Culture à faire autour de Alençon (61) Tout afficher

Le Royal est un cinéma de 3 salles situé en centre-ville de Lisieux.

Situé à Cambremer (14340) au Rue de Verdun.

Situé à Laize-Clinchamps (14320) au 8 Rue du Régiment Mont Royal.

Exposition Photographies Le Monde des Insectes de Didier Castelain du 2 au 20 juin à la Médiathèque Le Jardins des Mots de Fontenay-Le-Marmion

Situé à Laize-Clinchamps (14320) au 24 Rue Léonard Gille.

Bienvenue à la bibliothèque de May sur Orne ! Dans un espace clair et aéré, venez découvrir nos collections de livres pour enfants et adultes !

Exposition grandeur nature de clichés amateurs

Votre Médiathèque, par sa diversité de collections, services et animations, vous propose un vrai lieu de vie culturelle, gratuite et ouverte à tous. Livres, Ludothèque, Boîte Numérique, Podcast, chaîne Youtube... à retrouver.

Bibliothèque tenue par des bénévoles, les livres sont renouvelés tous les 6 mois grâce au bibliobus.

Exposition Á Bicyclette médiathèque Feuguerolles Bully du 22 mai au 23 juin

Exposition Friche - Manon Combe 29 mai au 29 juin Bibliothèque Vieux

Situé à Feuguerolles-Bully (14320) au Rue de l'Église.

Situé à Vieux (14930) au 6 Bis Rue Saint-Laurent.

Dans nos sociétés contemporaines, la pierre est trop souvent réduite à un simple matériau de construction, un élément inerte au service d'une esthétique ou d'une fonctionnalité. Jusqu'au milieu du XXème siècle, de nombreuses cultures considéraient encore la pierre comme une matière divine, lui attribuant une dimension spirituelle et symbolique profonde. Cette exposition fera revivre le côté mystique et imaginaire du pouvoir attribué aux pierres. Quelle relation l'Homme entretient-il avec les pierres et les minéraux ? Gratuit Tous les jours Uniquement sur réservation au 06 85 43 78 30

Accès Wifi - Accès Internet - Ressources numériques Tablette CD Jeux vidéo - Jeux de société Espace café

PRÉSENCE MANISFESTE. Manifeste. u latin manifestus, de manus, main. Qui peut être saisi facilement. Avec la main. Le vide peut-il être saisi avec la main ? a présence invisible, le fantôme, le mana. Est-ce le vide ? Combien d’artistes le disent ? Manifester ce vide, qui est tout sauf inhabité, voici l’objet de leur présence. racer des traits, remplir des surfaces, faire gonfler des volumes. vec quel souffle ? Avec quelle main qui saisit la nôtre ? Lorsque Philippe Berthommier et Marine Aïello se rencontrent, ils perçoivent instantanément qu’ils sont habités par une présence familière. Ils le voient, en observant ce qui est sorti de leurs mains – saisis. La pensée archipélique de Berthommier emprunté au Tout-Monde d’Édouard Glissant, l’île mythologique d’ Aïello et tout autour, les eaux primordiales. « Nous avons joué à un jeu. Demandé à la Présence de saisir quatre mains - à la foi – à la fois. Qu’elle se manifeste et qu’elle dise ! Mais quoi ? Vibre le silence. Vibrent les absents. Vibre l’espace-temps. Les esprits. Les récits. Tout confondre. Fondre et fonder. » Car, ici, la présence est un lieu. Un lieu dans le lointain, dont la cloche fait encore vibrer la courbe temporelle. Ici, la présence est un ailleurs, comme nous dirions, un Autre. Elle peut être emmenée avec soi, la présence, ailleurs, et laissée là. Elle peut poursuivre son existence propre, en parallèle. Comme en deux dimensions. Qui avancent sans se toucher, par respect, poreuses mais ne se rencontrant pas. Ou juste un peu, de manière à peine perceptible. Discrète, pudique. Là où le signe hiéroglyphique emprunté fait signe. Paysage. Une part de la présence qui nous revient de l’ailleurs est restée dans l’ailleurs. L’ailleurs ou l’Autre. Elle n’est pas absence. Elle n’est pas, ici, survivance de l’absence ou souvenir. Elle continue sa trajectoire. Comme un double. Nous laissons ailleurs, dans l’Autre, des doubles. Philippe et Marine sont devenus des doubles l’un de l’autre. « Il et son féminin île »* Il a saisi la main. La main à la terre. La main artisane, forcenée, paysanne. L’a collée au mur. Pour y faire des traces. Les mêmes traces sur toujours le même mur. La grotte. L’animal. Celui qui s’extrait de nous quand le souffle nous prend. Prise par la main. L’enfance du geste. L’enfance de l’Art. Gravures, dessins. Tracé. Trajectoire. De la paroi au substrat. Terre. Feu. Volumes. Une présence. Quatre mains. Est-il besoin d’un manifeste ? Marine Aïello *Edmond Jabès

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

Venez voyager dans les îles françaises du sud de l'océan Indien, sanctuaires de biodiversité. Naviguez à travers les photographies de ces superbes paysages, accompagnés de textes explicatifs pour découvrir ces territoires. Pour les familles, suivez l'exposition avec le livret-jeux et le parcours de Nanard, la mascotte des Mains d'Or ! Sur les horaires d’ouverture de la Médiathèque -Pôle culturel de Giberville.

Cinéma "Art et Essai" proche centre-ville. Des films pour tous. Des nouveautés. Films en VO et VF. 3 écrans. Des salles rénovées à écrans géants avec projections numériques 2D et 3D. Une cafétéria. Festivals, rencontres, débats. Trams T1 et T3, arrêt "Lux-Victor Lépine".

Exposition Touts-Petits Prendre et Surprendre Du 9 au 27 juin Médiathèque de Fontaine-Étoupefour

Pathé Caen révolutionne l’expérience cinéma. 10 salles en gradins pour une vision parfaite, avec des écrans de 10 à 18m et équipées des dernières technologies (2K, 4K, son 7.1 et son dolby Atmos pour un voyage au coeur de l'action). Plus de confort avec 1,20 m d’espace entre les rangées de fauteuils. Des innovations : fauteuils dynamiques et duo, E-billets pour un accès direct en salle. Une programmation riche avec films en VF, VOST, VFST, 2D et 3D. 2h de parking offertes avec votre ticket ciné + 1h30 avec l'application des Rives de l'Orne.

Venez découvrir l'exposition "Permis de construire. L'art de bâtir à la romaine" à l'aide d'un guide. Cette exposition immersive, réalisée en collaboration avec Vieux-la-Romaine et le département du Calvados, vous plonge au cœur d’un chantier antique pour explorer les techniques et savoir-faire des bâtisseurs romains : matériaux, levage, construction, décors… tout un art à découvrir ! Après son passage au Musée archéologique de l’Oise, l’exposition s’installe désormais sur la presqu’île.

À l’occasion de ses 20 ans, la marque normande Heula poursuit sa route et s’installe désormais à « Dozulait », après une première étape à Heuland. Du 13 juin au 6 septembre, 30 panneaux humoristiques investissent le centre-ville ainsi que le parc de Silly pour proposer aux visiteurs un parcours en plein air original et accessible à tous. À travers un humour 100 % normand, l’exposition met en scène les territoires, les traditions et les coutumes locales revisitées avec malice. Chaque panneau s’amuse des références régionales et offre de nombreux clins d’œil qui invitent au sourire et à la découverte. Pensée comme une balade artistique et ludique, cette exposition estivale propose une expérience conviviale et fédératrice, avec une promesse simple : le sourire garanti. Une belle occasion de (re)découvrir Dozulé autrement, au rythme de l’humour normand, tout au long de l’été.

Exposition photo DU 10 JUIN AU 7 JUILLET Jardin du Bout du Monde Découvrez les photos de la Chalibaude 2025 sélectionnées par vos « Chalivotes » ! En partenariat avec le Kiosque à Images

Ouverte en 2017, cette bibliothèque est un lieu de partage, d'animations, de rencontre et de détente.

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

La Bibliothèque municipale est un lieu ouvert à tous, dédié à la culture, au savoir et au partage. Véritable espace de vie au coeur de Dozulé, elle offre un accès libre et gratuit à une riche collection de livres, de revues, des CD adaptés à tous les âges et à tous les centres d'intérêt. C'est un lieu accueillant et convivial qui propose des espaces de lecture et un coin dédié pour les plus petits. La bibliothécaire vous accompagne dans vos recherches, leurs découvertes et leurs apprentissages. Une animation mensuelle leur est particulièrement destinée avec notre conteuse qui les enchante avec des histoires magiques. Vous pouvez emprunter le livre que vous avez sélectionné pour une durée de 3 semaines.

Le cinéma le Palace est équipé en son digital grand confort, écran courbe, comptoir confiserie, nombreux tarifs et abonnements. Programme de la semaine distribué au cinéma et commerces alentours. * 3 salles * accessibles aux handicapés * Classé Art et Essai

5ème édition de notre biennale d’art contemporain organisée en partenariat avec le Pays de Château-Gontier. Les artistes dialoguent avec les espaces et les œuvres s’invitent dans la ville pour trois mois d’expositions pleines de surprises. Profitez de nombreux rendez-vous de médiation tout au long de la manifestation pour plonger dans la création contemporaine et (re)découvrir la ville ! Artistes invité.es : Harald Fernagu, Maëlle Ledauphin, , Stefan Rinck. Programme complet disponible en avril 2026.

À l’occasion du centenaire de la naissance d’Elizabeth II, la ville de Caen consacre une exposition à la souveraine. Entre personnage historique, femme de son temps et icône mondiale, l’exposition explore son destin exceptionnel tout en révélant les liens qui unissent depuis près de mille ans la Normandie et la Couronne britannique. Un retour dans le temps, en photographies, à découvrir dès le 20 juin à l’Hôtel de Ville de Caen. Bon à savoir : L'exposition est gratuite pour les Caennais et les moins de 18 ans et les personnes bénéficiant de la gratuité sur justificatif (voir les conditions) Merci de laisser à l'entrée de l'exposition nourriture, boissons, parapluies, objets tranchants ou contondants, poussettes, valises et sacs volumineux, animaux, flash des appareils photos. Des casiers sont à votre disposition si besoin. Informations pratiques Horaires Du 20 juin au 30 juin : Lundi au jeudi : 9h-18h Vendredi : 9h-17h Les week-ends: 9h30-13h / 14h-18h Du 1er juillet au 31 août : Lundi au vendredi : 9h-19h Les week-ends et jours fériés : 9h30-19h Du 1er septembre au 30 septembre : Lundi au jeudi : 9h-18h Vendredi : 9h-17h Les week-ends : 9h30-13h / 14h-18h

Sculpteur et musicien, figure incontournable de la scène artistique française et internationale, Céleste Boursier-Mougenot construit depuis plus de trente ans une œuvre riche où se rencontrent musique, mouvement et éléments. Il distille les sons, extrait le potentiel sonore d’objets non conçus pour en produire, créé des situations qui sont des pièges pour l’écoute et la rêverie, des dispositifs où s’entrecroisent minimalisme et sophistication. À l’invitation du Frac Normandie et du festival Normandie Impressionniste, l’artiste propose un projet généreux en écho à l’architecture de l’ancien couvent du 17e siècle qui abrite le Frac. Il invite à une réflexion sur l’espace du jardin, la perception du paysage et le jeu. Dans la cour du cloître, est érigée – non sans rappeler les kiosques à musique d’antan – la sculpture sonore envolée, ronde de huit balançoires surmontées d’autant de cloches anciennes d’église dont le balancement cadencé par le visiteur en fait résonner les sons. La balançoire est un jeu ou un rituel qui traverse les siècles, de l’Égypte antique aux jardins français du 17e siècle. Symbole du renouveau printanier, elle est aussi envisagée comme un élément marquant le passage de l’enfance à l’âge adulte. "envolée" est arrimée à l’œuvre "plage", vaste étendue de verre de 900m2. Tel un lac de cristal aux effets d’ondulations et de transparence, tout un chacun est invité à s’y projeter et se balader. Les cloches deviennent ici un objet sonore jubilatoire redéployant leur timbre poignant au cœur de ce jardin aride et scintillant pour former une partition de plein air. Si le paysage extérieur peut être contemplé à même la cour, l’expérience perdure à l’intérieur du bâtiment avec l’œuvre "cameraobscura" : sur le principe du dispositif optique de la chambre noire ici augmentée à l’échelle de la salle d’exposition, l’artiste procède en direct au renversement littéral de l’horizon sous le regard du visiteur. Ce dernier, peut se (re)poser un moment sur des balancelles suspendues à la charpente et découvrir comment le son des cloches en révèle aussi l’image. Transporté, il se retrouve le ciel sous les pieds, contemplant à l’envers cette fresque du paysage inversé. Revisitant à sa manière le sujet de la lumière et de sa vibration, chère aux impressionnistes, Céleste Boursier-Mougenot propose une expérience à la fois très contemporaine et intemporelle.

À l’église Saint-Nicolas de Caen, le travail de Diana Scherer se déploie comme une forme singulière de jardin — né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. Créée pour Normandie Impressionniste 2026 et conçue comme un hommage à Claude Monet, cette exposition interroge notre relation contemporaine au monde végétal, à la frontière entre liberté et contrôle, nature et artifice. Le thème du festival, Un possible jardin, trouve ici une résonance particulière. Le jardin de Diana Scherer n’est ni ornemental ni domestiqué. Il émerge d’un processus lent et patient dans lequel les racines deviennent lignes, motifs et surfaces. Plutôt que de façonner directement la matière végétale, l’artiste crée les conditions de sa croissance, guidant sans dominer. L’organisme vivant agit, résiste, négocie. L’œuvre naît de cette tension. Cette approche fait écho à la pratique même de Monet, pour qui le jardin était à la fois un refuge, un laboratoire et une œuvre d’art en soi. À Giverny, Monet composait un paysage qu’il peignait ensuite sans relâche, équilibrant l’observation attentive de la nature et l’intervention délibérée. Le jardin impressionniste n’était pas un espace sauvage : il était conçu et orchestré, tout en restant soumis à l’imprévisibilité — la lumière, le vent, les saisons, le temps. Installées dans l’église Saint-Nicolas, ces œuvres invitent les visiteurs à ralentir, à observer ce qui pousse au-delà du contrôle humain immédiat. Le travail reflète une époque marquée par la maîtrise du vivant : sols artificiels, plantes standardisées, paysages contrôlés et optimisés, souvent privés de leur capacité de surprise. Face à cette volonté de contrôle excessif, l’artiste propose une autre voie — celle du dialogue, du lâcher-prise partiel et de la confiance dans les processus naturels : Contraintes par des structures conçues par l’artiste, les racines génèrent des formes qui évoquent autant le textile et l’architecture que le dessin.

Dans le cadre des Rendez-vous aux jardins, découvrez la nouvelle exposition du Jardin des Plantes en partenariat avec l'Institut Européen des Jardins et Paysages. Ils vous proposent un voyage à travers des jardins emblématiques de la région, où l’eau – sous toutes ses formes (bassin, rivière, fontaine, etc.) – devient un élément structurant du paysage. Que ce soit pour irriguer, refléter, apaiser ou sublimer, l’eau y joue un rôle à la fois esthétique, écologique et fonctionnel. L’exposition célèbre également le savoir-faire des jardiniers et des paysagistes qui intègrent cet élément vital au cœur des paysages. Elle est réalisée en partenariat avec la MRSH (Maison de la Recherche en Sciences Humaines) – Université de Caen-Normandie et le Jardin des Plantes de Caen, deux acteurs majeurs de la recherche, de la préservation et de la valorisation du patrimoine végétal normand. L'exposition est visible dans l'Orangerie, en accès libre, aux horaires d'ouverture de l'Orangerie.

Cinéma d'art et essai de 3 écrans équipés en numérique et en 3D. Films étrangers en VO, films enfants, soirées-débats, rencontres avec les acteurs du 7e Art.

Exposition de blousons Installé dans un authentique hangar d’époque datant de 1939, le D-Day Wings Museum et l’association Air Memorial vous invitent cet été à découvrir une collection de blousons de l’Armée de l’air française, de l’après-guerre à nos jours. Exposition incluse dans le billet d’entrée du musée. Visites guidées le 6 juin : 11h00 – 14h30 – 16h00

Né à Glanville en 1873, Gabriel Bretocq est ordonné prêtre le 15 octobre 1899 et après différentes affectations, il est nommé curé de Rosay-sur-Lieure (Eure) de 1923 à son décès en 1961. Mobilisé lors de la guerre de 1914-1918, l'ambulancier Bretocq est affecté dans l'armée d'Orient en 1917. Sur place, l’Armée lui confie une mission photographique afin de témoigner de la richesse des territoires gérés par la France et de promouvoir les institutions françaises. Jusqu'en 1920, l'abbé normand parcourt la région, s'intéressant aux villes et à leurs activités, aux monuments et aux populations de Syrie, Israël (Palestine), Turquie, Arménie (Cilicie), Liban et Egypte. De retour en France, il partage son temps entre sa cure et ses conférences où il projette ses clichés de voyages. Par la suite, membre de la Société française d'archéologie, il dirige ses recherches vers le patrimoine. Pour le compte du service des Monuments historiques, il photographie un grand nombre d'édifices religieux et civils. Il s’intéresse aux nombreux manoirs du Pays d’Auge et à l’architecture de la ville de Lisieux, capitale du pan de bois. Ces clichés sont aujourd'hui conservés aux Archives départementales de l’Eure. L'exposition regroupe une quarantaine de photographies du patrimoine augeron prise dans les années 1920 et 1930.

Pour la première fois, le Mémorial de Caen présente une exposition dédiée à l’Afrique subsaharienne, à son histoire et à ses artistes. À travers une soixantaine d’œuvres remarquables, tant par leurs esthétiques que par leurs messages, le musée souhaite aborder l’histoire coloniale et postcoloniale, vue par les artistes africains. Ces peintures, photographies, sculptures, textiles et films explorent un travail de mémoire et de refondation historique mené dans le respect des différences géographiques, politiques, culturelles, religieuses et linguistiques.

« Qui suis-je ? » La question est aussi sérieuse que déraisonnable. Mais d’abord, qui parle pour demander « qui suis-je ? » ? Un vide sans doute. Ou peut-être une absence. Un fantôme, dirait André Breton. Le roi, dirait Louis Marin. Le fou, dirait Shakespeare. Entre essais, rêveries, règle du jeu, gloses et autres biffures, c’est bien au miroir de la littérature que les formes les plus neuves se sont inventées pour répondre à l’énigme métaphysique. Ainsi, de Montaigne à Rousseau, de Leiris à Barthes, l’autoportrait, loin du simple récit biographique, est un genre littéraire qui a solidement fait ses preuves. Certains y voient même le secret de toutes recherches, et jusqu’aux plus scientifiques, car c’est toujours un sujet qui choisit, organise, interprète, qui lit en un mot. Loin du dogme d’une impersonnalité supposée, il revient à la modernité, qu’elle qu’en soit l’époque, de reconnaitre qu’un sujet n’est jamais anonyme... Thomas Clerc s'y aventure. Exposition ouverte les jours fériés. Vernissage le 21 mai 2026 à partir de 18 h 30. Le vernissage sera suivi d'une performance de Thomas Clerc - reservation@imec-archives.com En partenariat avec la Région Normandie, la DRAC Normandie, Twisto, et La Trombinette. Illustration : Masque d’ouvrier créé par Amleto Sartori pour L’Officina de Gabriel Cousin, mis en scène par Jacques Lecoq, 1951. Archives Gabriel Cousin/Imec.

Ils ont servi l’Histoire. Ils ont combattu en Normandie, dans les Ardennes et/ou lors de la traversée du Rhin. Aujourd’hui, leurs regards nous racontent. À travers 18 portraits puissants et émouvants, le photographe Robin Savage met à l’honneur les vétérans de la 6e division aéroportée britannique. Une exposition à ne pas manquer !

Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une Ecole Royale Militaire. Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée. Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure. 21 panneaux.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

Le Normandie est un cinéma comprenant 2 salles modernes de 131 et 107 places. Le Normandie a reçu le label Art et Essai, jeune public et court métrage.

Partez à la découverte des horizons du monde avec les photographies d'Emile Luider. Récompensé à plusieurs reprises au World Press Photo, l'artiste capte la richesse des paysages, des visages et des instants de vie avec une sensibilité unique. Une exposition qui célèbre la diversité, la lumière et la beauté de notre planète. Selon les horaires d'ouverture.

Espace de lecture : environ 9000 documents disponibles à consulter sur place ou à emprunter . 2 ordinateurs sont à la disposition du public. Animations ponctuelles : Bébés lecteurs; Heure du Conte; Café livres; Rencontre d'auteurs... Cf les différents supports de communication.

Vous pouvez emprunter jusqu'à 15 documents au format papier (romans, documentaires, journaux et magazines, albums, bandes dessinées, beaux livres...) + 5 documents au format multimedia (CD-DVD, pour les détenteurs de l'abonnement multimedia). Le tout par carte et pour une durée de 3 semaines. Un espace est particulièrement adapté pour recevoir les enfants et les tout petits. Postes informatiques pour bureautique et reliés à internet. Salle de travail avec connexion WIFI. Site consultable en ligne pour les animations, le catalogue et les renseignements pratiques

Une invitation à (re)parcourir Cabourg autrement, à travers une exposition de photographies pensée comme une balade itinérante. Des Jardins de l'Hôtel de Ville à ceux du Casino, en passant par la promenade Marcel Proust, images et souvenirs retracent quarante années d’histoire du Festival du Film Romantique. Imaginée par Paris Match, en collaboration avec la Mairie de Cabourg et le Festival du Film de Cabourg, cette exposition à ciel ouvert mêle patrimoine, cinéma et promenade, dans un cadre propice à la flânerie et à la découverte !

6 peintres unissent leurs univers pour une exposition de peintures et d’aquarelles riche en émotions et en nuances. Entre regards croisés et sensibilités uniques, chaque œuvre dialogue avec les autres dans une harmonie vibrante.

Au menu de nos Projections Mystères, des films d'animation pour les tout-petits, et aussi les moins-petits. Sur grand écran, en salle Jean Marot. Pour connaître le détail de chaque projection, renseignements disponibles uniquement à la Médiathèque ! A savourer en famille. Un programme de 6 courts métrages d’animation explorant les bois ou la ville : six renards partent en quête de nourriture, d’amis et d’aventures. 39mn, à partir de 3 ans. Entrée libre et gratuite

Découvrez la 9e édition de ce festival d’expositions à ciel ouvert présentant les œuvres de femmes photographes professionnelles ! Cette année les thèmes sont le dérèglement climatique et ses impacts, les promesses technologiques et le coût caché de la mondialisation, certaines œuvres restant contemplatives et apaisées. Lors du week-end d'ouverture du vendredi 5 au dimanche 7 juin, plusieurs animations sont proposées autour de l'exposition et des ses artistes : visites guidées en compagnie des photographes, rencontres, conférences, projections, dédicaces.

Exposition : GRAIN & GRAINES DE REGARDS à Thoré-la-Rochette. Il y a presque 10 ans, Zone i, alors simple projet, a trouvé sa place dans un moulin. Un lieu de sens, jadis dédié à la production de farine pour la Vallée du Loir, aujourd’hui transformé en laboratoire culturel. Le Moulin de la Fontaine accueille désormais artistes et photographes, véritables artisans de l’image et du grain argentique. Comme le meunier exploite la force de l’eau, le photographe capte la lumière et le temps. Tous deux, nécessaires à la vie de la vallée, font du moulin un carrefour de rencontres créatives.

Exposition de peinture RG Eybrard a étudié à l’École des Beaux-Arts de Barcelone, où il a travaillé avec Julio Viera et rencontré Salvador Dalí. Il a exposé à Barcelone jusqu’à la guerre d’Espagne, avant de rentrer en France, à Bordeaux, ville natale de sa mère, Germaine Eybrard. Il s’est ensuite installé à Paris comme peintre en bâtiment, jusqu’à sa rencontre avec le propriétaire de la Galerie des Collectionneurs, qui lui a permis d’exposer à la galerie du Grand Hôtel de Cabourg, puis dans différents pays à travers le monde. Il est finalement revenu exposer à Ibiza au début des années 2000.

Cette exposition rassemble des portraits de femmes issues de diverses cultures, mises en scène dans leur environnement à travers paysages et objets du quotidien. L’artiste, Leïla Beyk, propose une vision sensible, multiple et nuancée du féminin. Nourries d’influences classiques et d’images contemporaines, ces oeuvres explorent une grande diversité de techniques : huile, acrylique, encre de Chine et aquarelle. Une sélection de peintures abstraites réalisées entre 2016 et 2022 vient enrichir l’ensemble.