenté par La Pulse à l’Oreille, conçu, mis en scène et en voix par Marie-Laure Thébault. « Chez Gégène » c’est le cœur de la place du village. Une terrasse de café paisible où les habitants se donnent rendez-vous quotidiennement. Témoin de tous les ragots, de toutes les complicités, cette place, aux allures de guinguette, respire la joie de vivre, l’humour, la tendresse à l’instar de Bourvil…Bourvil Le Tendre. Réservation conseillée 06 04 40 73 54

Ping pong dans le noir

BJ7 – SAUT D’OBSTACLES CSI 2*,CSI 1*, CSI YH, CSIP, CSI AM, AMATEUR GOLD TOUR, AM, Club et Poneys du 19 au 22 mars 2026.

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt oeuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art. Le port, promesse de voyage, est avant tout un lieu de travail, caractérisé par ses marqueurs propres : digues, grues, conteneurs, bers et écluses… Par essence mouvant, le paysage portuaire est en perpétuelle mutation pour s’adapter aux besoins du transport maritime. C’est également un paysage à la frontière du paysage industriel, à tel point que l’on parle de zone industrialo-portuaire, où l’homme est peu présent, perdu dans un univers parfois irréel et souvent hors normes. À l’antithèse du paysage pittoresque, interrogeant la notion de beauté, le paysage portuaire est une source d’inspiration pour les artistes. L’exposition rassemble les travaux d’une trentaine d’artistes, du début du XXe siècle jusqu’à nos jours, parmi lesquels Raoul Dufy, Émile Othon Friesz, Albert Marquet, Roger Guerrant, jusqu’à Pierre et Gilles ou JR, en passant par Noémi Pujol, Sylvestre Meinzer, Jürg Kreienbühl ou Alain Ceccaroli. L’exposition est l’occasion de célébrer les artistes, photographes, graveurs et peintres, qui investissent les éléments structurants du paysage portuaire. Elle permet de rendre hommage aux artistes donateurs ou à leurs familles, aux galeries et aux particuliers qui, par leur générosité, ont permis de faire entrer de nouvelles oeuvres dans les collections du musée. Exposition du 8 novembre 2025 au 5 avril 2026 aux heures d'ouverture du musée.

Tout au long du spectacle, petits et grands sont immergés dans un paysage de rouages, matières brutes mobiles et hypnotiques, clin d’œil à l’univers des manèges et des boîtes à musique. Le parcours du duo au cœur de cette installation invite à l’écoute de compositions et d’improvisations entre musique contemporaine, électronique et douces mélodies... "Tournicoteries et ritournelles" se vit comme un voyage au pays des sons, l’ouïe aux aguets et les yeux grands ouverts.

Du 13 février au 31 mars 2026, plongez dans l’univers d'un artiste qui a fait du Havre et de la matière son terrain d’expression privilégié. De l'horizon d'Étretat aux presses de la gravure... Né face aux falaises, André a grandi en observant les maîtres peindre sur le perré. Peintre en lettres-décorateur de métier, il a longtemps peint à même le sol les rideaux des cinémas de France, une proximité avec la matière qu’il a gardée toute sa vie. Ce que vous découvrirez : Une démarche contemplative : des marines peintes sur le motif, sans chevalet, au plus près des quais et de l'écume. L’empreinte de la terre : des œuvres inspirées par les fossiles et minéraux ramassés au pied des falaises normandes. L'art de l'Estampe : découvrez sa passion tardive et exigeante pour la gravure, qu'il explore avec le collectif "L'Estampe". Un artiste récompensé : fort de nombreux premiers prix (Fécamp, Harfleur, Le Havre), André Boggio-Pasqua nous livre ici une œuvre sincère, libérée de toute contrainte, où le geste rencontre l'histoire de notre littoral.

La galaxie d'Andromede, une jumelle de notre Galaxie, continue de nous surprendre. Les observations recentes ont en effet permis de trouver des nouvelles structures dans son disque et dans le halo, des courants de maree produits par les forces de maree sur des galaxies satellites, et un systeme de nouveaux satellites. Sa distance a pu etre mesuree avec une precision de 3% et la connaissance de son orbite permet de predire son interaction future avec la Voie Lactee.

Merveilles médiévales - Histoires vraies et contes fantastiques Lorsqu’un livre des médiathèques rencontre une œuvre des Musées, que peuvent-ils bien se raconter ? Un rendez-vous original proposé par le réseau des médiathèques et les musées du Mans Gratuit, sur inscription au 02.43.14.55.20 15h - Saulnières À partir de 8 ans

Six hommes et femmes dotées d'un fil rouge, tentent de tisser des relations dans leurs existences affectives. Ils et elles explorent, badinent, se heurtent, s'aliènent ou se libèrent, se blessent ou se reconstruisent. Un spectacle sur le fil entre danse, théâtre et performance plastique. Un spectacle sur le fil entre danse, théâtre et performance plastique. [Cies Zutano BaZar et La Morsure] Direction artistique : Florence Loison, Marjorie Kellen, Christophe Lecheviller, Marie Parent Interprétation : Florence Loison, Marjorie Kellen, Christophe Lecheviller, Marie Parent, Romain Brosseau, Eglantine Lucas 1 h - dès 14 ans

Et si on remontait le temps pour suivre les traces de nos ancêtres ? De la maîtrise du feu à l’invention de l’aiguille, en passant par les premiers outils en pierre, les élèves découvriront comment les grandes innovations ont façonné l’évolution du genre Homo. Un atelier pour replacer chaque innovation dans le temps et comprendre ce qui fait de nous des humains ! De 8-12 ans - Durée : 1h Réservation obligatoire

Cette exposition réalisée par Constance Jousse et Solal Scellier-Dekens explore la place des femmes dans le monde judiciaire et criminel à l’époque moderne. Loin de l’image de la victime passive, elle met en lumière leurs capacités d’action dans une société dominée par des normes masculines. À travers les figures stéréotypées de la « mauvaise femme » et autres délits, elle interroge les liens entre genre, pouvoir et criminalité à l’époque moderne. Dans le cadre du Printemps de l'esprit critique.

Embarquez pour un voyage culinaire au cœur de l’Afrique, là où la cuisine rime avec partage, générosité et épices envoûtantes. Lors de cet atelier, vous découvrirez des recettes emblématiques issues de différentes régions du continent, mettant à l’honneur des produits authentiques, des mélanges d’épices uniques et des techniques traditionnelles. Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, vous apprendrez à préparer plusieurs plats savoureux avant de les déguster ensemble. Un moment de transmission, de découverte et de plaisir, où la cuisine devient un véritable langage universel. Durée : 2h Réservation obligatoire

C’est sous un angle festif avec la « buleria » (palo joyeux et intense) que nous aborderons ce stage de découverte. Le stage est ouvert à tous les niveaux, il se compose de deux parties : un atelier palmas et compréhension du compas, pour découvrir ou perfectionner les sons des palmas, appréhender les différents sentiments de pulsation, puis un atelier danse basé sur une « pata por buleria » (mini chorégraphie effectuée lors de fête). Nous transmettrons un vocabulaire de pas de base qui permettent de dialoguer avec le chant. L’atelier de danse s’appuiera sur les notions abordées lors de l’atelier palmas. C’est un moment de danse qui permettra d’expérimenter des sensations rythmiques. Réservations : https://www.helloasso.com/associations/danses-et-vibrations/evenements/stage-de-buleria Stage organisé par l'association Danses & Vibrations avec la participation du CPFI - Musiques du Monde.

Pour célébrer l'Année de la Mer et en lien avec l'évènement des "Grandes Voiles" de l'été 2025, les Musées d'art et d'Histoire du Havre vous invitent à plonger dans l'univers fascinant des collections maritimes havraises. Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 21 et 22 septembre 2024 autour du thème des itinéraires, des réseaux, des connexions et du patrimoine maritime ouvrent une année 2025 placée sous le signe de la mer et des océans. Du 4 au 7 juillet 2025, comme en résonance avec cette thématique, les "Grandes Voiles du Havre" réuniront des dizaines de voiliers d’exception qui feront escale au cœur du quartier portuaire historique. Ils s’y prépareront, dans les bassins Paul Vatine, de l’Eure et Bellot, au lancement, depuis Le Havre, de la Tall Ships Race 2025, précédant de quelques mois leurs cadets réunis en octobre pour le départ de la 17ème Transat Café L’Or. Dans ce contexte, les Musées d’art et d’histoire de la ville contribuent, à leur mesure, à cette dynamique. Une centaine d’œuvres, issues des collections patrimoniales locales, investissent l’Hôtel Dubocage de Bléville, déclinant sous toutes ses formes cette image du voilier attendue à l’été dans les bassins de la cité océane. Ces "petites" voiles, déployées au rez-de-chaussée et dans deux salles du premier étage, célèbrent les grandes heures de la marine à voile et de la ville du Havre du 16ème au milieu du 19ème siècle. Construction navale, typologies et portraits de navires, activités maritimes : pêche, univers militaire, négociant, sportif et artistique y seront évoquées à travers une sélection d’œuvres graphiques, de peintures, maquettes et d’objets d’art ou de curiosité. Acquisitions inédites, dessins récemment restaurées et collections patrimoniales anciennes interrogent l’image du voilier à travers ses dimensions plurielles : fonctionnelle, esthétique, artistique, poétique ou symbolique. Rassemblées au cœur d’un quartier historique, dans la demeure de Michel Joseph Dubocage, capitaine de navire, corsaire et explorateur, ils composent, le temps de leur exposition, une flotte riche et surprenante, à l’image de l’histoire de notre cité portuaire.

Simon Le Cieux, artiste pluridisciplinaire basé au Havre, présente une série d’œuvres proches du pointillisme, où les interactions sociales deviennent facteurs de création pour former des cartes de temps. Chaque interruption dans ce geste de dessin presque obsessionnel, crée un vide, une mer, rivière de l’oisiveté. Le trait et la forme se poursuivent plus loin, créent des archipels et continents, qui rendent tangible le temps de travail de l’artiste. Vernissage le 03 mars à 18h30. Entrée libre du mardi au samedi, de 13h30 à 18h.

Du 3 mars au 30 avril 2026 à la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Déclinaisons de l'exposition à découvrir dans la bibliothèque Anne de Graville et dans les médiathèques de Caucriauville et Léopold Sédar Senghor. Une exposition d’illustrations de presse qui décryptent le monde et ses bouleversements, grâce aux artistes qui l’interrogent sous un autre angle. Le journalisme peut-il s’écrire en dessins et à coups de crayon ? Une exposition d’illustrations de presse tous supports qui interroge le monde et ses bouleversements, en faisant la part belle aux artistes qui nous aident à regarder le monde sous un autre angle. Avec les illustrations de James Albon, Cécile Alvarez, Aseyn, Besot, Olivier Bonhomme, Chappatte, Cosmo, Maguleone Du Fou, Franeck, Adria Fruitos, Jeanne Guerard, Simon Landrein, Olivier Laude, M Lerouge, Micaël, Clémence Mira, Charles Monnier, Alexandre Nart, Candice Roger, Gaëtan Sahsah (Azaazelus) et Adeline Schöne.

Cisco Herzaft est un vrai « blues rambler », un baroudeur du blues, qui a usé ses cordes vocales et de guitare sur toutes sortes de scènes, toutes sortes de routes, une vingtaine de pays dans le Monde….

Humoriste, acteur, animateur et auteur, R. Jonathan Lambert vient à La Galerne présenter "Qui a volé mes jambes ?", un roman-photo loufoque à l'humour "lambertien" dans lequel il incarne Vincent Moltenne, un comptable terne qui cache une vie secrète où il se rêve en grand photographe. Une comédie policière complètement aux multiples rebondissements, très bien servie par les mimiques de Jonathan Lambert. Il a réuni pour l’occasion un casting exemplaire, des invités qui sont autant d'amis venus faire un clin d'œil : Fred Testot, Valérie Lemercier, Vincent Dedienne, Kyan Khojandi, Thaïs Vauquières, Nadia Roz ou encore Lilou Fogli. Inscription obligatoire.

« Paysages vécus, Paysages rêvés » Le paysage est à la fois un lieu réel que nous habitons et un espace imaginaire que nous rêvons. Par les chemins, les frontières que nous traversons, il nous raconte une histoire, témoigne d’un temps, de notre mémoire collective, de nos souvenirs, de nos désirs. Ce thème « Paysages vécus, Paysages rêvés » ouvert à toutes les interprétations place le paysage qu’il soit familier ou lointain dans une réflexion sur notre rapport au monde. Comment le voyons-nous ? Comment le portons-nous ? Comment le traversons-nous ? Retrouvez l’intégralité du parcours photographique sur le site de l’événement : areyou-experiencing.fr

Recette des deux timides Prenez un bon morceau d’amoureux transi et maladroit Ajoutez une tranche de père de famille timoré Une dose de fille qui ne s’en laisse conter Une pincée de femme de chambre déjantée Napper le tout d’un margoulin qui s’incruste Bien mélanger Laisser mijoter Servir chaud Et consommer un vaudeville décalé Une pièce de Eugène Labiche Réservation obligatoire

Une histoire humaine, une histoire d’ombres et de lumières qui prend corps au sein d’un territoire où tout s’entremêle dans l’âpreté et la communion des corps et des âmes. Ce territoire, c’est le quartier Saint-François, une île dans la cité du Havre. Échiquier vibrant dont l’activité maritime est le poumon, armateurs, marins pêcheurs et négociants de tous horizons s’y côtoient depuis des siècles. À l’origine de la ville avec le quartier Notre-Dame, il fut fondé en 1541 par François 1er. En partie détruit pendant la seconde guerre mondiale, il a résisté au remaniement architectural opéré par Auguste Perret après guerre. Son style régional fait face à l’architecture de béton de Perret. Entouré par trois bassins, entre le centre reconstruit et le port, il n’est accessible que par les ponts qui le relient aux autres quartiers et lui confère une apparence insulaire. Comment raconter la fierté d’appartenance, l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et le défendent ? Comment donner à voir la puissance d’un univers presque insulaire, sa dramaturgie, en même temps que sa continuité historique ? Pendant trois ans, de 2020 à 2023, Jérémy Charbaut s'est installé « Chez Lili », derrière le bar. Ce lieu fédérateur, anciennement appelé « Le bon coin » est un symbole du quartier Saint-François. Entre la Maison de l’Armateur, le port de pêche, le marché aux poissons, le bassin du Roy et la Halle aux Poissons, « Chez Lili » déborde sur une grande terrasse au milieu d’un paysage maritime et portuaire. Refuge pour travailleurs de la mer et gens de quartier, le bistrot lui permet de nouer des liens humains forts et de s’immiscer au cœur de l’îlot. Il explore, tente de lire les Hommes, les pratiques propres à chaque territoire. Il écoute les récits avec leurs joies et leurs peines. Des amitiés naissent. Il découvre des mythes et des légendes, des croyances, des histoires de communion et de confrontation, d’indépendance. Immédiatement fasciné par la force magnétique de ce monde insulaire, il comprend que désormais il fonctionnera avec lui. Avec ce travail photographique, il veut raconter l’attachement à un territoire, la résistance, la singularité des êtres qui l’habitent et la défendent. Des visites guidées de l’exposition se tiendront les samedis 7, 14 et 21 mars de 14h30 à 15h30 (sur réservation).

À l'occasion du centenaire de la mort de Jules Durand, la bibliothèque et les Archives municipales du Havre retracent l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle à travers l’exposition d’un ensemble exceptionnel de documents contemporains. Au début du XXe siècle, Le Havre connaît une expansion économique sans précédent, notamment dans le domaine portuaire. La Compagnie générale transatlantique, fleuron de cette industrie, emploie à elle seule plus de 7 000 ouvriers. Dans ce contexte, les dockers charbonniers occupent une position vitale : sans leur travail, le trafic maritime et les échanges commerciaux s'effondrent. Pourtant, ces quelque 600 travailleurs essentiels sont parmi les plus méprisés et précaires de la cité portuaire. La menace d'automatisation de leur travail et leurs conditions misérables déclenchent une grève en 1910. Or, début septembre, Louis Dongé, ouvrier charbonnier non gréviste est tué lors d'une rixe d'ivrognes. Pour Stanislas Ducrot, agent général de la Transat, c'est l'occasion de porter un coup fatal au syndicat des charbonniers, récemment refondé par Jules Durand. Alors qu'il n'était même pas sur les lieux, il est immédiatement accusé d'être l'instigateur du crime. L'instruction judiciaire, accumule les irrégularités : témoignages manipulés, pressions sur le juge, procédure bâclée. Durand est condamné à mort dans ce qui devient l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle. L'affaire soulève une indignation nationale et internationale, rappelant l'affaire Dreyfus. Pour relater cette histoire, l’exposition réunit des pièces remarquables, dont certaines que l'on croyait disparues. Parmi les documents inédits figurent les témoignages d'une mobilisation qui dépassa largement les frontières, telles que des pétitions jamais reproduites ni exposées auparavant, ou des œuvres d'art du début du XXe siècle illustrant les conditions de travail impitoyables des dockers. Enfin, l'exposition dévoile des pièces d'exception liées à Boulevard Durand, la pièce de théâtre d'Armand Salacrou qui ressuscita l'affaire dans les années 1960 : manuscrits, lettres de René Coty, photographies rares. Visites guidées tous les samedis à 15h, sauf les samedis 4 et 11 avril, et 23 mai.

7ème édition du CEM On Fest ! Du 25 au 29 mars, le CEM fête le retour du printemps en musique, avec des ateliers, des rencontres et des concerts pour les petit·es et les plus grand·es ! Avec une programmation locale et émergente, le CEM On Fest a pour objectif de mettre en lumière le CEM sous toutes ses coutures. Des élèves, aux groupes locaux, en passant par les professeur·es, les équipes et les bénévoles : tout le monde se prête au jeu d’une grande fête de 5 jours, du mercredi au dimanche. Un événement qui ouvre en grand les portes du CEM et met en avant les différentes facettes du lieu qui se veut pluriel dans ses propositions et sa programmation. Un festival gratuit et ouvert à tou·tes ! Retrouvez le programme complet sur le-cem.com/evenements/cem-on-fest

Découvrez le cheesecake japonais, un gâteau à la texture ultralégère et fondante, cuit doucement au bain-marie. Lors de cet atelier premium, vous réaliserez votre cheesecake pas à pas et apprendrez à le décliner en différentes saveurs selon les saisons. Atelier technique et accessible Cuisson douce au bain-marie Déclinaisons de saveurs (cru) En solo : - Vous réalisez vos créations de A à Z et repartez avec vos pâtisseries. En duo : - Vous pâtissez en duo avec un autre participant et partagez vos réalisations dans un esprit de partage et de convivialité. Réservation obligatoire l'après-midi au téléphone ou par SMS au 07 60 72 19 78

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Du 9 mars au 30 avril 2026, la bibliothèque universitaire accueillera l’exposition photographique de Miquel Dewever-Plana : Potosi en sol mineur. À plus de 4 000 m d’altitude, les mineurs du Cerro Rico de Potosí en Bolivie, arrachent à la montagne les dernières veines d’argent d’un gisement exploité depuis cinq siècles. Le photographe Miquel Dewever-Plana nous plonge au cœur de ce monde du dessous où l’effort, la foi et la poussière s’entrelacent. Entre rites, travail et dignité, son regard témoigne de la relation charnelle que ces hommes et ces femmes entretiennent avec une terre qui nourrit autant qu’elle dévore. Miquel Dewever-Plana, photojournaliste français d’origine catalane a voyagé pendant plusieurs années à travers l’Amérique centrale. Engagé dans la lutte pour les droits indiens, il a reçu en 2008 le Prix journalisme et droits de l’homme pour son travail sur le génocide du peuple maya au Guatemala. Le vernissage aura lieu le lundi 9 mars à 19h30 en présence du photographe

Vanité #1 Stéphanie Aflalo Créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 78e édition du Festival d’Avignon, cette méditation à trois transpose le motif de la vanité picturale sur scène. Humour noir, visage blanc, nappe rouge, trois crânes posés sur la table annoncent le sujet : la mort. Stéphanie Aflalo poursuit son cycle des Récréations philosophiques avec cette petite forme satirique qui se joue des coquetteries du langage et de son vernis protocolaire. Entourée de deux acolytes complices, le comédien Jérôme Chaudière et le performeur Grégoire Schaller, la reine de la performance décalée au ton pince-sans-rire inimitable, regarde la mort en face avec force métaphores. Très sérieux dans leur posture mais sans esprit de sérieux aucun, nos trois conférenciers prennent les chemins buissonniers de la langue pour embrasser l’inconnu suprême. Si la vie est une fête foraine, il faut bien un jour quitter le manège et céder sa place aux nouveaux. Rire ensemble de cet inévitable est la moindre des choses. À partir de 13 ans - Durée : 35min Inscription obligatoire

Le Chœur régional du Pôle À Cœur Joie des Pays de la Loire propose un concert autour du thème de l’eau, source d’inspiration pour les compositeurs à travers les siècles. Quoi de mieux pour célébrer cette journée mondiale de l’eau qui a lieu chaque année le 22 mars ! Le programme fait dialoguer les époques et les styles, de Claudio Monteverdi aux chansons contemporaines des Beatles et de Jeanne Cherhal, offrant au public un parcours musical varié. Le chœur régional rassemble des choristes venus de Loire-Atlantique, Maine et Loire, de la Vendée et de la Sarthe. Il est dirigé par Dominique Michaut Alchourroun et Vincent Cottereau . Des musiciens (piano, violoncelle, guitares et percussions) accompagneront les chanteurs. La mise en espace est signée Simon Morant. La première partie sera assurée par la chorale mancelle « Au Clair Matin », dirigée par Vincent Cottereau et accompagnée au piano par Marion Launay. Elle présentera des extraits de Paulus de Felix Mendelssohn ainsi que des morceaux variés. Le concert aura lieu le dimanche 22 mars à 16h à l’Église Saint-Aldric. Deux autres concerts sont prévus à Angers et La Roche sur Yon. Tarifs et billetterie : 13 € auprès des choristes 15€ à la librairie Thuard- sur place le jour du concert 8€ tarif réduit Gratuits moins de 12 ans

Vous l’attendiez tous, il est de retour : l’urbain trail du Mans ! Rendez-vous vous le 22 mars 2026 pour fouler le vieux Mans! Inscriptions à venir !

L'expo Photos de la Galerie L'éphémère, dans le programme associé du Festival des Photographiques: 3 photographes, 3 regards, 3 pratiques, et 1 belle expo ! Emma Mauger, Jean-Yves Busson, Agathe Occhipinti, à découvrir tout le mois de Mars.

Avec son découpage en quatre périodes bien distinctes et son collage de fragments hétéroclites, cette performance théâtrale vous fera toucher du doigt l’imperceptible effondrement de l’âme, le doux glissement vers l’abîme que subit - sans raison apparente - une jeune femme d’aujourd’hui.

Florian Gallou est un jeune graphiste et illustrateur nantais. Il crée des illustrations hautes en couleurs au sein desquelles il intègre souvent des éléments d'arts de la table, des végétaux et de la céramique. Depuis 2022, la MJC J. Prévert a développé une belle collaboration avec cet artiste. Découvrez son travail dans le hall d'exposition de la MJC J. Prévert du 4 février au 24 mars 2026.

Cette trente-huitième édition explore une nouvelle fois la richesse et la diversité de la création photographique contemporaine. ________________________________________________________ Programmation 2026 des Photographiques. Collégiale Saint-Pierre-la-Cour (Le Mans) : ANAÏS TONDEUR (photographe invitée), Ce que la Terre fait à l'image Centre des Expositions Paul-Courboulay (Le Mans) : ANNE-MARIE ARBEFEUILLE, Mémoire d’argile FRANCESCA DAL CHELE, D’où vient ce bruit à l’horizon ? JÉRÉMY GOUELLOU, Le lien au lieu YOUNG JUNE KIM, Retour au Paradis ESTELLE LAGARDE, La peau des autres STÉPHANE MAHÉ, Mood GUILLAUME NOURY, L’empreinte MARIANNE BARTHÉLÉMY, Songes (résidence de création 2025) DAVID MACH, Histoires moléculaires (résidence Les Affluentes ESAD-Talm) Pavillon Monod (Le Mans) : Hommage à CYRIL VICTOR MJC Ronceray (Le Mans) : Hors Cadre #13, ILYASS REMMANE et MAUREEN LORINQUIER Médiathèque Louise-Michel /Centre Social Gisèle-Halimi (Allonnes) : LIONEL JUSSERET, Kolostrum Parcours autour du Centre d'art-Île MoulinSart (Fillé-sur-Sarthe) : JOSEPH FORD, Invisible Jumpers

Le vitrail n’est pas seulement religieux ; il est aussi civil, et les sujets iconographiques sont bien évidemment différents. A partir du 19ème siècle, en partie grâce aux expositions universelles, l’architecture civile emprunte une partie de sa décoration à l’art du vitrail. Grand magasin Aux Dames de France, maison individuelle, siège d’entreprise, etc. Les vitraux apportent une touche décorative ou servent à narrer l’histoire d’un site, à l’instar de la fonderie d’Antoigné à Sainte-Jamme-sur-Sarthe. En Sarthe, les exemples sont multiples, avec des peintres-verriers comme Echivard, Grüber ou Alleaume. Sur réservation.

Un rideau se lève, des lumières s’allument, une salle retrouve enfin sa voix. Après un week-end inaugural triomphant et 3 soirées complètes d'affilée, retrouvez notre comédie musicale à succès. Réservez votre place et soyez les témoins d’une toute nouvelle histoire. Il était une fois le Normandy Une grande revue musicale dans l’esprit du cabaret… familial et patrimonial. Ni tout à fait une comédie musicale, ni tout à fait un cabaret classique, Il était une fois le Normandy est une création originale qui mêle chant, danse, narration et émotion. Porté par une vingtaine d'artistes sur scène, ce spectacle retrace l’histoire vraie et romancée du mythique Théâtre Le Normandy, de son inauguration en 1934 à sa renaissance en 2025, en passant par l’Occupation, les grandes années du music-hall, les décennies flamboyantes de cinéma et de variétés, puis l’abandon et la renaissance. Programme : 12h : ouverture des portes pour les personnes ayant réservé pour le dîner. 12h30 : début du pré-show et du repas. 13h30 : ouverture des portes pour les personnes ayant uniquement réservé pour le spectacle. 14h : début du spectacle 16h30 : fin du spectacle Menu, par Honfleur Traiteur* : Entrée : Millefeuille de foie gras aux pommes, gelée de pommeau, mesclun gourmand et craquelin de pain d’épices Plat : Suprême de volaille fermière braisé au vin jaune et morilles, pommes de terre grenaille et carottes des sables Dessert : Craquant au chocolat et sa crème vanillée *Pour toute allergie, intolérance merci de nous contacter par mail : contact@theatrelenormandy.com

Le mercredi 25 mars 2026, les étudiantes et étudiants de première année du master recherche Histoire ainsi que Carole Christen, professeure d’Histoire contemporaine à l’Université Le Havre Normandie (IDEES), présenteront le fruit d’un travail collectif mené à partir de photographies prises dans les rues du Havre dans les années 1910. Conservés à la Bibliothèque municipale et au Centre havrais de Recherche historique (CHRH), ces clichés ont servi de point de départ à une réflexion sur la construction du savoir historique à partir de l’image. Six photographies ont été sélectionnées dans le cadre des commémorations du centenaire de la mort de Jules Durand, docker et syndicaliste havrais, victime en 1910 d’une grave erreur judiciaire. Elles donnent à voir les rues et les mondes du travail au moment de l’Affaire Durand. Répartis en six groupes, les étudiantes et étudiants ont analysé chaque image : qui l’a produite, dans quel contexte, et que révèle-t-elle des réalités sociales et professionnelles du Havre dans les années 1910 ? En croisant ces photographies avec d’autres sources (annuaires, fonds d’archives, travaux scientifiques), ils ont formulé des hypothèses et proposé une interprétation historique. Les résultats de ces recherches feront l’objet de présentations collectives et d’une publication dans le Bulletin du CHRH.

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par les bédéastes Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux. Ces références nourrissent un lien intergénérationnel. L’exposition est aussi le témoignage d’une artiste qui rend hommage à la nostalgie et à la pop culture. Vernissage : jeudi 05 mars à 19h30 Après le vernissage, rendez-vous à 20h pour les concerts de Monster Florence + Marla Wallace

40 ans après la catastrophe de Tchernobyl et 15 après celle de Fukushima la relance du nucléaire est non seulement la poursuite du risque de nouvelles catastrophes avec leurs pollutions radioactives et chimiques mais aussi celle d’une déroute technologique, humaine et financière. Les délais de construction des EPR2, malgré les simplifications annoncées (mais qu’en sera-t-il de la sureté ?) risquent, comme pour celui de Flamanville, d’exploser et la facture finale (73 milliards d’euros aujourd’hui) sera très largement dépassée. Le ciné-débat du 27 mars aux Cinéastes aura lieu en présence : Du député Maxime Laisney (LFI) en charge des questions énergétiques et nucléaires De la députée Julie Larnoes (les Ecologistes) en charge des questions économiques

Charlotte de Maupeou est une artiste française née en 1973. Elle vit actuellement en Sarthe à la Chartre-sur-le-Loir. L’exposition « Peintures, Peinture ... » dévoile les multiple facettes de son travail. Diplômée des Beaux-Arts de Paris et membre de la Casa Velázquez durant deux ans, son travail aborde différentes thématiques : des hommages à des peintres célèbres (Courbet, Rembrandt, Vermeer), des paysages, de sujets floraux, ou encore des portraits. Elle utilise le plus souvent la technique tempera sur de la toile, du bois, ou du papier. Ses créations interrogent notre rapport au passé, à la fragilité, et aux souvenirs. L’artiste nous présente une exposition de peinture totale, marquée par sa sensibilité et son énergie. Sa peinture immersive invite le spectateur à entrer en dialogue avec l’artiste et la puissance de ses œuvres. Entrée : 5€ - Tarif réduit : 3€ - Gratuit -7ans Visites guidées les samedis matins à 10h30 sur réservation