Culture à faire autour de L'Aigle (61) Tout afficher

Laura Redouté invite au voyage et à la rêverie au cœur de la nature et des symboliques mexicaines. La couleur comme langage. Le geste comme trace vivante. Une peinture instinctive, incarnée, traversée par les tensions, les élans et les silences. Une recherche intuitive et viscérale autour de l’émotion singulière. Selon les horaires d'ouverture.

Espace de lecture : environ 9000 documents disponibles à consulter sur place ou à emprunter . 2 ordinateurs sont à la disposition du public. Animations ponctuelles : Bébés lecteurs; Heure du Conte; Café livres; Rencontre d'auteurs... Cf les différents supports de communication.

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.

Située au premier étage de la mairie d’Écouis, la bibliothèque municipale propose plus de 6000 ouvrages dont une partie est prêtée par la Médiathèque Départementale d’Evreux. En plus des achats de nouveautés faits par la bibliothèque deux fois par an, 500 documents sont renouvelés tous les 6 mois à la M.D.E et répartis dans différents espaces : Espace jeunesse : albums, livres cartonnés, bandes dessinées, mangas, romans, magazines (J’aime lire, Image doc, Wapiti, Toupie,…), livres-disques, documentaires, puzzles, jeux, coin lecture et table de travail. Espace adulte : romans (terroir, policier, science-fiction,…), nouvelles , romans en gros caractères, documentaires, magazines (60 millions, 4 saisons du jardin bio,…), fonds local et régional, coin lecture.

Depuis 2018, le théâtre romain de Lillebonne, édifice majeur du patrimoine antique de la Seine-Maritime, accueille une exposition composée de panneaux historiques illustrés, venant enrichir la découverte du monument. Bien que la gastronomie de l’Antiquité romaine soit relativement bien documentée, elle n’avait encore jamais fait l’objet d’une présentation spécifique sur ce site archéologique départemental. Les fouilles programmées menées entre 2007 et 2010 ont pourtant livré de nombreuses données liées à l’alimentation. Cette exposition propose de rendre accessibles au grand public ces découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.

Châteaux, églises, manoirs, immeubles… découvrez les bijoux de Villequier, Caudebec-en-caux et Saint-Wandrille-Rançon. Pour sa traditionnelle exposition du bord de Seine en été, la commune a travaillé avec l’équipe du Parc naturel régional des boucles de la Seine Normande pour faire une sélection de photos issues de l’ouvrage « Rives-en-Seine » dans la collection Au Fil des Patrimoines. 40 panneaux sont installés sur le quai Guilbaud, mettant en lumière les richesses du patrimoine local. Accès libre jusqu’à fin octobre 2026.

Salle de cinéma de 340 places avec un balcon. Films récents avec des animations/rencontres proposées de temps en temps.

De l’Algérie à la Normandie en passant par le Japon, l’artiste et cueilleuse Géraldine Longueville retrace les trajectoires entremêlées de plantes et de corps pris dans les mailles de récits intimes et politiques, notamment liés à l’histoire coloniale. Spécialement produites pour l’exposition, les œuvres présentées (installations, film, pièce sonore) composent un jardin à la fois mémoriel et fabuleux, fruit de gestes, de processus et d’histoires transmises par l’artiste lors d’ateliers et de performances. Cueillies, séchées, nouées, consumées ou macérées, les plantes déposées dans les pièces de La maison accueillant le Shed à Maromme en appellent à tous nos sens. Entre amertume et guérison, elles invitent à se rassembler autour d’elles le temps d’une boisson ou d’une chanson. Une exposition curatée par Virginie Bobin. Dans le cadre de Normandie Impressionniste Vernissage le samedi 27 juin 2026 17h > performance de l'artiste 18h > cocktail au Shed - La maison à Maromme

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Venez assister à l’exposition de gravures sur le thème « Chemin » chez le fleuriste Asclepia Fleuriste, par l’artiste Véronique Foucher.

L’hiver 1925-1926 a profondément marqué l’agglomération caennaise : les pluies abondantes et persistantes ont entrainé une crue exceptionnelle de l’Orne, provoquant de vastes inondations et perturbant durablement la vie quotidienne. Un siècle plus tard, l’exposition « 100 ans de la grande crue de l’Orne » revient sur cet épisode marquant. À travers des documents d’archives, des articles de presse et des données scientifiques, l’exposition illustre la puissance de l’eau et la capacité des habitants à s’organiser face à l’évènement. Cette exposition a été conçue par Caen la mer dans le cadre du Programme d’Actions de Prévention des Inondations (PAPI) des basses vallées de l’Orne et de la Dives.

11 salles - 1854 places. Avec 3 maîtres-mots pour ce cinéma dernière génération : technologies à la pointe, confort maximal et design à l’honneur. Pour offrir une nouvelle expérience du cinéma, le multiplexe Pathé Le Mans concentre les dernières technologies. Grâce à ces innovations qui touchent aussi bien au son qu’à la qualité de projection, chaque film devient un véritable spectacle rempli d’émotions.Côté image, le Pathé Le Mans est le premier cinéma Pathé à proposer la projection 4K dans toutes les salles. Elle permet une résolution deux fois supérieure à la projection numérique classique et garantit une intensité de couleurs exceptionnelle. Coté son et pour la première fois dans la région, la plus grande salle offre la possibilité de visionner des films en Dolby Atmos

Vernissage le vendredi 3 Juillet, ouvert à tous, de 18 à 20h.

L’exposition présente les temps forts du vitrail en Sarthe depuis la redécouverte de cet art au Mans au 19e siècle jusqu’aux créations les plus contemporaines. À travers le prisme du verre, vous découvrez en pointillé une histoire du Mans et de son territoire. Les différents maître-verriers, artistes et personnalités qui ont marqué le décor vitré des églises comme de l’architecture civile en Sarthe sont évoqués, ainsi que les secrets de fabrication du vitrail, des recettes de la peinture sur verre de différents ateliers manceaux au 19e siècle.

La Galerie Spot 72 présente plus de 56 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Une vingtaine d’œuvres de l’Artiste Fragola de la Vega seront présentées dans la Galerie Spot 72 Réalisées à l’acrylique ou à l’encre de Chine sur des supports des plus originaux comme des planches de Skate-board, des vinyles, des bombes aérosols, des supports bois ou simplement sur du papier Canson, les visiteurs découvriront ces œuvres dont certaines portent le doux nom de « Dreams », « Emportée par le vent », « La femme Canon », « La danse du Cahos », Reine de Pique » ou encore « Guerrière ! » Toutes ces œuvres seront présentées sur notre site internet www.galeriespot72.com à partir du 18 juin à la rubrique « Catalogue Expo « Libertà » de Fragola de la Vega »

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

Le Hangar Zéro accueille l’univers sensible et singulier de 23 Pallas, entre art du tatouage et poésie visuelle. Derrière ce nom, Flavien, tatoueur passionné, vous invite à découvrir son travail délicat, inspiré et profondément humain. Son approche : créer des tatouages uniques, pensés comme des œuvres intimes, dans un cadre chaleureux « comme à la maison ». Cette exposition met en lumière son univers artistique, entre lignes fines, symbolique et imagination.

CGR Colisée Le Mans : 7 salles

Sylvain Wavrant poursuit une recherche où se croisent Égypte antique, rites funéraires, hybridations et mémoire des disparu·es. Il y rend hommage aux figures qui ont marqué son parcours, tout en invitant le·a spectateur·rice à accompagner un questionnement ouvert : quelle place accordons-nous aujourd’hui au vivant, et que disent nos ruines de notre propre survie ? VERNISSAGE SAM 21 MARS - 18H30 À L'ESPAL Suivi d'un DJ SET avec CREATUREIZBORNE BRASSERIE SEPTANTE DEUX - 21H30

Cette exposition immersive invite à repenser la ville comme un écosystème durable et végétalisé. Une grande maquette manipulable illustre comment la nature peut transformer le paysage urbain. Jardins partagés, façades végétalisées, toitures cultivées, fermes urbaines ou réaménagement de friches sont autant d’initiatives qui réinventent nos espaces de vie pour les rendre plus habitables et durables. L'exposition-atelier se déroule en trois temps. 1. Découvrir le mur des projets citoyens Une sélection de projets inspirants montre comment des citoyens à travers le monde réinventent leurs cadres de vie. Ces initiatives, illustrées par des photographies, s’organisent autour de six thèmes. Agriculture urbaine, friches aménagées, jardins partagés, toits végétalisés, nature verticale, "guérilla jardinière" 2. Manipuler la matériauthèque Constituée d'une vingtaine d’échantillons de matériaux naturels (pierres, terres de différentes régions françaises), et d’un herbier revisité, la matériauthèque permet aux visiteurs de découvrir par le toucher les matériaux utilisés en architecture et en urbanisme. 3. Construire le plateau-paysage Au cœur de l’exposition, un plateau géant invite les visiteurs à imaginer et construire une ville idéale, transformée par la nature. Avec des modules en bois brut et divers matériaux, ils créent une maquette explorant l’équilibre entre espaces bâtis et espaces verts dans un paysage urbain renouvelé. Des visites-ateliers et des visites flash, gratuites sur inscription, sont proposées tout au long de l'exposition

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Cette exposition, ouverte à toutes et à tous, vise à redonner toute sa place à l’odorat, un sens essentiel mais souvent négligé, voire ignoré, dans notre éducation. Comment parler simplement mais précisément des odeurs alors qu’elles sont si présentes dans notre quotidien ? Depuis 1990, Atmo Normandie s’engage dans des démarches novatrices (recueil de témoignages, tournées olfactives avec des citoyens bénévoles et des industriels, organisation de jurys de Nez…) pour favoriser le vivre-ensemble. A travers cette exposition, il sera question de découvrir le travail des nez et de s’exercer soi-même pour, qui sait, faire naître des vocations.

Au cinéma Pathé Docks Vauban, vivez vos émotions en grand format dans les 12 salles de votre cinéma, dont une salle Premium et une salle 4DX, proposant plus de 440 séances hebdomadaires. Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés (Dolby numérique 7.1). Des fauteuils très spacieux équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal afin de partager un moment d’exception sur grand écran. Construites selon les toutes dernières normes, toutes les salles sont entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite. Venez profiter au multiplexe Pathé Docks Vauban Le Havre, des différents espaces mis à votre disposition : comptoir confiserie, self service confiserie, Game Station avec de nouveau jeux d'arcades ! Votre cinéma Pathé Docks Vauban vous accueille 365 jours sur 365 !

Depuis sa création en juin 1999 par le cinéaste Christian Zarifian, réalisateur du documentaire Table Rase sur la question de la destruction du Havre en 1944, Le Studio constitue une heureuse exception française : une salle vouée aux grands classiques du cinéma mondial ! Labellisée Art et Essai Répertoire et Patrimoine et Jeune Public, le Studio propose chaque jour de découvrir des fictions réalisés entre le début du XXè siècle et les années 2000. Chaque année, David, le projectionniste et programmateur passionné du Studio sélectionne 10 films autour d’une thématique ou d’un auteur (Les Nouvelles Vagues, le western, la science-fiction, Alfred Hitchcok…) pour offrir aux cinéphiles un panorama. Des soirées spéciales font intervenir des cinéphiles qui viennent partager avec le public leur analyse du film projeté. Soirées organisées par des associations havraises, cinéma de genre avec l’association Cannibale Peluche, retransmission d’opéra et films pour enfants durant les vacances scolaires, complètent l’offre de ce cinéma associatif unique en France.

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.

Le Portique accueille The Story of Fixity, une proposition de l’artiste Noémie Goudal, dont le travail porte sur le paysage, le rapport à la nature et les émotions convoquées par la rencontre avec le vivant. Reprise d’un projet imaginé et pensé pour un site industriel à Londres, dans le cadre d’une collaboration menée avec ArtAngel (qui soutient la création artistique en Grande-Bretagne et dans le monde), cette installation immersive met au centre du dispositif un élément fondamental et constitutif des paysages : l’eau. Véritables tableaux vivants, paysages en constante évolution, quatre écrans dessinent de nouveaux reliefs colorés et mouvants, dont les contours varient et fluctuent. Une symphonie naturelle portée par une bande son, invitant à explorer de nouvelles contrées. Une invitation à la contemplation. Vernissage le 17.04.2026 à 00:00

Nymphes de l’Antiquité, sirènes des mythes et contes, ondines issues de l’imaginaire romantique allemand, russalki des légendes slaves… Découvrez le secret de la fée Mélusine, et rêvez dans les eaux dormantes avec la belle Ophélie... Qu'elles soient funestes, nourricières ou encore symboles d'amour impossible, ces êtres hybrides sont d'éternelles muses, constante source de fascination. Exposition visible aux horaires d'ouvertures habituels du monument.

L’exposition met en lumière le cerveau humain et invite le public à explorer les extraordinaires facultés de cet organe fascinant – percevoir, apprendre, ressentir, se souvenir - mais aussi à découvrir l’univers intime des neurones, véritables moteurs de notre activité cérébrale. Cette exposition permet d'éveiller la curiosité sur le fonctionnement et les mystères du cerveau humain. Sensibiliser aux avancées des neurosciences et leur impact sur la vie quotidienne mais également faire découvrir la plasticité cérébrale, la diversité des fonctions cérébrales et les mécanismes de perception. Exposition visible aux horaires d'ouverture habituels du musée et aux tarifs habituels du musée.

De l’élan collectif d’IBIDEM aux rencontres, jusqu’à l’hommage rendu à Divi. Du geste de la gouge à celui de la plume, il poursuit la même quête. Saisir, dans l’éclair d’un instant, la part fragile de la magie

A partir du 13 juin 11h00, venez découvrir la Ville de Bolbec sous différentes époques à travers une série de photos des rues, places et lieux emblématiques de notre ville. L'association Bolbec au Fil de la Mémoire vous en apprendra davantage, grâce aux textes qui accompagnent les photos, sur les dates importantes et origines des noms de ces lieux. A voir dans les bâtiments de l'Atelier-Musée du Textile Bolbec, de 9h à 17h du mardi au vendredi jusqu'au 4 octobre 2026. Vous êtes invités au vernissage le samedi 13 juin à 11h. Cette exposition est un extrait du futur livre qui paraîtra à cette occasion Au plaisir de vous y accueillir.

Artiste bordelaise, dont le travail se caractérise principalement par une fusion entre l’art et le monde végétal, Angèle Largy livre un voyage délicat au coeur des formes du vivant. « Passionnée par les plantes, leurs histoires, leurs saveurs, leurs façon unique d’être… il est essentiel pour moi de faire des ponts entre l’art et les espaces cultivés ou sauvages pour leur offrir la dimension sacrée qui leur revient. Car, dans cette nature, réside toute la beauté qu’un artiste peut offrir : une diversité de couleurs, de textures, de compositions, de lumière, d’espaces de contemplations, d’imaginaires et d’émotions. » Cette exposition met en lumière des interactions existantes ou imaginaires entre différents êtres vivants. Dans un contexte de bouleversement climatique, elle est une invitation nécessaire à se relier de façon sensible aux différents règnes. En faisant ce pas, nous élargissons notre compréhension du monde et l’habitons avec davantage de conscience. À l’occasion des Journées de l’arbre qui se déroulent les 13 et 14 juin aux Jardins suspendus, l’artiste proposera au public de participer à la co-création d’une fresque végétale et à une balade nature durant laquelle il pourra apprendre et dessiner autour de la botanique des arbres. Samedi 13 juin : 10 h 30 - Récolte d’éléments végétaux / 14 h - Co-création de la fresque végétale Dimanche 14 juin : 10 h 30 - Balade botanique et artistique / 14 h - Co-création de la fresque végétale

Le zoom de Saint-Calais est un petit cinéma en milieu rural, d'une capacité de 130 places. Il propose une programmation variée, allant du gros blockbuster au film d'Art et Essai en version originale sous-titrée sans oublier les films d'animation destinés au jeune public.

Une exposition qui fait vibrer les sensations Le Centre Culturel du Val-aux-Grès vous invite à découvrir une exposition pluridisciplinaire exceptionnelle réunissant 22 artistes aux univers variés, autour d’un thème universel : la couleur et les émotions. Peinture, sculpture, photographie… chaque œuvre explore la manière dont les couleurs racontent, déclenchent et traduisent ce que nous ressentons. Cette exposition est aussi une première immersion dans la saison 2026/2027, qui poursuivra cette exploration artistique et sensible. Château du Val-aux-Grès – Bolbec Du 27 juin au 23 août 2026 Mercredis, samedis et dimanches de 14h30 à 18h00 Entrée libre Venez vous laisser porter par une palette d’émotions et découvrir la richesse de ces regards d’artistes

Sensible aux arts, Mme Pellier a mené une carrière de chanteuse d’opéra tout en peignant à l’huile. Inspirée par les paysages Normands et Bretons, la nature, la campagne et les animaux qui la peuple elle cherche à travailler le vivant et capturer l’instant présent. Au travers des quarante tableaux présentés lors de cette exposition, Mme Pellier montre son intérêt pour les lumières ; ce témoignage du temps qui passe. Elle joue avec les couleurs et les mouvements, jusqu’à les fondre dans l’abstrait. Elle expose en Sarthe, en Provence et en Mayenne où elle obtient le second prix pour la catégorie de la peinture à l’huile à Fontaine Daniel. Inauguration mardi 7 juillet à 17h, ouvert à tous.

À la découverte de la forêt de Lyons, au cœur du village des Hogues, Le Cours Carentan — ancienne charreterie rénovée — ouvre ses portes pour la première fois et accueille les œuvres d'Amanda Pinto da Silva et Daniel Mayar pour une immersion picturale au cœur de la forêt de Lyons. L’intitulé de l’exposition cristallise les univers et la démarche artistique des deux artistes, soit une attention particulière portée à la figure humaine, à l’identité de territoire, au monde et à sa mémoire, aussi charnelle et sensible que métaphysique. À travers un accrochage de peintures inédit réunissant figures, bestiaire et paysages, l'exposition invite le visiteur à une immersion picturale entre deux mondes qui puisent autant leur source dans le Brésil originel d'Amanda que dans la Normandie profonde de Daniel, entre réel et imaginaire, tradition et modernité, mémoire collective et exploration mythologique. Vernissage & inauguration du lieu Vendredi 10 juillet 2026 à partir de 18h30 Exposition ouverte au public 11 et 12 juillet 2026 — 10h à 18h Entrée libre — Les artistes seront présents tout le week-end. Le Cours Carentan — 4ter rue de la République, 27910 Les Hogues

Idéalement implanté, au carrefour des grands axes routiers, bien desservi par les transports en commun, ce complexe cinématographique moderne, doté des équipements de référence dans le monde du cinéma, s'adresse à tous les publics : films d'auteur, courts métrages et programmation pour le jeune public.

Une famille d’artistes au fil des 20e et 21e siècles. Trois générations de 1946 à 2026 : 80 ans. Le temps nous plie à lui. L’art le déplie. L’artiste le replie… Claude Gaignoux(1924 - 2005) ou la renaissance de l’après-guerre. Yves Gaignoux ou Vandi (1952 - ) ou le bouillonnement retrouvé aux couleurs des années « Pop ». Diane Gaignoux (1993 -) de ce qui précède à ce qui se poursuit : les transformations contemporaines.

Installations dans les Jardins de Caroline Mc Avoy et Françoise de Vito, deux tisseuses de liens unies par le même désir de nouer des liens et de faire rêver, avec une passion particulière pour les dentelles. Fils et napperons tissés s'installent en légèreté dans un écrin de verdure ou s'associent à l'architecture, modifiant la perception des lieux. Nul besoin d'éducation à l'art, les "Dentelles Nomades" touchent un large public jeunes et moins jeunes, femmes et hommes. Elles appréhendent le monde de façon poétique métamorphosant paysages et architectures. Du mercredi au dimanche de 14h30 à 17h30

La 5ème étape est une exposition d'art en partenariat avec l'association Couleurs Normandie. Une trentaine d'artistes exposeront leurs oeuvres en peinture, photographie et sculpture dans l'un des plus beaux villages normands : Lyons-La -Forêt, du 8 au 14 juillet de 10h à 19h, tous les jours. Le concours de peinture et photos se déroulera les samedis 11 et dimanche 12 (ouverture pour les inscriptions à partir de 8h). Vernissage le samedi 11 juillet avec remise de prix pour les participants. Ne manquez pas ce RDV estival à la salle des fêtes de Lyons-La-Forêt, 4 rue du bout du bas.

Exposition photographique d'été organisée par l'Association Qpix Voir Autrement et la Commune de Quincampoix dans les jardins de la Mairie sur le thème "Des arbres en ce jardin" L'exposition a lieu du 20 juin au 20 septembre Entrée libre et gratuite

Le 4 juillet, une exposition complémentaire aura lieu dans la chapelle du prieuré, Mme Grémillet, intervenante au foyer Maurice Dousset, et auprès de ceux de la Maison Ghislaine de Châteaudun, présentera les travaux réalisés au cours de ses ateliers Vernissage samedi 20 juin à 15h00.

L'art s'invite à Angerville-l'Orcher tout l'été ! Du 1er juillet au 30 août 2026, la mairie d'Angerville-l'Orcher ouvre ses portes à une exposition estivale consacrée à la peinture et à la sculpture. Cette exposition réunit des artistes aux univers variés, offrant aux visiteurs un parcours riche en couleurs, en matières et en émotions. Paysages, scènes de vie, patrimoine, créations contemporaines ou sculptures figuratives : chaque œuvre invite à un regard différent sur le monde et témoigne de la diversité des expressions artistiques. Accessible aux heures d'ouverture de la mairie, l'exposition propose également des rencontres avec les artistes chaque dimanche de 15 h à 17 h 30. Ces moments privilégiés permettront d'échanger avec les créateurs, de découvrir leurs techniques, leurs inspirations et les histoires qui se cachent derrière leurs œuvres. Que vous soyez amateur d'art, collectionneur ou simplement curieux, cette exposition est une belle occasion de profiter de l'été pour découvrir le talent d'artistes passionnés dans un cadre convivial.

Un dimanche par mois, la galerie Duchamp vous invite à une visite flash de l’exposition en cours, suivie d’un atelier. « Stores » : Et si on peignait un jardin ? Sur un store ? On pourrait ainsi contempler son jardin la nuit ou quand le soleil tape trop fort. Un jardin d'intérieur donc, sur mesure et en peinture.

Ce cinéma de 7 salles, accessible aux personnes à mobilité réduite, propose des films d'art et d'essai, des films jeunes publics, ainsi que des films en version originale, sous-titrée français. Des animations et des goûters d'anniversaire peuvent être organisés.