Culture à faire autour de L'Aigle (61) Tout afficher

Depuis sa création en juin 1999 par le cinéaste Christian Zarifian, réalisateur du documentaire Table Rase sur la question de la destruction du Havre en 1944, Le Studio constitue une heureuse exception française : une salle vouée aux grands classiques du cinéma mondial ! Labellisée Art et Essai Répertoire et Patrimoine et Jeune Public, le Studio propose chaque jour de découvrir des fictions réalisés entre le début du XXè siècle et les années 2000. Chaque année, David, le projectionniste et programmateur passionné du Studio sélectionne 10 films autour d’une thématique ou d’un auteur (Les Nouvelles Vagues, le western, la science-fiction, Alfred Hitchcok…) pour offrir aux cinéphiles un panorama. Des soirées spéciales font intervenir des cinéphiles qui viennent partager avec le public leur analyse du film projeté. Soirées organisées par des associations havraises, cinéma de genre avec l’association Cannibale Peluche, retransmission d’opéra et films pour enfants durant les vacances scolaires, complètent l’offre de ce cinéma associatif unique en France.

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Du 9 mars au 30 avril 2026, la bibliothèque universitaire accueillera l’exposition photographique de Miquel Dewever-Plana : Potosi en sol mineur. À plus de 4 000 m d’altitude, les mineurs du Cerro Rico de Potosí en Bolivie, arrachent à la montagne les dernières veines d’argent d’un gisement exploité depuis cinq siècles. Le photographe Miquel Dewever-Plana nous plonge au cœur de ce monde du dessous où l’effort, la foi et la poussière s’entrelacent. Entre rites, travail et dignité, son regard témoigne de la relation charnelle que ces hommes et ces femmes entretiennent avec une terre qui nourrit autant qu’elle dévore. Miquel Dewever-Plana, photojournaliste français d’origine catalane a voyagé pendant plusieurs années à travers l’Amérique centrale. Engagé dans la lutte pour les droits indiens, il a reçu en 2008 le Prix journalisme et droits de l’homme pour son travail sur le génocide du peuple maya au Guatemala. Le vernissage aura lieu le lundi 9 mars à 19h30 en présence du photographe

Simon Le Cieux, artiste pluridisciplinaire basé au Havre, présente une série d’œuvres proches du pointillisme, où les interactions sociales deviennent facteurs de création pour former des cartes de temps. Chaque interruption dans ce geste de dessin presque obsessionnel, crée un vide, une mer, rivière de l’oisiveté. Le trait et la forme se poursuivent plus loin, créent des archipels et continents, qui rendent tangible le temps de travail de l’artiste. Vernissage le 03 mars à 18h30. Entrée libre du mardi au samedi, de 13h30 à 18h.

Du 3 mars au 30 avril 2026 à la Bibliothèque Oscar Niemeyer. Déclinaisons de l'exposition à découvrir dans la bibliothèque Anne de Graville et dans les médiathèques de Caucriauville et Léopold Sédar Senghor. Une exposition d’illustrations de presse qui décryptent le monde et ses bouleversements, grâce aux artistes qui l’interrogent sous un autre angle. Le journalisme peut-il s’écrire en dessins et à coups de crayon ? Une exposition d’illustrations de presse tous supports qui interroge le monde et ses bouleversements, en faisant la part belle aux artistes qui nous aident à regarder le monde sous un autre angle. Avec les illustrations de James Albon, Cécile Alvarez, Aseyn, Besot, Olivier Bonhomme, Chappatte, Cosmo, Maguleone Du Fou, Franeck, Adria Fruitos, Jeanne Guerard, Simon Landrein, Olivier Laude, M Lerouge, Micaël, Clémence Mira, Charles Monnier, Alexandre Nart, Candice Roger, Gaëtan Sahsah (Azaazelus) et Adeline Schöne.

Après l’exposition "Le clos-masure, un patrimoine à protéger" présentée à la Maison du patrimoine en 2020, le Pays d’art et d’histoire vous propose de partir à la rencontre des habitants qui vivent ou travaillent au cœur de ces sites patrimoniaux emblématiques du pays de Caux. À travers les photos et les témoignages recueillis par Les Cueilleurs d’histoires, le clos-masure se révèle être un patrimoine exigeant, un témoin vivant de nos paysages qu’il convient d’apprivoiser, d’entretenir et de valoriser. Les femmes et les hommes qui l’occupent y consacrent leur temps, leurs moyens et leur énergie avec un même objectif : la préservation de ce symbole ancestral cauchois. Organisé par le Pays d'Art et d'Histoire, en partenariat avec le service Urbanisme de la communauté urbaine, l’Agence d’urbanisme Le Havre - Estuaire de la Seine et le Conseil Architecture Urbanisme et Environnement de Seine-Maritime. Visite libre aux heures d’ouverture de la Maison du patrimoine

À l'occasion du centenaire de la disparition de Jules Durand, la Ville du Havre propose une série de 3 conférences autour de ce célèbre syndicaliste ouvrier havrais samedi 11 avril à la bibliothèque Armand Salacrou. À l'occasion du centenaire de la disparition de Jules Durand, et en regard de l'exposition qui lui est consacrée, la bibliothèque Armand Salacrou propose une journée de conférences qui retrace l'une des plus graves erreurs judiciaires du XXe siècle. Trois conférences, trois regards sur l’histoire de Jules Durand. 10 h 30 : Jules Durand, une voix qui refuse de se taire John Barzman, ancien professeur d’histoire contemporaine à l’université Le Havre Normandie, membre associé du laboratoire de recherche pluridisciplinaire l’UMR Idées 6063 CNRS et président des Amis de Jules Durand, revient sur l’affaire Jules Durand, figure ouvrière havraise victime d’une machination judiciaire. Historien engagé, il retrace le combat de ce syndicaliste à travers ses recherches et publications. 14 h 30 : L’alcool c’est l’opium du prolétariat Victoria Afanasyeva, cheffe du pôle addictions de l’Institut pour la Recherche en Santé Publique (IReSP) et docteure en histoire contemporaine de l’Université Paris 1, explore les luttes contre l’alcoolisme dans lesmilieux ouvriers havrais à la fin du XIXe siècle. Elle éclaire les actions menées pour améliorer les conditions de vie des dockers. 16 h 30 : Rencontre avec Philippe Huet, auteur du roman Les Quais de la colère Philippe Huet, écrivain et journaliste havrais, ancien rédacteur en chef adjoint du journal Paris Normandie et auteur des Quais de la colère, revient sur la genèse de son roman inspiré de l’affaire Jules Durand. Un échange autour de l’écriture, de l’histoire sociale et de la mémoire ouvrière du Havre. Inscription obligatoire.

« Paysages vécus, Paysages rêvés » Le paysage est à la fois un lieu réel que nous habitons et un espace imaginaire que nous rêvons. Par les chemins, les frontières que nous traversons, il nous raconte une histoire, témoigne d’un temps, de notre mémoire collective, de nos souvenirs, de nos désirs. Ce thème « Paysages vécus, Paysages rêvés » ouvert à toutes les interprétations place le paysage qu’il soit familier ou lointain dans une réflexion sur notre rapport au monde. Comment le voyons-nous ? Comment le portons-nous ? Comment le traversons-nous ? Retrouvez l’intégralité du parcours photographique sur le site de l’événement : areyou-experiencing.fr

Curieux, passionné ou simplement en quête d’inspiration ? Le festival Les Révélations revient du 7 au 12 avril 2026 et vous ouvre les coulisses de la fabrication de l’image. Vous serez invités à participer à des expériences et des moments d’échanges sur les images en mouvement d’aujourd’hui, qu’elles soient destinées au cinéma, publiées en stories Instagram, ou créées pour vous plonger dans des univers de réalité virtuelle. Profitez d’une programmation riche et passionnante qui vous donnera des clés pour comprendre les enjeux de l’image aujourd’hui et explorer ses multiples transformations. Des rencontres inspirantes avec des professionnels et des créateurs pour bousculer les idées, échanger sur leurs parcours, et comprendre les enjeux actuels de l’image. Des ateliers pratiques pour devenir acteur de la création, sur un plateau de tournage de production d’un dessin animé, en immersion sonore ou encore en réalité augmentée. Des expériences en réalité virtuelle pour vivre l’art autrement. Des projections et événements exclusifs dans les cinémas et salles partenaires pour aiguiser votre regard et plonger dans des univers qui font rêver toutes les générations. Des visites inédites pour découvrir les images de notre ville sous toute ses formes. Rejoignez-nous pourcette quatrième édition et, à nos côtés, passez de l’autre côté du miroir !

Avec "Pietra, une ville rêvée", profitez d'une expérience immersive en réalité virtuelle où sons et vibrations invitent le public à façonner une ville idéale. "Pietra, une ville rêvée" est une expérience musicale et interactive en réalité virtuelle qui invite le public à utiliser le toucher et l’écoute pour découvrir la voix des pierres. Grâce aux sons et à la vibration, les visiteurs pourront transformer l’environnement qui les entoure jusqu’à créer une ville idéale, où tout est musique et vibration. Le projet s’inspire de l’univers architectural et musical de Pinuccio Sciola. Artiste et sculpteur sarde, mort en 2016, profondément lié à la nature et à "l’art pour tous", il cherchait à nous connecter à la mémoire de l’univers par le chant de ses pierres sculptées et à imaginer une ville idéale où les habitants participeraient à l’harmonie de la cité. Mardi 7 avril à 18h30 en présence de Côme Jalibert Mercredi 8 avril de 9h30 à 11h30 et de 12h30 à 18h Jeudi 9, vendredi 10 et samedi 11 avril de 12h à 18h Dimanche 12 avril de 10h à 13h et de 14h à 18h Réservation conseillée

En partenariat avec le festival Les Révélations. Ce temps de décryptage avec Marion Bataille invite les enfants à découvrir son métier d’illustratrice et la manière dont elle donne vie à ses personnages, de l’image au film d’animation. Marion Bataille est graphiste et illustratrice. Elle s’adressera aux enfants pour leur faire découvrir les coulisses de son métier, ses méthodes et inspirations pour créer des formes et des personnages. De l’illustration au film d’animation, elle leur expliquera comment elle donne vie à ses créations pour raconter des histoires. À partir de 8 ans - Durée : 1h Réservation conseillée

L’exposition met en lumière le cerveau humain et invite le public à explorer les extraordinaires facultés de cet organe fascinant – percevoir, apprendre, ressentir, se souvenir - mais aussi à découvrir l’univers intime des neurones, véritables moteurs de notre activité cérébrale. Cette exposition permet d'éveiller la curiosité sur le fonctionnement et les mystères du cerveau humain. Sensibiliser aux avancées des neurosciences et leur impact sur la vie quotidienne mais également faire découvrir la plasticité cérébrale, la diversité des fonctions cérébrales et les mécanismes de perception. Exposition visible aux horaires d'ouverture habituels du musée et aux tarifs habituels du musée.

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par les bédéastes Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux. Ces références nourrissent un lien intergénérationnel. L’exposition est aussi le témoignage d’une artiste qui rend hommage à la nostalgie et à la pop culture. Vernissage : jeudi 05 mars à 19h30 Après le vernissage, rendez-vous à 20h pour les concerts de Monster Florence + Marla Wallace

Le zoom de Saint-Calais est un petit cinéma en milieu rural, d'une capacité de 130 places. Il propose une programmation variée, allant du gros blockbuster au film d'Art et Essai en version originale sous-titrée sans oublier les films d'animation destinés au jeune public.

Exposition "Rose". Retrouvez le Rose sous différentes nuances, et voix d’expression de causes sociétales. Quelles places ont les couleurs roses dans l’espace public, que représentent elles ? Une vingtaine d’artistes ont répondu présents, sculptures, peintures, encres, dessins, photos et à l’écrit…

Clara Hérin et Éric Minette construisent des paysages faits de rythmes, d’accidents et de diaphanéités. Entre estampe, peinture et collage, leur travail dialogue autour du recouvrement, de la superposition et de la transparence. Clara joue avec la multiplicité des images, les fragments et la lumière, tandis qu’Éric développe un univers pictural vibrant, où les formes organiques s’animent dans une profondeur chromatique sensible. Une exposition où la couleur devient mémoire, trace et transformation. Vernissage au Théâtre de Chaoué le jeudi 2 avril à 17 h Ouvert à toutes et tous - Entrée libre

Idéalement implanté, au carrefour des grands axes routiers, bien desservi par les transports en commun, ce complexe cinématographique moderne, doté des équipements de référence dans le monde du cinéma, s'adresse à tous les publics : films d'auteur, courts métrages et programmation pour le jeune public.

Dans le cadre du Programme associé du Festival LES PHOTOGRAPHIQUES RENCONTRE/VERNISSAGE Mercredi 18 mars 16H30 - ATELIER D'ARTS PLASTIQUES D'ALLONNES - Maison des Arts Manouchian

Clara Hérin et Éric Minette construisent des paysages faits de rythmes, d’accidents et de translucidités. Entre estampe, peinture et collage, leur travail dialogue autour du recouvrement, de la superposition et de la transparence. Clara joue avec la multiplicité des images, les fragments et la lumière, tandis qu’Éric développe un univers pictural vibrant, où les formes organiques s’animent dans une profondeur chromatique sensible. Une exposition où la couleur devient mémoire, trace et transformation. 2 avril - 30 juin Hôtel de ville d’Allonnes Atelier d’Arts plastiques Théâtre de Chaoué VERNISSAGE Jeudi 2 avril 17H - Visite guidée de l'exposition au Théâtre de Chaoué 18H30 - Hôtel de ville - Allonnes

Dès l’ouverture de cette Exposition Temporaire, une toute nouvelle exposition baptisée «Champions du Monde» prendra place. Cette exposition inédite rassemblera des monoplaces de Formule 1 et prototypes d’endurance qui ont marqué l’histoire du sport automobile mondial. Installée dans une structure moderne de 1 200?m² répartis sur deux niveaux, elle mettra à l’honneur le thème «Champions du Monde». Une quinzaine de voitures emblématiques ayant remporté des titres majeurs en endurance ou en Formule?1 y seront présentées. Un hommage vibrant aux pilotes et constructeurs qui ont dominé leur discipline, sur la scène internationale comme au Mans.

Une plongée immersive dans « La forêt des arbres remarquables de la Seine-Maritime ». Les premiers panneaux donnent au visiteur des éléments de compréhension sur les arbres et les forêts. Puis, la scénographie immersive et interactive lui permet de déambuler au milieu des arbres, imprimés sur des panneaux recto-verso de près de deux mètres de hauteur, comme s’il se promenait dans une forêt. Sur son smartphone, ou sur la tablette qui accompagne l’exposition (munie d’écouteurs pour une immersion sonore totale), il se retrouve au pied de ces arbres dans une vision à 360°. Il peut en explorer les différentes parties et entendre les bruits environnants. L’objectif est d’inviter le public à aller sur place pour découvrir ce patrimoine végétal et historique in situ. L’exposition est complétée par des panneaux issus de l’exposition « Arbre », conçue par les éditions L’École des loisirs, qui présentent des illustrations autour des arbres dans les albums pour enfants.

Dès la première exposition présentée à Vascœuil en 1970, il y a 56 ans ... la Céramique a été mise à l'honneur à de nombreuses reprises au fil des saisons culturelles avec les œuvres d'artistes divers qu'il s'agisse d'artistes exclusivement céramistes ou ayant travaillé la céramique comme un des médiums de leur expression artistique. En 2024, il nous a semblé opportun de mettre en place une Biennale de Céramique pour présenter des artistes contemporains qui s'expriment de façon figurative ou abstraite par le travail de la terre pour faire apprécier de nouveaux talents émergents ou déjà reconnus. La céramique contemporaine est un domaine en constante évolution. Les artistes s'inspirent de l'histoire de la céramique artisanale pour créer des œuvres originales et modernes, influencés par les nouvelles technologies, qui permettent de repousser les limites de la création. La sélection proposée cette année avec l'aide de Marie Pierre LAMY, elle-même céramiste plasticienne et Commissaire depuis 15 ans du salon annuel de la Céramique contemporaine de Pont-de-l'Arche qui a accepté d'être la Commissaire de cette exposition, réunit une quinzaine de pièces des douze artistes exposés, soit près de 200 œuvres à découvrir. Fanny ACQUART-GENSOLLEN, Fabienne AUZOLLE, Anne-Soline BARBAUX, Nani CHAMPY-SCHOTT, Barbara DAEFFLER, Maxime DEFER, Anne-Catherine FENZY, Guénaëlle GRASSI, Odile LEVIGOUREUX, Dominique PILET, Martine POLISSET, Guy VAN LEEMPUT Du mercredi au dimanche : 14h30-17h30 Accès à l'exposition, les jardins et le parc de sculptures, le colombier, la boutique, le musée Jules Michelet.

La mairie d'Angerville-l'Orcher accueille une exposition intitulée "L'art inspire les écoliers et les artistes". Vous pourrez découvrir les oeuvres de divers artistes : C. Artaut, J-P Auber, J-P Bailleul, N. Becker, M. Bellanger, P. Briere, V. Chapelle, J. Cognard, R. Cordon, A. Cressent, J-Y Fromange, A. Joye, F. Laignel, V. de Mazancourt, F. Peltier, R. Rouselle, A. Savary et M. Simon. Du 1er au 30 avril 2026, aux heures d'ouverture de la mairie et tous les dimanches de 15h à 17h30 en présence des artistes.

L’insomnie est une chevauchée furieuse où s’entrechoquent des souvenirs, des sensations, des lectures, des films et des écrans blancs comme autant d’architectures familières dont les contours se distordent sous les lumières d’avant l’aube. Cette exposition présentera des œuvres vidéo d’Hélène Delprat, de Norman Mc Laren, des poèmes lumineux, des structures chancelantes de Laurent Martin, le dernier film de Buster Keaton, un épisode de la série Columbo, des gribouillis de Robert Desnos, quelques Séries Noires et autres Picsou Magazine, le Journal de Kafka… Une sorte de carambolage nocturne, où les ombres font apparaître des objets vacillants et où toutes hiérarchies sont bannies. En parallèle, la galerie Duchamp présentera une exposition d’Élisa Barbier constituée d’œuvres produites durant et après sa résidence à la galerie.

Ce cinéma de 7 salles, accessible aux personnes à mobilité réduite, propose des films d'art et d'essai, des films jeunes publics, ainsi que des films en version originale, sous-titrée français. Des animations et des goûters d'anniversaire peuvent être organisés.

Salon de peinture et sculpture au centre multi-culturel de La Haye du 4 au 12 avril 2026. Ouverture le week-end de 10h à 18h et en semaine de 15h à 18h. Entrée libre.

HORTITHEQUE organise une Fête des Plantes qui réunira de nombreux professionnels du jardin. Les apprentis et le personnel proposeront conseils et ateliers