Culture à faire autour de L'Aigle (61) Tout afficher

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Les yeux dans les étoiles", par Gérard Uféras « Opéra national de Paris, Bolchoï, à Moscou, et Scala de Milan. Voilà trois lieux d’excellence. Trois rêves de ballet. Depuis plus de vingt ans, j’ai écumé ces institutions. En immersion durant de longs mois, ou au fil du temps, lors de nombreux séjours. Paris, pour moi, c’est une culture en soi – les danseurs passent par l’école de l’Opéra dès leur plus jeune âge. Ils restent le plus souvent une vie. Le Bolchoï, c’est différent. Ce qui frappe, c’est l’attachement au répertoire - Petrouchka, Giselle, Le lac des Cygnes, La belle au bois dormant etc. La troupe est gigantesque pour pouvoir assurer des représentations régulières de ce patrimoine. Et puis, le ballet, au Bolchoï, est plus important que le lyrique. Je suis venu à photographier la danse après des années à explorer l’opéra – ses lieux, ses chanteurs, son univers. Un jour, l’Express a commandé un reportage sur le corps de ballet l’Opéra de Paris. J’avais frôlé ce monde, trop clos sur lui-même à l’époque de Noureïev. Des années plus tard, je constatais qu’il s’était ouvert. Des chorégraphes invités, comme William Forsythe et d’autres, bousculaient les usages et les hiérarchies. Il y avait une énergie nouvelle. J’ai alors été fasciné par les danseurs. Je n’avais jamais vu des gens travailler autant, du matin jusqu’à la représentation du soir, et puis de nouveau le lendemain matin… Une discipline de fer, sublimée par le talent de chacun et le ballet est un rêve ! Alors à l’Opéra de Paris, au Bolchoï à Moscou et à la Scala de Milan, je me suis passionné pour ces accomplissements. » Gérard Uféras, né à Paris en 1954, est l’une des grandes figures de la photographie française contemporaine. Formé très tôt au regard par la fréquentation assidue des musées et par l’influence de maîtres tels que, entre autres, Henri Cartier-Bresson et Willy Ronis, il développe une œuvre rigoureuse et sensible. Après une collaboration marquante avec le journal Libération à partir de 1984, il participe à la fondation de l’Agence VU’ avant de rejoindre l’agence Rapho. Son travail explore avec une rare intensité les coulisses de l’opéra, du ballet, de la mode et des grandes institutions culturelles, de Paris à Moscou. Récompensé entre autres par un World Press Photo, ce chevalier des Arts et des Lettres compose une œuvre humaniste, empreinte de grâce, aux partis pris esthétiques revendiqués.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Le Tour Femmes", par Jeff Pachoud pour l’AFP "On a le sens du vélo comme on a l’oreille musicale". Cette phrase de l’écrivain Louis Nucéra, qui s’y connaissait en bicyclette, résonne dans le travail de Jeff Pachoud. Longtemps la petite reine et ses compétitions furent réservées aux seuls hommes. Les femmes ont tout aussi bien le sens du vélo sous l’œil de Jeff Pachoud. Qu’est-ce d’abord que le « sens du vélo » ? Une certaine manière, innée, de faire corps avec la machine. De l’aimer comme son ombre. Mais aussi, certains matins quand il faut la monter, les jambes lourdes, sous la pluie, dans le froid, de se battre avec elle. Sous l’objectif, les visages de ces femmes cyclistes expriment toutes les émotions. Combien de femmes blessées, ou tombées à terre, grimaçant de douleur sur le macadam, parfois même dans un champ…Le sens de vélo, c’est tout cela. Avec aussi, la grâce des grandes coureuses que Jeff Pachoud surprend en embuscade sur le bord des routes, dans l’effort d’une étape, au départ d’un contre-la-montre où une femme serre les dents en gros plan. Le grand photographe cherche aussi le sens du vélo, en multipliant les angles de prise de vue. Sur une moto, derrière un peloton qui roule de dos avec cet effet de « filé » donné par la vitesse. Ou bien enfoncé dans un pré, au loin, pour figer frontalement quatre arbres, une moto et deux coureuses qui passent sur l’horizon… Jeff Pachoud est un virtuose. Il joue, en orchestrateur, faisant dialoguer le flou et le net : décor flou (comme l’Arc de triomphe), cyclistes nets. Ou cyclistes flous et paysage net (Tour Eiffel)… Jeff Pachoud, photographe basé à Lyon, occupe le poste de responsable photo de l’AFP pour la région Auvergne-Rhône-Alpes. Il supervise et couvre un large éventail de sujets liés à l’actualité nationale et internationale, des événements politiques et sociaux aux faits de société. Reconnu pour son expertise dans la photographie sportive, il est régulièrement sollicité pour couvrir les plus grandes compétitions alpines, les Jeux olympiques d’hiver et d’été, ainsi que le Tour de France. Son travail, salué pour ses qualités esthétiques, a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses à l’échelle internationale, parmi lesquelles un World Press Photo, le Grand Prix Varenne, le Grand Prix Paris Sport Photo, le Winter Sport Photo Awards et, plus récemment, le premier prix Story Sports Category des Istanbul Photo Awards.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Célébrer l'excellence au féminin depuis plus de 70 ans", par Sports Illustrated Le magazine Sports Illustrated est une institution. Presque un mythe dans la vie de l'Américain moyen. Cette publication ouvre un terrain commun, espace démocratique, où tous les amateurs sans distinction de classe sociale se retrouvent chaque semaine. D’un bout à l’autre de l’Amérique, du trader de Manhattan au barman de Los Angeles, du retraité de Floride au chasseur des grandes plaines au nord, tous communient, en s’absorbant dans les pages du magazine, dans la religion du sport. L’éloge de la compétition sportive appartient à la culture américaine, miroir du darwinisme social, au principe du fonctionnement de cette société. Sports Illustratedd célèbre le sport américain depuis 1954, année de la fondation de l’hebdomadaire. Et notamment les grands sports de l’Amérique: boxe, baseball, football américain... Les plumes d’auteurs talentueux mêlant reportage et littérature, les photographes faiseurs de miracles visuels, y ont accumulé un matériel unique sur les champions depuis plus de soixante-dix ans. Ils ont tout documenté de la performance, tout des personnalités d’exception engendrées par la compétition. C’est l’autre mémoire de l’Amérique. Ils ont également salué et suivi la visibilité montante des femmes sportives. Faut-il rappeler – ça parait de la préhistoire - qu’à l’origine, les femmes dans le magazine étaient cantonnées à l’édition annuelle du numéro « Swimsuit Issue », lancé en 1964. Cette exposition rassemble quelques-uns des meilleurs clichés de Sports Illustrated, retraçant, au fil des années, la présence des femmes dans le sport. Avec des images cultes, comme celle de la gymnaste Nadia Comaneci, la jeune roumaine, immortalisée sur la poutre aux JO de Montréal en 1976 par Neil Leifer. Les pages de Sports Illustratedd sont un véritable « lieu de mémoire », un monument bruissant du souvenir des émotions que de grandes championnes ont offertes – Marie Jo Pérec, Serena et Venus Williams, Chris Evert, Simone Biles, Marlene Otte, etc. Depuis plus de 70 ans, Sports Illustrated (SI) est reconnu pour avoir façonné la culture moderne à l’intersection du sport, du mode de vie et du divertissement. SI est une plateforme à 360 degrés qui unit les athlètes, les équipes et les fans du monde entier grâce à un contenu de qualité, des expériences numériques innovantes, des événements inoubliables et des produits originaux. Son bras médiatique primé donne vie à des récits puissants à travers des profils approfondis et des actualités à jour sur SI.com, sur les plateformes de médias sociaux, ainsi que dans son magazine imprimé renommé, dont la couverture est largement considérée comme l’espace le plus convoité des médias sportifs. SI est devenu un géant mondial avec des activités numériques et sur papier en Allemagne, au Mexique et en Chine. En 2026, Sports Illustrated France est lancé en collaboration avec 360 Business Media, tirant parti de l’excellence de la marque en matière de narration sportive pour les publics francophones en France, en Belgique, à Monaco, au Luxembourg et en Suisse.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Ephémère", par Steve Korn Longtemps batteur de jazz, professeur de musique, universitaire, Steve Korn a découvert ce que partageaient la musique et la photographie – « la ligne et la couleur, l’énergie, l’émotion, l’atmosphère », rappelant qu’il avait grandi à la maison entre les œuvres d’Ansel Adams et Andrew Wyeth et celles de Miles Davis et des Beatles… Peut-être cette correspondance profonde entre les arts, un art de l’expression et un autre, de la représentation, explique qu’il se soit tout particulièrement intéressé à la danse. À travers les deux séries présentées, avec des danseuses dont Lisa Kwak et avec sa série Ghosts. La danse – ces corps dans l’air, dont le mouvement est à la fois une représentation (des corps à leur plus haut degré de maitrise) et une expression, c’est-à-dire, une suite de figures qui, comme les notes d’une partition, n’expriment pas directement quelque chose, mais expriment de façon intransitive : ils expriment. Un point c’est tout. Fasciné par le jaillissement de l’énergie dans le corps dansant, Steve Korn le saisit le plus souvent en l’air, lorsqu’ayant perdu pied, il se meut pour quelques millisecondes libérées de la gravité. Le danseur alors plie, tord, courbe, tend son corps comme s’il dessinait dans l’air un alphabet énigmatique. Il joue également, et le photographe avec lui, de ce qui le couvre – vêtements mais aussi, dans sa série des « fantômes », de voiles qui rendent alors sa chorégraphie aérienne encore plus graphique. N’y a-t-il pas, dans cette série, un écho aux chorégraphies voilées de Lïe Fuller ou d’Isadora Duncan, au début du XXᵉ siècle, inspiratrice de la danse moderne ? Comme les tuniques fluides dont Isadora Duncan se recouvrait, ces étoffes colorées et transparentes des danseurs de Steve Korn, donnent une consistance spectrale aux corps, en cherchant sans doute à rendre visible, l’essence du mouvement, le flux spirituel intérieur… Steve Korn est un photographe qui s’est passionné pour les liens entre arts visuels et musique. Ancien batteur de jazz, il a conservé de cette expérience le sens du rythme, de l’improvisation et de l’instant décisif, qu’il transpose aujourd’hui dans sa pratique photographique. Son travail, à la croisée de la mode, de la publicité, du sport, de l’éditorial et des beaux-arts, se distingue par une rigueur formelle dans la composition et une grande précision dans l’exécution. Inspiré, entre autres, par Ansel Adams, il compose des images où la lumière, les lignes et les contrastes deviennent les éléments d’une véritable écriture visuelle. Chaque photographie cherche moins à figer le réel qu’à transmettre une énergie, une présence et une émotion durables, faisant de l’image un espace vivant, ouvert aux énergies.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of 2025-2026" – Exposition collective Ce best-of 2025-26 propose un kaléidoscope coloré. Il fait étinceler les images fragmentées du sport. Ciblant parfois, au plus près, les compétiteurs, mais aussi reflétant les drôles de progrès ou de révolutions qui bouleversent aujourd’hui le sport. Tous les types de pratiques figurent ainsi dans cet éclaté, les plus anciennes dans l’ordre olympique comme les plus récentes, avec ce splendide cliché d’un skateur saisi en contre-plongée sur fond d’une coupole…Des cyclistes aperçus dans une atmosphère crépusculaire, en pleine montagne, à la limite de la brume, constituent un éloge frissonnant de l’air pur. Un athlète de saut à ski survolant un public, confortablement assis en shorts, chemisettes et lunettes de soleil sur un terre-plein étrangement sans neige, fait la preuve que l’été climatique a gagné les jeux d’hiver. Des robots humanoïdes s’affrontant en kick boxing aux jeux robotiques de Pékin font basculer le sport dans une ère post-humaine. Un terrain de foot, étrangement préservé, dans un paysage de ruines, sauve ainsi la pratique sportive de l’apocalypse urbaine générale. Et puis les innombrables images de victoires – ce tennisman submergé à Melbourne par l’émotion qui, lâchant sa raquette, s’étend pour pleurer sur le terrain de tennis bleu comme le ciel. Le sport est décidément lumière ! Aussi faut-il le chérir comme la trace, irréductible, de l’humanité en nous…

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "L’aventure The Famous Project" Faire le tour de la Terre à la voile, sans escale et sans assistance, le plus rapidement possible, tel est le célèbre défi du Trophée Jules-Verne. Cette course mythique, l’une des plus difficiles au monde, fait rêver. Longtemps, les hommes seulement. Mais Alexia Barrier a composé, à travers The Famous Project CIC, un équipage exclusivement féminin (après tout, on entend « femme » dans « famous ») pour naviguer sur le maxi-trimaran IDEC SPORT de 100 pieds. Avec une ambition : faire la preuve que des navigatrices pouvaient, elles aussi, réaliser cet exploit hors norme et mettre fin à un monopole masculin. Elles se sont ainsi battues, vingt-cinq ans après la tentative de Tracy Edwards, pour inscrire les femmes dans l’histoire de la voile extrême. Car cette course consiste non seulement à lutter contre d’autres voiliers, mais contre l’horloge elle-même. Contre soi. Contre la mer et le vent. Contre les obstacles. Les images rapportées par ces femmes de ce périple autour du monde nous embarquent — au sens littéral du terme. Nous sommes dans la nuit, avec la navigatrice qui veille, au milieu d’une mer éclairée d’argent. Nous sommes dans la cabine à surveiller sur un écran la météo et le déplacement des masses d’air. Nous sommes à côté des navigatrices lorsqu’elles tiennent, rayonnantes, leur ardoise « Cap Horn » comme une image souvenir… Ce journal de bord en photo n’est pas seulement la mémoire du voyage, il est une invitation, pour toutes les femmes, à poursuivre l’aventure. Sur mer. Sur terre. Dans les airs…

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Danse", par Sylvie Lancrenon Sylvie Lancrenon a débuté comme photographe de plateau et a photographié les comédiens, les stars, les figures qui font rêver les foules. Plus tard, photographe de mode, elle a mis en scène les plus belles femmes du monde. Le travail qu’elle a réalisé à l’hôtel Lotti, rue de Castiglione à Paris, a ouvert un autre volet à cette célébration de la beauté. Sylvie Lancrenon a décidé de s’emparer de celui qu’on appelait le « plus petit des grands hôtels parisiens » pour y faire jouer la troupe de danseurs du corps de ballet de l’Opéra de Paris. Elle a invité des danseurs à sauter, vriller, porter dans des chambres aux papiers peints déchirés, dans des corridors en chantier, évoluant dans l’atmosphère surannée de cet hôtel mythique où séjournèrent au XXᵉ siècle Churchill, Paul McCartney, Jane Birkin et bien d’autres… Il y avait quelque chose de l’ordre de la performance dans cette confrontation du corps fatigué d’un vieux palace et de ceux, traversés par le jaillissement de la vie, d’artistes comme Aurélie Dupont, Marie-Agnès Gilot, Germain Louvet, Hugo Marchand… Spectacle en chambre, pari fou que de loger un corps de ballet dans des espaces inhabituels : la photographe a organisé la rencontre improbable de la pierre et de l’entrechat, de l’immobilité et du mouvement. Le projet, dans sa construction, affichait une semaine de rencontres entre les artistes et le lieu : cinq jours, cinq ambiances, cinq approches de la danse ! Un marathon de prises de vue. Pour, à l’arrivée, aboutir à une série, réveillant, à travers la rage du danseur, les fantômes endormis du Lotti. Sylvie Lancrenon s’impose depuis plus de vingt-cinq ans dans la photographie de mode. Elle fait ses débuts à dix-huit ans comme photographe de plateau auprès de réalisateurs de renom, tels que Claude Lelouch et Jean Becker. Cette expérience imprègne durablement son écriture photographique où souvent les cadrages paraissent inspirés du cinéma. Son œuvre se caractérise par une mise en scène sophistiquée, un travail précis de la lumière et des cadrages soignés, un sens de la narration. À travers ses portraits de femmes, elle compose des images à la fois sensibles, élégantes et intensément incarnées. Elle a signé de nombreuses couvertures de magazines, parmi lesquelles la célèbre une de ELLE avec Emmanuelle Béart, devenue iconique. Son travail a également donné lieu à plusieurs publications marquantes, dont Cuba libre, Fragile, recueil de 90 clichés inédits de Mylène Farmer, et Danse. Dans Ombres et Lumières, elle dévoile une dimension plus intime de son parcours et de son regard.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Best of tennis", par Corinne Dubreuil Rien ne se fait sans passion. Corinne Dubreuil en a deux. Le tennis et la photographie. À onze ans, comme c’est souvent le cas dans l’histoire des grands photographes, un oncle lui offre un appareil. Premier signe. Elle joue, elle shoote. Elle est dedans. Elle est dehors. Sans doute, cette situation conditionne-t-elle la façon dont elle va regarder le tennis à l’avenir. L’émotion et le spectacle. Dans sa légende, deuxième signe, elle aime à rappeler une rencontre marquante en 1987 : sur le court 1 de Roland Garros, elle fait la connaissance de Chris Evert ! Elles échangent leur numéro . Elle la suivra jusqu’à la fin de sa carrière. Depuis, Corinne Dubreuil s’est installée sur le circuit du tennis mondial. Elle rejoint en 1990, Tennis magazine, travaille pour de grands médias comme Sports Illustrated, réalise beaucoup de portraits pour L’Équipe magazine. Elle suit plus particulièrement Rafael Nadal. Ses images ne sont jamais anecdotiques. Derrière les matchs du grand chelem, de Wimbledon à l’Us Open en passant par Roland-Garros et tous les autres, elle sublime toutes les composantes du tennis. Le jeu, le joueur, le geste, le contexte. Ses images saisissent ce qui fait l’essence du tennis. La géométrie d’un court, coloré comme une toile abstraite. L’épure d’un geste – comme celui de Federer, sorte de feu follet jouant avec son ombre. La surprise d’un moment, comme cette photo d’un « Djoko » qui fait l’avion à plat ventre sur la pelouse de Wimbledon… Corinne Dubreuil est une photographe de sport française reconnue pour son regard singulier sur le tennis de haut niveau. Passionnée depuis l’enfance par l’image et le sport, elle débute à Roland-Garros en 1987 avant de rejoindre Tennis Magazine en 1990, où elle se forme aux côtés de Serge Philippot. Devenue photographe indépendante en 2003, elle enchaîne, depuis, les plus grands tournois du monde, des Internationaux d’Australie à Wimbledon, en passant par Roland-Garros et l’US Open. Son travail, marqué par une grande sensibilité à l’émotion, au geste et à la lumière, a immortalisé les plus grandes légendes du tennis, de Roger Federer à Rafael Nadal. Elle donne au témoignage sportif photographique, la dimension d’un accomplissement esthétique, à travers un sens de la composition et des couleurs incomparables. Lauréate du Grand Prix Sportfolio en 2015, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes signatures de la photographie sportive contemporaine.

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Jeux Olympiques et paralympiques d’Hiver Milan Cortina : Best of" – Exposition collective La photographie sportive a infiniment progressé sur le plan des techniques de prises de vues, des dispositifs et de la transmission. Aussi les JO, qui représentent tous les quatre ans des enjeux considérables pour les agences de presse et les photographes, constituent-ils à chaque fois des références. Le meilleur de ce que peut la photographie s’y trouve presque invariablement réalisé. Les JO de Milan / Cortina n’échappent pas à cette règle et les images qu’ils nous laissent paraissent franchir encore un cap supplémentaire dans la virtuosité. En les voyant, c’est une phrase prophétique du poète surréaliste André Breton dans L’amour fou qui parait le mieux décrire ces beautés étranges et insensées. « La beauté convulsive sera érotique-voilée, explosante-fixe, magique-circonstancielle, ou ne sera pas. » Il y a bien dans toutes ces images, chacune à sa manière, la perfection du contradictoire. Elles rendent désirables ces gestes qui nous sont, à nous simples mortels, inaccessibles. Elles intègrent le mouvement et l’immobilité dans un même et unique cadre - comme ce cliché d’un skieur de freestyle, qui semble exécuter une figure dans l’infini étoilé d’une Voie lactée neigeuse. Comment est-il possible sans le secours d’un sortilège de capturer ainsi l’extrême élégance de l’instant ? La performance du sportif tient à celle du photographe et à son génie, comme un chef d’orchestre, à gérer les multiples potentialités techniques de la photographie moderne. Sans cela verrait-on si nettement le casque constellé de héros ukrainiens morts depuis l’invasion russe de 2022 porté par l’athlète ukrainien Vladyslav Heraskevych ?

Le Cinéma Palace des Andelys et Noe Studio vous invitent à (re)découvrir sur grand écran les aventures de Vaiana et du demi-dieu Maui ! Un rendez-visuel incontournable pour toute la famille pendant les vacances. Le petit plus : Une animation spéciale sur grand écran sera proposée juste avant le début de la séance !

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Portfolio", par Pauline Ballet « Je suis venue par hasard à la photographie de sport. Chez Amaury sport organisation , où je travaillais à l’archivage, j’ai été ainsi envoyée sur quelques évènements . Je me souviens d’un des tout premiers. C’était la Flèche wallonne . Une épreuve de cyclisme – une des plus dures, avec le « mur de Huy » et sa côte frôlant les 22 %. J’ai pris une claque ! J’ai été fascinée par le spectacle, entre la ferveur du public et l’énergie exceptionnelle qu’il fallait aux cyclistes pour venir à bout de cette course…» Depuis maintenant près de vingt ans, Pauline Ballet, diplômée de l’École nationale de photographie d’Arles, n’a cessé de traquer, dans ses clichés, ces deux composantes indispensables au spectacle sportif – le public avec ses émotions ; le compétiteur dans son effort. La victoire et la défaite. Comme le concentré du tragique de l’existence. La coexistence, parfois à quelques mètres du vainqueur et du vaincu. « Je me souviens. C’était sur le Tour de France en 2023. Le Contre-la-montre de Combeloux . Vingegaard explose le chrono. Il met une minute à Pogačar. Je suis à proximité du podium officiel. Et je fais cette photo qui a marché. Pogačar réalise qu’il vient de perdre le Tour. Il est prostré, le regard dans le vide. Vingegaard est devant. Il signe les maillots.». Les images de Pauline Ballet accrochent cette part d’humanité, mais les inscrivent dans une fantasmagorie propre au spectacle sportif à travers la grande variété de son langage plastique, fait de grands angles, de flous, de zooms… Pauline Ballet développe une approche exigeante de l’image, de la prise de vue au tirage. Diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, elle fonde son travail sur la maîtrise de la lumière, la précision du cadrage, l’attention portée à l’instant. Après des expériences dans la presse, notamment au sein de Télérama, elle rejoint Amaury Sport Organisation. Elle s’impose progressivement dans l’univers du sport de haut niveau. Pauline photographie le Tour de France, Roland-Garros, les Jeux olympiques de Tokyo, Paris, les Championnats du monde sur route… Elle intervient également sur la Formule 1, élargissant son champ à des univers où la vitesse redéfinit la notion d’instant. Photographe indépendante, Pauline propose une lecture à la fois documentaire et sensible du sport, mettant en lumière l’intensité humaine, les temps d’attente et les émotions.

Le Café-philo de Trouville-sur-Mer a pour vocation de promouvoir l'esprit philosophique et la réflexion citoyenne auprès de ses adhérents et visiteurs. En favorisant le débat d'idées, il offre à chacun l'opportunité de s'enrichir grâce aux perspectives des autres. Ouvert à tous, participation pour 1 séance : 5 € Inscriptions : cafephilotrouville@yahoo.fr / cafephilotrouville.fr PROGRAMME DES RENCONTRES : ► Samedi 11 juillet – 17 h Lieu : Maison des associations (quai Albert 1er) Thème : « Vivre en pèlerin spirituel avec Saint Augustin » Avec Alex Fouquet, professeur de philosophie en classes préparatoires Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Samedi 18 juillet – 17 h Lieu : Salle de la Plage (sous le Casino Barrière Trouville) Thème : Sujet libre Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Vendredi 24 juillet – 16 h 30 Lieu : Pavillon Augustine (quai Albert 1er) Thème : « Comment soigner le mal de vivre avec Lucrèce ? » Avec Fabrice Weill Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Samedi 8 août – 17 h Lieu : Salle de la Plage (sous le Casino Barrière Trouville) Thème : « Faut-il tout mesurer ? » Avec Thierry Fresne Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Vendredi 21 août – 16 h 30 Lieu : Pavillon Augustine (quai Albert 1er) Thème : Sujet libre Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Samedi 29 août – 17 h Lieu : Maison des associations (quai Albert 1er) Thème : « À quoi reconnaît-on l'ami véritable ? » Avec Christian Carle Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Samedi 12 septembre – 17 h Lieu : Maison des associations (quai Albert 1er) Thème : « Espérance ou utopie ? » Avec Bernard Guibert Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Vendredi 18 septembre – 16 h 30 Lieu : Pavillon Augustine (quai Albert 1er) Thème : « La Nation : horizon indépassable ? » Avec Adrien Motel, historien Participation : 5 € – Ouvert à tous ► Samedi 26 septembre – 17 h Lieu : Maison des associations (quai Albert 1er) Thème : Sujet libre Participation : 5 € – Ouvert à tous

"Un homme et une femme", film mythique de Claude Lelouch, si intimement lié à Deauville, a 60 ans ! À l’origine du film, il y a Deauville où Claude Lelouch, alors jeune réalisateur, vient se ressourcer régulièrement. Il tient décor à son film, devenu culte et à l’une des plus belle scène d’amour du cinéma. En 2006, Deauville célébrait les 40 ans du film. La place Claude Lelouch était inaugurée en présence du réalisateur, de la comédienne Anouk Aimée, de Francis Lai, compositeur de la célèbre chanson du film, et de Pierre Barouh, parolier de la chanson et comédien du film. 20 ans plus tard, Deauville a souhaité à nouveau rendre hommage au film et aux personnes qui ont marqué sa destinée cinématographique lors d'une journée exceptionnelle : • A 11h sur la promenade des Planches (au niveau de la sculpture XY) : Dévoilement d'une plaque patrimoniale en hommage à Anouk Aimée, disparue depuis deux ans, en présence de sa fille Manuela Papatakis et de Claude Lelouch, à quelques pas de celle de Claude Lelouch. Gratuit, accès libre. • A 22h15 sur la Place Claude Lelouch et la plage : Projection en plein air et sur écran géant du film "Un homme et une femme", récemment numérisé et restauré en 4K par Eclair Classics pour Les Films 1 avec le soutien de Cartier. Gratuit sur réservation. Des transats seront mis à disposition dans la limite des places disponibles. Tout l’été, dans le cadre de la visite guidée "Deauville, histoire et patrimoine", Deauville Tourisme proposera également une étape commentée sur les lieux emblématiques du film. "UN HOMME ET UNE FEMME" C'est l’un des films français les plus connus au monde et a participé grandement à la notoriété internationale de Deauville. L’idée de génie de son réalisateur Claude Lelouch est d’avoir su réunir Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée sur la vaste plage de la station balnéaire au coeur de l’hiver quand la lumière diffuse et changeante donne une vision romanesque et romantique à la côte normande. C’est aussi parce que la plage de Deauville pour ces deux êtres esquintés par la vie, s’apparente à un sanctuaire comme hors du temps, pour leur amour naissant. Le film plutôt atypique dans sa forme avec ce mélange de scènes en couleurs et d’autre en noir et blanc, va devenir la marque de fabrique du cinéma de Claude Lelouch. Ni dans l’académisme, ni dans la Nouvelle Vague, le réalisateur trouve une formule qui allie la virtuosité technique, une direction d’acteurs d’une folle liberté, des dialogues vifs et improvisés, un scénario qui laisse échapper les hasards de la vie et une musique qui exprime au mieux les sentiments. Celle de Francis Lai pour "Un homme et une femme" est presque plus connu que le film. Cette oeuvre singulière est un miracle pour le cinéaste qui avait enchaîné les échecs critiques et commerciaux avant de se jeter dans ce qu’il pensait être son dernier long-métrage. Sélectionné au festival de Cannes 1966, le film reçoit la Palme d’or, puis plus tard l’Oscar du meilleur film étranger et trois Golden Globes (meilleur film étranger, meilleur réalisateur et meilleure actrice). Son aura continue de bénéficier à Deauville autant qu’à Claude Lelouch qui fera une suite à son film en 1986 avec "Un homme et une femme : Vingt ans déjà" et un épilogue en 2019 avec "Les Plus belles années d'une vie", comprenant des scènes incontournables dans la station balnéaire où tout a commencé. La force du film est sans doute liée au message optimiste et universel qu’il livre, la simplicité incroyable de son titre, la fusion de deux acteurs en un couple éternel et cette caméra qui enlace son histoire sur des "dabadabada » (déformée par la mémoire collective en "chabadabada"). "Au départ, l’ambiance était incertaine. Je n’avais pas d’argent et cela créait naturellement un certain malaise. Mais, en même temps, cette pénurie faisait naître sur le plateau une formidable solidarité. On ne comptait pas les heures supplémentaires, on tournait le film comme des amateurs avec une équipe de dix personnes totalement motivées. Anouk était notre seule star. Nous ne savions pas comment traiter une star mais Anouk a très vite compris qu’elle ne trouverait pas avec nous le confort qu’elle était en droit d’exiger. Elle s’est complètement intégrée à l’équipe et le film s’est passé divinement. Nous avions la bonne lumière au moment propice, nous étions favorisés par les éléments et le couple." Claude Lelouch Réalisation : Claude Lelouch. Scénario : Claude Lelouch et Pierre Uytterhoeven. Musique : Francis Lai. Le thème chanté est signé de Pierre Barouh et interprété par Nicole Croisille. Sortie le 27 mai 1966. Le film fera 4, millions d’entrées en France lors de sa première exploitation en salles. Dans les rôles principaux : Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Pierre Barouh, Valérie Lagrange

Le sport dans l'image, l'image dans le sport ! Le Deauville Sport Images Festival est un festival de la photographie et des cultures sportives d’envergure internationale, qui s’attache à explorer, à travers l’image, les multiples dimensions du sport. Exposition : "Parcours de championnes : La force au féminin", par Paris Match Les sportives ne sont pas des championnes comme les autres. Femmes d’influence, mères, pionnières, entrepreneures ou combattantes, elles ont toujours un petit quelque chose en plus. Confrontées, depuis des décennies, à des commentaires, à des obstacles, à des regards, ou à des problématiques qui ne touchent pas leurs homologues masculins, elles ont dépassé le simple statut d’athlète. Vingt championnes, c’est évidemment vingt destins exceptionnels. Mais célébrer le sport au féminin, ce n’est pas qu’une affaire de titres ou de palmarès. C’est aussi une manière de comprendre des trajectoires complexes. En accompagnant ces grandes figures du sport au cours des soixante-dix-sept dernières années, un lien profond s’est noué avec Paris Match. Un lien de confiance qui leur permet de se dévoiler telles qu’elles sont et de se confier devant l’objectif comme rarement. À travers les portraits de Surya Bonaly, Marion Bartoli, Christine Arron ou encore Florence Arthaud... on découvre, ou redécouvre, leurs blessures intimes. Les injustices, les tricheries ou les événements de la vie qui poussent à se dépasser. Faire front sans renier ses vulnérabilités, c’est ce qui unit les athlètes sélectionnées. Puisque le sport est affaire de transmission et de passage de témoin, il était important de ne pas oublier celles qui ont ouvert la voie. Jeannie Longo posant les bases d’un cyclisme féminin, dont bénéficie à présent Pauline Ferrand-Prévot ; Marie-José Pérec, sacrée vingt-huit ans après Colette Besson sur la même distance. Les championnes d'aujourd'hui sont les héritières des pionnières d’hier. Le sport féminin, c’est également une façon de remettre l’Histoire en perspective. Qui se souvient que 1968 fut une année résolument féminine ? Des sommets enneigés de Grenoble, où Marielle Goitschel et les copines du ski alpin décrochent quatre médailles en trois épreuves, à la piste brûlante du stade olympique de Mexico, qui voit Colette Besson signer un exploit inoubliable dans une édition où Christine Caron est la première femme porte-drapeau tricolore, les femmes élèvent le sport français. Entre ces différents clichés, les époques et les disciplines dialoguent. Certaines femmes, comme Serena Williams, dépassent le cadre de leur discipline, redéfinissent les codes et s’imposent comme des icônes culturelles. Mais chacune à sa manière a réussi à sublimer un effort individuel pour le transformer en un destin partagé avec tous. Paris Match et le sport, c’est la rencontre entre deux entités qui sortent du cadre. Au fil de nos pages, les champions deviennent des héros, les stades du monde entier se transforment en arènes et chaque événement se mue en moment d’éternité suspendu. Derrière les gouttes de sueur et les larmes de joie ou de tristesse se cache toujours une histoire immortalisée par un récit et un cliché qui traversent le temps. Tremplin vers l’éternité, Paris Match s’empare du sport, en fait sa muse et peint de grandes fresques magistrales d’où jaillit une émotion universelle. Celle qui regarde plus loin que la performance brute, les records ou les médailles. Celle qui s’impose à tous. Celle par laquelle s’écrit une légende. En lettres d’or, évidemment.

Depuis son ouverture, le Ciné-Bistrot de Trouville s’est imposé comme un lieu singulier mêlant cinéma et convivialité. À compter du 29 mai et jusqu’à fin septembre, le Ciné-Bistrot fermera temporairement ses portes afin d’accompagner la préparation et le tournage du 52e film de Claude Lelouch, actuellement intitulé Un temps pour tout, dont le tournage se déroulera principalement en Normandie. L’activité du Ciné-Bistrot reprendra à l’issue du tournage. Cette étape participe à renforcer l’identité unique du lieu et l’expérience proposée au public. Les équipes des Films 13 et du Ciné-Bistrot remercient chaleureusement visiteurs, habitués et partenaires pour leur fidélité et auront plaisir à les retrouver à l’automne. ► Cinéma, cuisine et bord de mer à Trouville-sur-Mer À quelques mètres de la digue, immortalisée en 1966 dans le film Un homme & une femme, le Ciné Bistrot prend place dans un bâtiment emblématique du port. Cette acquisition redonne tout son cachet architectural à ce lieu, célèbre la ville de Trouville-sur-Mer et met en lumière la magie du cinéma. ► Un lieu d’exception Attaché depuis toujours à la Normandie, Claude Lelouch est tombé amoureux de Deauville et Trouville dès le tournage de son film culte. Avec le Ciné Bistrot, il concrétise un rêve : offrir aux visiteurs et habitants un espace où le cinéma se vit autrement dans un esprit d’intimité, de chaleur et de découverte. ► Une rencontre et une passion Le Ciné Bistrot est né d’une rencontre et d’une passion commune : celle du cinéma et du partage. Aux côtés de Claude Lelouch, Alexis Chermant, passionné de gastronomie, a imaginé un lieu convivial et gourmand, où se mêlent art, plaisir et authenticité. Ensemble, ils ont voulu créer un endroit où l’on vient autant pour savourer un bon film que pour partager un repas, un goûter ou un verre dans une atmosphère intime et chaleureuse, face à la mer. ► Un concept unique : cinéma, cuisine et bord de mer Le Ciné Bistrot réunit deux plaisirs universels : le cinéma et la table. Ce n’est ni une salle obscure classique, ni un simple restaurant : c’est un lieu hybride, à la croisée de la projection et de la dégustation. Ici, la lumière des projecteurs répond à celle de la mer. Avant la séance, on peut profiter d’un déjeuner ou d’un buffet du soir, découvrir une cuisine simple et généreuse, puis s’installer confortablement pour (re)découvrir un grand film ou une pépite du cinéma. ► Une expérience unique et immersive Le Ciné Bistrot a été pensé comme un salon confortable, à taille humaine. Les fauteuils moelleux en velours, la lumière tamisée et l’acoustique soignée plongent le spectateur dans une expérience intime et immersive. Ici, le cinéma retrouve sa dimension première : celle d’un plaisir collectif et sensible. ► Une invitation à partager Plus qu’un cinéma, le Ciné Bistrot Claude Lelouch est un lieu de vie. Un espace d’émotions partagées, de rencontres et de moments suspendus, où le temps semble ralentir. C’est une invitation à vivre le cinéma autrement, à prendre le temps de savourer, d’échanger et de rêver. ► Informations pratiques Découvrez le programme des films : https://www.cinebistrotclaudelelouch.fr/ Chaque mois le Ciné-Bistrot propose une rétrospective consacrée à une personnalité majeure du cinéma. Ce printemps, pour célébrer les 80 ans du Festival de Cannes, vous retrouverez également un cycle autour des plus belles Palmes d’or. Horaires d’ouverture : - Le Ciné Bistrot vous accueille du mercredi au dimanche à partir de 10h. - Restauration gourmande et locale servie jusqu’à 20h. - Projection le soir à 20h30 (voir le programme sur le site).

Ce multiplexe dispose de 16 grandes salles (avec écran géant) toutes accessibles aux personnes handicapées. Le Gaumont Grand-Quevilly organise régulièrement des rencontres avec des personnalités du cinéma et des soirées spéciales. Toutes les salles sont équipées de projecteurs numériques permettant ainsi de présenter les dernières productions de film en numérique et notamment des films en relief 3D.

Depuis 2019, l’association Ciné Coup de Cœur anime la vie culturelle de Trouville-sur-Mer en proposant, chaque dernier vendredi ou samedi du mois, une séance de cinéma pas comme les autres. Au programme : une archive locale en ouverture pour (re)découvrir l’histoire de Trouville-sur-Mer, suivie de la projection d’un film sélectionné par une personnalité invitée – cinéaste, écrivain, plasticien ou autre passionné de cinéma. Le film, choisi dans le patrimoine cinématographique ou parmi les productions récentes, est ensuite l’objet d’un échange convivial entre l’invité et le public. Les séances se déroulent dans le cadre prestigieux du Salon Eiffel de l’hôtel Les Cures Marines, un lieu propice aux rencontres, aux débats et à l’émotion cinématographique. Un rendez-vous mensuel pour croiser les regards, raviver les mémoires et partager ensemble le plaisir du 7e art. Si vous le souhaitez, vous pouvez devenir adhérent de l’Association « Ciné Coup de Cœur » ou renouveler votre adhésion pour l’année 2026 : - lors d’une prochaine séance (chèque ou espèces) - en glissant, dans une enveloppe, un chèque de 20 € (50 € pour les membres bienfaiteurs), établi à l’ordre de « Ciné Coup de Cœur », accompagné du bulletin d’adhésion annexé, puis en déposant le tout dans la boîte aux lettres de la Maison des Associations Stéphane Hessel de Trouville, Quai Albert 1er - en effectuant un virement bancaire et en envoyant, par mail, votre bulletin d’adhésion Nous serons alors très heureux de vous compter parmi nos nouveaux ou fidèles adhérents !

Niché dans une boucle de la Seine, à mi-chemin entre Paris et Rouen, la ville des Andelys a attiré de nombreux peintres littéralement fascinés par la beauté des lieux. Le site présente deux atouts complémentaires, dont les paysagistes se sont emparés : - Les méandres du fleuve, ponctué d’îles et cerné par des falaises de craies blanches - La majesté de Château-Gaillard, forteresse médiévale située sur un éperon rocheux qui domine de près de cents mètres la Seine en contrebas. Si le motif fluvial est propice à la représentation de phénomènes temporaires (le courant de l’eau, les reflets), à l’inverse la silhouette de Château-Gaillard constitue un élément stable, signe de pérennité. La « révolution impressionniste » eut pour conséquence le développement de la peinture de plein air en Normandie à la fin du XIXe siècle et au début du XXème siècle. Les Andelys ne font pas exception à la règle et la ville s’illustrera par une belle effervescence artistique. Lieu d’inspiration de nombreux peintres marqués par les avancées impressionnistes, elle sera représentée à de multiples reprises : Eugène Clary, René Sautin, Léon Coutil, Eugène Delahogue, Marthe Lucas, André Raffin, Manzana-Pissarro, Ludovic Rodo-Pissarro, Constant Moyaux, Georges Le Meilleur… Fermé les mardis, le 1er mai, les 21/22 juin, les 12/13 septembre

🌿✨ Une exposition à ne pas manquer cet été ! ✨🗿 Laissez-vous surprendre par les œuvres de Nadine Ledru, sculptrice sur métal, à travers son exposition « Liens entre la nature et l'humain ». Une invitation à explorer la rencontre entre la force du métal, la beauté du végétal et les liens qui unissent l'être humain à la nature. 🍃💚 ☕🍰 Prolongez votre visite avec une pause conviviale à La Maison de Fanchon, le tout nouveau salon de thé associatif, récemment ouvert. L'occasion idéale de savourer un moment gourmand dans un cadre chaleureux.

Installé depuis plus de vingt ans à Trouville-sur-Mer, Guy Birenbaum pose son regard sensible sur ce territoire qu’il considère comme un jardin vivant. À travers TROUVIBES, il capture l’inattendu du quotidien : les silhouettes qui se dessinent sur le sable, les instants suspendus, les lumières changeantes et les ciels toujours surprenants. Sa pratique photographique, entamée dans les années quatre-vingt puis interrompue avant de renaître à l’ère du partage numérique, s’inscrit dans une démarche instinctive et contemplative. Ici, chaque image témoigne d’un attachement profond à la mer, à ses variations infinies, et aux couleurs qui façonnent l’atmosphère si singulière de la plage : des bleus aux gris, des roses à l’orange, jusqu’à la lumière dorée des soirs d’été. Avec TROUVIBES, Guy Birenbaum invite à observer autrement ce décor familier, à ralentir et à se laisser surprendre par la poésie discrète du littoral.

Du 7 juillet au 29 août, de 11 h à 18 h 30. Ouvert du mardi au samedi. Un été de lecture et de détente sur la plage avec la Bibliothèque Municipale... Pendant les vacances d'été, profitez de l'extension estivale de la Bibliothèque Municipale, "Lire à la Mer", une initiative culturelle idéale pour les amateurs de lecture et les familles en vacances. Une cabine bibliothèque est installée directement sur la plage, équipée de transats pour que vous puissiez lire tout en prenant un bain de soleil. Au programme : - Consultation libre et gratuite de livres : Accédez à une large sélection de livres pour tous les âges et tous les goûts, disponibles pour une lecture sur place. - Heure du Conte : Tous les jours à 16 h, rejoignez-nous pour des séances captivantes de contes, parfaites pour les enfants et les familles. - Accès libre et gratuit : Tout le monde est le bienvenu, et aucune inscription n'est nécessaire. Venez nombreux pour une expérience de lecture inoubliable au bord de la mer et faites de cet été un moment de détente et de découverte littéraire ! Pour plus d'informations, veuillez contacter la Bibliothèque Municipale.

Déclinée en 13 panneaux, cette exposition vous invite à explorer les différentes facettes de l’Huisne : sa situation géographique, ses ressources, les activités humaines qu’elle a permis de développer et la biodiversité qu’elle abrite. Une immersion au fil de l’eau pour découvrir un patrimoine fragile, à préserver. Accès libre dans le local de la base kayak

Depuis son inauguration en 1999, la médiathèque de la ville de Honfleur (1400 m2), idéalement située est ouverte sur la cité et accessible à tou(te)s. Ouverte au public 24h par semaine, elle accueille également les groupes scolaires, les structures Petite Enfance, les associations culturelles… Différents espaces dédiés à la lecture, à l’information et aux loisirs vous attendent. Rez-de-chaussée : espace adulte, postes Internet pour les abonnés 1er étage : espaces jeunesse, ados, musique et cinéma, auditorium

Dans le cadre du Centenaire de la Chaloupe et de l'atelier création de graphiques

Le Drakkar présente sa 7e édition de ce festival, qui met en avant une programmation consacrée au cinéma d'Asie. Programme disponible sur demande.

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, l’association Tricote un sourire nous a lancé un grand défi : celui de réaliser une reproduction géante du tableau Étretat de Claude Monet uniquement en tricot et crochet. Piloté par l’association Citémômes, Tricote un sourire s’attache depuis plus de dix ans à tisser des liens entre des personnes de tous âges et horizons. Avec « Ensemble nous sommes Monet », l’association nous invite à recréer les chefs-d’oeuvres de l’impressionnisme. À travers ses projets créatifs et inclusifs, l’association réaffirme que l’art est un puissant vecteur de rencontre et de partage. Vernissage le 17 juin à 15h30 : visite de quelques œuvres, venez avec vos aiguilles ou votre crochet si vous le souhaitez, et verre de l’amitié.

À l’occasion de l’exposition « Soleil rose, orange, rouge », venez découvrir une sélection d’œuvres lumineuses et colorées !

À l’occasion de l’exposition « Fog Tree Honfleur #07031 », venez découvrir une sculpture de brouillard au jardin des Personnalités !

Découvrez la 9e édition de ce festival d’expositions à ciel ouvert présentant les œuvres de femmes photographes professionnelles ! Cette année les thèmes sont le dérèglement climatique et ses impacts, les promesses technologiques et le coût caché de la mondialisation, certaines œuvres restant contemplatives et apaisées. Lors du week-end d'ouverture du vendredi 5 au dimanche 7 juin, plusieurs animations sont proposées autour de l'exposition et des ses artistes : visites guidées en compagnie des photographes, rencontres, conférences, projections, dédicaces.

Cet été, vivez une expérience cinématographique unique en plein air à l’hippodrome ! Le lundi, du 13 juillet au 17 août, plongez dans l’univers du cinéma sous les étoiles, avec une sélection de films pour tous les goûts. Palets, mölkky et pétanque avant la séance. Snacking & boissons sur place. Début du visionnage à 21h. Programmation détaillée : - Le 13/07 : Poly - Le 20/07 : Nevada - Le 27/07 : Dream Horse - Le 03/08 : Poly - Le 10/08 : Nevada - Le 17/08 : Dream Horse

Vous pouvez emprunter jusqu'à 15 documents au format papier (romans, documentaires, journaux et magazines, albums, bandes dessinées, beaux livres...) + 5 documents au format multimedia (CD-DVD, pour les détenteurs de l'abonnement multimedia). Le tout par carte et pour une durée de 3 semaines. Un espace est particulièrement adapté pour recevoir les enfants et les tout petits. Postes informatiques pour bureautique et reliés à internet. Salle de travail avec connexion WIFI. Site consultable en ligne pour les animations, le catalogue et les renseignements pratiques

Du 30 mai au 30 septembre 2026 À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, l’artiste plasticien Ange Leccia, pionnier de l’art vidéo en France, propose un hommage contemporain à Claude Monet et à ses célèbres Nymphéas. Dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vitale. Dans la salle capitulaire, une version remontée de son installation vidéo (D’)après Monet, présentée pour la première fois en 2022 au musée de l’Orangerie, efface la présence du peintre pour ne garder que les nénuphars, l’eau irisée et la lumière vibrante, dans une atmosphère flottante, presque immergée. Au Pavillon des vents, deux duos d’écrans composent un medley de motifs filmés au fil des années pour capter une énergie élémentaire du vivant dans la nature. Sur le parvis, un ikebana monumental aligne deux rangées de trente-cinq brouettes où s’entrelacent le rouge profond et velouté des Surfinia Dark Red, l’élévation solaire des Ipomées SolarTower et la clarté lumineuse des Ipomées Iposun. Un jardin en pleine intensité. L'accès à l'exposition ne nécessite pas de réservation. Compris dans le billet d'entrée.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.

Le Normandie est un cinéma comprenant 2 salles modernes de 131 et 107 places. Le Normandie a reçu le label Art et Essai, jeune public et court métrage.

A la bibliothèque municipale de Villerville, il est possible de consulter sur place ou d'emprunter des livres et des livres pour enfants. Horaires d'ouverture : Mardi de 10h à 12h30 Mercredi de 14h a 16h30 Samedi de 10h à 12h30

Une invitation à (re)parcourir Cabourg autrement, à travers une exposition de photographies pensée comme une balade itinérante. Des Jardins de l'Hôtel de Ville à ceux du Casino, en passant par la promenade Marcel Proust, images et souvenirs retracent quarante années d’histoire du Festival du Film Romantique. Imaginée par Paris Match, en collaboration avec la Mairie de Cabourg et le Festival du Film de Cabourg, cette exposition à ciel ouvert mêle patrimoine, cinéma et promenade, dans un cadre propice à la flânerie et à la découverte !

Deux robots vous accueillent à l’entrée… et l’exploration peut commencer ! À l’Atrium situé à Rouen, l’exposition DESTINATION IA vous invite à découvrir l’intelligence artificielle à travers un parcours interactif et surprenant. Montez à bord d’un tracteur connecté, testez un véhicule autonome, explorez une salle d’opération high-tech ou plongez dans les coulisses du numérique. Jeux, manipulations et expériences permettent de comprendre comment l’IA transforme déjà notre quotidien. Une sortie ludique et instructive pour toute la famille, pour expérimenter, s’étonner… et poser des questions sur le monde numérique qui nous entoure. - Atrium situé à Rouen - Jusqu’au 31 octobre 2027

Situé dans le Centre Commercial Saint-Sever, ce multiplexe dispose de 14 salles avec écrans géants. Des avant-premières vous sont proposées une à plusieurs mois par mois.

La seconde édition de cette biennale d’art aura lieu dans la forêt domaniale de Roumare, à Canteleu, à proximité de Rouen. Ce parcours unique de plusieurs kilomètres vous invite à explorer dans une étendue boisée des œuvres imaginées par des plasticiens, paysagistes, artistes, designers et architectes qui s’immergent dans ces poumons verts et expérimentent d’autres formes de création. Inauguration festive le samedi 29 juin !

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.

Champion de France de magie 2018, Guilhem JULIA vous propose un spectacle de magie « close up » haut de gamme, idéal pour vos événements professionnels et privés. Tout se passe à quelques centimètres de vos yeux: production de roses dans une flamme, manipulations de cartes, lectures de pensées, apparitions de poissons rouges vivants, voyages impossibles d’objets appartenant aux spectateurs... Tout peut arriver ! Les spectateurs sont largement mis à contribution pour devenir de véritables « spect-acteurs » qui participent pleinement à ces instants magiques. Clip vidéo sur demande.

Le Centre photographique met à l’honneur Sarah Moon (1941), artiste majeure de la scène photographique et grande exploratrice des jardins. Se tenant sur deux sites, l’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l'exposition figure toute l'étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes. Empruntant son titre au champ de la peinture, l’exposition D’après nature montre une artiste qui s’est toujours saisie de la photographie avec liberté, installant le réel perçu dans un jardin de son invention, peuplé d’oiseaux merveilleux, baigné de noirs et de pigments profonds. La résidence de création de Sarah Moon en Normandie ainsi que l’exposition, en deux volets, se tiennent dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elles ont reçu le soutien. La monstration au Jardin des plantes a également été permise grâce au soutien de la Ville de Rouen.

ARTEFACT (chapitre 1) Sophie Reulet À travers Artefact, Sophie Reulet(OBS) transforme des fragments prélevés dans l’espace urbain en œuvres évoquant une archéologie contemporaine. Affiches déchirées, traces graphiques et images effacées deviennent les témoins d’une mémoire collective en construction. Entre vestiges du présent et projections futures, l’exposition invite à réfléchir à la manière dont notre époque laissera son empreinte dans le temps.

Situé à Rouen (76000) au 33 Rue de l'Hôpital.

L’exposition Enfants et alcools : normes, éducation, prévention revient sur les représentations sociales liées à l’alcool, du XIXème au XXIème siècle : de l’acceptation à la prévention en passant par l’éducation « antialcoolique ». Elle s’appuie sur une large typologie d’objets issus des collections du musée agrémentés de prêts de collections particulières. Au travers d'une centaine d'objets et documents, l'exposition revient sur les représentations sociales liées à l'alcool du 19ème au 21ème siècle.

Salle Léon Besnardeau rénovation récente, salle de 265 places, à vocation culturelle, équipée techniquement pour le cinéma et le théâtre. La bonne acoustique permet également la présentation de concerts : musique de chambre, orchestres symphoniques, chant choral, conférences, etc. Des séances de cinéma pendant les vacances scolaires et en juillet et août, des festivals de cinéma pour les enfants.

Du 07 mars au 31 juillet 2026, la bibliothèque patrimoniale de Rouen fête le 200e anniversaire de la photographie avec une riche exposition mettant en valeur leurs fonds photographiques. Une sélection parmi les 50.000 photographies conservées permet de retracer l’évolution de la ville de Rouen et de ses habitants. L’exposition abrite une série de numérisations grand format de vues de Rouen effectuées entre 1870 et 1900. Le visiteur pourra se repérer dans ces clichés parfois déstabilisants de rues, places et quais que l’on connait bien, mais qui ont pourtant bien changé avec les destructions de la Seconde Guerre mondiale ou la modernisation. Enfin, la dernière salle est consacrée à une série de photographies de Rouen par le grand photographe qui a mis en valeur le Vieux-Paris, Eugène Atget. Horaires d’ouverture de la bibliothèque : jeudi et vendredi : 13h à 18h mardi : 13h à 19h mercredi et samedi : 10h à 18h Horaires spécifiques en juillet : mardi, jeudi et vendredi : 13h à 18h mercredi : 10h à 18h (fermée le samedi)

Exposition Sous la pluie : peindre, vivre et rêver au Musée des Beaux-arts de Rouen du 11 avril au 20 septembre 2026.

La galerie/café/boutique SECRET accueille 3 artistes dans le cadre privilégié d'un appartement haussmannien avec jardin. Leurs univers très différents dialoguent autour d'une même invitation : prendre le temps de regarder, de ressentir et de se laisser surprendre.

Laura Redouté invite au voyage et à la rêverie au cœur de la nature et des symboliques mexicaines. La couleur comme langage. Le geste comme trace vivante. Une peinture instinctive, incarnée, traversée par les tensions, les élans et les silences. Une recherche intuitive et viscérale autour de l’émotion singulière. Selon les horaires d'ouverture.

Espace de lecture : environ 9000 documents disponibles à consulter sur place ou à emprunter . 2 ordinateurs sont à la disposition du public. Animations ponctuelles : Bébés lecteurs; Heure du Conte; Café livres; Rencontre d'auteurs... Cf les différents supports de communication.

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.