Evénements à faire autour de Céret (66) Tout afficher

Nous avons l’immense plaisir de pouvoir vous accueillir à nouveau cette année grâce à la grande avancée du chantier. Le parc, le sentier Botanique et les intérieurs du Château seront accessibles, mais également la terrasse sur le toit pour vous off...

A la Fabrica Vélo, lieu des alternatives et créateurs de lien social. Comment fonctionne la Fabric’AMAP ? A chaque nouveau printemps, les consomm’acteur.trice.s, qui ont au préalable adhéré à l’association La Fabrica Vélo, s’engagent à préacheter de...

Du jeudi 15 janvier au samedi 7 mars 2026, du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h, 1er et 3ème samedis du mois de 9h à 12h > Exposition St-Cyp’Art au détour des œuvres de Corinne Rampelle & Francine Massé Fradé à la Médiathèque Prosper Mér...

A la Loge de Mer, Michel Domerg expose Noir Intérieur.

Exposition en plein air "Du glacier à l'oasis". 10e édition de L'Art'Cherche en partenariat avec l'Observatoire Océanologique Banyuls. Des voyages de découverte aux expéditions scientifiques modernes, cette exposition est une déambulation dans un monde lointain et fascinant, l'océan Austral et ses mythiques 50ème hurlants.

Exposition de Paola Maureso: Assemblages - Textiles à l'Office de tourisme de Saillagouse....

Exposition de peintures sur le thème du Carnaval de Limoux, mêlant artistes actuels et artistes des années 70 et 80. Entrée Gratuite Du mardi au samedi de 10à 13h et de 14h à 18h30 (17h30 le samedi) Ouverture exceptionnelle les dimanches 11 Janvier, 22 Févier et 22 Mars.

Après le succès de l’exposition inaugurale « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l’artiste », saluée par tous, la Ville est heureuse d’annoncer l’exposition « Lumières et couleurs : un voyage immersif », qui se tiendra du 5 décembre 2025 au 29 mars 2026. Réunissant des artistes venus d’horizons différents, de la sculpture cinétique à la photographie, du textile à la vidéo, « Lumières et couleurs : un voyage immersif » propose une traversée sensible. Le parcours n’impose pas un discours, mais offre des situations d’écoute, des moments de suspension, des espaces à éprouver. Chacun peut y projeter sa propre lumière, son propre souvenir, son propre regard. En redonnant à la lumière et à la couleur leur puissance première, l’exposition invite à retrouver l’état essentiel de la contemplation. Elle rappelle que voir n’est pas un acte passif : c’est un engagement du corps et de l’esprit, un acte de connaissance et de transformation. « Lumières et couleurs : un voyage immersif » est ainsi bien plus qu’un thème : c’est une expérience du regard et du monde, une invitation à se laisser traverser par l’éclat, à redécouvrir dans la lumière ce qui nous relie à l’espace, au temps et à nous-mêmes. 10 artistes proposant une diversité d’approches autour de la lumière et couleurs Au programme de cette exposition, dix artistes (dont un collectif) venus de France et d’Europe, invitent le public à explorer la lumière sous toutes ses formes, chacun proposant une diversité d’approches autour de la lumière et de la couleur, au croisement de la technologie, de la matière et de la mémoire. - Florian Görlitz (Mechanical magic, 2025) ouvre le parcours avec une sculpture cinétique lumineuse qui interroge la perception et le rapport entre mouvement réel et illusion, entre ce que l’œil voit et ce que le cerveau recompose. - Sophia El Mokhtar (Mur de tissus, 2014-2025) déploie une cascade collective de tissus colorés, au croisement entre création contemporaine, œuvre participative et références à l’histoire textile locale. - Yoann Ximenes (Mantras, 2012, 2025) fait du sonore une matière visuelle, en créant des sculptures à partir de transcriptions de discours historiques, dans le but de révéler des « empreintes sonores » et leur portée symbolique. - Junior Fritz Jacquet (Résilience, 2025) ait renaître la lumière au creux de grandes fleurs de papier, pour symboliser la résilience du vivant, face à un moment tragique de l’histoire de Carcassonne. - Le Collectif Scale (Ammonite, 2017) propose une expérience spectaculaire, où la lumière, organisée dans une installation immobile, devient un mouvement pur dialoguant avec une composition sonore immersive ; - Naomi Maury (Exoskeletlight, 2023) propose un écosystème hybride fictif, où le vivant rencontre la technologie. La lumière devient alors une énergie vitale, et invite à un état contemplatif, presque méditatif. - Nicolas Grospierre (The library, 2006) interroge la mémoire collective et l’architecture de la connaissance, à travers une installation photographique, lumineuse et participative, où la lumière se définit comme un enregistrement du temps. - Colin Hollidge (Aisthetikos : Beyond the Visible, 2025) révèle, par le jeu des contrastes lumineux et des couleurs saturées, les énergies qui traversent la ville et nos perceptions. La lumière agit ici comme une force révélatrice des liens et des flux invisibles. - Claude Como (Par-delà les murailles, 2025) célèbre la vitalité du geste et du corps, ainsi que la densité du monde, en plongeant le visiteur dans une expérience sensible, où la couleur n’est plus seulement lumière, mais devient texture, chaleur et mouvement. - Thomas Antoine Pénanguer (Sans titre (Ballons, 2025)), clôture le parcours avec une installation vidéo-poétique, où la lumière dans son état le plus précaire, invite le spectateur à ressentir la fragilité du mouvement et de la mémoire. Une œuvre monumentale sur le toit du centre d’art contemporain Parallèlement à l’exposition d’hiver, le Centre d’art contemporain inaugurera à compter du 4 décembre prochain, une exposition monumentale, installée non pas dans une des salles d’exposition... mais sur le toit des locaux de l’ancienne Banque de France. Actuellement en cours de réalisation par l’artiste plasticien Stéphane Parain, l’œuvre intitulée « Bloom » propose de figer dans l’espace, l’instant fragile et puissant d’une explosion de couleurs. Inspirée notamment par la fête des couleurs en Inde, la sculpture traduit à la fois l’énergie vitale, l’élan collectif et la joie partagée. Du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h 5 et 6 décembre : de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h

L’exposition monographique « Jacques Houplain, des monts et merveilles » invite à une nouvelle aventure méconnue, dans l’univers de la gravure. Un monde mystérieux, loin des conventions, où a œuvré cet homme malicieux et fin conteur, disparu en février 2020, quelques mois avant de fêter un siècle de présence sur notre planète. Le musée des beaux-arts de Carcassonne vous invite dans une balade où les arbres des Cévennes et des Corbières côtoient les paysages fantastiques. Bestiaire, signes du zodiaque, animaux, mythes et coquineries se répondent dans l’opposition des noirs et des blancs. Un artiste visionnaire, chez qui les personnages et les architectures semblent être issus de la science-fiction. La couleur se faufile et prend toute sa place au milieu des estampes. Cette promenade dans l’univers de Jacques Houplain se veut également pédagogique, outils et techniques de gravure sont présentés dans son atelier reconstitué pour l’occasion. Les différentes étapes de la gravure montreront au visiteur toute la perplexité de cet art. Exposition du 14 novembre au 1er mars 2026. Le musée est ouvert de 9h45 à 12h30 et de 13h30 à 18h15, du mardi au samedi (fermé le dimanche et lundi). Ouvert le 1er dimanche du mois de 14h à 17h. Fermé les jours fériés.

Ce stage, animé par Léa, vous plonge dans l’univers du cirque et de l’acrobatie. Les participants découvrent les bases de l’acrobatie au sol : rouler, se tenir sur les mains, voltiger, mais aussi pratiquer les portés acrobatiques en duo ou en groupe. L’atelier met l’accent sur la confiance, la coordination et l’esprit collectif. Selon la météo, les plus grands pourront explorer le “mobilier urbain” pour expérimenter l’acrobatie dans l’espace public. Léa transmet sa passion avec pédagogie et enthousiasme, permettant à chacun de progresser à son rythme. Ce stage est une occasion de développer force, souplesse et créativité, tout en s’amusant. Accessible aux débutants comme aux plus expérimentés, il invite à repousser ses limites dans un cadre convivial et sécurisé.

L'artiste peintre, Véronique Beucher, vit à Montpellier. Dans la série «Rencontre », elle oriente ses recherches vers une expression picturale suggérée autour du corps. Elle s'inspire de la sculpture de A. Rodin « Les Bourgeois de Calais » qu'elle traduit à travers des silhouettes longilignes. Elle introduit dans sa peinture des papiers texturés et transformés avec des encres, donnant un effet minéral qui la rapproche de la sculpture.

-- Le 21/02 : Chasse au trésor géante Aventurez-vous dans le centre d'art et décèlez les secrets de l'exposition « Bonjour ! » Si vous y parvenez, le trésor sera à vous. Dès 6 ans, accompagné d’un adulte. Gratuit pour les enfants, inclus dans le billet d'entrée pour les accompagnants. -- Le 04/03 : Une journée à Roueïre Dès 8 ans sur réservation, places limitées Passe une journée complète au Centre d’Arts et du Patrimoine. Au menu : ateliers de création plastique, découverte d’une exposition, visionnage d’un documentaire en lien avec l’art… N’oublie pas ton pique-nique, le goûter sera offert ! -- Le 06/03 : Un Art de famille ! Dès 5 ans accompagné d’un adulte, sur réservation, places limitées Lightpainting – Expérimentez une technique amusante en famille : dessinez avec la lumière !