Culture à faire autour de Bagnères-de-Bigorre (65) Tout afficher

Le club photo ciné de Bagneres de Bigorre expose cet été du 9 juillet au 31 août 2026. C est une exposition photo en plein air dans le quartier des Thermes ouverte à tous. Elle représente le travail photographique de ses membres ainsi que les photos présentées aux concours nationaux.

Du 15 août au 5 septembre 2026, l'atelier-galerie Philippe Lhez, à Bagnères-de-Bigorre, présente une exposition de l'artiste. Aquarelles et paysages de montagne à découvrir rue Victor Hugo, du mardi au samedi.

Une collection d'Octavia Anderson

L'exposition vous offre une traversée du temps : l'univers tel que les contemporains de Gaston Fébus (XIVe siècle) le connaissaient et l'ont décrit dans une encyclopédie unique à l'époque, l'Elucidari de las proprietatz de totas res naturals (Livre qui éclaire sur les propriétés de toutes les choses naturelles) ; puis grâce à l’utilisation de télescopes et autres instruments les grandes étapes des progrès de la connaissance scientifique qui ont, peu à peu, dévoilé un univers immense et en expansion. En bref, la Société Ramond vous propose de voir comment l’humanité est passée de la contemplation à la compréhension du cosmos.

Exposition accessible pendant les horaires d'ouverutre du musée.

Cet été, faites une halte au cœur du village de Lesponne ! Cette boutique éphémère rassemble plus de 30 créateurs, artisans et producteurs locaux qui vous feront découvrir tout le savoir-faire des Pyrénées. Bijoux, céramiques, poteries, vannerie, décoration, textile, savons, parfums, miels, confitures, bières artisanales, tisanes, foie gras, pâtes… il y en a pour tous les goûts ! Située sur la route du Chiroulet, la Boutique de Créateurs est une étape idéale pour dénicher un souvenir unique, faire plaisir ou simplement partir à la rencontre des talents du territoire.

Exposition d'aquarelles au Moulin des Baronnies à Sarlabous proposée par Angelina. Entrée libre, du lundi au dimanche de 9h à 12h et de 13h à 18h.

Découvrez au Bureau d’Informations Touristiques de Capvern-les-Bains l’exposition peinture d'Angélique JOAO.

Franz Schrader découvre les Pyrénées en 1886 aux côtés de son ami Léonce Lourde-Rocheblave. C’est un coup de foudre. Dès lors, il explore la montagne et, saisi par la majesté du Mont-Perdu, explore le massif et commence la cartographie des Pyrénées Centrales. En 1873, il invente l’orographe, instrument qui lui permet d’embrasser la globalité du paysage montagnard. Rendre compte du relief, pour l’époque, est une gageure. Il s’y emploie avec talent. A l’aide de l’orographe, il multiplie les tours d’horizon et les cartes. Géographe, topographe, écrivain, il est aussi le peintre de la lumière pyrénéenne. Son style cherche à capturer l’instantané vu, presque photographiquen tout en exprimant par les couleurs sa propre lecture poétique du paysage . Il est « l’homme des paysages » qu’il restitue dans ses dessins, aquarelles, panoramas, tours d’horizon, avec un grand sens de l’esthétisme. Le parcours de cette exposition voyage parmi les talents et les vastes connaissances de Franz Schrader afin de dévoiler ce qui a guidé cet autodidacte dans sa quête. Vernissage de l’exposition le mercredi 25 juin, à 18 h. Le billet d’entrée donne droit à la visite de l’exposition. Informations complémentaires aux coordonnées ci-dessous.

À découvrir du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h30 à 18h On ne présente plus Diane Weisberger, photographe professionnelle installée sur Lannemezan depuis 2017. Si dans son studio on peut voir des objets qui peuvent attirer l’attention, dans ses clichés on verra une image épurée éclatante. Le travail, la pensée, c’est aussi sûrement ce qui lui a permis pour la troisième année consécutive d’obtenir le Diplôme de portraitiste, un concours organisé tous les deux ans par la FFPMI (Fédération française de la photographie et des métiers de l’image), un diplôme dont elle ne peut que s’enorgueillir, lauréate en 50e position sur 606 candidats ! La récompense pour ses compétences et son travail puisque ce concours demande des critères précis : la créativité, la maîtrise de la lumière, l’émotion du geste, le graphisme corporel et la qualité technique. Nul doute que dans la rencontre avec Diane, le décor est posé : "Je fais ce qui me tient à cœur". Et de poursuivre sur sa dernière exposition qui a connu un succès mérité, sur le thème du handicap. Nul voyeurisme dans ces clichés, mais une tendresse non feinte, une émotion qui transpire dans les postures et les regards des sujets. Dans ces clichés on devine un dépassement postural tranquille de ces personnes qui posent. Pour donner encore plus de force d’âme, chaque sujet donne une phrase retranscrite sur le cliché. C’est aussi cela la créativité. Diane est quelque part dans son élément, celui du respect de l’autre, celui sans concession de donner à voir ce qui peut et doit l’être. C’est de la conviction. "Les paroles que l’on peut entendre sur le handicap, les regards qui sont portés sur les handicapés, le non-traitement d’aménagements trop nombreux dans les villes, me dérangent !". J’ai voulu traiter le handicap comme j’ai traité l’autisme et le cancer du sein, pour donner à voir autre chose… C’est le regard des gens qui me dérange". Force est de constater que la puissance et la profondeur de l’image peuvent nous toucher au plus haut point, et la professionnelle qu’elle est sait autant nous émouvoir que nous faire sourire. Ses clichés nous interpellent et nous questionnent. Sans parler d’engagement, elle met en avant que ce qui la touche est le côté humain, et sous son regard qui laisse parfois transparaître de l’émotion, elle se reprend : "Je suis une femme libre, autonome à force de travail. Ma satisfaction personnelle est d’être toujours à la hauteur, c’est un gage pour mes clients !". C’est aussi cela l’émotion du geste. "Grande gueule" se qualifie-t-elle, mais grand cœur aussi dans ses actions. Est-ce de l’humain ou de l’humanisme ? Humanisme sûrement dans les efforts, l’attention vis-à-vis de l’autre, une lutte pour amener son sujet à la hauteur de son réel potentiel humain, de l’humain qu’elle montre dans les caractéristiques qui peuvent exister, et dont notre responsabilité est de ne jamais les couper, de toujours les relier entre tous. Une exposition sera encore à l’affiche cette fois-ci sur les "Potes à Pouf’", où il sera question de l’abandon des animaux. Espérons que ces expositions trouvent d’autres lieux d’accueil que tout un chacun puisse poser ses yeux sur des œuvres qui nous invitent à partager avec l’autre, à réfléchir à la différence avec discernement, à s’ouvrir sur un quotidien parfois complexe.

L'Université du Temps Libre Tarbes-Bigorre vous présente ses visites guidées de l'été ! Mercredi 29 juillet - 9h30 : Visite de Tarbes au Moyen-âge par Robert Vié Mercredi 5 août - 9h30 : Visite de Tarbes du XVIe au XVIIIe siècle par Robert Vié Mercredi 12 août - 9h30 : Visite de Tarbes au XIXe siècle par Jean-François Soulet Mercredi 26 août - 9h30 : Visite guidée "L'architecture du XXe siècle à Tarbes" par Maurice Morga Retrouvez toutes les infos dans la bloc Coordonnées (voir document) Pensez à vous inscrire !

Découvrez une exposition collective haute en couleurs, où se rencontrent des univers artistiques riches et singuliers. Peintures, sculptures et créations mêlant matières et techniques variées, invitent le visiteur à un véritable voyage sensoriel et émotionnel. Chaque artiste dévoile sa personnalité à travers des œuvres uniques : abstraites, figuratives, contemporaines ou poétiques, elles dialoguent entre elles dans une harmonie de styles et d’inspirations. Entre textures, formes, couleurs et émotions, cette exposition célèbre la diversité de la création artistique et la liberté d’expression. Une rencontre artistique vivante et inspirante, ouverte à tous les curieux, amateurs d’art et passionnés de découvertes.

En cette fin de guerre troublée, le Maréchal Foch s’évertue à promouvoir la liberté et l’entente entre les vainqueurs. Le Traité de Paix, tel qu’il a été rédigé le 28 juin 1919, ne protège pas, selon lui, l’Europe d’une prochaine guerre. L’exposition met en lumière le voyage du maréchal Foch réalisé en Pologne en 1923. Ce voyage est hautement symbolique à plusieurs titres : il met en exergue l’amitié franco-polonaise, et permet aussi de découvrir la culture polonaise : celle d’une Nation sans Etat, qui vit à travers la littérature et l’art. Oeuvres des collections de la maison natale du Maréchal Foch, du musée Massey et des fonds documentaires des musées tarbais. En effet, la Maison natale conserve une centaine de documents reçus par Ferdinand Foch lors de son voyage en Pologne. À découvrir du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h sauf fermeture exceptionnelle vendredi 21 août

Juillet et août 1944, dans les Hautes-Pyrénées, annoncent la fin de l’occupation du département par les troupes allemandes. À l’issue d’un mois de juin sanglant pour les Haut-pyrénéens, les résistants préparent la libération de leur territoire. Tarbes, puis tout le département, seront libérés le 20 août 1944. Retour sur les dates marquantes de l’été 1944 en Bigorre, à travers les photographies exposées dans le parcours permanent du musée. Réservation conseillée par mail ou par téléphone

À l’occasion de ses 45 ans, le Photo Club de Lannemezan présente une nouvelle exposition réunissant une grande diversité de styles photographiques. L’exposition est accessible librement en extérieur.

"Un comédien seul, face au public. Un tableau rempli de mots jetés comme des défis : divers personnages, lieux improbables, manières inattendues (handicaps, contraintes) etc.. Le public propose. Le comédien s’empare. Et l’histoire naît sous vos yeux. À partir de ce chaos joyeux, il invente un conte sur-le-champ, rebondit, improvise, surprend. Une bande sons, de bruitage, d’ambiance, de musique et d’effets lumière, tout devient matière à jeu et à imaginaire. Un spectacle où tout peut arriver, où l’imaginaire explose. Un moment unique à chaque représentation." À partir de 5 ans. Réservation par téléphone.

La Médiathèque a le plaisir d'accueillir les aquarelles d'Yvonne Orella. Vernissage : vendredi 31 juillet à 17h30 .

Possibilité de visiter l'atelier-galerie d'exposition en dehors du mardi sur demande. Catherine vous propose des cours individuels ou collectifs de peinture à l'huile - acrylique - aquarelle - techniques mixtes.

Exposition collective avec les œuvres de Nicky Broekhuysen, Clément Huynh, Milo Lasserre, Alain-Jacques Lévrier-Mussat, Maria Marquina, Lucile Martinez, Philippe Pujo, Lorène Roustin, Fernanda Sánchez-Parédes, Bruno Schmeltz Derrière cette exposition chorale présentant le travail de dix artistes vivant sur notre territoire, il y a le plaisir de participer au soutien et au développement de la vie culturelle locale qui a vu advenir en une dizaine d’années une communauté artistique densifiée, vivant et agissant dans les Hautes-Pyrénées. Ici, pas de thème rassembleur, ni de genres artistiques communs, c’est l’éclectisme qui règne ! Ainsi, la bien nommée exposition "Déplacer les montagnes" (en ce que chaque artiste accomplit toujours l’impossible), présente une galaxie dynamique d’œuvres variées constituée de sculptures, de dessins, de peintures, de photographies et d’installations soulignant la singularité de chacune et les relations inédites qu’elles tissent néanmoins entre elles. > Vernissage : Mardi 9 juin à 19h > Rencontres avec les artistes : tous les mercredis de mi-juin à mi-juillet Plus d'infos sur le site internet (bloc coordonnées) Exposition dédiée au charmant et espiègle Bruno Schmeltz qui nous a quittés le 5 avril dernier. Cet homme, attaché à son territoire Pyrénéen, a su "Déplacer les montagnes" mieux que personne...

"Sa technique, le monotype, relève d’un geste simple et sans intermédiaire. L’encre est appliquée sur l’une des faces du végétal, puis reportée sur le papier sous la seule pression de la main de l’artiste, sans presse. De cette application délicate naît une empreinte unique, qui révèle l’essence et le langage propre de chaque plante. Penalba en explore pourtant les variations par séries, déclinant une même espèce jusqu’à son usure, comme on parcourrait une gamme. L’organisation de l’espace demeure au cœur de son travail : composition tantôt structurée, tantôt libre, où revient fréquemment la forme du cercle. Loin d’être une figure close, le cercle évoque pour l’artiste le temps et l’infini, écho lointain des disques Pi de l’Asie ancienne, associés au culte du ciel et du soleil. Formé aux Beaux-Arts de Toulouse auprès de Bernard Arin, dans l’atelier du Scriptorium consacré à la calligraphie et à la typographie, Penalba y a développé son attachement au noir et au blanc, couleurs indissociables, entre lesquelles se joue, comme dans l’écriture, un équilibre entre forme et contre-forme. À travers ces empreintes presque radioscopiques, l’artiste donne à voir ce que la répétition d’une espèce recèle de différence infime et rappelle que la plante, présente dès les origines et sans cesse représentée dans l’histoire de l’art, demeure une invitation à la méditation."

Yolaine Trichet-Loiseau, artiste souhaite partager ses œuvres à travers une exposition de peinture à l'huile.

Exposition de textes, livres et archives de l’artiste, autrice et éditrice Fanny Lallart. À la Maison Bertrone, un espace confortable et feutré, a été conçu avec Lucille Leger et Jeanne Gilois. Il accueille la recherche de Fanny Lallart sur les enjeux pédagogiques, politiques et artistiques liés à la manière dont les jeunes artistes définissent leurs conditions d’existence. Il y est notamment question de l’influence des conditions matérielles sur l’émergence des paroles, leurs formes et leurs modes de circulation. Ce projet a bénéficié du soutien du Centre national des arts plastiques dans le cadre du programme Suite, en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.

Vernissage de l'exposition "Les 1000 et une fleurs" de Catherine Sanchis. Née à Sète et Luchonnaise d’adoption, Catherine est une artiste autodidacte qui s’exprime à travers l’art du collage. Inspirée par ses voyages, ses rencontres et ses émotions, elle crée des œuvres colorées et sensibles où rêve et réalité se rencontrent. Une exposition riche en couleurs du 3 juillet jusqu'au 25 septembre !

> Libre accès sur les horaires d’ouverture. > Tout public.

Exposition d'une centaine de sculptures en bois et bronze.

Artrie face à la porte de l'église de Trie.

Jardin des thermes (ou intérieur en cas de pluie)

Gratuit. Chapelle Sainte-Marie (rond-point des Thermes)

L’exposition de Paco Sierra met en lumière des œuvres d’un grand réalisme réalisées principalement au stylo Bic. À travers ses portraits et scènes de vie, l’artiste révèle une maîtrise remarquable du détail et de la lumière. Cette exposition invite le public à découvrir un univers artistique original où patience, précision et émotion se rencontrent.

Préparez-vous à en prendre plein les yeux avec une collection exceptionnelle de statues de collection à taille réelle, accompagnées de pièces rares et impressionnantes ! Toutes les statues présentées sont de véritables œuvres officielles sous licence, produites en éditions limitées et numérotées, avec un niveau de détail, de finition et de réalisme absolument saisissant. Statues monumentales, armures, costumes et pièces de collection d’exception vous attendent pour une exposition hors du commun, qui fera rêver les petits comme les grands ! Venez vous approcher au plus près de vos héros préférés, admirer ces pièces incroyables et immortaliser votre visite avec des photos spectaculaires ! Ouvert les mardis, jeudis et dimanches.

L’exposition de Dominique MATHIEU présente différentes représentations de Vénus de la préhistoire réalisées sur du papier recyclé ou fabriqué par l’artiste à base de divers végétaux (ortie, millepertuis, fougère, frêne…). Elle nous propose une rencontre intemporelle avec ces représentations féminines qui font l’histoire de la préhistoire. Un voyage dans le temps teinté de poésie et d’un savoir faire rigoureux d’utilisation de matières premières naturelles.

"Azunposium, la science pour tous en Val d'Azun." Conférences vulgarisées autour du thème des sciences. Une conférence par mois, animée et présentée par Benjamin Vissa. Thème du 27 août : Chauffe Marcel. Mais jusqu'où. Durée : environ 1h15 (1h + 15 min questions/échanges). Tout public bienvenu. Entrée libre. Les anciennes conférences de Benjamin Vissa sont visibles sur la chaîne Youtube Azunposium.

Accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles.

Pour la quatrième édition de son festival Plumes et Pinceaux, l'Association des Amis de Saint Sever de Rustan a choisi le thème du portrait pour la richesse et la diversité de cette forme d'art. Quel que soient l'époque, le style de l'artiste ou la technique utilisée, par l'image ou les mots, les sujets sont immortalisés. Le portrait est le reflet de l'humanité et de son histoire, sa mémoire. Ainsi, cette exposition trouve parfaitement sa place entre les murs d'un bâtiment histoire tel que l'Abbaye. Trois artistes, un peintre, un photographe et un sculpteur, exposent un choix d'œuvres particulières parmi leur production, répondant au sujet proposé, "le portrait". Michel Dieuzaide- "Regards Flamencos" Michel Dieuzaide a reçu des rencontres de la Photographie d'Arles, la commande d'un travail sur le monde du Flamenco. Les portraits de ces artistes connus ou anonymes, sont issus de cette plongée dans la communauté gitane, qui est à l'origine de ce patrimoine musical. Eth de Malou Cette signature intrigue et questionne. Elle n'est autre que celle de Didier Dubarry qui, par le choix de ce nom d'artiste en gascon, a voulu rendre un hommage discret mais émouvant à ses origines, à ses racines (la maison des Mélaou à Mérilheu). Nicolas Viry Passionné par la figuration du corps humain et l'anatomie, Nicolas Viry travaille la terre, le bois, la résine, la pierre. Il a vécu 17 ans en Italie où il a appris la sculpture sur Marbre. Son travail est visible en France, en Italie, en Suisse, en Syrie, à Taiwan, en Équateur. Hommage à William Fort William Fort a découvert Saint Sever de Rustan en 1968 et est tout de suite tombé sous le charme de cette petite bourgade. En 1996, ce fut l'installation définitive à Saint Sever de Rustan où William a consacré tout son temps à exercer son art. William nous raconte au fil de son pinceau Saint Sever de Rustan ; ses rues, la place, l'Abbaye, le pont, l'Arros, tous les endroits du village qu'il a tant aimé.

Exposition de 90 photos de 1903 à 1950 de Fernand Fourcade, également auteur du livre "La Grande Boucle au cœur des Pyrénées".

Ces photos d'animaux sauvages, d’ours et de coqs de bruyères Pyrénéens, nous montrent un monde rarement montré au public. Jean-Michel Pouyfourcat photographe pyrénéen commingeois vous livre ici ces moments uniques d'intimité, ou l'homme et l’animal se croisent lors d’affuts longs est répétés, et parfois infructueux. Lors de cette exposition, il souhaite que ces instants magiques en émotions le soient aussi pour vous à travers ses photos.

Une longue-vue invite à un voyage à portée de main. Regarder autour de soi, atteindre ce que l’on perçoit à peine, ce que l’on ne connait pas ou ce que l’on désire tant découvrir. Prendre le temps, en main, pour prendre le temps de regarder et voyager à la bonne allure. Mais quels seraient la conduite idéale et le lieu rêvé ? Atteindre la rive voisine, les Pyrénées ou encore la lune à pied, en canoé ou en aéronef ? A chacun sa longue-vue pour visiter et re-découvrir autrement des sites proches, connus ou inconnus. Longue-vue invite à cet autre voyage : proposer à trois artistes de faire paysage ensemble par l'enlacement de leurs créations. A savoir, constituer un jardin d'œuvres extérieur (Laréole) comme intérieur (Les Olivétains). L’exposition permet ce voyage et une certaine ubiquité. Etre ici et là-bas. Réunir deux lieux avec les œuvres de trois artistes, c'est aussi nous réunir pour multiplier les points de vue, échanger et relier.

Dans le cadre exceptionnel du cloître de la cathédrale de St-Bertrand, découvrez une exposition originale réunissant peintures, sculptures et photographies.

"Un atelier d'écriture, dans un lieu unique où trois Artistes cohabitent sans s'être jamais rencontrés, ce lieu d'exposition où les regards s'attardent, se croisent, se laissent prendre, donnent des sens diversifiés, complexes, mêlant émotions et interrogation : Comme Créer des sculptures, peintures, photographies - Ecrire, c'est oser projeter les mots hors de soi et "mettre au jour des choses que l'on ne soupçonnait même pas en nous" - comme l'a dit Georges Brassens. L'atelier d'écriture aura pour objet une chasse aux mots dans un va-et-vient des pensées, affects, imaginaires qui circulent, s'interpellent, se choquent, se contredisent et nous construisent… Le Pouvoir et le Plaisir d'écrire : les œuvres d'art exposées nous y conduiront." Maïté Colin

Venez découvrir notre exposition d'été qui explore les multiples formes de l’écoulement, de la transformation et de la mémoire à travers les regards croisés de trois artistes : - Les fascinantes photographies de Jean Dieuzaide consacrées au brai, matière mystérieuse aux reflets hypnotiques. - Les peintures de Myriam Berger, où les textures, les couleurs et les traces du temps se mêlent dans une expérience sensible évoquant les célèbres Nymphéas. - Les sculptures de Raoul Colin, réalisées à partir de bois façonnés par l’eau et le temps, véritables totems porteurs d’une poésie naturelle.

Accès libre. Une rencontre avec les intervenants est proposée le dimanche 16 août.

Pour sa saison estivale, la Maison Carrée de Nay vous présente un ensemble de photographies du célèbre photographe Jean Dieuzaide consacré à l’industrie. La guerre est finie, un vent nouveau de modernité souffle sur la France. Depuis Toulouse le photographe Jean Dieuzaide, en observateur éclairé, documente les grandes transformations de son époque. Plus de 60 tirages photographiques originaux constituent un témoignage de premier ordre sur les transformations profondes d’une époque : l’essor économique de l’après-guerre, l’avènement de la modernité technologique, et le passage d’une France rurale vers une société industrialisée à l’image de la série photographique des usines de Nay.

L'Espace Culturel du Pays de Nay est situé à Nay, dans les Pyrénées, au cœur de la bastide. Il constitue un lieu de rencontre, de découvertes et de partage pour tous les âges et tous les goûts. Il abrite divers espaces : une ludothèque avec des jeux de société, des grands jeux et des jeux vidéo, une médiathèque offrant une riche sélection de livres, BD, mangas, CD, DVD et ressources numériques. La micro-folie propose un musée numérique interactif, et il y a également un cinéma avec deux salles de projection. Vous y trouverez aussi des espaces partagés comme le café culture, des ateliers, une salle de coworking, un couloir galerie, un patio central et une salle d'animation. Un lieu dynamique et convivial à découvrir !

Première visite ou grand connaisseur de la maison d'Henri IV, venez à la rencontre de ce château et de sa légendaire tortue. Une découverte à quelques pas de chez nous, mais qui reste entourée de mystère.

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.

Cet été , ISKÖ Chalets-Hötel accueille l’artiste David ROBESSON, avec une collection inédite de quatre tableaux majestueux et de plusieurs sérigraphies poétiques. Plongez dans un univers où l’art animalier, le symbolisme et la sérigraphie se répondent pour réinventer notre lien au vivant. Une double exploration : d’un côté, des toiles puissantes inspirées du fauvisme et du mouvement Nabi, de l’autre, des impressions sérigraphiées qui capturent la délicatesse organique en dialogue avec le graphisme, au cœur des paysages préservés des Pyrénées. Jusqu’au 30 septembre 2026 à ISKÖ Chalets - Hötel

Fils du pays et pyrénéiste passionné, il aime à transmettre ses connaissances sur les Pyrénées. Libre participation au bénéfice de l'association "Les Amis de l'église de Cazeaux de Larboust".

"Une idée pas comme les autres, qui réunit la photographie, la montagne, et un refuge. C’est l’idée de ce jeune festival « Regards d’altitude ». Une pause en refuge d'altitude, pour une nuit ou pour d'interminables bavardages autour d'un café chaud, est toujours un moment fort dans le cheminement d'un passionné de la montagne ; inviter d'autres paysages dans cet espace emblématique à travers une exposition, sera l'occasion pour tous ceux qui vivent la montagne au quotidien ou simplement de passage lors de belles randonnées de découvrir ou redécouvrir certaines vallées D’ici ou d'ailleurs. Trois regards, trois sensibilités, une même passion : la montagne. Nicolas DELAMARRE, auteur-photographe basé dans les Hautes-Pyrénées, Philippe SERIOT, auteur-photographe ariégeois et Quentin Crémier, photographe professionnel et infatigable voyageur, s’unissent autour d’un projet artistique singulier : exposer leurs œuvres au cœur même des massifs pyrénéens… dans les refuges de montagne. Regards d’Altitude est une invitation à la contemplation, une exposition itinérante qui installe l’art là où on ne l’attend pas : à plus de 2 000 mètres d’altitude. Des tirages d’art, soigneusement sélectionnés, viendront habiller les murs des refuges, apportant une touche poétique et visuelle à ces lieux de passage chargés d’émotions, d’efforts, et de partage. La montagne, dans toute sa beauté brute, devient sujet, décor et galerie. Après une première saison d’exposition en 2024 au Refuge du Pinet (2240 m, massif du Montcalm-Ariège), ce fut au tour du Refuge de Bassiès (Ariège) en 2025 de nous accueillir. Une édition marquée par une montée épique sous la pluie, suivie d’un décrochage en octobre sous un grand soleil — reflet fidèle des contrastes de la montagne. L’exposition y a rencontré un accueil chaleureux, tant auprès des gardiens que des randonneurs et montagnards de passage. Pour cette saison 2026, les photographies repartiront sur nos sacs à dos vers une nouvelle étape : le refuge de Larribet dans les Hautes Pyrénées à 2072m d’altitude, où elles seront accrochées à partir de mi-mai 2026. L’exposition, en accès libre et gratuit, sera à partager sans modération avec les gardiens des lieux jusqu’à la fermeture du refuge, en octobre 2026."

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !